Pierre Akendengué - Destinee (2013) Gabón

Nacido en una pequeña isla en el estuario del río Ogowe Gabón Pierre Akendengue ha señalado a la fuerza de la naturaleza, como la selva, a menudo se canta.

Letrista del genio, uno de los más grandes del África francófona que ha llevado a este día, pertenece a un linaje de poetas de cabotaje.

Myene canto, francés y otros dialectos menores de Gabón se dominan, se compara el artista a una "caja de resonancia" de la sociedad, sin el cual pronto esclerosis.

Sr. Gran africana canción cuya música se disfruta como una buena botella de Burdeos.

Más información: www.akendengue.com

Setenta años y todos los rangos!

En este año en particular, en la que el cantante se prepara para celebrar sus siete décadas, Pierre Akendengue vuelta con vigésimo álbum (¡sí!), Una especie de "una carrera singular que se hace el artista Una de las leyendas de la música africana "(de acuerdo a la producción).

Y si hay una cosa que sólo se puede estar de acuerdo, es el icono de estar con este artista, por desgracia, tan poco conocido en Francia .

Pierre Akendengue, cantante, músico, arreglista, es ante todo un hombre de letras como la música en realidad casi la actualidad. Arreglista famoso, que es de hecho conocido por ser el uno de los más grandes compositores del continente desde su creación en la década de 1970.

En París, su música y atractivas letras y conducen a la señal para el legendario sello Saravah (la de Jacques Higelin y Brigitte Fontaine y otros).

Lanzó su primer álbum "Nandipo" en 1974. Haciéndose eco de él, "Destiny" encuentra aquí su primer amor con composiciones elegantes y refinados, perfectamente controlada (pata), donde coros y voces femeninas ocupan un lugar prominente.

La percusión de latón, teclado guitarras, la mano del maestro está en todas partes, y si usted no conoce el mundo de Pierre Akendengue este álbum que se encuentre como si fuera el primero.

Singular y único.




1 Destinee Start
2 Y'a du´aimer Start
3 Eningo Start
4 Luanda Start
5 Ma foret Start
6 Mama y´oma Start
7 Eneka Start
8 Sah! Sah! Start
9 Mpoge bwe Start
10 Taper le diable Start
11 Y'a plus de peche Start
12 Dongwambeya

VB-261 kbps - 110,5 MB

Joe Driscoll & Sekou Kouyate - Faya [FLAC]

African sounds fused with rock, hip hop and reggae on this occasionally great album
Faya is the enthralling album borne from a meeting of two distinctly different yet equally imaginative musicians, a pair of artists despite a language barrier who found a creative and organic understanding. Their inspired collaboration has brought forth a release which captivates and lights up the air, quite simply a vibrant and refreshing breath to uplift any heart.

Joe Driscoll first met Sekou Kouyate in the port city of Marseilles, the two men pairing up to collaborate at the French festival ‘Nuit Metis’ (Nights of Mixed Race) and though neither spoke the other’s language, the hurdle was easily overwhelmed through their music. New Yorker Driscoll has already drawn great acclaim for his stylish blending of rap, folk, and blues into unique results, whilst Guinea artist Kouyate, a member of the world renowned band Ba Cissoko, has been declared the ‘Jimi Hendrix of kora’ in France for his mesmeric skill of the West Africa 21-string bridge-harp
.
After just a week of jamming together, a bond, musically and personally, developed which led to the creation of Faya, a collection of songs which unites warm winds of afrobeat, hip-hop, folk, reggae and more into an invigorating and energising delight.

Released through Localization Records, the album immediately has a hold through Tanama and its quickly engaging rhythms and sizzling guitar teases. The track then emerges as a fluid almost improv like piece of adventure with Driscoll leaving steamy guitar spicery across the skies of the track whilst Kouyate provides warm caresses with his instinctive enterprise. The track is the canvas for the skills of both men to play with ease and with their openly different styles and approaches complimenting and countering each other, it is a magnetic encounter.

