Te Vaka - Havili (2011) [Oceanía]

El séptimo álbum de Te Vaka no trae grandes sorpresas, pero entonces no lo necesita. Ellos han perfeccionado su sonido Pacífico Sur en un arte hermoso, con armonías cálidas y un montón de pasión, y los tambores de registro en todo (el didgeridoo en "Lalo Ma Lug", añade algunos terrenal primario real a la pista. Pero depende mucho de lo que en la percusión, y que recibe un entrenamiento adecuado en "Vevela." Gran parte del álbum es un recordatorio de lo bien que un compositor director de orquesta Opetaia Foa'i es, y sus habilidades se han desarrollado a lo largo de los años. Él crea melodías infecciosas, e incluso si usted no puede cantar en su idioma, que sin duda puede tararear y toque los pies. Hay un ambiente muy tribal a la llamada y la respuesta en "Logo Pate Te," por ejemplo. En el fondo son una banda acústica , pero hay una fuerte electricidad en los sonidos que hacen, las voces mezcladas brillante y adelantado para aprovechar las voces masivo. Su objetivo siempre ha sido hacer música para el Pacífico Sur, y en Havili que han hecho exactamente eso, en su propios términos. ~ Chris Nickson Es interesante mirar hacia atrás en el tiempo para el inicio del viaje de Te Vaka.

Mi derecho objetivo declarado desde el principio era hacer algo musicalmente para el Pacífico Sur.

Profundamente inspirado y de navegación en el temor de los logros de los antepasados, habilidades y cómo vivían, me puse a contar sus historias a través de canciones y bailes a las audiencias de todo el mundo.

El proceso de escribir canciones para estos álbumes ha sido un viaje fantástico y una experiencia emocional, llegó en una progresión natural a partir de el pasado, entonces moviéndose hasta la actualidad, y ahora me está tomando en el futuro.

Este es el séptimo álbum de Te Vaka y estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado.

Quiero agradecer a todos los que, pasados ​​y presentes, que han ayudado a . remar la canoa muy emocionante e intenso

Honestamente puedo decir que me siento como el objetivo se ha alcanzado, la canoa ha llegado y mi trabajo está hecho. Opetaia Foa'i - compositor y cantante de Te Vaka






1 Havili
2 Taku uo pele
3 Luga ma lalo
4 Vevela
5 Logo te pate
6 Moemiti
7 Tu i fea
8 Taumalo
9 Lovely World
10 Tamaiti Uma
11 Manuia
12 Puketu
13 Kofu o lakau

320 kbps + folleto

TE VAKA - HAVILI

Te Vaka - Nukukehe (2002)

En términos de músicas del mundo, Aotearoa (Nueva Zelanda) se suele identificar con la cultura maorí. Pero allí también conviven muchos otros pueblos procedentes de varias naciones del Pacífico, especialmente en Auckland, que es ya desde hace tiempo la mayor ciudad polinesia del mundo. Te Vaka es la banda con mayor éxito mundial que toca música del Pacífico contemporánea original, y la han estado presentando de forma enérgica en los escenarios de todo el mundo desde su formación en 1995 El fundador del grupo es Opetaia Foa'i, nacido en Samoa Occidental. Sin embargo, su padre era del archipiélago de Tokelau y su madre de Tuvalú, así que él creció en una comunidad con elementos predominantes de Tokelau. Por esta razón, el tokelaués es su lengua principal y en la que compone todas las canciones de Te Vaka. Aun así, entre los once miembros del grupo encontramos a personas de todo el Pacífico (siete pertenecen a la extensa familia Foa'i) e incluso hay un palangi, un neozelandés de ascendencia europea. Así que Te Vaka crea un sonido verdaderamente panpacífico.

1. Nukukehe
2. Manatu
3. Sei Ma Le Losa
4. Pukepuke Te Pate
5. Alamagoto
6. Tamatoa
7. Luelue
8. Toku Matua
9. Loimata E Maligi
10. Haloa Olohega
11. Sapasui
12. Te Hiva
13. Tesema
14. Te Vaka Ka Fano
[Part 1]
[Part 2]

SCANS

Te Vaka 3 cd´s [RESUBIDOS]

En términos de músicas del mundo, Aotearoa (Nueva Zelanda) se
suele identificar con la cultura maorí. Pero allí también conviven
muchos otros pueblos procedentes de varias naciones del Pacífico,
especialmente en Auckland, que es ya desde hace tiempo la mayor ciudad
polinesia del mundo. Te Vaka es la banda con mayor éxito mundial que toca música del Pacífico
contemporánea original, y la han estado presentando de forma enérgica
en los escenarios de todo el mundo desde su formación en 1995

El fundador del grupo es Opetaia Foa'i, nacido en Samoa Occidental. Sin embargo, su padre era del archipiélago de Tokelau y su madre de Tuvalú, así que él creció en una comunidad con elementos predominantes de Tokelau. Por esta razón, el tokelaués es
su lengua principal y en la que compone todas las canciones de Te Vaka.
Aun así, entre los once miembros del grupo encontramos a personas de
todo el Pacífico (siete pertenecen a la extensa familia Foa'i) e
incluso hay un palangi, un neozelandés de ascendencia europea. Así que Te Vaka crea un sonido verdaderamente panpacífico.

