The first you will probably heard of Megan Wyler is on our very own telly boxes. ‘I’m Not Invisible’ is a track by Tease ft. Megan Wyler for a Ford KA advert, sadly but productively the making of all good modern folk newbies it seems is advert sync. Gladly, her own album ‘Through The Noise’ is gaining its own momentum pretty rapidly. As well as Huey Morgan playing Megan’s debut single ‘Through The Noise’ on his Friday night show on BBC Radio 2, she has also had folkgeek fame in the form of Track of the Day and is due to play a show at The Troubadour on the 9th of October. Theres a slight 90’s grunge vibe to ‘The Fool’ with its chugging power chords, almost like Alisha’s Attic on Valium if anyone remembers them at all? Just me? Ok… Megan’s voice can be compared to the cranberries at times, subtle and breathy. There are tinkling pretty touches to the tracks with strings and xylophones and tambourines which really girly this up to the point of no return. Although men will probably listen in a secret candlelit bath for the modern Enya vibe the album carries. There is also an interesting mix of piano and synth on ‘Through the Noise’ which showcases this perfectly.
Isabelle Geffroy(nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours, Francia), más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantante francesa que fusiona el jazz, la música francesa, el soul y la música acústica. Se hizo famosa con su canción "Je veux", tema de su primer álbum, Zaz, que fue lanzado al mercado el 10 de mayo del 2010.
En 2001, comenzó su carrera musical como cantante en el grupo de blues "Fifty Fingers". Cantó con otros grupos en Angoulême, particularmente, formó parte de un quinteto de jazz. Fue una de los cuatro cantantes de Izar-Adatz (que en vasco significa "Estrella Fugaz"), un grupo formado por dieciséis integrantes con los que estuvo de gira dos años en la zona Mediodía-Pirineos y en el País Vasco. Ha trabajado como corista para grabaciones de estudio en Toulouse y ha colaborado con muchos cantantes como Maeso, Art Mengo, Vladimir Max, Jean-Pierre Mader y Serge Guerao.
En mayo de 2010 la revista francesa Telerama anunció: "Han surgido rumores estas semanas: Zaz tiene una voz sagrada y será la revelación del verano". El 10 de mayo del 2010, Zaz lanzó su primer álbum al mercado. Contiene temas compuestos por ella misma ("Trop sensible") y otros co-compuestos ("Les passants", "Le long de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni non"). El álbum ha sido producido por Kerredine Soltani con la discográfica "Play On", quien ha escrito y compuesto el éxito "Je veux". El cantante pop Raphaël Haroche ha compuesto las canciones "Éblouie par la nuit", "Port Coton" y "La fée". En 2010 firmó un contrato para su gira con Caramba y Sony ATV. Ha tenido varias apariciones en televisión (en programas como Taratata o Chabada) y en radio.
Después estuvo de gira en Francia (París, La Rochelle, Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerneau, Fécamp...), dio un concierto en el Francofolies de Montreal (Canadá), en Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín, Milán, etc. En otoño encabezó las listas de ventas en Bélgica, Suiza y Austria. Matthieu Baligand, su mánager y productor en Caramba Entertainment, hizo las siguientes declaraciones a Liberation: "Se está hablando mucho sobre ella ahora y la gente está esperando para verla... A pesar de la demanda, parece preferible que su primera gira se haga en cincuenta lugares pequeños en los que pueda tener una actuación creíble... Zaz es una artista popular e intuitiva, que conoce bien la música y que sabe cantar, pero hacer actuaciones de calidad es otra historia (...)." En noviembre de 2010, su álbum debut Zaz llegó a ser disco doble platino. Además recibió el premio Canción Revelación" de la Academia Charles-Cros. Zaz también ha recibido el Premio European Border Breaker Awards por ser la artista francesa más escuchada fuera de Francia en 2010. De acuerdo a una encuesta que publicó L'Internaute, Zaz fue la cantante francesa más popular del ranking de 2010.
