viernes, 15 de junio de 2012

Teresa Salgueiro - O MISTÉRIO [Portugal] 2012

Subido por Guayacas.


El disco grabado en agosto de 2011, consta de un repertorio de canciones originales creadas en conjunto con los músicos André Filipe Santos (guitarra), Rui Lobato (batería/percusiones y guitarra), Carisa Marcelino (acordeón) y Oscar Torres (contrabajo), donde Teresa ha escrito las canciones.

Salgueiro ofreció una entrevista en la que comentó sobre su nuevo disco: “Estoy en un momento muy importante en mi carrera.  Con el grupo Madredeus y en proyectos de participación con otros artistas, siempre había sido una intérprete, ahora estamos creando música, y me ha tomado algún tiempo encontrarme con las personas indicadas, con la misma motivación, dedicación y apertura de espíritu para poder trabajar como lo hemos hecho: un sistema de composición colectivo, con la idea de construir una casa de música, donde cada uno pueda ser el mismo, escoger su propio camino. Teníamos este sueño y fuimos afortunados en encontrarnos”.

“No sabemos nunca lo que la vida nos trae y es difícil mantener un grupo de personas entusiasmado alrededor de una idea. Esto es lo que intentamos hacer, teniendo un lugar para estar, para ser libres y aportar lo mejor de nosotros. La idea es seguir muchos años juntos y este ha sido el primer paso”.

Sobre el proceso de composición comentó Teresa: “Es la primera vez que escribo música y palabras. A nivel instrumental, queríamos que el sonido fuera conectado con nuestra memoria, con la cultura portuguesa, pero también aportar algo nuevo. Así la batería, contrabajo, acordeón, percusiones y la guitarra eléctrica, con sus pedales de efectos, se utilizan de una forma interesante”.

Rui Lobato, percusionista y co productor del proyecto, agrega: “El disco lo grabamos en un convento en Portugal, un mes entero, durmiendo y conviviendo en una montaña. Construimos un estudio de grabación y queríamos que la  música fuera más grande que la montaña. Fue muy distinto grabar ahí, que en un estudio de grabación donde se tiene un ambiente frío y controlado, donde llegas a las 10, haces un dos tres y ya quedó. Nosotros no queríamos nada de eso, buscábamos procurar la proximidad entre nosotros — la dimensión humana, como dice Teresa— para poderlo mostrar en el concierto; se trata que el público se “quite del mundo” y abra su corazón, así como nosotros nos apartamos del mundo durante un mes para grabar este disco.
Sobre las letras del disco, Teresa agregó: “Seguramente la inspiración ha venido de toda mi experiencia de vida, mis reflexiones y pensamientos, pero lo que me verdaderamente ha dado la inspiración para escribir ha sido la música que hemos creado (como grupo). Las palabras han venido al final, han sido el último proceso de creación. Pero desde el inicio sabía ya sobre el tema que quería escribir, lo que me sugería la atmósfera”.

O Misterio

Sobre el significado del disco, la cantante dijo: “Lo he llamado O Misterio, porque quería escoger una palabra que pudiera representar todo lo que había sucedido. Pensé que era la palabra ideal porque, en lo que había escrito, hay una reflexión sobre la dimensión humana ante el misterio de la vida, sabiendo que no podemos nunca saber todo sobre nosotros, o sobre el prójimo, o sobre la realidad que nos circunda. Saber que, este misterio es una presencia que la hace parte de la realidad y que siempre nos acompaña. Entonces, eso nos da una conciencia muy determinada de lo que es nuestra dimensión humana, nuestra fragilidad, pero también nuestra fuerza y capacidad. Y a través de la comunicación, respeto, vivencia, amor, sentimientos, de la observación de la naturaleza, del mundo que nos afecta, de las dificultades, pero, sobre todo, a través de nuestras palabras y sobre todo, de nuestros actos, es que tenemos la capacidad de cambiar el mundo”, concluyó la cantante, Teresa Salgueiro.

