The Baghdaddies - Dancylvania (2010) [Inglaterra]

Baghdaddies son:

Nigel kirkpatrick Trompeta, Voz y Melódica, Flugal Cuerno

Guitarra Paul Susans Bajo, Voz, Sousaphone y Contrabajo

Martin Douglas Drums, Vocals, Marching batería y percusión

Paul Ruddick Saxofón, Voz y flauta

Ziad Jabero Guitarra, voz y trombón

Recorriendo el mundo durante 14 años, la música los Baghdaddies 'es la música del mundo con fuertes tendencias de los Balcanes junto a las ranuras del Caribe, los ritmos del Medio Oriente e incluso algunos toques Geordie [Newcastle] nativas, todo inundado de influencias como el ska, jazz, punk y metal, entregado con el teatro y la exuberancia. Edificante y contagiosa y bailable, lleno de latón ampollas, conmovedoras armonías vocales 5 y una sección de ritmo que no se puede mantener todavía. Canciones para escuchar y fiesta!

"La banda tiene un estilo particular para los Balcanes y la captura de su frenética energía y extravagancia maravillosamente. También hay una parte justa de klezmer, jazz, ska y punk - una fusión anárquica donde Ivo Papasov reúne The Clash se reúne The Beat '[la revista songlines]

escuchar nuestra música siguiendo el siguiente enlace
http://soundcloud.com/baghdaddies
Los Baghdaddies realizan en festivales y lugares de todo el mundo, sino que también realizan espectáculos de calle y también pueden cambiar su forma de instrumentalización de vagar y proceso en un estilo de la banda Roma latón con tambor que marcha, sousaphone, trombón, saxo y trompeta. Los Baghdaddies también están felices de tener reservas privadas y son el anillo de bodas perfecto!
 
Hop en la alfombra mágica Baghdaddies para un increíble viaje musical recorriendo muchos rincones de la tierra. Los Baghdaddies han sido las audiencias asombrosas en toda Europa durante muchos años con su mezcla anárquica de estilos musicales europeos y mundiales tradicionales de todas las épocas, tirando juntos para formar una marca única infecciosa de música que nunca deja de tener un público saltando en un frenesí!

Los Baghdaddies juegan un batiburrillo ecléctico de alegría musical, ideal para acompañar el baile, la bebida, la fiesta y de compras. La banda se formó en 1996 y desde entonces ha lanzado cuatro álbumes. Han realizado giras y gigged extensamente por todo el Reino Unido y Europa - En etapas a lo largo y ancho, grandes y pequeñas, en las calles, en los pasillos de la aldea, los recursos de la música a todos.

Su sonido está influenciado por la música de todo el mundo - de la boda gitana, banda de música y la música gitana de Europa del Este, a través de reggae, ska, calypso, jazz y punk rock. Los Baghdaddies mantengan siempre un lado verdaderamente feliz y seriamente bailable a su música.

Provenientes de Newcastle upon Tyne, Inglaterra, la banda tienen la suerte de haber jugado en muchos eventos importantes y festivales, y ha aparecido en la radio y televisión en toda Europa. , Los Baghdaddies garantizan una velada estimulante de la fiesta musical y cavortment .... no se olvide de los zapatos de baile!!!



















Stash
Keep Ya Feet Still
Into the Ether
Sufi’s Beard
Shri
Slow March to China
Pan’s Peephole
Biccy
Why
Flying Dragon
Happy Accident
Ivo

The Baghdaddies - Dancylvania

320 kbps + covers

Finis Africae - El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'Clock) (2013) [España]

Da que pensar que sellos extranjeros, en este caso uno japonés, sean los que se ocupen de descubrir la música de vanguardia española (por poner una etiqueta amplia) realizada hace unas pocas décadas. Tras empezar con un doble LP que ya ofrecimos, continúan con la recuperación del grupo madrileño Finis Africae con este disco (LP y CD) que selecciona 6 temas de los álbumes que publicaron durante los ochenta. Uno de ellos fue un temá clásico de las famosas sesiones de José Padilla en los buenos tiempos del Café del Mar en Ibiza.
fuente

Cara 1
1. "El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'clock)"
2. "Pipo Y Las Libelulas (Pipo & The Dragonflies)"
3. "El Hichicero (The Wizard)"
Cara 2
1. "Dobie Reflejo De La Luna En El Agua (Double Reflection Of The Moon On The Water)"
2. "Hombres Trueno (Thunder Man)"
3. "Ceremonia Magica En El Estanque (Magical Ceremony In The Pond)"




 154,5 MB flac + covers

Hadouk Quartet - Hadoukly Yours (2013) [France]

1. Chappak
2. Ayur
3. Bora
4. Bollo
5. Shadow Maker
6. Bawu Call
7. Chaloupé de Chameau
8. Rouge Bambou
9. Danse des Lutins
10. Bittersweet Lullaby
11. Suite Cabaline 1
12. Suite Cabaline 2
13. Blueberry Hill

Didier Malherbe DOUDOUK, FLUTES
Loy Ehrlich HAJOUJ, GUMBASS, YAYLI TANBUR
Eric Löhrer GUITAR, LAPSTEEL, BANJO, CAVAQUINHO
Jean-Luc Di Fraya DRUM, PERCUSSIONS, VOICE

The Hadouk are back, but this time, they are four. This is a beautiful revival and a total success for this group that keeps searching for new inspiration.