The following Passport lifts already satisfied emotions higher with its impacting and heated elegance. Dealing with immigration and border control issues, the song approaches its theme head on whilst offering a summer stroll of sounds which put you in the holiday mood. It is a clever placing of contrasts which like the music just envelopes and thrills the ear. The vocals are the same, both men offering unique vocals for a delicious combination and utilising French and English like duelling yet firmly aligned companions.

As the album progresses the sensational treats and pleasures continue; the title track with its blues seeping breath is a majestic fusion of expansive styles and stirring textures, the best track on the album, whilst Lady is a sultry jazz funk lined party with a swagger as irresistible as the kora and expressive vocals. Both are wholly contagious and alone make the album an essential investigation for anyone with adventure in their musical hearts.
The album is glorious from start to finish with songs like the poverty and inequality dealing Ghetto Many, the gently stomping Wonamati, and the closing Zion, with its reggae coaxing and energising passion, just some of the other impressive and imaginative wonder.

Faya is an exceptional album, fuses multiple genres and styles as if they were meant to be together. Harmonies, melodies, and invention fuel a release which leaves one basking in a sunset of pleasure by its end. One can only hope the album is just the first of many to come from the sparking union of Joe Driscoll & Sekou Kouyate.



http://hangout.altsounds.com/reviews/154471-review-joe-driscoll-sekou-kouyate-faya-album.html

1 Tanama 
2 Passport 
3 Faya 
4 Lady 
5 Ghetto Many 
6 Birinakely 
7 Wonamati 
8 New York 
9 Zion

Vusi Mahlasela – Say Africa

Subido por Marhali.

En su país natal, la hermosa Sudáfrica, el cantante, compositor y poeta Vusi Mahlasela es cariñosamente conocido como "La Voz". Aparte de su notable talento como compositor, Mahlasela ha sido bendecido con una de las voces más destacadas de la música contemporánea.

Nacido y criado en el gueto de Mamelodi, a las afueras de Pretoria, desde su adolescencia Vusi Mahlasela fue testigo de la crueldad del régimen del Apartheid que se vivía en su país. De hecho, fue testigo de la masacre de Soweto en 1976, lo que le marcó profundamente y le llevó a utilizar su música como instrumento de protesta.

Su gran día llegó cuando fue invitado a participar en el concierto que siguió a la toma de posesión de Nelson Mandela como Presidente de Sudáfrica, en 1994, en el que interpretó "Thula Mama", dedicado a todas las mujeres sudafricanas y, en especial, a su abuela (que lo crió) que demostró una valentía inquietante enfrentandose a la opresión policial en la era del Apartheid. Vusi Mahlasela fue un líder de la lucha anti-Apartheid y ahora sigue pregonando la igualdad de todos los seres humanos. Sus canciones hablan de amor, paz, esperanza, orgullo de ser lo que se es y, por supuesto, de la lucha por la libertad, sin olvidar el perdón y la reconciliación.

Say Africa (2011) es el álbum número once de su carrera, en el que recoge una colección de canciones que hablan de libertad, de revolución, de amor y de vida. Letras poéticas y optimistas que son interpretadas, también, por Angélique Kidjo ("Nakupenda Africa"), J.B. Ntuli ("Umalume") y Taj Mahal ("In Anyway"), que también se encarga de realizar una bellísima producción. Un precioso disco con un mensaje central que se plasma en la letra de "Say Africa" (que Vusi Mahlasela interpretó en el concierto inaugural de aquel inolvidable Mundial de Futbol de 2010): la nostalgia que sienten las y los africanos que tienen que vivir fuera de su país, de la grandeza del continente y del deseo de Ubuntu (paz) y esperanza.

