Mo´Kalamity es para mi de lo mejor que escuche en este ultimo tiempo. Esta artista nacida en Cabo Verde, radicada desde pequeña en Francia es dueña de un voz excelente, unica, carismatica y cautivante. Asimismo esta acompañada de los Wizards: guitarrista principal, Kubix excelente musico quien arrastra una excelente carrera dentro del ambiente como "riddim maker", acompaña a Winston McAnuff como guitarrista, subio al escenario con figuras como Omar Perry, Queen Omega y Kiddus I, entre otros y en el estudio de grabacion compartio notas con Alpha Blondy, Elephant Man, Jah Mason, Takana Zion y una larga lista de excelentes artistas. El propietario del bajo es Benoit Demuynck, un autodidacta del instrumento, con mucho Jazz en su historial, la segunda guitarra y los coros llegan a traves de Kael. La exquisita flauta y coros son de Yann Clery, a los teclados Anne Riou y la bateria de Mano. Sin más, les recomiendo que ya mismo se pongan a escuchar, este, su ultimo material y a la brevedad les estoy dejando su disco anterior del que gusto un poco mas.-
Deeper revolution (2010) Formato: mp3 Track listing / Lista de temas: Another way Autour de toi Inner peace Walls Never alone About prince charming Politika Fears Without faith, no law Woman scorned Terre mere Jah love Deeper revolution Inner dub
Mo'Kalamity, cuyo verdadero nombre es Mónica Tavares, nació en Cabo Verde y creció en Francia. Su estilo canaliza el reggae y el soul clásico de la época dorada de Jamaica en la década de los 60 y los 70 para expresar sus temas favoritos de comentario social e idealismo. Después de trabajar como vocalista del coro para la estrella francés de reggae, King Malik, Mo’Kalamity se independizó en 2002, dando énfasis a sus principios éticos de tolerancia y amor junto con exponer el egoísmo e indiferencia que caracterizan nuestras vidas. Prefiriendo cantar principalmente en inglés, se encontró con la banda de reggae caribeña Exode, varios de cuyos miembros actualmente forman parte de su propia banda,The Wizards. Ella produjó su primer album solista,Warriors of Light, en 2006, y ha presentado su obra en conciertos importantes por toda Europa. En su canción “Vision” (Visión), Mo’Kalamity canta sobre las ironías de la condición humana, caracterizada por el aislamiento espiritual incluso cuando se está rodeado de multitudes de personas. “Visión de cosas comunes que son inusuales / Permanecemos solos en la ciudad / Todos necesitamos calor humano / Sólo necesitamos un poquito de algo”
Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941 – ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.
Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".
A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").
Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pied nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.
El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.
La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.
Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.
En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.
En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.
Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre del 2011.
Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011, a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte seguía fumando y atendiendo a las personas que querían saludarla en su domicilio particular. Fuente
Temas:
01. Isolada 02. Velocidade 03. Amdjer de nos terra 04. Beijo roubado 05. Djarmai di meu 06. Monte Cara 07. Ramboia 08. Jardim prometido 09. Nha coração tchora 10. Saia travada 11. Pomba 12. Mar de canal 13. Milca ti Lidia 14. Voz d'amor
La cantante y compositora Carmen Souza ha titulado Kachupada a su cuarto álbum (2012), título inspirado en la kachupa (el plato típico de Cabo Verde) que pretende reflejar la variedad de influencias que se pueden encontrar en su música.
Carmen Souza es otra extraordinaria vocalista lisboeta de origen caboverdiano, que fusiona de forma única sonidos afro-caribeños y música nativa criolla con sensación de saudade y el dialecto del jazz, creando un idioma único y original como ella misma.