 335,8 MB - flac + covers

Flamenco Patrimonio de la Humanidad (2011) [España]

Flamenco: Patrimonio de la humanidad es un Disco-Libro con cuatro CD (69 canciones). Difícilmente se puede reunir en un álbum un elenco de artistas flamencos de semejante categoría, amplitud y diversidad estilística y generacional. Antes de seguir, la mejor demostración de la enorme calidad y representatividad del álbum es la relación de los artistas que aparecen.


Son:

Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar, José Mercé, Miguel Poveda, Carmen Linares, Mayte Martín, Cañizares, Remedios Amaya, Estrella Morente, Dieguito el Cigala, Tomatito, Manolo Caracol, Arcángel, Juan Habichuela, Chano Lobato, Chano Domínguez, Manuel Soto “Sordera”, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chocolate, Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, Pericón de Cádiz, Diego Carrasco, Esperanza Fernández, Rancapino, El Lebrijano, Sandra Carrasco, Ketama, Lole y Manuel, Pata Negra, Tomasito, Alba Molina, Dorantes, Antonio Rey, Juanito Villar, Víctor Monge “Serranito”, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Sabicas...


El Libro-Disco Flamenco: Patrimonio de la humanidad se publica para celebrar este acontecimiento y contiene una parte fundamental de la historia del flamenco de todos los tiempos, del más antiguo al más evolucionado. Más de 30 estilos diferentes y algunas de sus variantes junto a “encuentros naturales” con otras músicas hermanas para un álbum que reúne a las grandes figuras, las más mediáticas: Enrique Morente, Camarón, Paco de Lucía, José Mercé, Miguel Poveda, Estrella Morente, Carmen Linares… A su lado, la pureza primitiva del cante representada por La Paquera de Jerez, Bernarda y Fernanda de Utrera, Caracol, Pericón, Chano Lobato, Chocolate, Rancapino o El Lebrijano, para llegar a la última y magnífica hornada representada por Sandra Carrasco.


Lo mismo pasa con los guitarristas, y ahí están desde maestros antiguos como Sabicas a la generación de Juan Habichuela y Serranito para llegar a Manolo Sanlúcar, Tomatito o Cañizares y terminar en novísimos como Antonio Rey. Y de los que llevaron y llevan el flamenco por otros cauces, qué decir de Pata Negra, Ketama, Tomasito, Diego Carrasco, Lole y Manuel, Chano Domínguez…


Es un abanico completo del universo flamenco del ayer al hoy, un paseo enriquecedor por los diferentes cantes, estilos, voces, quejíos, épocas… Y para que esta inmersión en el mundo flamenco sea completa, los cuatro CD llegan acompañados por un libro de más de 40 páginas que contiene declaraciones de artistas y personalidades con sus impresiones de la incorporación del flamenco a la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad; un texto sobre la historia del flamenco que incluye referentes literarios; una muy documentada cronología desde 1847 hasta nuestros días con amplia información sobre los artistas, los discos y los acontecimientos más significativos; una clasificación de estilos y cinco patrones rítmicos con gráficos de fandangos, soleá, bulería, seguiriya y guajira; bibliografía y páginas web relacionadas con el tema…

FLAC + ARTWORK


CD 1 - 443,68 MB


CD 2 - 446,06 MB


CD 3 - 407,68 MB


CD 4 - 409,43 MB


ARTWORK - 53,96 MB

Eliseo parra - Tribus hispanas [España]

TRIBUS HISPANAS es un disco que recoge el espíritu de las viejas canciones tradicionales y de los bailes que la España profunda ha cultivado a lo largo de los siglos. Son las diferentes tribus que se establecieron en la franja central de la ‘península Ibérica, en CASTILLA, con sus ritmos y voces, las que han inspirado al compositor y cantante Eliseo Parra para realizar este precioso trabajo, junto a músicos de la talla de Javier Paxariño (artífice de la “nueva música” española) y Juan Alberto Arteche (componente del mítico Nuestro Pequeño Mundo

y productor del sello) quienes han llevado a la practica una labor de desbroce y adaptación al sonido que la música tradicional merece hoy en día.