01. Say Africa
02. Woza
03. Ro Yo Tshela Kae
04. Conjecture of the Hour
05. Umalume (feat. J.B. Ntuli)
06. Mokalanyane
07. In Anyway (feat. Taj Mahal)
08. Ode to Lesego
09. Vezubuhle
10. Nakupenda Africa (feat. Angélique Kidjo)
11. Korodi
12. Ba Kae?
13. Naka Mokhura
14. Ntate Mandela

Mo'Kalamity - Deeper Revolution (2010) [Cabo Verde-Francia]

subido por Camilo.leon8

Mo´Kalamity es para mi de lo mejor que escuche en este ultimo tiempo. Esta artista nacida en Cabo Verde, radicada desde pequeña en Francia es dueña de un voz excelente, unica, carismatica y cautivante. Asimismo esta acompañada de los Wizards: guitarrista principal, Kubix excelente musico quien arrastra una excelente carrera dentro del ambiente como "riddim maker", acompaña a Winston McAnuff como guitarrista, subio al escenario con figuras como Omar Perry, Queen Omega y Kiddus I, entre otros y en el estudio de grabacion compartio notas con Alpha Blondy, Elephant Man, Jah Mason, Takana Zion y una larga lista de excelentes artistas. El propietario del bajo es Benoit Demuynck, un autodidacta del instrumento, con mucho Jazz en su historial, la segunda guitarra y los coros llegan a traves de Kael. La exquisita flauta y coros son de Yann Clery, a los teclados Anne Riou y la bateria de Mano.
Sin más, les recomiendo que ya mismo se pongan a escuchar, este, su ultimo material y a la brevedad les estoy dejando su disco anterior del que gusto un poco mas.-


Deeper revolution (2010)
Formato: mp3
Track listing / Lista de temas:
Another way
Autour de toi
Inner peace
Walls
Never alone
About prince charming
Politika
Fears
Without faith, no law
Woman scorned
Terre mere
Jah love
Deeper revolution
Inner dub

Aportado desde AltasMusicas Blog

Mo' Kalamity - Warriors Of Light ( 2006) [Cabo Verde]

subido por Camilo.leon8

Mo'Kalamity, cuyo verdadero nombre es Mónica Tavares, nació en Cabo Verde y creció en Francia. Su estilo canaliza el reggae y el soul clásico de
la época dorada de Jamaica en la década de los 60 y los 70 para expresar sus temas favoritos de comentario social e idealismo.
Después de trabajar como vocalista del coro para la estrella francés de reggae, King Malik, Mo’Kalamity se independizó en 2002, dando énfasis a sus
principios éticos de tolerancia y amor junto con exponer el egoísmo e indiferencia que caracterizan nuestras vidas. Prefiriendo cantar principalmente
en inglés, se encontró con la banda de reggae caribeña Exode, varios de cuyos miembros actualmente forman parte de su propia banda,The Wizards.
Ella produjó su primer album solista,Warriors of Light, en 2006, y ha presentado su obra en conciertos importantes por toda Europa.
En su canción “Vision” (Visión), Mo’Kalamity canta sobre las ironías de la condición humana, caracterizada por el aislamiento espiritual incluso
cuando se está rodeado de multitudes de personas. “Visión de cosas comunes que son inusuales / Permanecemos solos en la ciudad / Todos
necesitamos calor humano / Sólo necesitamos un poquito de algo”