En Kachupada canta con la ligereza de su ser que se basa, metafóricamente, en su creole nativo y en la elasticidad brillante con la que Souza reinventa estándares clásicos tales como "My Favourite things" y clásicos del bebop, como el de Charlie Parker "Donna Lee", haciendo que suenen exóticas y fascinantes a la vez que familiares. Souza manipula su voz hasta convertirla en un instrumento tan especial con el que sólo ella puede jugar, flotando sobre bajo, saxofón, piano, batería y percusión, sumergiéndose y disfrutando de lo que cada uno de ellos le ofrece, creando formas imposibles con su singularidad vocalística ("Koladjazz" y "Nova dia").
Gran parte de la música única de Souza se sale de lo convencional en parte por las ingeniosas aportaciones de la producción del bajista Theo Pas´çal, alter-ego instrumental de la cantante y socio musical de sus creaciones. Pareciera que ningún músico disfrutara, con su cercanía artística, de la forma que lo hace Pas´çal con el espíritu de Souza, arreglando con un instinto impecable todas las melodias para integrarlas con absoluta naturalidad en el universo de Kachupada. A todo ello se añade la colorista percusión del brasileño Mauricio Zottarelli, que aporta los ciclos perfectos de ritmos con los que dar vida a las voces acrobáticas de Souza y, como Pas´çal, encontrando el tono y el matiz con el que ungir las letras de las canciones.
Podríamos decir que Kachupada es, sin duda, uno de los tipos más raros de joyas musicales que han salido a la luz en el año 2012.
01. Manhã 1 de Dezembro 02. Donna Lee 03. Luta 04. My Favourite things 05. Ivanira 06. Xinxiroti 07. Terra Sab 08. Origem 09. 6 on na Terrafal 10. Vita facil 11. Tchega 12. Koladjazz 13. Novo dia
Andriano Conçalves - alias Bana - vino al mundo en la ciudad portuaria de Mindelo. Con más de 30 álbumes a sus espaldas, este maestro de Morna y coladeira tiene una carrera en la industria discográfica que abarca cinco décadas y ha sido apropiadamente llamado el Rey de las Islas de Cabo Verde. Cuando era un joven muchacho, Bana vivia rodeado por la música de cantantes locales. A los 14 años, se quedaba hasta tarde con músicos locales en la ciudad con serenatas de canciones melodiosas. Su madre no estaba feliz con los hábitos de su joven hijo. Ella vio en su comportamiento de la tarde-noche como salvajes aventuras adolescentes, dignas de castigo. Pronto cambió su opinión cuando la reputación de el joven cantante comenzó a difundirse alrededor de la isla. Cuando la gente empezó a correr a la madre de Bana para solicitar su comparecencia en las fiestas y ceremonias, ya no podía negar su talento.
En 1986, después de más de 40 años de canto, Bana decidió retirarse después de una última gira de Cabo Verde y su enorme diáspora. Luego, después de una pausa de diez años de la empresa, Bana tuvo unas vacaciones de jubilación para grabar el álbum Gira Sol, que fue arreglado y producido por Ramiro Mendes MB Records. Cabe esperar que habrá más por venir. Cabo Verde ha cambiado mucho desde sus 14-años de edad cuando se quedaba hasta tarde en la serenata de las calles de São Vicente. Nacido en Cabo Verde en el marco del pabellón de Portugal, Bana se ha convertido en un símbolo internacional de una nación independiente. Ha recibido honores y la Medalla del Mérito del Gran premio del presidente de Cabo Verde, así como el presidente de Portugal. http://www.afropop.org
1. Fitchi Fatchi Na Tracolanca 2. Compadre Francisco 3. Rosa de Amor 4. Gira Sol 5. Africa Um Dia 6. No Marimba 7. Inga 8. Santa Ritinha 9. Cabinda a Cunene 10. Gira Mundo
Bau significa caja en portugués. Es bien conocido en los círculos musicales de la isla. Bau es caboverdeano, de la isla de Sao Vicente, como lo son muchos de los cantantes del archipiélago, Cesaria Evora, Bana, Titina, Tito Paris, y los compositores B. Leza, Manuel Novas, Frank Cavaquim, Goy y Vasco Martins.