Un disco para paladear tranquilamente y dejarse llevar por la propuesta del viaje hacia la ancestral sabiduría de las “TRIBUS HISPANAS

1 La llave de la alegría

2 Van por el aire

3 Suite del Rebollar

4 El silenci d´estimar

5 Por el azul de este mar

6 Noche tranquila y serena

7 El son del repique

8 Número 9

9 De trilla

10 Bella y pagana

320 KBPS+COVERS

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OTRO LINK

Ana Alcaide - La Cántiga Del Fuego (2012)[España]

Una creación nueva inspirada en la antigua tradición sefardí que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas toledanas y del viaje de destierro de los sefardíes.
La historia de los judeo-españoles y su huella en la ciudad de Toledo impulsan a Ana para producir este disco de autor, con canciones nuevas marcadas por un estilo muy personal que ya definió en su trabajo anterior y que ahora amplia con mas sonidos y colaboraciones, ofreciendo una síntesis de estilos que busca los nexos comunes entre diversas culturas musicales.






1. El pozo amargo
2. Baila donde el mar
3. La cantiga del fuego-el viaje
4. Luna sefardita
5. Khun Caravan
6. La reina Ester
7. En el jardín de la reina
8. El agua del río
9. La cantiga del fuego- la canción
10. Ay que casas!
11. Mikdash intro
12. Mikdash
320 kbps+covers

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Antonio Zambujo - Quinto (2012) [Portugal]

Para el título de su nuevo disco el portugués António Zambujo (Beja, 1975) ha buscado un título sencillo con el que indica el número ordinal que hace en su discografía, iniciada hace una década con “O mesmo Fado” (2002). Pero no sólo lo hace en su lengua, lo estampa en la carpeta del disco en más de una decena de formas, indicativo de los viajes que ha realizado por todo el mundo en su carrera artística y las influencias que ha recibido su forma de concebir su arte.
Su voz dulce, cadenciosa y aterciopelada sigue oscilando entre el registro del fado tradicional y otras músicas atlánticas impregnadas de melancolía, de uno y otro lado del océano, de un registro vocal que sólo puede crear sosiego en la escucha de tanta sensualidad y belleza. 
Con la producción de Ricardo Cruz, que también le acompaña al contrabajo, ha grabado quince nuevos temas que lo confirman como una de las voces portuguesas de personalidad propia, su elegancia en la interpretación alcanza otros matices sonoros y colores musicales que hacen cada una sus canciones piezas únicas.



1 Fado desconcertado
2 A casa fechada
3 Algo estranho acontece
4 Rua dos meus ciúmes
5 Flagrante
6 Não vale mais um dia
7 Lambreta
8 Madrugada
9 Milagrário pessoal
10 Sópode ser amor
11 Noite estrelada
12 Queria conhecer-te um dia
13 Fortuna
14 Maré


https://mega.co.nz/#!YNRlAB6Q!N7l68lcBR9llRzcugahyOiFBpCI0kavfW4JznNp5RX4

Pablo Seoane Grupo - Sin Tron nin Son! (2012) [España]

Ás veces as palabras non saen como un quere senon como queren elas. Traizoados polo subconsciente mais xoguetón e satírico, a nosa lingua nos transforma en improvistos humoristas atopando imposibles relacións entre palabras ou expresións que nada tiñan que ver entre elas. 
Estes nefastos erros da arquitectura lóxica da linguaxe soen sacar a gargallada mais sincera dos nosos amigos e xa de paso as propias vergoñas de quen os cometemos. E si!, ás veces quedan inmortalizadas na memoria dun colectivo de persoas que compartion esa circunstacia, repetindose sin compasión , sen descanso en cada ocasión -coma letra dun himno identitario e martirizante- ata que co paso do tempo apenas logra esquecerse. Sin xeito, sin sentido, ou “sin tron nin son”?
Sin tron é o xeito popular de denominar a aquel medicamento que cada vez forma parte de mais vidas sosténdoas no tempo… Axiliza e impide o atasco do coágulo no noso sistema arterial. É, sen embargo, motivador de tremendas colas nas recepcións de hospitais comarcais da nosa terra. Logo, o Sin tron é socializador! Axuda á xente a reencontrarse, a compartir miradas, posicións, paciencias, resignacións e gañas de vivir…
Se este medicamento soara, soaría a Pablo Seoane Grupo. Se Pablo Seoane Grupo sanara, cuararía do mesmo ca este medicamento -salvando algunha contraindicación adicional-.




Temas
Mazurca e carballesa
Sin tron
Home non me jotas!
Fado 
Cabaceira

Titulo: Sin Tron nin son!
Autor: Pablo Seoane Grupo
Ano: 2012
Estilo: Folk
EP/LP: EP

Gravado e mixturado por Sergio Gonzalez nos locais de ensaio de Teo durante entre Xaneiro e Marzo do 2011.

Producido e enmaquetado por Pablo Seoane Grupo.

Pablo Seoane Grupo somos:
Pablo Seoane: gaitas.
Fernado Rey: trompeta.
Gutier Álvarez: violin, violin trompeta e zanfona.
Javier Sexto: acordeón.
Manuel Abraldes: baixo eléctrico.
Manuel del Rey: percusión.
Diego Rosende: percusión. 