 Aportado desde Altas Musicas Blog

Tamikrest-Chatma

Tamikrest is one of the best blues bands to come out of the Sahara.
Ever since the release of their first album, ‘Adagh’, in 2009, they have been regarded as the spearhead of the new Tuareg generation; these legitimate heirs of Tinariwen have long been opening up new paths between desert blues and Western rock.
This third album reminds us of that, with, in turn, strong beats in ‘Djanegh Etoumast’, then melodies sublimated by djembes and calabashes (‘Adounia Tabarat’). And there are sandstorms traversed by burning-hot guitars (‘Itous’), then intimate laments, resounding in the freezing-cold nights of the desert (‘Timtar’). In the studio, the German Chris Eckman of the Glitterbeat label, who has been the group’s accomplice since they began recording, channels their spirit in the excellent ‘Tisnant an Chatma’, before reproducing a sort of desert dub on the slow, heavenly ‘Assikal’.
Who could affirm, after listening to these ten intense pieces, that Tuareg blues is not now being excitingly renewed? Tamikrest has been honing its unique and singular style since 2006, and ‘Chatma’ is the ultimate outcome. This album wil be taking them on a tour of European capitals this year (they will be in Paris at La Maroquinerie on 15 October).
But recognition, even as far as the West, is not an end in itself for the group. Their leader Ousmane Ag Mossa reminds us that the real issue goes far beyond any notion of artistic achievement: ‘Even if our music gives me a better life and a little comfort, so long as my people are marginalised and persecuted, it has no value. [...] Over the years, nothing really gets any better in Kidal. Come and see how we live; this isn’t Bamako, it’s another world. Nobody invests in the development of this town; ninety per cent of young people are unemployed.’
Those were Ousmane’s words in an interview back in 2011. A few months later, Kidal became one of the strategic strongholds of radical Islamists. The peace-loving young Tuaregs of Tamikrest (the name of the group means ‘gathering’) regret this all the more, since their songs have always expressed the sufferings of their people and their struggle for recognition of their identity.
Regarding the recent war that has ravaged northern Mali, Ousmane never mentions victory or defeat, but only the terrible wrench it represents for his community. Absence, betrayal, pain, revolt, hope ... Tamikrest transform all these struggles into music, set to poetic texts.
The group always sing, above all, for their own people, even though their audience is now international. Their previous album in 2011 was entitled ‘Toumastin’ (‘My People’, in Tamasheq); this one is ‘Chatma’ (‘My Sisters’). It is dedicated to all the women who suffer in silence, far away from the eye of the television camera, wounded in their very flesh by the conflict. The refrain of ‘Tisnant an Chatma’ is clear: ‘Who can understand the suffering in the soul of one who sees his sisters exhausted by the constraint of living within borders, in deep pain and with daily oppression?’
Anyone who is observant will have noticed that the singer Wonou Walet Sidati, who has been a member of Tamikrest since the beginning, has never been relegated to the side lines during their concerts. She always sings and dances in the middle of the group, often in the front line, front of stage.http://www.tamikrest.net/en/biography.php



1. Tisnant an Chatma
2. Imanin bas zihoun
3. Itous
4. Achaka Achail Aynaian daghchilan
5. Djanegh etoumast
6. Assikal
7. Toumast anlet
8. Takma
9. Adounia tabarat
10. Timtar

Kareyce Fotso- Kwegne

Un nombre de dulzura, un apellido fogoso, una energía generosa, un cuerpo en movimiento, una voz ronca –digna de grandes cantantes- un timbre que engancha, un canto que invita…Kareyce Fotso no se deja llevar por la canción fácil, produce largas y vibrantes baladas en las que estalla un grito modulado como una explosión incontenida. Recuerda a los inicios de Tracey Chapman o incluso de Odetta. No se pierdan a esta cantante, tiene mucho que ofrecer, algo mas que canciones, vive su canto, hace del escenario su casa, aporta su voz pero también los instrumentos y todo su cuerpo.
En directo desgrana su repertorio y todos sus recursos ante el público, sin pudor, cuenta su vida, su país, su cultura, su esperanzana y su rabia. Diseña un concierto que es algo más que un recital en solo y trabaja con su canto, con su danza, con su música y con su narración. Con asombrosa simplicidad, nunca se olvida de ser ella misma, algo que a menudo se echa en falta en el directo de muchos artistas.
Kareyce es de Camerún, del país Bamiléké, pero educada con los Beti, así que desde su infancia adquiere esta multiculturalidad típicamente africana y canta en distintas lenguas. Estudió bioquímica –un horror dice ella- y audiovisuales ya que su padre no deseaba verla embarcada en una aventura musical. Pero ella canta en diversos grupos y actúa en los cabarets de Yaoundé. Y esta experiencia de cabaret se nota todavía hoy en el escenario. Es una artista que requiere salas íntimas, de comunicación directa, de intercambio con un público cercano que escucha musicarKareyce Fotso es a la vez, una caricia y una bofetada de esa África que canta con dignidad. su vida.