El nombre real de Bau es Rufino Ameida, pero se le dio el nombre Bau inspirado en un famoso jugador de fútbol de Cabo Verde. El padre de Bau es un fabricante de instrumentos de cuerda de Mindelo, un pueblo al que se le llamó en determinado momento Pequeño Brasil. Por su séptimo cumpleaños, su padre le dio a Bau un cavaquinho, una guitarra pequeña de cuatro cuerdas similar a un ukelele, que se utiliza en Brasil y Cabo Verde como guitarra rítmica. Bau aprendió de su padre cómo hacer y tocar instrumentos tales como la guitarra, el cavaquinho o el violín.
Bau se ha convertido en un virtuoso de la guitarra de 12 cuerdas, el cavaquinho y el violín. El título del álbum es una indicación de los géneros musicales a los que se ha expuesto Bau: mazurka, bayaon, fox-trot, contradanza- todos los estilos que influenciaron su vida musical en su pueblo natal de Sao Vicente. Los heredó del de las generaciones pasadas y ahora se las pasa a las siguientes generaciones. Bau es el líder del grupo que suele acompañar a Cesaria Evora en las giras largas alrededor del mundo. Participó también en los arreglos y producción de los CDs Cabo Verde y Café Atlántico, de Evora. En su disco en solitario más reciente, Inspiraçao, Bau extiende su horizonte musical por incorporar influencias caribeñas, sama angoleña, el impulso de la rumba gitana e incluso un homenaje a Chopin.
Bau es un extraordinario guitarrista, letrista, arreglista y lider de grupo. Aunque toque morna, coladera o choro (un genero musical brasileño que surgia a principios del siglo XX, utilizado por artistas que van desde Villa Lobos a Chico Buarque), las influencias musicales de Bau son palpables. Su idolo es el virtuoso brasileño del cavaquinho: Waldir Azevedo; pero tambien admira los sonidos latinos de Al Di Meola y el estilo de Stephane Grapelli de tocar el violin. Mas alla de estas influencias Bau toca con instinto y tiene un encanto dificil de superar, caracteristico de los artistas de Cabo Verde, que crean musica sincopada, vigorosa, nostalgica e intima. Inspiraçao (inspiracion) es el album instrumental de Bau que refleja su talento increible como arreglista y productor. http://www.musicasdelmundo.org
Bau Guitar (12 String), Cavaquinho, Main Performer, Guitar Mario Canonge Piano Ze Paris Guitar (Bass), Guitar (Electric), Guitar (Acoustic) Totinho Sax (Soprano), Sax (Tenor) Jacinto Pereira Cavaquinho Luis Ramos Accompaniment, Guitar Nando Andrade Clavier, Piano Tey Drums, Percussion
Tracks 1 Morena (3:58) 2 Nova Aurora (4:51) 3 Luanda (4:23) 4 Paisagem (3:05) 5 Fruto Probido (4:32) 6 Momentos Em Paris (3:15) 7 Filosofia (5:40) 8 Inspiracao (4:53) 9 Gardenia (5:11) 10 Vibracoes (4:20) 11 Luz Dum Estrela (3:27) 12 Lembrando Chopin (3:08)
Disco de temas inéditos, recogidos de descartes de otros discos o de actuaciones en directo de temas no publicados que ha salido después de un año de la muerte de la gran cantante caboverdiana.
Cesaria Evora’s velvet-and-grit voice flowed from her humble beginnings and from her striking intuition for interpretation. Evora put Cape Verde and its characteristic musical form, the bluesy and bittersweet morna, on the global map. When she passed late in 2011, the world lost one of its most distinctive artists.
From her career as a bar singer in the Cape Verdean city of Mindelo to her triumph on Europe’s foremost stages, Evora kept her trademark style. Engaging but never pandering, she managed to woo the world, often performing with no shoes to earn the name “the barefoot diva.” Over the course of eleven studio albums, Evora and her close collaborators—including producer and longtime champion Jose da Silva—gathered a plethora of high-quality performances, songs that worked on their own but didn’t quite fit on a particular album. Now these gorgeous, characteristically subdued yet passionate tracks are finally seeing the light, with Mãe Carinhosa (Mother Affection, Lusafrica; March 5, 2013).