Músicos invitados en “Sin tron”:
Juan Álvarez: Tres cubano.
Julio Andrade: baixo eléctrico.
Contacto: 
pabloseoane@yahoo.es
http://www.pabloseoanegrupo.com
http://www.facebook.com/PabloSeoaneGrupo
T (+34) 657810611




243 MB - waw + carpeta de disco para montar

Sin tron nin son!

a disfrutar de la música gallega!

Fetén Fetén - (2011) [España]

“Fetén Fetén” es el nuevo proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz. Las melodías que nos proponen en este espectáculo son, casi en su totalidad composiciones originales de ambos músicos, y nos sugieren un viaje a través de la música popular, tradicional o incluso de cabaret, y otros diversos estilos que han influenciado a este sorprendente dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de este concierto. También sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. A parte del violín y del acordeón, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escuchar el suave y evocador sonido del serrucho, la magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón, metalófono, mandolina … etc. Música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos jóvenes compositores.

fetén fetén



Tracklist:
01 Vente que hacemos merienda cena
02 Vals para Amelia
03 Bolero para una tarde de Septiembre
04 Fetén Fetén
05 La Chambre Rouge
06 Melançia
07 ¡Adios Pichón!
08 Swing a la pepitoria
09 Zampullín y Somormujo
10 Fandangos de Atapuerca
11 En un lugar de La Mancha
12 Valsito

Fetén Fetén lo conponen Diego Galaz al violin y Jorge Arribas en el acordeón. Cuenta con la colaboración de músicos amigos y a sido producido por suscripción popular

Musicos invitados:Pablo Martín Jones, Pablo Navarro, Philippa Skilman, Raul Marquez, Nacho Mastretta, Luis Peixoto, Marian Sorín, Luca Frasca y German Diaz.

Haz tu pedido ahora y al confirmar la compra recibirás un e-mail con un enlace para descargar el Cd completo en formato mp3 de alta calidad para poder escuchar las canciones mientras llega tu CD.
Precio: 10.00 €
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FETÉN FETÉN

Goran Bregovic - Champagne for Gypsies (2012) [Serbia]

Goran Bregovic a fondé son premier groupe Bijelo dugme (le Bouton blanc) alors qu'il n'avait que 16 ans. Avec son groupe Bijelo dugme il a produit 13 albums en quinze ans, vendus à plus de 6 millions d’exemplaires. Dans les années 1970, il rencontre Emir Kusturica, cinéaste amateur et bassiste dans un groupe punk. En 1990 il compose la BO du troisième film d’Emir Kusturica, "Le Temps des Gitans", qui signera le début d'une collaboration fructueuse. Après avoir reformé son groupe Bijelo dugme en 2005, Goran Bregovic a repris la route en 2006 avec son Orchestre des mariages et enterrements. En 2008, il a assuré l'intermède de la finale du concours Eurovision. Il a également composé la chanson "Ova je Balkan", interprétée par Milan Stankovic, qui a représenté la Serbie au concours Eurovision de la chanson 2010.

C'est le 24 septembre 2012 que sortira l'album live de Goran Bregovic, "Champagne for the Gypsies". Goran Bregovic, le plus nomade des ambassadeurs de la paix nous offre des duos innatendus qui rendent hommage aux gypsies du monde entier. "Champagne for Gypsies" dénonce la pression extrême que les Tsiganes ont connu dernièrement à travers l'Europe (expulsés de France, l'Italie, battus en Serbie, maisons brûlées en Hongrie...).

fuente




Tracklisting du live album de Goran Bregovic, "Champagne for the Gypsies"
01. Presidente (featuring The Gipsy Kings)
02. On a Leash (featuring Selina O’Leary)
03. Be That Man (featuring Eugene Hütz de Gogol Bordello)
04. Hopa Cupa (featuring Florin Salam)
05. Ciribirella Ciribirella (featuring Stephan Eicher)
06. The Goran Bregovic Wedding And Funeral Band Bella Ciao
07. Quantum Utopia (featuring Eugene Hütz from Gogol Bordello)
08. Balkaneros (featuring The Gispy Kings)
09. Boogie Unca Woogie (featuring Stephan Eicher Fertig 10 The Goran Bregovic Wedding And Funeral Band)
11. Salam Omule (featuring Florin)
12. Champagne For Gypsies (featuring Selina O’Leary)

NUEVO LINK
CHAMPAGNE FOR GYPSIES

320 kbps + covers
a disfrutar de los balkanes!

Fatima Spar and The Freedom Fries - Trust

Desde la primavera de 2004 esta banda introduce un nuevo aire en las discotecas de Viena: Fatima Spar & The Freedom Fries logran ganarse a un público ya cansado de la música Tecno y Dancefloor, entre otros atributos, por su energía y originalidad. Alegría incontrolada, viejo estilo jungle, ritmo pop oriental y un estilo de música dance picante, innovador y atrevido es el resultado de la unión, entre miembros de un grupo, cuya frescura y brillante originalidad se caracteriza por la mezcla de raíces procedentes de sus diferentes países de origen, del imperio post austriaco.