Opetaia
dice que su primer instrumento fue el suelo, que usaría como
instrumento de percusión durante sesiones musicales nocturnas en las
reuniones familiares de su niñez. Propulsados por la ambición de Julie,
la esposa de Opetaia, que se ha convertido en la mánager del grupo, han
producido hasta el momento tres álbumes muy elogiados. Aunque incluyen
programación, guitarras y esencias de rock, pop, funk y soul, la música
de Te Vaka se basa en los ritmos del Pacífico gracias al uso del pate
(tambores con un solo tronco o con tronco doble) y del pa’u (congas y
bombos indígenas de piel de cabra).



Como
destaca Julie, sus raíces son profundas: «Las influencias tradicionales
que inspiran a Te Vaka son todas anteriores a la evangelización, por
ejemplo las antiguas danzas fatele, donde el foco está en los ritmos y
los cantos, y hay mucho entusiasmo y energía tribal». Los cuatro
bailarines del grupo aportan una vibración emocionante a las
actuaciones en vivo de Te Vaka y renuevan sus propias coreografías
inspirándose en influencias de todo el Pacífico.

Su música
también tiene una vertiente seria, tal y como muestran las traducciones
de las letras de Opetaia que aparecen en la carátula de sus discos.
«Estamos muy preocupados por la situación del nivel del mar y por lo
que podría ocurrirles a las culturas y lenguas únicas de archipiélagos
como los de Tokelau y Tuvalú en el caso de que la población se viera
obligada a reasentarse», declara Julie. «Estamos intentando concienciar
a la gente sobre esta situación a través de la música, e intentamos
ayudar a preservar la lengua y la cultura transportándolas al mundo
moderno.» Información

|MC|

Te Vaka 2 Cd´s

En términos de músicas del mundo, Aotearoa (Nueva Zelanda) se
suele identificar con la cultura maorí. Pero allí también conviven
muchos otros pueblos procedentes de varias naciones del Pacífico,
especialmente en Auckland, que es ya desde hace tiempo la mayor ciudad
polinesia del mundo. Te Vaka es la banda con mayor éxito mundial que toca música del Pacífico
contemporánea original, y la han estado presentando de forma enérgica
en los escenarios de todo el mundo desde su formación en 1995

El fundador del grupo es Opetaia Foa'i, nacido en Samoa Occidental. Sin embargo, su padre era del archipiélago de Tokelau y su madre de Tuvalú, así que él creció en una comunidad con elementos predominantes de Tokelau. Por esta razón, el tokelaués es
su lengua principal y en la que compone todas las canciones de Te Vaka.
Aun así, entre los once miembros del grupo encontramos a personas de
todo el Pacífico (siete pertenecen a la extensa familia Foa'i) e
incluso hay un palangi, un neozelandés de ascendencia europea. Así que Te Vaka crea un sonido verdaderamente panpacífico.

Opetaia
dice que su primer instrumento fue el suelo, que usaría como
instrumento de percusión durante sesiones musicales nocturnas en las
reuniones familiares de su niñez. Propulsados por la ambición de Julie,
la esposa de Opetaia, que se ha convertido en la mánager del grupo, han
producido hasta el momento tres álbumes muy elogiados. Aunque incluyen
programación, guitarras y esencias de rock, pop, funk y soul, la música
de Te Vaka se basa en los ritmos del Pacífico gracias al uso del pate
(tambores con un solo tronco o con tronco doble) y del pa’u (congas y
bombos indígenas de piel de cabra).



Como
destaca Julie, sus raíces son profundas: «Las influencias tradicionales
que inspiran a Te Vaka son todas anteriores a la evangelización, por
ejemplo las antiguas danzas fatele, donde el foco está en los ritmos y
los cantos, y hay mucho entusiasmo y energía tribal». Los cuatro
bailarines del grupo aportan una vibración emocionante a las
actuaciones en vivo de Te Vaka y renuevan sus propias coreografías
inspirándose en influencias de todo el Pacífico.