With exquisite instrumentation behind her, Evora’s voice sounds as fresh and melancholy, as sweet and heartfelt as ever. With songs by Evora’s favorite songwriters and with cameo appearances by musicians like Manu Dibango (who plays marimba on “Esperança”), Mãe Carinhosa draws on Evora’s love for mornas (the lush “Dor di Sodade”) and rollicking coladeras (“Tchon da Franca”), for wry lyrics (the almost goofy but instructive culinary mix up in “Cmê Catchôrr”) and deep emotion (the touching “Mãe Carinhosa“).
Tracklist:
01. Sentimento (5:01)
02. Tchon De França (4:32)
03. Mae Carinhosa (3:42)
04. Dor Di Sodade (5:55)
05. Talvez (4:17)
06. Dos Palavras (2:39)
07. Essencia D'Vida (4:40)
08. Quem Tem Odio (2:23)
09. Cabo Verdeanos D'Angola (4:56)
10. Emigue Ingrote (3:26)
11. Esperança (3:38)
12. Cme Catchorr (2:48)
13. Nos Cabo Verde (5:16)
14. Campiao D'Parodia (3:35)
nota: en realidad en todos los sitios de ventas viene como formado por 13 temas, pero en todos los sitios dónde he mirado en internet viene para descargar con 14 temas. que cada uno decida si quitar el último tema o dejarlo como está.
Lonji (2007) es el tercer disco de Tcheka, un hermoso disco que cuenta con la producción de la estrella brasileña Lenine, donde incorpora elementos electrónicos y sonidos ambient junto con percusiones caboverdianas, afrobrasileñas y del oeste de África.
Tcheka (Manuel Lopes Andrade) pertenece a esa prolífica nueva generación de artistas de Cabo Verde que han sabido incorporar las formas tradicionales de la música caboverdiana (morna, coladeira y funaná) en un sonido fresco que, al mismo tiempo que se mantiene fiel a la tradición, es contemporáneo e innovador.
Lonji ("A lo lejos") cuenta con la estrella brasileña del rock acústico Lenine como productor, y con el buen hacer de su compatriota Hernani Almeida a la guitarra acústica. Tcheka se mantiene fiel a las ricas cuerdas acústicas y a los ritmos africano-criollos, al tiempo que incorpora más elementos electrónicos que aportan una nueva sensibilidad. La percusión también está muy presente, en este caso una inusual colisión de percusiones de caboverdianas, afrobrasileñas y del oeste de Africa, que son a ratos dulces y juguetonas, o bien estruendosas y enérgicas. Tcheka narra historias vecinales en las que afloran viejas tradiciones sociales, supersticiones, refranes y recuerdos infantiles. Una especie de catálogo antropológico que reivindica la cultura criolla de Cabo Verde.
Y por encima de todo, el vivo lirismo de la voz de Tcheka, una delicia, pura suavidad y vulnerabilidad.
01. Da-m bu mon 02. Ana Maria 03. Tadja korbu 04. Lonji 05. Tuti santiagu 06. Sabu 07. Primeru bes kin ba cinema 08. Telemóvel 09. Fla mantenha 10. Língua pretu 11. Árgui 12. Sisterna 13. Tenpul nona negul pinha 14. Tété landin
Tcheka pertenece a esa prolífica nueva generación de artistas de Cabo Verde que han sabido incorporar las formas tradicionales de la música caboverdiana (morna, coladeira y funaná) en un sonido fresco que, al mismo tiempo que se mantiene fiel a la tradición, es contemporáneo e innovador. Y la música de Tcheka, como señala la crítica, es una intersección de pop y tradición del Caribe, Brasil y África, folk, jazz, blues, literatura, antropología y cine. Un estilo que se resiste al etiquetaje. Posiblemente, una nueva visión de lo que significa ser criollo en la era de la globalización: un arte híbrido, con origen en una historia de esclavitud, colonialismo e independencia, pero sumido al mismo tiempo en una época, la presente, inevitablemente afectada por la capacidad de viajar, las nuevas vías para el conocimiento, el arte y el capitalismo, y por la imposibilidad de separar tecnología e imaginación humana.