En 2011, se unió al conjunto benéfico Les Enfoirés. Fuente
El disco grabado en agosto de 2011, consta de un repertorio de canciones originales creadas en conjunto con los músicos André Filipe Santos (guitarra), Rui Lobato (batería/percusiones y guitarra), Carisa Marcelino (acordeón) y Oscar Torres (contrabajo), donde Teresa ha escrito las canciones.
Salgueiro ofreció una entrevista en la que comentó sobre su nuevo disco: “Estoy en un momento muy importante en mi carrera. Con el grupo Madredeus y en proyectos de participación con otros artistas, siempre había sido una intérprete, ahora estamos creando música, y me ha tomado algún tiempo encontrarme con las personas indicadas, con la misma motivación, dedicación y apertura de espíritu para poder trabajar como lo hemos hecho: un sistema de composición colectivo, con la idea de construir una casa de música, donde cada uno pueda ser el mismo, escoger su propio camino. Teníamos este sueño y fuimos afortunados en encontrarnos”.
“No sabemos nunca lo que la vida nos trae y es difícil mantener un grupo de personas entusiasmado alrededor de una idea. Esto es lo que intentamos hacer, teniendo un lugar para estar, para ser libres y aportar lo mejor de nosotros. La idea es seguir muchos años juntos y este ha sido el primer paso”.
Sobre el proceso de composición comentó Teresa: “Es la primera vez que escribo música y palabras. A nivel instrumental, queríamos que el sonido fuera conectado con nuestra memoria, con la cultura portuguesa, pero también aportar algo nuevo. Así la batería, contrabajo, acordeón, percusiones y la guitarra eléctrica, con sus pedales de efectos, se utilizan de una forma interesante”.
Rui Lobato, percusionista y co productor del proyecto, agrega: “El disco lo grabamos en un convento en Portugal, un mes entero, durmiendo y conviviendo en una montaña. Construimos un estudio de grabación y queríamos que la música fuera más grande que la montaña. Fue muy distinto grabar ahí, que en un estudio de grabación donde se tiene un ambiente frío y controlado, donde llegas a las 10, haces un dos tres y ya quedó. Nosotros no queríamos nada de eso, buscábamos procurar la proximidad entre nosotros — la dimensión humana, como dice Teresa— para poderlo mostrar en el concierto; se trata que el público se “quite del mundo” y abra su corazón, así como nosotros nos apartamos del mundo durante un mes para grabar este disco.
Sobre las letras del disco, Teresa agregó: “Seguramente la inspiración ha venido de toda mi experiencia de vida, mis reflexiones y pensamientos, pero lo que me verdaderamente ha dado la inspiración para escribir ha sido la música que hemos creado (como grupo). Las palabras han venido al final, han sido el último proceso de creación. Pero desde el inicio sabía ya sobre el tema que quería escribir, lo que me sugería la atmósfera”.
O Misterio
Sobre el significado del disco, la cantante dijo: “Lo he llamado O Misterio, porque quería escoger una palabra que pudiera representar todo lo que había sucedido. Pensé que era la palabra ideal porque, en lo que había escrito, hay una reflexión sobre la dimensión humana ante el misterio de la vida, sabiendo que no podemos nunca saber todo sobre nosotros, o sobre el prójimo, o sobre la realidad que nos circunda. Saber que, este misterio es una presencia que la hace parte de la realidad y que siempre nos acompaña. Entonces, eso nos da una conciencia muy determinada de lo que es nuestra dimensión humana, nuestra fragilidad, pero también nuestra fuerza y capacidad. Y a través de la comunicación, respeto, vivencia, amor, sentimientos, de la observación de la naturaleza, del mundo que nos afecta, de las dificultades, pero, sobre todo, a través de nuestras palabras y sobre todo, de nuestros actos, es que tenemos la capacidad de cambiar el mundo”, concluyó la cantante, Teresa Salgueiro.
