Playlist : Fresh And Clean Hurricane Gloria Obeah Power Buccaneer's Cove The Heart Of The Jungle Civil Unrest Capadulla 1011 Digital Berbice Mad House Uncle Sam's Back Yard
Producer : Mad Professor
Studios : Recording : Ariwa (London, UK) Mixing : Ariwa (London, UK)
Review by Larry Leiber, Reggae Movement Clinton Fearon and the Boogie Brown hails out of Seattle, Washington nowadays, but the music he produces and offers comes straight from Jamaica. Give and Take, Mr. Fearon's latest release from the northwest, gives a modern day flavor from a recipe from yesteryear. Notable is the variety of styles that Mr. Fearon, a former member of The Gladiators band, offers, from the beautiful rocksteady inspired "Parable Sound", which makes one smile and remember The Ethiopians sweet melodies, to the playful and crying "Feel the Spirit" which gives the classical reggae beat that everyone seeks to find. Infused throughout the album are sweet musical instrumentals that captivate the reggae mind and imagination. The Boogie Brown band has evolved into a sweet reggae machine with Clinton Fearon as the Captain commanding the way over snaky, twisting bass rhythms. Mr. Fearon states in the repetitively hypnotic "Movin' Up", "In this world of competition, there is no recognition." Where this may speak some truth in our current societal system, it is just due to give him the recognition he deserves for putting out a great album. A very fine addition to any respectful reggae collection.
1. Have a Little Faith (intro) 2. Conqueror 3. Give and Take 4. Blood for Blood 5. Movin' Up 6. See Dem Deh 7. Wages of Love 8. Parable Sound 9. Whose Game Is It 10. Feel the Spirit 11. Rise Up 12. Stop the Hate 13. Show We Some Love 14. Have a Little Faith (outro)
Brown (Scientist) was introduced to electronics by his father, who worked as a television and radio repair technician. He began building his own amplifiers and would buy transformers from Tubby's Dromilly Road studio, and while there would keep asking Tubby to give him a chance at mixing. He was taken on at Tubby's as an assistant, performing tasks such as winding transformer coils, and began working as a mixer in the mid-1970s, initially creating dubs of reworked Studio One riddims for Don Mais' Roots Tradition label, given his chance when Prince Jammy cut short a mixing session for Mais because he was too tired to continue. The first hit record that he mixed wasBarrington Levy's "Collie Weed". He left King Tubby's studio at the end of the 1970s and became the principal engineer for Channel One Studio when hired by the Hoo Kim brothers, giving him the chance to work on a 16-track mixing desk rather than the four tracks at Tubby's. He came to prominence in the early 1980s and produced many albums, his mixes featuring on many releases in the first part of the decade. In particular, he was the favourite engineer of Henry "Junjo" Lawes, for whom he mixed several albums featuring the Roots Radics, many based on tracks by Barrington Levy. He also did a lot of work for Linval Thompson and Jah Thomas. In 1982 he left Channel One to work at Tuff Gong studio as second engineer to Errol Brown. He then emigrated to the Washington, D.C. area in 1985, again to work in studios as a sound engineer. (Fuente: Wikipedia)
Jah Army Flabba Is Wild Some Dub Whip Them Fighting Radics Kill The Devils Wife Jah Is Love Wa Di Is Free Best Dub On Yah Forward Dis Ya Dub Weep And Wail * Gunman * Radification * Inforce Ah * Road Block * Producer : Errol Flabba Holt
Mixing Engineer : Scientist Engineer : Bunny Tom Tom
Backing Band : The Roots Radics Drums : Style Scott Bass : Errol Flabba Holt Lead Guitar : Noel Bailey & Dwight Pickney Rhythm Guitar : Bingy Bunny Keyboards : Steely Piano : Gladstone Anderson Trombone : Nambo Robinson Saxophone : Dean Fraser Percussions : Sky Juice
Observen este cuarteto señores. Dean Fraser a cargo de los vientos, Sly & Robbie ejecutando y componiendo las bases y Mad Professor masterizando y aplicando su magia del dub. Trabajo de producción conjunta. No hay más que agregar.
01. Stepping Out Of Space 02. Peaceful Warrior 03. Freedom Illusion 04. Kaballa Rock 05. Dean's Mood 06. Finger On The Pulse 07. Cool Dude 08. On The Drop Of 1 09. Victory Jam 10. Memphis Happiness 11. Peaceful Dub 12. Finger Dub 13. Victory Dub 14. Cool Dub 15. Freedom Dub 16. Dean's Version Sly & Robbie Meet The Mad Professor Feat. Dean Fraser - The Dub Revolutionaries (2005)
Todos los tracks fueron compuestos por Peter Tosh excepto aquellos donde se indica que sus compositores fueron otros artistas. "Mama Africa" - 7:56 "Glass House" - 5:53 "Not Gonna Give It Up" - 5:45 "Stop That Train" - 4:01 "Johnny B. Goode" (Chuck Berry) - 4:03 "Where You Gonna Run" (Donald Kinsey) - 4:09 "Peace Treaty" - 4:21 "Feel No Way" - 3:29 "Maga Dog" - 4:25
subido por camilo.leon8 ALTAS MUSICAS BLOG Bueno, sin lugar a dudas, Dennis es uno de los cantantes más respetados, reconocidos y amados de la música jamaiquina. Es imposible resumir la exitosa y extensa carrera de unos 30 años de este cantante. Supo insertarse desde muy joven en la escena musical de Jamaica, grabando solo con 16 años lo que sería su hit que lo haría pisar fuerte internacionalmente, ''Money In My Pocket'' en 1972 de la mano de Niney Holness, con quien trabajó conjuntamente durante la década del 70. Este disco cuenta con grandes músicos, con Sly & Robbie (éstos también como productores), Flabba Holt, en los veintos David Madden, Dean Fraser, en guitarra Willie Lindo, entre otros. Grabado en Channel One y Harry J en Kingston, es un verdadero despliegue de una gustosa música agradable de escuchar. Cadencias y arreglos que nos van a llevar a disfrutar cada minuto de sus piezas.