Manuel Lopes Andrade, Tcheka, procede del puerto de Ribeira Barca, en Santiago, la isla más africana del archipiélago de Cabo Verde. Hijo de Nho Raul Andrade, un violinista famoso en los bailes y fiestas populares de la isla, ya en la adolescencia comenzó a desarrollar su estilo musical, basado originariamente en la batuca, uno de los instrumentos de percusión más conocidos de Santiago, en su deseo de ampliar y dar a conocer el atractivo de la música popular de su tierra, convertirlo en un sonido que todo el mundo pudiese amar.
Comenzaba su labor de modernización de la batuca, una nueva lectura que conservaba las estructuras tradicionales. Y ese fue el mensaje principal de su primer álbum en solitario -después de haber participado en diversos proyectos recopilatorios-, titulado Argui ("ponte en pie" en criollo). Era el año 2002 y se afirmaba su reputación como virtuoso y original intérprete de guitarra, y cantautor lleno de alma. En 2005 vino el concurso Radio France International "Découverte Musiques du Monde" en Dakar, Senegal, junto a grandes nombres de la música contemporánea africana actual. Ganó no sólo el primer premio, sino también la fama y el reconocimiento internacional.
Fue, sin embargo, el aclamado álbum Nu Monda (2005), el que lo lanzó al cielo de lo que se conoce como World Music: Tcheka estaba en boca de todo el mundo tanto en Cabo Verde como en el extranjero, empezando a ser considerado como líder indiscutible de la vanguardia de la música caboverdiana. Liderazgo que se confirma con Lonji (2007), un hermoso disco que cuenta con la producción de la estrella brasileña Lenine, donde incorpora elementos electrónicos y sonidos ambient junto con percusiones caboverdianas, afrobrasileñas y del oeste de África.
Su último trabajo Dor de Mar (2011) se mantiene fiel a las ricas cuerdas acústicas y a los ritmos afro-criollos, encajando unos textos poco convencionales con la voz más nítida y más firme que nunca. Producido por José Da Silva y con extraordinarios artistas como el bajista camerunés Guy N´Sangué y el acordeonista originario de Madagascar Régis Gizavo, Dor de Mar ("la tristeza del mar") está lleno de bellas melodías en las que los ritmos y las letras evocan emocionalmente su tierra natal, la dura realidad cotidiana de sus compatriotas y mujeres, la denuncia social y sus preocupaciones ambientales.
Y, por encima de todo, el vivo lirismo de la voz de Tcheka, una delicia de pura suavidad y vulnerabilidad. Un precioso disco que merece que se le preste a Tcheka la atención que siempre ha merecido.
01. Kriadu Assim 02. Pexera Porto 03. Antuneku 04. Tchoro Na Morte 05. Moça de Classe 06. Fla Mantenha 07. Madalena 08. Faka Na Prega 09. Forti Bu Dan Cu Stango 10. Dor de Mar 11. Storia Estrada 12. Primeru Djobi
Mayra Andrade representa el mestizaje convertido en forma de vida: nació en Cuba, hija de padres caboverdianos, se crió entre Senegal, Angola, Alemania y Cabo Verde, y vive desde 2002 en París. Su primer album Navega (2006) fue disco de oro en Portugal, "Preis de deutschen Schallplattenkritik" en Alemania y Artista Revelación de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" de 2008.