“La música es un tipo de comunicación que emite total libertad a quien está escuchando para imaginarse lo que quiera, hablamos de un lenguaje que no se puede ver ni tocar, pero que nos toca… Pero, permite a cada uno que la escucha ver lo que quiere ver. A mí, en lo personal, me evoca muchas imágenes”, agregó Teresa Salgueiro. Fuente
Pistas:
01. A batalha 02. O mistério 03. Cântico 04. Ausência 05. Fortaleza 06. A estrada 07. O início 08. Ando entre portas 09. A máscara 10. A fogueira 11. Lisboa 12. Senhora do tempo 13. A paixão 14. A espera 15. A partida
O MISTÉRIO Contraseña (pass): musicmund mp3 a 320 kbps + portadas
Este álbum marca un claro punto de inflexión en la carrera de Jorge Drexler. Mientras que sus dos primeros discos del sello Virgin, Vaiven y Llueve, concebidos en un clásico estilo de cantante/cantautor, para Frontera Drexler se unió a Juan Campodónico y Carlos Casacubierta de Peyote Asesino para hacer un álbum más atractivo y aventurero. No hay un tratamiento electrónico a través del álbum, pero es una sofisticada mezcla con el candombe, la zamba, la milonga y la sensibilidad pop. Este álbum es probablemente el más fuerte de su carrera hasta la fecha (1999). Está totalmente equipado con grandes canciones como "Princesa bacana", "La edad del cielo", "Corazón de cristal" y "Alto el fuego". Es como un best of de sí mismo. Y por cierto, es una visita obligada para cualquiera interesado en un compositor delicado y sofisticado como Drexler. ~ Iván Adaime
El disco fue nominado por Premios Gardel de la Música Argentina en 2000.
Jorge Drexler
Jorge Drexler (n. Montevideo; 21 de septiembre de 1964) es un cantautor uruguayo, ganador del premio Óscar. Además de músico y compositor es médico especializado en otorrinolaringología.
En 1991 obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes compartió un casete editado por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló "La luz que sabe robar".
Fue telonero de Caetano Veloso en el Teatro Solís de Montevideo y luego de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en 1995 fuera a España para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez de quedarse un mes, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero se traslada a Montevideo para grabar sus discos.
Sus obras son interpretadas por cantantes como Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, Vitor Ramil, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.
Polémica tras la entrega de los premios Óscar
La organización del evento de la entrega de los Premios Óscar decidió que el cantautor uruguayo no debía interpretar su canción hasta ese momento nominada en la categoría de mejor canción inédita para una película por su tema Al otro lado del río en el filme Diarios de motocicleta debido a que Drexler no era una figura lo suficientemente conocida como para hacerlo. A pesar de no estar de acuerdo con esta decisión aceptó las medidas tomadas y aclaró que este penoso incidente fue por parte de los organizadores del evento y no de la Academia.
Durante la entrega de los Premios Óscar la canción fue interpretada por el actor Antonio Banderas acompañado del guitarrista Carlos Santana. Días antes, Drexler había mostrado su inconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su revancha.
Loreena McKennitt grabó el nuevo material para A Midwinter Night's Dream en el estudio de grabación Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, Inglaterra después de una exitosa gira europea. Con McKennitt en la voz, así como el piano, el acordeón y el acompañamiento de arpa; cuenta, además, con el apoyo de Brian Hughes al laúd y la guitarra, Hugh Marsh en el violín, Caroline Lavelle al cello, Donald Quan en la viola y percusión, Ben Grossman con la zanfona y percusiones, Simon Edwards en el bajo, Rick Lazar en la percusión y Stratis Psaradellis en lira griega y laúd griego.
El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.
"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.
Pistas:
01. The holly & the ivy 02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle 03. The seven rejoices of Mary 04. Noël Nouvelet! 05. Good King Wenceslas 06. Coventry carol 07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version) 08. Snow 09. Breton carol 10. Seeds of love 11. Gloucestershire wassail 12. Emmanuel 13. In the bleak midwinter
Gianmaria Testa canta en italiano y vive en Italia. Por pura casualidad los tres primeros discos han sido publicados en Francia (Montgolfières, Extra-Muros y Lampo), pero en cinco años se ha impuesto como artista con talento: la prensa (bien la francesa y la italiana) ha sido unánime en individuar en él uno de los más importantes cantautores italianos contemporáneos.