MAS INFO+

1.So'a
2.Peu Be
3.Mayole
4.Lomdieu
5.Kodjieu
6.Kuichoueu
7 .Goun
8.Poa'lag
9.Pac Ler Francaise
10.Sea Chant
11.Mindzouck Missi

Mandekalou-The Art And Soul Of The Mande Griots

If there were such a thing as a West African supergroup, made up of people descended from a long line of distinguished musicians, then this is it. The first Mandekalou project, two years ago, set out to record "the great griot songs for the benefit of future generations", and was hailed a classic.
This second volume, again produced by Ibrahima Sylla, is even better, simply because his all-star cast sound even more confident and adventurous than before. The Malian guitarist Djelimady Tounkara is matched with an array of great singers, from the veterans Kasse Mady and Bako Dagnon to younger divas such as Kandia Kouyate. The lengthy songs are backed by an acoustic band featuring such instruments as the balafon and n'goni, but often dominated by the intricate guitar work of Tounkara, creating an inspired and powerful album.
http://www.theguardian.com/music/2006/jul/21/worldmusic.shopping2



01 - Kandia, Kerfala, Kasse Mady - Malissadio
02 - Bambino, Kemo, Bako - Keme Bourama
03 - Kasse Mady, Bako, Bambino, Kandia - Touramagan
04 - Bambino, Kandia, Kerfala - Anka De
05 - Lafia, Bambino, Kasse Mady - Mouctari
06 - All Stars - Nare Maghan (Soundiata)

Think global: Celebrate Africa!

Think Global: Celebrate Africa! is produced in association with Oxfam and explores Africa's extraordinarily rich and exuberant musical heritage a heritage that is thriving from South Africa to Algeria and from Mali to Kenya. Truly the most musical of continents, Africa has so much to celebrate! Artists include: Syran Mbenza, Etran Finatawa, Nuru Kane, Akim El Sikameya, Saba, Emmanuel Jal & Abdel Gadir Salim, Vakoka, Samba Touré, Mory Kanté, Daby Balde, Sally Nyolo, Seprewa Kasa, Mabulu, Shiyani Ngcobo,Kenge KengeCelebrating the thriving musical creativity and traditions of Africa.Featuring some of the biggest names in African Music including Mory Kanté, Etran Finatawa & Nuru KaneA brilliant overview of the musical melting pot that is Africa.Accessible music and concept, ideal for targeting special markets as well as traditional markets. New release from the innovative Think Global label, which builds on the knowledge and experience of World Music Network but works in association with charities and NGO's.

01. Syran Mbenza & Ensemble RumbaKongo-Liyanzi Ekoti Ngai Na Motema 05:18
02. Etran Finatawa - Tekana 05:28
03. Nuru Kane - Niane○ 02:54
04. Akim El Sikameya - Sa Majeste Lila 04:06
05. Saba - Boqoroda Meskin 03:14
06. Emmanuel Jal and Abdel Gadir Salim - Ya Salam 06:55
07. Vakoka - Faly Sy Ravo 04:34
08. Samba Toure - Foda Diakaina 04:37
09. Mory Kante - Desole 05:05
10. Daby Balde - Yaye Boye 05:33
11. Sally Nyolo - Bikoutsi 03:40
12. Seprewa Kasa - Seprewa Kasa (Seprewa Speaks Guitar Answers!) 06:30
13. Mabulu - Rosita 03:37
14. Shiyani Ngcobo - uDadewethu○○ 03:56
15. Kenge Kenge - Obama for Change 05:36