Con Navega 2006) se impone como una de las promesas de la música de Cabo Verde, recogiendo el testigo de grandes voces como la de Cesária Évora. Su cálida y rica voz le permite cambiar con una facilidad increíble de morna a funaná y de coladeira a batuque añadiendo siempre su toque personal en estilo jazz. El acertado álbum debut de Mayra Andrade incorpora cuatro de las canciones de Orlando Pantera (compositor de canciones que modernizó los ritmos más africanos de Cabo Verde antes de su temprana desaparición en 2001), y también la muestra como una compositora emergente.
Producido por Jacques Ehrhart, Mayra se acompaña de todo un plantel de artistas afincados en París: el bajo camerunés Etienne Mbappé, el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento, su compatriota guitarrista Kim Alves, el virtuoso brasileño de la mandolina Hamilton de Holanda, el malagasy Régis Gizavo al acordeón, el celista Vincent Segal, y los guitarristas brasileños Tarcisio Gondim y Nelson Ferreira.
Cultura afroamericana que se reencuentra con sus origenes, su música suena como una declaración de amor hacia sus raíces en las islas, explorando el amplio abanico de los estilos originarios de Cabo Verde.
01. Dimokránsa 02. Lapidu na bo 03. Mana 04. Tunuka 05. Comme s´il en pleuvait 06. Nha sibitchi 07. Lua 08. Navega 09. Poc li denté é tcheu 10. Dispidida 11. Nha Nobréza 12. Regasu
Mayra Andrade publica en 2009 el disco Stória, Stória…, una sensual y arriesgada fusión de ritmos caboverdianos, portugueses, jazz, bossanova, samba y canción francesa, fruto de su influencia cubana y brasileña. "Stória, Stória…" es una expresión caboverdiana utilizada en el inicio de los cuentos y que equivale a "Erase una vez...", título que escoge para este trabajo porque considera el álbum como un libro, en el que cada canción es un capítulo y cuenta una historia de amor, vida, muerte, mar, razón y viaje.
Trabajo discográfico complejo, en el que la poderosa voz de Andrade cambia de registro de una pista a otra, del jazz a la canción francesa, de los ritmos festivos de la samba "Turbolénsa" a un estilo más intimista, como en "Morena, menina linda", con arreglos de cuerda del maestro brasileño Jaques Morelenbaum. La caboverdiana firma tres de los trece cortes cantados en criollo, francés y portugués y grabados a entre París, La Habana, Río de Janeiro y São Paulo. Conserva un sabor carioca gracias a la realización del productor brasileño Alê Siqueira (que ya trabajó con Marisa Monte, Tribalistas y Omara Portuondo), y de diversos músicos originarios del país que ya participaron con ella en su disco anterior.
Stória, Stória… significa la confirmación de Mayra Andrade como una artista increiblemente versátil, creativa y sensible que proporciona una riqueza desconocida, hasta el momento, a la música de Cabo Verde.
01. Stória, stória… 02. Tchápu na bandera 03. Seu 04. Juána 05. Konsiénsa 06. Odjus fitchádu 07. Nha Damáxa 08. Mon carrousel 09. Badiu si… 10. Morena, menina linda 11. Palavra 12. Turbulénsa 13. Lembránsa
Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941 – ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.
Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".
A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").
Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pied nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.
El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.
La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.
Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.
En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music porVoz d'amor.
En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.
Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre del 2011.
Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011, a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte seguía fumando y atendiendo a las personas que querían saludarla en su domicilio particular. Fuente
Temas: 01.Isolada 02. Velocidade 03. Amdjer de nos terra 04. Beijo roubado 05. Djarmai di meu 06. Monte Cara 07. Ramboia 08.Jardim prometido 09. Nha coração tchora 10. Saia travada 11. Pomba 12. Mar de canal 13. Milca ti Lidia 14. Voz d'amor
Mestissage es el sexto álbum de estudio de Teófilo Chantré, uno de los más grandes compositores de Cabo Verde y autor de muchos de los éxitos de Cesária Évora, la diva de los pies descalzos. Las canciones, casi todas cantadas en francés y criollo portugués, se apartan de la costumbre y van en busca de una generosa fusión musical.