Gianmaria Testa es un cantautor muy popular y refinado a la vez; un cantautor con la voz ronca y aterciopelada que tiene en la canción nuda su verdadera fuerza.
Hay textos que parecen pequeñas poesías que hablan de nieblas y encuentros, de soledades y colinas; músicas que evocan el tango, la bossanova, la habanera, el valzer, y crean sugestiones calientes, intensas, que saben embarullar.
Su cantar imagen y sentidos es simple, de fuente popular, tradicional, y por eso vencedor; sobrepasa comparaciones banales y fáciles acercamientos depositándose en lo íntimo del oyente.
Es verdad que es tan importante el acierto internacional de los primeros discos producidos, como los embriagados aplausos de l’Olympia y los conciertos en los grandes teatros europeos y americanos. Pero son extraordinarios, íntimos y personales los colores de las tierras de Langa. Es propio de Testa convertir en música los tacones de una mujer que se extravían en la lejanía en una marquesina de una anónima estación de trenes; así como las uñas encaladas de un albañil que muere en su casa, construida por sí mismo.
La carrera de Gianmaria es internacional con un activo acerca de 2000 conciertos, desenrollada en Francia (entre el New Morning y l’Olympia), en Italia (en algunos de los más prestigiosos teatros: Teatro Regio de Turín, La Pergola de Florencia, el Valle de Roma, el Duse de Bologna, el Comunale de Modena, el nuevo Auditorium de Roma, el Teatro Rossini de Pesaro, etcétera…), en Bélgica, en Suiza, Alemania, Austria, Portugal, Canadá y Estados Unidos. Fuente
Pistas: 01. Per accompagnarti 02. Un po' di là del mare 03. Come un'America 04. Cavalli di frisia 05. Il mio gallo 06. Joking lady 07. Il viaggio 08. Via da quest' avventura 09. La ca sla colin-a 10. Un' altra città 11. Extra-muros 12. Canto
Italian chanteur Gianmaria Testa, if that's what he can be called, has accomplished in La Valse d'Un Jour what many less talented singer/songwriters spend their whole careers trying to do: create an album with the intimacy of a living room session, the spontaneity of a live show, and the professionalism that comes in a studio (perhaps for those reasons was the album re-issued worldwide after the success of its first edition, Il Valzer di un Giorno). Many of the songs on La Valse d'Un Jour come from Testa's previous recordings, specifically Montgolfiéres -- though "Il Viaggio" is from Extra-Muros -- but they're gentler, played on only two guitars, his and that of Pier Mario Giovannone (who also composed four of the five poems on the album; the fifth, "Plage du Prophéte," is by French writer Jean Claude Izzo). The simplicity of everything allows listeners to truly focus on the subtle power of Testa's singing, which moves around in various states of gruffness without ever being harsh. The gentle "Piccoli Fiumi" is quiet yet lush, reflecting the both the Italian landscape and the sincerity of his love, and the longing in the Sting-like "La Traiettorie Delle Mongolfiere" is apparent not only when he says "anche noi, anche noi/abbiamo cercato e perso le tracce del loro volo" ("we too, we too/searched for and lost the traces of their flight"), but also in the timbre of his voice itself. It's honest and passionate, which gives Testa a credibility that sometimes can be hard to find in other artists' work, and certainly impossible to fake. And the poetry in La Valse d'Un Jour, which is recited over either a softly picked and melodic acoustic guitar or a melodica, flows nicely and compatibly with the songs, creating an album that is not only cohesive in its presentation, but also provides a well-rounded and impressive picture of all that Testa can do. ~ Marisa Brown. Fuente