La idea consiste en ofrecer dirty groove de calidad, mucho sentido del humor y espontaneidad; swing al estilo jungle y New Orleans; bepop; gypsybrass de los Balcanes; pop oriental y secuencias jazzísticas de drum-n’-base. Todos estos elementos se combinan en la música de los Freedom Fries. Razones de peso para haber sido los ganadores de The Amadeus Music Award, los premios de música más importantes de Austria, en la categoría Jazz/World Music en el 2007.

El núcleo del grupo, imposible de pasar por alto, es la cantante y letrista Fatima Spar. Compone sus textos tanto en turco como en inglés y canta con una voz que transmite una intensidad febril. En las muestras vocales, algunas tratadas electrónicamente, que representan desde hace décadas casi una obligación en la cultura de los DJs, se la parodia ni más ni menos que con un megáfono.

Ellos son la prueba viviente de que la música puede ser en la misma medida tanto popular y tradicional, como melódicamente rica y sustancial. Presenciar uno de sus conciertos emociona. Es una mezcla de influencias, lenguas, ritmos.. el nivel musical del grupo es grande y escénicamente son impresionantes:son Andrej Prosoroff de Ucrania, virtuoso del saxo, el trompetista búlgaro Alexandar Wladigeroff y los serbios Milos Todorovski – fundador del grupo Minimal Tango– y Marko Marusicć, un guitarrista de gypsy-swing-latin. El percusionista Erwin Schober hace hardcore y drum-n’-base y Philipp Moosbrugger también forma parte de esta excepcional banda con su bajo a la walking bass. Fatima SparINFORMACION



1. Tueckebold 
2. Sarabande 
3. Trust 
4. The Good Way 
5. My Little Someone 
6. Die Kleptomanin 
7. Biting Creepers 
8. Knock-Kneed Sal’ 
9. Rerun 
10. Overall 
11. Üç Atlı 
12. Travelin’ All Alone 

[[Fatima Spar and The Freedom Fries - Trust (2008)]]

Guca - Biseri Guce 2

Cada año desde 1961 Serbia se convierte en la anfitriona del Festival de Brass "Guca", llamado oficialmente 'Dragacevo Trumpet Festival', recibe el nombre de la aldea donde se celebra: Guca. Es aquí donde principalmente las bandas de música gitana de todas partes de los Balcanes se congregan y compiten por el premio 'Golden Trumpet'. Cuando no compiten en el festival las bandas se encuentran tocando en bodas y otras reuniones festivas.

"It's pure insanity, and insanity has no rules..."

It is in the Guca (pronounced GOO-chah) Village, Dragacevo, Serbia, that each year the best Serbian and Gypsy brass orchestras meet for the now famous Folk Festival held there. Towards the end of the festival there is held a competition, the winners being awarded the 'Golden Trumpet and 'First Trumpet'. It was in 1961 that this competition started and this CD compiles some of the best of the winners over the many years.

The festival in Guca can be a frantic affair with many bands vying for public attention. The songs and melodies they play reflect the Serbian way of life and are typically heard at social events such as weddings, funerals, farewell parties, baptisms, etc as well as celebrating a good harvest or similar good fortune. The folk circle dance, or chain dance, named the Kolo and the Cocek are favourites amongst the audiences.

"I didn't know you could play trumpet that way"
Miles Davies, Guca Festival visitor.

Read a report about the Guca Trumpet Festival in the New York Times at:
www.ethnicdance.net

Visit the Guca Brass Band Festival web site at:
www.guca.co.yu

01. Djurdjevdan (3'51") - (G. Bregovic - Ar. E. Mamutovic) Duvacki Orkestar B. Bakica
2. Grcki Cocek (3'22") - (B. Bakic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
3. Ciganska Svadba (2'50") - (Tradicional Arr. D. Knezevic)
4. Betin Cocek (3'09") - (Jovica Ajdarevic)
5. Svi Za Han (2'27") - (B. Markovic)
Orkestar Bobana Markovica
6. Borsko Kolo (2'54")
Duvacki Orkestar Rake Kostica
7. Slavuj Pile Ne Poj Rano (4'47")
Duvacki Orkestar Fejata Sejdica
8. Ekremov Cocek (3'52") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
9. Vranjska Cingunka (2'53") - (N. Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
10. Niska Banja (2'49") - (Narodna - Ar. S. Sesic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
11. Stojanke, Bela Vranjanke (3'56")
Duvacki Orkestar Bozidara Ajredinovica (Vranje)
12. Romsko Oro (3'28") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
13. Balkan (2'55") - (Tradicional - Ar. D. Knezevic)
14. Juznomoravsko Kolo (2'36")
Duvacki Orkestar Bakije Bakica (Vranje)
15. Zemljotres Kolo (3'48") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
16. Za Beograd (3'51") - (Obrada)
Orkestar Bobana Markovica

| Guca part 1 |
| Guca Part 2 |

PASS:musicmund

Bazar Blå - NYSCH (Suecia) 2004

Subido por Guayacas

(Actualizado)