VA - Festival In The Desert

Created in January 2001, the Festival Au Desert is held every year in the North of Mali, usually in Essakane, two hours from Timbuktu; sometimes directly at Timbuktu. It is organized by AITMA and EFES Associations together with Essakane Production. This festival seeks its origin in the big traditional Touareg festivities, as Takoubelt in Kidal and Temakannit in Timbuktu, which represented for a long time a place for decision making and exchange of information among the different communities. At the beginning, there were songs and touareg dances, poetries, camel rides and games.
Today, the Festival is opened to the external world and welcomes artists from other Malian regions, other African countries, but also from Europe and the rest of the world. During three days, around 30 artistic groups are invited from all around the world to present their art. "It's one of the few honest things I have been part of in a long, long time. It's amazing to play out in the sand. There are no doors, no gates and no money. It reminded me of why I sang in the first place. It's not commercialized." Robert Plant (Rolling Stone/March 6, 2003)
The Touaregs, nomads from the south of the Sahara, have a longstanding tradition of coming together for annual meetings called Takoubelt in the Kidal region or Temakannit in the Timbuktu region. These meetings allowed them to reconnect with each other (after the nomadic season), have fun, resolve conflicts between individuals or groups and to exchange ideas about the challenges that they were facing at the moment. These encounters are what “Le Festival au Désert” is built upon. “Le Festival au Désert”, in its present form was born in January 2001, at the dawn of the third millennium, following a meeting between Touaregs from Mali and European musicians.
The organization of the Festival, with its focus on combining modernity and tradition, is driven by a strong desire to open its doors to the outside world, while still preserving the cultures and traditions of the desert; for some this signifies being listened to and then recognized, for others it is a way to discover the desert through the inhabitants’ values of hospitality and tolerance. In the beginning, the Festival was nomadic in its nature: the first Festival took place in Tin Essako in 2001 and then it moved to Tessalit in 2002 in the Kidal region (North-East Mali). However, after the 3rd year in 2003, when the Festival was held in Essakane close to Timbuktu, the organizers had to start envisioning a fixed location for the Festival in light of the enormous preparation required and the ever-growing public interest and attendants. It’s in this way that we decided to make Essakane the permanent site of the Festival in order to begin building durable installations that could be used in the context of tourism promotion.
“Le Festival au Désert” is also a way to celebrate “La Flamme de la Paix” (The Flame of Peace), a name that was given to the ceremony where more than 3000 firearms were burned (and transformed into a monument) in 1996 in Timbuktu, putting a solemn end to the rebellion that, for years, shrouded northern Mali in gloom. Until today, this act still constitutes an example of how to manage conflicts, a model that ignites inspiration throughout the world. The major position that culture has taken in occidental economies prefigures the position that culture will have in the southern economies in a few years. Thus, “Le Festival au Désert” would like to become a factor in job creation in the near region, thereby promoting local development as well as bringing together the people of the earth.http://www.festival-au-desert.org/

01 - Takamba Super Onze (Mali) - Super 11
02 - Afel Bocoum (Mali) - Buri baalal
03 - Tartit (Mali) - Tihar bayatin
04 - Robert Plant &Justin Adams (UK) - Win my trainfare home
05 - Sedoum Ehl Aïda (Mauritania) - Ya moulana
06 - Lo 'Jo +Django (France /Mali) - Jah kas cool boy
07 - Oumou Sangaré (Mali) - Wayena
08 - Ali Farka Touré (Mali) - Karaw
09 - Tinariwen (Mali) - Aldachan manin
10 - Adama Yalomba (Mali) - Politique
11 - Tidawt (Niger) - Ariyalan
12 - Ludovico Einaudi &Ballaké Sissoko (Italy /Mali) - Chameaux
13 - Kel Tin Lokeine (Mali) - Ihama
14 - Kwal +Foy-Foy (France /Mali) - Le juge mant
15 - Tindé (Mali) - Wana
16 - Aïcha Mint Chigaly (Mauritania) - Koultouleili-khalett là
17 - Igbayen (Mali) - Oubilalian
18 - Baba Salah (Mali) - Fady yeïna
19 - Blackfi re (USA) - What do you see
20 - Django (Mali) - Laisse-moi dire