Pistas:
01. Il viaggio 3:35 02. Sono belle le cose 1:38 03. Dentro la tasca di un qualunque mattino 2:48 04. Un aeroplano a vela 3:20 05. La traiettorie delle Mongolfiere 3:31 06. Sappi che tutte le strade 0:22 07. Come le onde del mare 3:05 08. Lampo 2:55 09. Città lunga 3:49 10. Avrei voluto baciarti 0:20 11. Gli amanti di Roma 2:50 12. L'automobile 3:20 13. Le donne nelle stazioni 3:04 14. Piccoli fiumi 3:57 15. Mi sento solo 1:12 16. Polvere di gesso 4:22 17. Il valzer di un giorno 3:3318. Plage du prophète 1:34
Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque o Chico Buarque de Hollanda, es un músico, dramaturgo y Brasil.Hijo del historiador Sergio Buarque de Holanda, comenzó su carrera en la década de 1960, especialmente en 1966 cuando ganó con la canción de la banda, el Festival de Música Popular Brasileña. Declaró socialista, auto-exiliado en Italia en 1969, debido a la creciente represión de la dictadura militar en Brasil, convirtiéndose, de regreso en 1970, uno de los artistas más activos y de la crítica política en la lucha por la democratización de Brasil. Carrera literaria, que ganó tres premios Jabuti: mejor novela en 1992, la turbulencia, y el Libro del Año por tanto el libro de Budapest, publicado en 2004, por la leche derramada en el 2010. Se casó y se separó de la actriz Marieta Severo, que tenía tres hijas, Sylvia, quien está casado con la actriz y el Chico Díaz, Elena, casada con el percusionista Carlinhos Brown. Él es el hermano de la cantante Miúcha, Cristina y Ana de Hollanda.Activo hasta el día de hoy.
Chico Buarque[1978] es un álbum de la cantante brasileña Buarque Chico, lanzado en 1978. El álbum incluye grandes éxitos del músico, entre los que destacan las canciones de protesta contra la dictadura militar "Calice" (con Milton Nascimento) y "Apesar de Você", que tuvo un gran impacto en el momento.
1- Feijoada completa (Chico Buarque) 2- Cálice (Chico Buarque, Gilberto Gil) (Participação vocal: Milton Nascimento) 3- Trocando em miúdos ( Chico Buarque, Francis Hime) 4- O meu amor ( Chico Buarque) (Marieta Severo, Elba Ramalho) 5- Homenagem ao malandro (Chico Buarque) 6- Até o fim (Chico Buarque) 7- Pedaço de mim (Chico Buarque) (Participação vocal: Zizi Possi) 8- Pivete (Chico Buarque e Francis Hime) 9- Pequeña serenata diurna (Chico Buarque e Silvio Rodrigues) 10- Tanto mar (Chico Buarque) 11- Apesar de você (Chico Buarque)
Raul Carnota es considerado uno de los compositores mas talentosos e innovadores del folklore contemporaneo, y aunque su música es reflejo de las distintas expresiones del folclore, sus chacareras, zambas, gatos, vidalas y canciones tienen un innegable matiz urbano, esa diversidad sonora provoca una interesante tensión que obliga a repensar las cosas, surge una vez más la discusión recurrente entre posiciones ortodoxas que alzan las banderas del folclore ligado a lo "tradicional" y aquellas otras que lo entienden como expresión cultural, con una estética ceñida a un tiempo histórico y que sufre, necesariamente, mutaciones en su curso. Raul Carnota, demuestra esta ligazon a su raiz y a su presente y lo lleva a cabo en cada una de sus interpretaciones, poniendo en diálogo lo tradicional con lo urbano con la maestria a la que nos tiene acostumbrados. Yo no conozco el mar, pero se me hace que debe ser.. inmensidad, silencio y soledad. Como mi salitral, donde los vientos rasgan la piel (..) Solo la muerte cambia la suerte aquí en el salitral, cuando la mía llegue algún día, ...viento fresco será".