De raíces suecas, un conjunto único de instrumentos y abierto interés en otras culturas. Este trío revolucionario en los últimos años ha realizado giras, actuaciones en festivales y colaboraciones musicales en Dinamarca, Noruega, España, Irán, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Estados Unidos, México, etc.Su último CD - "Lost" fue lanzado en 2009. Anteriormente se han lanzado tres producciones de estudio - "NYSCH" (2004) fue nominado para un Grammy en Suecia y ganó los Premios de la Música Danesa como el mejor extranjero de álbum- folk, "Tripfolk" (2000) y " Nordic City " (1998 - nominado para Grammy), y una grabación en directo - "Live" (2003).Oyentes fascinados y público de todo el mundo han recibido muy bien todas estas producciones. Bazar Blå es uno de los grupos líderes en la escena de la nueva música popular en Suecia. Sus composiciones originales están claramente influenciadas por el patrimonio y las tradiciones suecas, pero siempre con un toque muy moderno de ritmos y sonidos. Procedentes de diferentes estilos musicales, cada miembro aporta experiencias muy individuales a la banda. Esta mezcla específica de la personalidad, el repertorio y fantástica musicalidad es lo que da a su música su carácter inconfundible. Con la percusión, nyckelharpa (instrumento medieval folk sueco) y el bajo-guitarras hay muchas maneras de viajar con Bazar Blå. El resultado es una claridad nueva música popular que el trío llama Tripfolk Transglobal - Música inspirada en las tradiciones de todo el mundo con la ambición de invitarle a usted, como oyente, a un viaje a través del tiempo y el espacio.

Los músicos:

Björn Meyer nació y se crió en Estocolmo, pero vive desde hace mucho tiempo en Berna. Su trayectoria como músico independiente comenzó 1989 con una amplia gama de aventuras musicales. La música tradicional, paisajes sonoros, ritmos y técnicas de tocar de todo el mundo siempre han tenido una gran influencia en su música y también lo desafió a desarrollar un estilo muy personal, siempre en busca de nuevas formas de expresar las ideas en el bajo. Como compositor, también combina los estilos, las tradiciones y los estados de ánimo de una forma única - un concepto que calles "Bazaarmusic". Aparte de Bazar Bla, Björn toca con Anouar Brahem, Ronin Nik Bartsch y el Bazar de Asita Hamidi.

Johan Hedin es un intérprete de nyckelharpa, compositor y promotor/constructor del instrumento de la ciudad de Kalmar, en el sur de Suecia. Comenzó a tocar nyckelharpa a la edad de 12 años y recibió el título de "riksspelman" (un título de honor para los músicos folklóricos de Suecia) en 1992. Él ha lanzado dos álbumes en solitario, "Angel Archipiélago" 1998 y "Innersta Polskan" 2004 en los que lleva este viejo instrumento más en su camino a través del tiempo. También toca con el organista de concierto Idenstam Gunnar, el violinista folklórico Pelle Björnlert, el trío luftstråk con Maria Kalaniemi, acordeón y Sven Ahlbäck, violín - algunas de las formaciones musicales folklóricas más aclamadas en Escandinavia.

Fredrik Gille es un percusionista sueco, que recoge instrumentos, técnicas de ejecución e inspiración de todo el mundo. Él tiene una gran pasión por la percusión y las tradiciones de todo el mundo, y ha recogido un conjunto único de instrumentos. Su forma de tocar es una paleta de combinaciones de buen gusto de bellos sonidos y ritmos sorprendentes, inesperados - una marca típica de lo que lo convierte en un músico muy solicitado. Casi siempre viajando y en gira, que aprovecha cada oportunidad para conocer y aprender de los músicos locales y encontrar nuevos tambores para su colección. Fredrik ha tocado con grupos y artistas como Vasen, Nayt Karima, Karlsson Sofía, Radio Tarifa, Andreas Vollenweider, Mich Gerber, etc.

La nyckelharpa:

Pistas:

01. Grannlåten

02. Mulven
03. Andalus
04. Syster Ararat
05. Nypolskan
06. RIQ
07. Kebabchichi
08. Pôselåten
09. RODpolskan
10. Nysch
11. Framedrumsolo
12. Vilnius

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Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 320 kbps

Enzo Avitabile & Bottari - Salvamm' O Munno

En Italia el cantautor y multiinstrumentista Enzo ya es una estrella y ha compartido el escenario con artistas tan destacados como James Brown, Tina Turner y Randy Crawford. La base de su característica mezcla de jazz, folk y blues mediterraneo forman los ritmos hipnóticos de la bottari, un tonel de vino hecho instrumento. Su percusión vibrante junto a cantos medievales y sonidos rurales tradicionales del sur de Italia representan una fusión excepcional y han causado gran sensación entre los seguidores del genero de World Music.