Tracks Spellbound Don't Know Why Coming Home Tonight It's Too Late Bubbling Fountain Gimme Your Loving Come On Home Tonight Someone Special Sitting & Watching Dennis Brown - Spellbound (Jamaica, 1980)
A mi criterio, una de las mejores bandas a la hora de interpretar un reggae fusionado con la música soul. Este es un gran disco, la creación de diferentes climas es un logro que no ha de pasar desapercibido. Excelentes líneas de bajo y composiciones vocales en temas como Rejoice, Cool Meditation y Fret Not Theyself por nombrar algunas. Metiéndonos un poco más profundo en los años venideros al disco tenemos al cover que encontramos, Now That We Found Love de O'Jays consiguendo estar en el Top Ten de los American R&B en 1979 asi como también en el Britisth pop Top Ten en ese mismo año. El simple 'Cool Meditation' llegó al Top 20 británico.
Tracks One Cold Vibe (Couldn't Stop Dis Ya Boogie) Cold Sweat Cool Meditation African Woman Now That We Found Love Journey To Addis Fret Not Thyself Rejoice Third World - Journey To Addis (Jamaica, 1978)
subido porcamilo.leon8ALTAS MUSICAS BLOG Judy Mowatt es una reconocida cantante de reggae. La carrera musical de Mowatt comenzó con el renacimiento de The Gaylettes, grupo que terminó convirtiéndose a finales de los 60 en uno de los referentes de la isla. De esta primera etapa caben destacar los temas Silent River Runs Deep, el primer éxito nacional de la banda, Take a Chance On Me y numerosos cobres de bandas de soul y r&b americano como Stevie Wonder, Dusty Springfield o Young Rascals. La repentina marcha de las otras dos integrantes de The Gaylettes, Beryl Lawson y Merle Clemenson, dejó a Judy en la estacada, a la vez que totalmente libre para comenzar, aunque no por mucho tiempo, su carrera en solitario. En esta época graba numerosas versiones de grupos americanos y dos nuevos éxitos bajo el seudónimo de Julianne: In Paradise y The Gardener. Dos años más tarde, en 1974, Judy se asocia con Rita Marley y Marcia Griffiths para formar I- Threes. El grupo cosecha muy buenas críticas y Marley, que buscaba un repuesto en los coros de The Wailers tras la marcha de Peter Tosh y Bunny Wailer, las suma a su banda para colaborar en sus álbumes. El contacto con el Rey del Reggae hizo que Mowatt adoptara la doctrina Rastafari y se uniese a las Doce Tribus de Israel. Fruto de este cambio nacen composiciones como Black Woman, Many Are Called y Slave Queen, que formarán parte de su segundo LP como solista: Black Woman.
Recomendadísimo trabajo de Judy Mowatt. Precioso registro alto de voz y unos fraseos gospel denotan esta descarga de experiencia y aprendizaje por parte de Judy.
Tracks You're My People Only A Woman Trade Winds Think Got To Leave The West I Am Not Mechanical On Your Mark Big Woman You Dont Care King Of Kings Judy Mowatt - Only A Woman (Jamaica, 1982)
Una de las 3 coristas de I-Threes (coristas que acompañaron a Marley junto a The Wailers) quien tuvo una gran participación en la escena del reggae tanto en los 70 como en los 80. Su voz condimentó trabajos de Peter Tosh, Jimmy Cliff, Big Youth, Pablo Moses, Freddie McGregor,U-Roy, and the Wailing Souls. El pequeño salto de Judy llegó cuando Marcia Griffiths le propuso grabar con ella arreglos para una canción de Bob Andy en Studio One en 1974 para, consecuentemente, conocer a Rita Marley y formar The I-Threes. Con este albúm solista sumando Only A Woman (1982) encontramos a una cantante llena de líricas de contenido religioso y de defensa a la mujer, con dulces armonías y excelentes bases tocadas por excelentes músicos, en este disco encontramos a Chinna Smith, Harold Butler, Steven Coore, Freddie McGregor.