Fue en el álbum Miss Perfumado de Cesária Évora (álbum aparecido en 1992 y que la consagraría a nivel internacional) cuando apareció por primera vez para el gran público el nombre de Teófilo Chantré, primer representante de la saudade caboverdiana (sodade). Una música que iba a mitad de camino entre la bossa nova, la morna, la coladeira y el bolero. De esta manera fue creando un estilo propio y fueron apareciendo sus grabaciones en solitario: Terra & Cretcheu (1994), Di Alma (1997), Rodatempo (2000), Azulando (2004) y Viajá (2007).
n este sexto álbum, Chantré se ha abierto a influencias novedosas, mostrándonos de nuevo su destreza para convertir melancolía en canción. Su música sigue estando enraizada en lánguidas coladeiras y mornas agridulces -inmerso en el dulce dolor de la nostalgia que es el saudade-, pero al igual que otras y otros grandes artistas de Cabo Verde (incluyendo a Mário Lúcio y Mayra Andrade), Teófilo Chantré mira esta vez hacia Brasil, encontrando en el francés (Marc Estève es el autor de varias de las letras) una nueva vía para expresar el saudade. Una joya llena de sofisticación y melancolía atlántica.
01. Tu Verrais 02. Tout En Ce Monde 03. Alem Disso 04. Gongon 05. Oli´Me Ma Bô (con Bernard Lavilliers) 06. Entre-temps 07. Un Monde Honorable 08. Lua Desencantada 09. Galans De Noche 10. Alma Morna 11. Pai Pa Fidje 12. Firmamento De Nos Sodade 13. Au Restau De L´Exil
Conocido inicialmente como director de la orquesta de Cesária Évora (entre 1995 y 1998), Bau ha demostrado con creces, a lo largo de su carrera musical, ser uno de los artistas con más talento de la rica escena musical de Cabo Verde. Café Musique (2010) es una preciosa recopilación de sus seis discos en solitario y una edición ampliada de Cape Verdean Melancholy (2002), su primera selección de éxitos.
Rufino Almeida, Bau, es compositor e intérprete del violín, la guitarra y el cavaquinho (pariente de la guitarra y el timple), instrumentos que el mismo fabrica y labor que aprendió de su padre, un fabricante de instrumentos de cuerda en Mindelo.
La compilación Café Musique reune 18 de sus mejores temas instrumentales de sus seis álbumnes como solista, selección que nos permite disfrutar de su virtuosismo instrumental y de su instintiva sensibilidad autodidacta: Tôp d´Coroa (1993), Jailza (1995), Inspiração (1998), Blimundo (2000), Silencio (2004), e Ilha Azul (2005), todos disponibles en Lusafrica. Señalar que muchas de sus piezas han sido utilizadas por la gran bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, y el tema "Raquel" forma parte de la banda sonora de la película de Pedro Almodóvar "Hable con ella".
01. Mazurka 02. Bau 03. Situações Triangulares 04. Blimundo 05. Som di Nha Esperança 06. Raquel 07. Toy 08. Pescador 09. Céu Azul 10. Ronco di Mar 11. Top D'coroa 12. Estronhe e Criolo 13. Cucli 14. Nhe Peadade 15. Morena 16. Café Musique 17. Ilha Azul 18. Jailza
Teófilo Chantre (nacido en 1964), es un cantante y músico de Cabo Verde.