1 .Abball' cu me
2 .Tutt'egual song'e criature testi
3 .Chest'è l'africa testi
4 .A peste
5 .Salvamm'o munno
6 .Canta palestina testi
7 .Vott'o sole arint'
8 .Int'o viento
9 .Tarantella bruna
10 .Paisà
11 .Puort'aller
12 .Votta votta

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Watcha Clan - Diaspora Hi-Fi

Is it logical that the group Watcha Clan, which leads for years, can cook overwhelmingly electronic bouillabaisse of a thousand flavors? Current album Diaspora Hi-fi now look at the highest rung of the European world music charts, where it should be "Euro-trash disco Arab-gypsy groovy zarývající deep into the skull." Captures still nejživelněji souped Watcha Clan in their career. Watching a caravan of nomads speaking liberal forgotten languages ​​on the way from London dance clubs across the Balkan Mountains to the coast and from the Maghreb into the middle of a desert storm. Watcha Clan a tour of the Mediterranean with a novel use ingenuity and not think about who they are on the way along, which is appreciated by each student, as he returns to Marseille with musicians from The Klezmatics, Ando Drom, Fanfare Ciocarlia, Fanfare Tirana, Moroccan players the rebab, the Arab lute, oud, Viennese soprano Anita Ammersfeld or pair traveled rappers TOX and Chino Denja (Alif Sound system). Watcha Clan may be taken as the muezzin roaring musical manifesto Mediterranean diaspora everywhere where they arrive.





01 – Welcome au sahara
02 – Limu
03 – Heat Wave feat. Jamalski
04 – Un monde de farce
05 – A coups de sampler
06 – Les cocottes
07 – Diaspora Dub
08 – La patera
09 – Le bastion
10 – Paterafro
11 – On est pas là pour rigoler
12 – L’ivresse des profondeurs
13 – So high Remix
14 – Fatma style
15 – Radio rebel
16 – Boumari (souvenirs d’algérie)

[[ Watcha Clan - Diaspora Hi-Fi ]]

BellónMaceiras Quinteto: "FolkFusión" (2010) [España]

BellónMaceiras Quinteto nace en el año 2007 como una evolución natural de BellónMaceiras Dúo. Esta nueva formación nos presenta un fusión entre el nuevo folk y las músicas del mundo, en el que la improvisación tiene un papel importante. La gaita y el acordeón, junto al contrabajo, guitarra, batería y saxofón ofrecen un viaje musical en la que diversos estilos y ritmo de amalgama se complementan con una amplia variedad de canciones propias.
La fusión es la señal de identidad de BM5, y es la contribución musical de cada componente la que marca el particular sonido del grupo. Los músicos tiene total libertad para expresarse, libres de los férreos “corsés” estilísticos. De su gusto por mezclar nace lo que ellos mismos llaman “espicho”, la introducción de partes de una melodía reconocida dentro de otra obra. 
La gaita sale del caparazón para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, vals francés...Tanto en su directo como en este disco no esperen escuchar un sólo estilo de música. Gocen con la música y...

Bienvenidos al folkfusión!

http://www.bellonmaceiras.com/




Listado de temas

1.- Melocotón (Pedro Lamas)
2.- Caldo requente con broa de antonte (Víctor Iglesias)
3.- Solken (Daniel Bellón)
4.- Tango pour Claude (Richard Galliano)
5.- Jotaerre (Imuntzo)
6.- 28 (Diego Maceiras)
7.- La valse des Niglos (Gusti Malha)
8.- Licantropía (Diego Maceiras)
9.- Unha noite na eira do trigo/St. Louis Blues (C.Chané / W.C.Handy)
10.-Muiñeira de Pontesampaio (Tradicional/ H. Mancini)

BellónMaceiras Quinteto: "FolkFusión"

Steel Pulse - Reggae Fever (Caught You) (1980) [UK]

subido por camilo.leon8  ALTASMUSICAS BLOG

Siguiendo un poco las líneas de Tritube To The Martyrs y Handsworth Revolution En este encontremos una banda llevada un poco más a la tendencia lover en temas como Caught You Dancing, Rumors y en Reggae Fever vemos una especie de autocelebración en honor al reggae. Se mantiene, tambiñen en temás como Harassment, Heart of Stone y Nyahbinghi Voyage el mensaje combativo y de protesta, característica fundamental de sus primeros dos discos. Es importante aclarar que este albúm se lanzó como Reggae Fever en USA.

1. Drug Squad 
2. Harassment 
3. Reggae Fever
4. Shining 
5. Heart Of Stone (Chant Them) 
6. Rumours (Not True) 
7. Caught You Dancing 
8. Burning Flame 
9. Higher Than High 
10. Nyahbinghi Voyage


Engineer : Godwin Logie
Mixing Engineer : Geoffrey Chung & Godwin Logie

Producer : Geoffrey Chung

Studios :
Basing Street (London, UK) & Rockfield (Monmouth, UK)