“La música es un tipo de comunicación que emite total libertad a quien está escuchando para imaginarse lo que quiera, hablamos de un lenguaje que no se puede ver ni tocar, pero que nos toca… Pero, permite a cada uno que la escucha ver lo que quiere ver. A mí, en lo personal, me evoca muchas imágenes”, agregó Teresa Salgueiro.  Fuente

Pistas:

01.  A batalha
02.  O mistério
03.  Cântico
04.  Ausência
05.  Fortaleza
06.  A estrada
07.  O início
08.  Ando entre portas
09.  A máscara
10.  A fogueira
11.  Lisboa
12.  Senhora do tempo
13.  A paixão
14.  A espera
15.  A partida








O MISTÉRIO
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 320 kbps + portadas

Patrick Ball - Secret Isles - 1985 [Irlanda]


Celtic Harp Volume III
Creo que es el mejor álbum de Ball: años de giras y grabaciones le hicieron estar completamente a gusto con su instrumento (sus álbumes anteriores tienen algunas asperezas), y la selección de las canciones en su mayoría desconocidas es excelente. Los arreglos son atractivos y variados como para mantener el interés del oyente, y las actuaciones son magistrales sin mancha. Y, como siempre, el arpa de alambre nerviosa tiene una claridad y franqueza que transforma todo lo que se toca en élla. Todos los álbumes de Patrick Ball son buenos, pero este se acerca a la perfeccion.
Amazon...

1. Planxty Burke / Bumper Squire Jones 4:30
2. Carrickfergus 3:40
3. Susie McGuire / Briget Geary 4:24
4. Lord Inchiquin 4:11
5. Carolan's Favorite Jig 3:13
6. Song of the Water Kelpie / The Sheep Under the Snow 5:23
7. Planxty Irwin 3:25
8. The Foggy Dew 3:44
9. Squire Wood's Lamentation 4:58
10. Carolan's Concerto 3:38
11. Elanor Plunkett 4:02
12. Dark Woman of the Glen 5:01




Part1
Part2

miércoles, 13 de junio de 2012

Mariza - FADO CURVO [Portugal/Mozambique]

Subido por Guayacas.

Mariza es una estrella. Cuando canta "Primavera" en este disco es increíble: un ejercicio de peso, casi brutal por el poder, un grito humano extraordinario. Si posee "Fado em mim", su álbum de debut, usted querrá tener este otro, sólo por este tema.

La mayoría de "Fado em mim" consistió en la interpretación de canciones ya conocidas como la "Primavera", que fue grabada originalmente por la legendaria Amália Rodrigues. Se revivió la tradición portuguesa de fado, canción popular y la llevó a una audiencia internacional. Sin embargo, "Primavera" es la excepción en "Fado Curvo". El resto es nuevo material escrito especialmente para Mariza por la flor y nata de la comunidad musical de Portugal. El álbum tiene un enfoque más relajado, más suelto del que se siente en "Fado em mim". Es más ecléctico y experimental, con nuevas ideas, algunas de las cuales funcionan de manera brillante.

Las dos canciones escritas por el pianista Marino Freitas son puntos de alta. "Retrato" con una parte encantadora de cello y "Andis do meu cabelo" es compleja, esquiva, pieza de mal humor que añade un borde oscuro para el estado de ánimo general. Mientras que en contraste "Menino do Bairro Negro" es la luz, dulce y encantadora.


Irónicamente, la canción que da nombre al disco es una de las pocas canciones débiles. Y "O deserto" es un experimento interesante con un estilo más tipo jazz que no acaba de salir. Es un poco de buen gusto y tal vez el solo de trompeta con sordina va en un tono demasiado largo.

Por supuesto, si todo fuera tan intenso en este CD como "Primavera" sería demasiado para escuchar en una sola sesión. Pero actuaciones como ésta y "Cavaleiro Monge" que en realidad se pega en su mente.  Fuente

Pistas:

01 -
O silêncio da guitarra
02 - Cavaleiro monge
03 - Feira de Castro
04 - Vielas de Alfama
05 - Retrato
06 - Fado curvo
07 - Menino do Bairro Negro
08 - Caravelas
09 - Entre o rio e a razão
10 - O deserto
11 - Primavera
12 - Anéis do meu cabelo









FADO CURVO
Contraseña (pass): musicmund

viernes, 8 de junio de 2012

Värttinä - Vihma [Finlandia]



Hace siglos, en Finlandia, los campesinos cantaban poemas épicos acompañados de su “kantele” una especie de arpa de diez cuerdas, Recuperando esa costumbre, el grupo finlandés Värttinä apuesta por la música tradicional para crear un estilo propio. La pureza de las voces femeninas y los sonidos del acordeón, el ancestral kantele y la percusión se aúnan en “Vihma”, su producción discográfica año 1999, que afirma su evolución hacia terrenos pop-folk.