Su música
también tiene una vertiente seria, tal y como muestran las traducciones
de las letras de Opetaia que aparecen en la carátula de sus discos.
«Estamos muy preocupados por la situación del nivel del mar y por lo
que podría ocurrirles a las culturas y lenguas únicas de archipiélagos
como los de Tokelau y Tuvalú en el caso de que la población se viera
obligada a reasentarse», declara Julie. «Estamos intentando concienciar
a la gente sobre esta situación a través de la música, e intentamos
ayudar a preservar la lengua y la cultura transportándolas al mundo
moderno.» Información


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Yothu Yindi - Freedom (1993) [Australia]

Yothu Yindi es un fenómeno australiano. Liderados por el cantante y guitarrista Mandawuy Yunupingti, los Yothus Yolungus son parte (los aborígenes) y balandas parte (que no son aborígenes). Desde su creación hace ocho años la banda de 10 piezas ha cortado una franja independiente, a través principalmente de Australia, de rock orientado a la producción. Reproducción de música tradicional sacudió-para un público diverso, el contenido de la cultura aborigen celebra al mismo tiempo contiene una voz política fuerte. La canción Mabo, por ejemplo, comienza con las palabras 'Terra nullus "- del latín" tierra vacía "- refiriéndose a la vista de los colonizadores europeos falsa del territorio australiano por carecer de la habitación humana.
Este álbum está lleno de relatos de sueños aborígenes, costumbres y sabiduría tribal. El mundo moderno - con sus derechos a la tierra de las campañas - es también cada vez más presente y el sentido de la interconexión de la existencia humana y natural fluye a través de la música. Si los pulsos de didgeridoo se puede comparar a una aceleración del latido cardíaco libertad se convierte en un relato de una fuerza de vida que se niega a ser negada.

La combinación de diferentes géneros musicales que se maneja con destreza. Timeless Land, por ejemplo, las capas de instrumentación moderna y tradicional, con las palabras de una antigua canción de Rirratjingu desde el noreste de Arnhem. Lingüísticamente también este álbum es una mezcla de dialectos Yongu Matha - traducida en la manga - e Inglés.

Freedom es un álbum que se puede bailar, tocar la bocina del didgeridoo jugadores de distancia con el virtuosismo de una Downunder Keith Richards desplazados. Eso Yothu Yindi ha logrado tal éxito sin diluir su mensaje o ser consignado a un gueto musical es un logro admirable que merece una escucha cerca.
MacDonald Daly

1/ Timeless Land (MY,WM,SK,Bridie) 5.10
2/ World of Innocence (MY,Kellaway,Faith) 3.57
3/ Freedom (Yunupingu) 3.05
4/ Baywara (Yunupingu,Kellaway) 4.48
5/ Ngerrk (Traditional) 1.28
6/ Back To Culture (MY,Kellaway,Faith) 3.17
7/ World Turning (Yunupingu,Marika) 4.27
8/ Mabo (MY,GY,Kellaway,GY) 3.24
9/ Milika (Traditional) 0.36
10/ Danggultji (Traditional) 1.14
11/ Gunitjpirr Man (Yunupingu) 3.20
12/ Yolngu Boy (Yunupingu) 4.14
13/ Dots on the Shells (Yunupingu,Finn) 3.20
14/ Our Generation (MY,SK,Farriss) 3.17
15/ Gany 'tjurr (Traditional) 2.16
16/ Gapu (Tidal Mix) (Traditional) 5.11 

Recorded at Festival Studios, Sydney, Australia, Greenpoint Studio, Brooklyn,
New York Capricorn Studio, Darwin, Australia, EMI 301, Sydney, Australia
and York St. Studios, Auckland, New Zealand
Mixed by Ian Faith at Quad Recording, NY
Mix engineer: David Lumsdaine
Assistant: Mike Anzelowitz
Tracks 2,4,6,7,8,13 & 14 produced by Ian Faith
Original recording and production on tracks 1,3,5,9,10,12 & 15 by Robert
Musso
Additional production on track 1 by Ian Faith
Additional production and arrangements on tracks 3,4,8 & 12 by Bill Laswell
Track 11 produced by Bill Laswell
Track 16 produced by Lamar Lowder


YOTHU YINDI - 
Mandawuy Yunupingu: vocals, guitar; 
Witiyana Marika: vocals, bilma, dance; 
Makuma Yunupingu: yidaki, vocals, bilma; 
Stuart Kellaway: bass; 
Mangatjay Yunupingu: dance; 
Banula Marika: vocals, dance; 
Bunimbirr Marika: yidaki; 
Cal Williams: guitar; 
Natalie Gillespie: vocals; 
Galarrwuy Yunupingu: vocals, bilma, clan leader; 
Mikayngu Mununggurr: yidaki; 
Gurrumul Yunupingu (The Guru): guitar, vocals, keyboards; 
Jodie Cockatoo: vocals; 
ADDITIONAL MUSICIANS - 
Neil Finn (13): vocals; 
Bill Laswell: bass; 
Nicky Skopelitis: 6 & 12 string guitars; 
Bernie Worrell: Hammond B-3 organ; 
Terepai Richmond: drums; 
Huey Benjamin: drums; 
Daniel Watson: percussion; 
Allen Murphy: drums; 
Andrew Belletty: drums.
Tracks 5,15 and 16 arranged by G. Yunupingu
Track 9 arranged by W. Marika

320 kbps + small covers + track list

Yothu Yindi - Freedom

a disfrutarlo!