Tracks Strength To Go Through Concrete Jungle Slave Queen Put It On Zion Chant Black Woman Down In The Valley Joseph Many Are Called Siters Chant Judy Mowatt - Black Woman (Jamaica, 1980)
Toots and the Maytals, originalmente llamados The Maytals, es un influyente grupo jamaicano de música ska y reggae.
Su líder, Frederick "Toots" Hibbert, nació en May Pen, Clarendon, Jamaica en 1945. Creció cantando música gospel en el coro de una iglesia, pero se trasladó a Kingston en 1961, donde conoció a Henry "Raleigh" Gordon y a Nathaniel "Jerry" McCarthy. Juntos formaron el trío vocal The Maytals. En 1962-63 grabaron el álbum "Never Grow Old - presenting the Maytals", con el productor Clement Coxsone Dodd en el Studio One, y con una base instrumental de The Skatalites.
Grabaron también con Prince Buster, pero su segundo álbum fue producido por Byron Lee en 1965. Su carrera musical se interrumpió cuando Hibbert fue encarcelado entre 1966 y 1967 por posesión de drogas.
A la salida de Hibbert de la cárcel, el grupo volvió a unirse ya con el nombre oficial de "Toots & The Maytals" y empezarón a trabajar con el productor chino-jamaicano Leslie Kong. Estos años dieron lugar a éxitos como "54-46 that's my number" (en referencia a la temporada que pasó Toots en la cárcel), "Do the reggay" (1968, canción que acuñó por primera vez la palabra Reggae), "Pressure Drop" o su primer éxito internacional "Monkey Man". En 1972 ganaron su tercer festival en Jamaica, con su popular canción "Pomp & Pride". Ese mismo año participaron en la película "The harder they come", protagonizada por Jimmy Cliff, y que fuera de gran importancia para la difusión mundial del reggae. Dos de sus temas, "Sweet and Dandy" y "Pressure Drop", integraron el soundtrack de la película. Además sus temas tuvieron gran protagonismo en la pelicula sobre skinheads "This is England" del director Shane Meadows.
Tras la muerte de Leslie kong en 1971, el grupo continuó grabando con el ex-ingeniero de sonido de Kong, Warwick Lyn; el grupo realizó tres discos best-selling producidos por Lyn y Chris Blackwell de Island Records, y gozaron de hits internacionales con "Funky Kingston" en 1973 y "Reggae Got Soul" en 1975.
En el periodo 1978-80 Toots and the Maytals tuvieron un segundo aire durante el resurgimiento reggae-Punk y "Ska" en Inglaterra, conocido como 2 Tone. The Specials, representativa banda inglesa de este género, incluyó una versión de "Monkey Man" en su álbum debut. También The Clash realizó una versión de "Pressure Drop". En España también fueron versionados por la primera banda de ska de este país, kortatu; con su tema "sarri sarri" (el nombre real de esta canción es "chatty chatty")
Tras una nueva parada en los 80, en los años 90 Toots & The Maytals vuelven a la carga y actualmente siguen dando conciertos por todo el mundo.
Algunas bandas de los noventas como Sublime y 311en Estados Unidos o Los Pericos en Argentina han incluido sus versiones de éxitos de "Toots & the Maytals" en sus propios álbumes.
Su último trabajo "True Love" (2004) obtuvo el Grammy por el mejor álbum de reggae del 2004. En él cuentan con las colaboraciones de Eric Clapton, No Doubt, Shaggy o Ben Harper que hacen un repaso a sus temas más famosos como "Sweet and Dandy", "Bam Bam", "Reggae Got Soul" o "Pressure Drop". Wikipedia
Si hay alguna vez un músico jamaiquino, debe ser considerado un representante de la musica en ese paraíso tropical, es el guitarrista Ernest Ranglin. En los casi 50 años de su carrera que condujeron al lanzamiento en 1996 de Below the Bass Line, Ranglin no sólo ha visto pasar las tendencias musicales se han metamorphoseado desde el ska hasta el rock-steady y el reggae, también ha tenido mucho que ver en las grabaciones de muchas canciones de exito en Jamaica.
La guitarra de Ranglin en Bassline es fluida. A él se unen en la banda otros musicos de mucho talento, incluyendo al pianista Monty Alexander, Idris Muhammad en la batería y al saxofonista de Skatalites Roland Alphonso. La mezcla de las canciones en este selección de instrumentos no sólo contiene un número de originales de Ranglin, Otros temas de Augustus Pablo ("King Tubby Cumple The Rockers"), Burning Spear ("Black Disciples") y Toots Hibbert ("54-46 [Was My Number] "). Sin importar el origen, este talentoso equipo se las arregla para divertirse con el gran cambio de marchas para este ska, reggae y dub entregado con un toque de jazz. Esta obra instrumental es una lección maravillosa historica de la música jamaicana. Además, el fraseo exquisito de Ranglin hace de Below the Bassline la banda sonora perfecta para la fiesta del domingo.
Tracklist 1 Congo Man 2 Surfin' 3 King Tubby Meets The Rockers 4 Satta Massagana 5 54-46 (Was My Number) 6 Ball Of Fire 7 Black Disciple 8 Bourbon Street Skank 9 None Shall Escape The Judgement 10 Nana's Chalk Pipe 11 Below The Bassline