01 Mano Única 02 Mestiza 03 El Salitral 04 La Aclaradora 05 La Barranca 06 Gatito de Tchaicowsky 07 Mañana es Nunca 08 El Otro Camino 09 P'Al Amigo 09 Camino Hacia Quimilí 10 Contrafuego 11 Caballos12La Paciencia del Telar 13 La Llave
Joan Baez,(Nueva York, 1941) Cantante folk estadounidense. Figura clave del movimiento de la canción protesta en Estados Unidos durante la década de 1960, sus inicios musicales se orientaban hacia el bel canto, a causa de su voz portentosa, aunque acabó abandonándolo para dedicarse a la música popular. Su fama estuvo muy vinculada a su activismo político, el cual le valió algunas estancias en la cárcel. Su oposición a la intervención estadounidense en Vietnam, su lucha contra la discriminación racial y sexual y el apoyo constante al tercer mundo tuvieron un claro reflejo en su música. Play Me Backwards es considerado por la crítica como el mejor disco de su carrera. Sus primeras canciones fueron temas compuestos por Bob Dylan, por quien la cantante sentía una gran admiración, aunque ya en la década de 1970 Baez se lanzó a componer temas como Diamonds and Rust.
Hija de un médico mexicano y de una profesora de literatura, la juventud de Joan Baez transcurrió en los campus de diversas universidades. En Boston aprendería a tocar la guitarra, y cantó asiduamente en el Cabo 47 de Cambridge. Su extraordinaria voz, que acompañó con simples y eficaces acordes de guitarra, eran los rasgos distintivos de un estilo que se popularizó tras su actuación de 1959 en el Newport Folk Festival y la grabación de su primer disco, Joan Baez, en 1960.
Su tema We shall overcome, extraído de Joan Baez in Concert, su tercer álbum, se convirtió rápidamente en la canción protesta paradigmática de la época. Baez contribuyó decisivamente al despegue de Bob Dylan, versionando muchas de sus canciones y presentando al cantautor en sus recitales. Considerados las máximas figuras de la canción protesta, vivieron juntos durante dos años, entre 1963 y 1965. Dylan reflejó esta relación en el tema Visions of Johana; Joan Baez, diez años más tarde, haría lo mismo en su álbum Diamonds and Rust.
En 1976 grabó Gulf Winds, uno de sus mejores trabajos, compuesto en su integridad por temas propios. Baez desplegó una intensa actividad por los derechos civiles en el Movimiento Americano contra la guerra del Vietnam, no solamente mediante su música, sino también fundando entidades como Humanitas, una organización internacional pro derechos humanos, y el Instituto para el Estudio de la No-Violencia (1965).
Dejó testimonio de su lucha en dos autobiografías, Daybreak (1968) y And a Voice to Sing With (1987). Posteriormente su figura fue perdiendo actualidad, aunque ha sabido mantener su carácter y popularidad.
01 Gracias A La Vida 02 Llego Con Tres Heridas 03 La Llorona 04 El Preso Numero Nueve 05 Guantanamera 06 Te Recuerdo Amanda 07 Dida 08 Cucurrucucu Paloma 09 Paso Rio 10 El Rossinyol 11 De Colores 12 Las Madres Cansadas 13 No Nos Moveran 14 Esquinazo Del Guerrillero
Ani DiFranco (nacida Angela Maria DiFranco, el 23 de septiembre de 1970) es una cantautora estadounidense y un conocido ícono feminista en su país.Nació en Buffalo, Nueva York, hija de padres amantes de la música folk, comenzó su carrera musical a la edad de nueve años, cuando su profesor de guitarra le ayudó a realizar su primer concierto —sobre versiones de los Beatles— en un bar de la zona.
Sus gustos iniciales estaban influenciados por Suzanne Vega y Michelle Shocked pero pronto abandonó la música para estudiar ballet, aunque a los 14 años regresó a la guitarra y la composición. Un año después abandonó su hogar para vivir en casas de amigos hasta que comenzó a forjarse un nombre en el circuito de bandas de Buffalo. En 1989, a la edad de dieciocho años, fundó su propio sello musical Righteous Babe Records con apenas US$50 y grabó Ani DiFranco, que fue lanzado en 1990. Más tarde se mudó a Nueva York y realizó numerosas giras.