Selwyn Brown: Keyboards, Vocals
Geoffrey Chung: Mixing, Producer
Basil Gabbidon: Guitar, Vocals
Stuart Henderson: Assistant Engineer, Mixing Assistant
David Hinds: Guitar, Vocal Harmony, Vocals
Pete King: Executive Producer
Godwin Logie: Engineer, Mixing
Godfrey Madura: Saxophone
Alphonso Martin: Percussion, Vocals
Ronnie McQueen: Bass
Del Newman: Producer
Steve Nisbett: Drums, Percussion
Steel Pulse: Arranger
Bruno Tilley Design

Steel Pulse - Reggae Fever (Caught You) (UK, 1980) 

Steel Pulse - True Democracy (1982) [UK]

subido por camilo.leon8  ALTAS MUSICAS BLOG

Luego de el paso, un poco, por el lover y la lírica rasta en Reggae Fever y sus anteriores albums. En True Democracy Steel Pulse vuelve con más fuerza, esta vez, sobre líricas más idelógicas (de hecho el cover art del disco nos dice mucho, donde David Hinds lee la biblia a quienes son un grupo de alumnos) Leggo Beast cita al adulterio, Man No Sober nos habla en contra de la embriaguez y el alcohol. Tenemos un solo hermoso tema de amor llamado Your House (existe una excelente interpretación de esta tema de la mano de Etienne M'bappe).




Chant A Psalm
Ravers
Find It...Quick!
A Who Responsible ?
Worth His Weight In Gold (Rally Round)
Leggo Beast
Blues Dance Raid
Your House
Man No Sober
Dub' Marcus Say
Ravers 12" version *
Leggo Beast 12" version *
Your House 12" version *
A Who Responsible 12" version *

Producer : Karl Pitterson

Engineer : Dennis Thompson & Jens Nielson & Ole Lauritsen

Studios :
Feedback (Denmark)

Steel Pulse - True Democracy (UK, 1982) 

Steel Pulse - Handsworth Revolution (1978) [UK]

subido por camilo.leon8  ALTASMUSICAS BLOG

Steel Pulse (en español: Pulso de acero) es una banda británica de reggae formada en 1975.
Tras Tribute To The Martyrs y Reggae Fever (Caught You), sus dos siguientes trabajos, abandonan Island y publican en Elektra uno de sus trabajos más aclamados, True Democracy al que siguió el notable Earth Crisis. Sin embargo, las presiones de la compañía para decantar su música hacia un reggae-pop bailable y de mensaje tenue, bastante evidente en Babylon The Bandit, acabaron de alejar a Steel Pulse de Elektra.Steel Pulse es la voz orgullosa de los hijos de la emigración caribeña establecida en Gran Bretaña. Su música es la crónica y la denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Nacidos en la ebullición estética de finales de los 70 en Inglaterra y contemporáneos al nacimiento del punk, Steel Pulse empezó a abrirse camino con paso firme en Birmingham en una dirección opuesta a la desesperanza punk que vio sus orígenes. David Hinds (voz y guitarra), Basil Gabbidon (guitarra líder y coros) y Ronnie McQueen (bajo) publicaron su primero sencillo en 1975 ("Kibudu, Mansetta And Abuku") en un pequeño sello independiente, Dip, con un notable éxito local, al que siguió "Nyah Love" para Anchor, otro sello independiente, y "Ku Klux Klan" para Island Records. Con este tema dejaron bien clara su militancia antirracista y su ideario firme, que ya les habían ocasionado problemas en sus inicios. Tras el éxito del single, Island publica su primer disco, Handsworth Revolution, que devendría un álbum esencial en la historia del reggae hecho en el Reino Unido.
A finales de los ochenta y durante todos los noventa, su popularidad ha ido en aumento en Europa y, sobre todo, en Estados Unidos, donde fueron el primer grupo de reggae que actuó en el popular show televisivo Tonight.
En este tiempo ficharon para MCA editando varios discos entre los que destacan su debut en el sello, State Of Emergency y el directo en el Elyseé Montmarte de Paris de 1992,Rastafari Centennial, un homenaje en el centenario del nacimiento del que fue emperador de Etiopía, Haile Selassie.

Playlist :
Handsworth Revolution

Bad Man
Soldiers 
Sound Check 
Prodigal Son 
Ku Klux Klan 
Prediction 
Macka Splaff 

Engineer : Godwin Logie 
Producer : Karl Pitterson

Andrew Aloof: Illustration Concept, Illustrations 

Selwyn Brown: Composer, Keyboards, Percussion, Vocals 
Basil Gabbidon: Composer, Guitar, Vocals 
David Hinds: Composer, Guitar, Guitar (Rhythm), Vocals 
Pete King: Executive Producer 
Steve Lillywhite: Producer 
Godwin Logie: Assistant Engineer, Producer 
Godfrey Madura: Saxophone 
Alphonso Martin: Composer, Percussion, Vocals 
McQueen: Composer 
Ronnie McQueen: Bass, Composer, Percussion 
Steve Nesbitt : Composer, Drums 
Steve Nisbett: Composer, Drums 
Karl Pitterson: Producer 
Mikey Riley: Composer, Percussion, Vocals

Steel Pulse - Handsworth Revolution (UK, 1978)