Vihma

sábado, 2 de junio de 2012

Deolinda – Dois Selos e um Carimbo

Subido por Marhali.

Deolinda son un grupo de música popular portuguesa, inspirado por el fado y por sus orígenes tradicionales, pero dejando de lado clichés: sus letras no son serias, ni tristes ni fatalistas. Dois Selos e um Carimbo (2010) es su segundo álbum, tras recibir el premio "Artistas revelación" en los "Songlines Music Awards 2010", en colaboración con la BBC, por su primer disco.

Con una música inspirada tanto en la música popular portuguesa (Madredeus, José Afonso, Amália Rodrigues…), como en el rebetiko griego, la ranchera mexicana, la samba, el jazz y el pop, sus letras giran en torno a la vida cotidiana de Portugal y la forma de ser de su ciudadanía. De hecho, el nombre de Deolinda se refiere a un personaje de ficción que vive en un barrio social de Lisboa y que protagoniza buena parte de sus canciones.

El proyecto musical surgió en 2006, cuando los hermanos Pedro Da Silva Martins y Luis José Martins invitaron a su prima, Ana Bacalhau, para cantar cuatro canciones que tenían preparadas, dándose cuenta que su voz se adecuaba a la perfección a las mismas. Invitaron, también, a Zé Leitão (contrabajista del grupo Lupanar) a sumarse a los tres, naciendo así Deolinda. Junto con la preciosa voz de Bacalhau, el grupo incorpora el cavaquinho, el guitalele, la guitarra braguesa, la guitarra clásica y el bajo.

Su primer disco Cançao ao Lado (2008) se convirtió en disco de platino en Portugal. Dois Selos e um Carimbo es un delicioso álbum con una magnífica voz de Ana Bacalhau que se acerca a Teresa Salgueiro o Cristina Branco (lo que es muy bueno), un excelente álbum que representa la consolidación de uno de los mejores proyectos nuevos de la música portuguesa.

01. Se Uma Onda Invertesse A Marcha
02. Um Contra O Outro
03. Não Tenho Mais Razões
04. Passou Por Mim E Sorriu
05. Sem Noção
06. A Problemática Colocação De Um Mastro
07. Ignaras Vedetas
08. Quando Janto Em Restaurantes
09. Entre Alvalade E As Portas De Benfica
10. Canção Da Tal Guitarra
11. Patinho De Borracha
12. Há Dias Que Não São Dias
13. Fado Notário
14. Uma Ilha

Dois Selos e um Carimbo

viernes, 1 de junio de 2012

Googie Rene - Wham Bam!


 Hace unos dias encontre en los encantes viejos un album del pianista Googie Rene grabaciones de los años 60 Reeditadas en 2003.
Wham Bam: Lo mejor de el Combo Googie René (As 987). Lanzado en 2003, 26 pistas. Esta es la primera reedición de Googie René, en LP o CD. Notas de Stuart Colman.

El personal:
Googie René (piano, órgano);
Plas Johnson (saxo tenor),
René Hall (guitarra),
Earl Palmer (batería).




 Wham Bam!

Deodato - Prelude (CTI Records 40th Anniversary Edition)



Eumir Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de junio de 1943, de padres Italianos y Portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.
Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz y atrajo a una nutrida audiencia. Su genial versión funky de la obra de Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra le valió el premio Grammy por Mejor Interpretación Pop/Instrumental, en 1974. Ganando el lugar No. 2 en el Billboard de Estados Unidos y el No. 7 en el Reino Unido y fue usada en la película 2001, una odisea espacial.
Wikipedia.

Tracklist:
1. Also Sprach Zarathustra (9:04)
2. Spirit Of Summer (4:07)
3. Carly & Carole (3:43)
4. Baubles, Bangles, & Beads (5:23)
5. Prelude To The Afternoon Of A Faun (5:16)
6. September 13 (5:24)




Deodato - Prelude