En 1992 y de la mano de Cesária Evora, Teófilo Chantré pasa a engrosar la nómina de grandes compositores y cantautores africanos que dan el salto planetario. Su composición “Ausencia”, canción que Cesária incluyó en su álbum “Miss Perfumado”, fue un enorme éxito al formar parte también de la banda sonora de “Underground”, la célebre película de Emir Kusturika. Entre ritmos tradicionales caboverdianos, una pizca de jazz y bossa nova, Teófilo Chantré crea su particular visión musical y su personal modo de cantar, único en el panorama de la “Morna” y la “Coladera”, estilos musicales oriundos de Cabo Verde y en los que la huella portuguesa es más que un aroma. Su cadencia estética es producto de su talento creativo y de su excelente gusto como guitarrista. Poeta romántico, sus canciones hablan de la infancia y el amor, de laSodade (nostalgia), la juventud y la vida cotidiana con sus luchas y batallas.
Teófilo es un melómano que está enamorado entre otras de la música cubana y de la brasileña, y estas referencias, también se hacen presentes e imprengan “Rodatempo”. Se trata de su tercer disco en solitario y es la continuación de sus dos obras anteriores, “Terra & Cretcheu” y “Di Alma”. Compuso 11 de las 12 canciones que forman parte del disco. En el sello Lusáfrica, publica “Azulando”, su cuarto trabajo en solitario compuesto por 13 nuevas composiciones de este magnífico y talentoso creador.
01. Bola Azul 02. Nada Mas Nada Menos 03. Des Bleuets Dans Les Bles 04. Mae Pa Fidje 05. Amor Dum So 06. Canta Cabo verde 07. Promessa 08. Segredo Na Luar 09. Hoje 10. Vadiamundo 11. Fonte Di Nha Sodade 12. Encanto Di Cretcheu 13. Um Novo Amor
Mário Lúcio emprende un viaje a través de siete países y tres continentes, trabaja en diez ciudades y recorre 92.482 kilómetros para crear los 17 temas de Kreol, un recorrido musical que cuenta con la colaboración de Milton Nascimento, Toumani Diabaté, Pablo Milanés, Cesária Évora, Harry Belafonte, Ralph Thamar & Mario Canonge, Gorée Afro Djembé, Awa Sangho, Zoumana Tereta, Teresa Salgueiro y Pedro Joía.
Como líder de Simentera, Mário Lúcio se concentró durante más de diez años en la exploración de las raíces de la música de Cabo Verde del siglo XX. Con Badyo (2007), su tercer álbum como solista, reconstruye los estilos musicales caboverdianos resultantes de la llegada de las poblaciones de África Occidental y Central a las islas. Kreol (2010) se centra en el encuentro musical entre los ritmos de Cabo Verde y las sonoridades del Atlántico, al que le dedica el álbum, "matrimonio de humanidad".
Y, tal y como el título indica, el disco es el espíritu puro de lo criollo, personas de orígenes diversos que no siempre comparten la misma lengua pero que se comunican valiéndose de un idioma común creado a partir de sus diferentes armonías musicales y raíces culturales. "Na Capella" es una canción a capella, el hermoso sonido de la orilla del mar. Los toques de guitarras marchan en "Kreol", las cuerdas del piano danzan sobre la luz de la luna del sonido antillano de "Egal Ego". "Mae Mother" es una preciosa canción con kora de Malí que rememora la noche maliense y el perfume de café de Brasil, y "Petit Son" suena a jazz latino de nueva trova grabado en Cuba durante una noche estrellada. Los sonidos de "Hora de Andorinha" evocan una puesta de sol desde el mar de Lisboa. "Mar di Tarrafal" es una elegía por el mar, "Santa Catarina Hossana" suena a Senegal y a samba de Brasil. "Amizade", "Tabankabé" y "Mar Azul" son paseos cinematográficos por Cabo Verde y su hermandad con otros países que nos dejan un sabor dulce de labios, "Palavra" nos lleva a Brasil, y "M´Afrika", "Come Black" y "Orfon" nos sumergen de nuevo en un viaje entre Cabo Verde y el corazón de Malí y Senegal.
En definitiva, Kreol es un disco que es toda una delicia y que recorre la interesante y rica vida musical de Mário Lúcio, un viaje en el que "Aprendi essencialmente que os Homens não são todos iguais, são semelhantes. A semelhança é o padrão que nos distingue".