Actualmente tiene su propio sello musical, Righteous Babe Records fundado en 1990, donde ha publicado la mayoría de sus canciones —con 19 años ya había compuesto más de 100 temas— hasta la fecha. Su aspecto es una mezcla de estilos, una especie de cantautora folk punk, con tatuajes y piercings y una gran sensibilidad en sus composiciones al piano o la guitarra.
Es abiertamente bisexual, y en 1998 se casó con su ingeniero de sonido, Andrew Gilchrist. Se separaron cinco años más tarde pero siguen siendo amigos. Algunas de sus canciones más recientes hablan de la idea de tener que elegir entre una vida o la otra. En general, gran parte de su trabajo es autobiográfico, manteniendo la tradición de líricas personales de los cantautores. También es un discurso politizado, comprometido con temas contemporáneos como el racismo, el sexismo o el abuso sexual, la homofobia, los derechos reproductivos, la pobreza y la guerra. La combinación de estas dos características es parcialmente responsable de su temprana popularidad en los círculos universitarios, algunos de los cuales armaron páginas en la web en una fecha tan temprana como 1994. A causa de su rápida popularidad a mediados de los 90 —una popularidad alimentada del boca a boca, no acompañada por las herramientas de difusión de las grandes compañías— sus fans muchas veces manifiestan un sentimiento de comunidad entre ellos. A medida que DiFranco se ha hecho conocida por el público general, la fuerza con que sus fans se identifican con esa comunidad ha decrecido.DiFranco también ha abrazado posiciones políticas concretas más allá de sus letras. Durante las elecciones presidenciales del año 2000 en EE.UU., manifestó su apoyo a Ralph Nader y al candidato Dennis Kucinich en las elecciones primarias del 2004. http://es.wikipedia.org/wiki/Ani_DiFranco
01 Life Boat 02 Unworry 03 Which Side Are You On 04 Splinter 05 Promiscuity 06 Albacore 07 J 08 If yr Not 09 Hearse 10 Mariachi 11 Amendment 12 Zoo
“Si uno no puede decir quién es, si uno no puede decir qué piensa, si uno no puede decir qué siente, francamente, nuestro paso por la vida sería un tránsito realmente penoso y sobre todo seríamos cómplices de una terrible injusticia”. Esta verdad inolvidable fue dicha por Joan Manuel Serrat el pasado 10 de diciembre, dentro de la campaña de recogida de firmas de Amnistía Internacional a favor de la libertad de expresión, y que él mismo encabezó en Madrid.
La expresión flamenca ha buscado desde sus inicios esa libertad. Ha roto cadenas cantando lo que siente, y las canciones de Serrat han buscado lo mismo. Así que este “Cantares” estaba ahí, esperando desde hace tiempo a que alguien le diese forma. Editado a finales de noviembre, contiene un índice de trece temas con nombres destacados del flamenco que quieren recoger la mayoría de los diferentes colores de voces, y la mejor representación de cantes que hermanen bien con el repertorio de El noi del Poble-sec.
1 Duquende – Decir Amigo 2 La Susi – Niño Silvestre 3 Jose Merce – Lucía 4 Carmen Linares – Poema De Amor 5 Miguel Poveda – El Meu Carré 6 Mari Angeles Fernández Torres – Romance De Curro El Palmo 7 El cuarteto de la Habana – Aquellas Pequeñas Cosas 8 Maria Carrasco – Tu Nombre Me Sabe A Hierba 9 Camarón yTomatito – La Saeta 10 Paco Heredia – No Hago Otra Cosa Que Pensar En Ti 11 Enrique Morente – Nanas De La Cebolla 12 Mayte Martin – Paraules D´Amor 13 Diego Carrasco – Cantares