Tal National - Kaani

Niger, to the east of Mali, is best known for the desert blues of Etran Finatawa and Bombino, but the capital, Niamey, is also home to this inspired and furious guitar band. Led by Hamadal "Almeida" Moumine, who works as a teacher and a judge while still playing five-hour sets with his band most nights of the week, Tal National mix energy and precision with an engagingly hybrid style. There are echoes of a sped-up desert blues in songs such as Tchana, and there are reminders of the Fuji tradition of Nigeria, to the south, in some of the percussion. But what makes this band special is their full-tilt approach, and a hypnotic intensity that reminded me at times of Kinshasa's Konono No 1. Recorded in Niamey, the album starts fast, eases off just a little, and ends in frantic style with the best track, Banganésiba.



1. Kaani
2. Zigda
3. Wongharey
4. Nouvelles
5. Tchana
6. Sarkin Fada
7. Kountche
8. Banganésiba

VA. Africa Rising (2009) Africa

Una magnífica recopilación de música africana para quien quiera conocer un poco la música africana de diferentes paises y estilos.

Merece la pena escucharlo, ya que seguro que encontrais algún tema que os gustará.





Tracklist:
1 Tinariwen - Tenhert (The Doe) 5:24
2 Ali Farka Toure - Ali's Here 3:06
3 Komono No1 - Paradiso 6:43
4 Tony Allen - Secret Agent 5:10
5 Staff Benda Bilili - Je T'aime 4:57
6 Toumani Diabate - Cantelowes 6:49
7 Vieux Farka Toure - Fafa 4:54
8 Khaled - Hiya Ansadou 4:35
9 Mulatu Astatke And The Heliocentrics - Masengo 6:18
10 Dumoli Sangare - Sukunyali 5:53
11 Bassekou Kouyate - Laddn 5:23
12 Kasai Allstars - Quick As White 7:04
13 Kasse Mady Diabate - Bandja 4:46

320 kbps + covers

Mulatu Astatke - Sketches of Ethiopia (2013) Ethiopía

On Sketches of Ethiopia, Mulatu Astatke's first international release, the father of Ethio-Jazz's remarkably rich music reveals influences ranging from jazz and Latin American music to the traditional music of his homeland. Astatke has collaborated with numerous jazz legends such as Duke Ellington, and in 2005 was featured on the soundtrack for Jim Jarmusch's film Broken Flowers. Conductor, arranger, master of the vibraphone and conga drums, Astatke now plays with his England-based group Step Ahead. On his new album, Astatke's uniquely rhythmic and colorful music weaves a modern groove into age-old melodies, and blends western classical music with Latin and Afro funk rhythms into a heady musical brew.

320+covers

Cesária Evora - VOZ D'AMOR [Cabo Verde] 2003

Subido por Guayacas


Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941 – ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".

A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").

Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pied nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.

El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.

La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.

Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.

En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.

En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.

Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre del 2011.

Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011, a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte seguía fumando y atendiendo a las personas que querían saludarla en su domicilio particular.  Fuente

Temas:

01. Isolada
02. Velocidade
03. Amdjer de nos terra
04. Beijo roubado
05. Djarmai di meu
06. Monte Cara
07. Ramboia
08. Jardim prometido
09. Nha coração tchora
10. Saia travada
11. Pomba
12. Mar de canal
13. Milca ti Lidia
14. Voz d'amor

OLIVER MTUKUDZI - SARAWOGA (2013) [ZIMBABWE]

Oliver Mtukudzi, cariñosamente llamado "Tuku" por los aficionados de todo el mundo, ha capeado las tormentas con sus agudas observaciones y énfasis graciosa en las experiencias humanas básicas que unen todos nosotros:. infancia y el envejecimiento, el respeto y la esperanza, los derechos de las mujeres y el SIDA, la comunidad y la conexión "Mi música y el arte vienen de la vida diaria que hago", refleja Mtukudzi. "Escribo lo que veo a mi alrededor. Cuando veo algo, tengo algo real que hablar. Si hay algo de que hablar, hay algo sobre lo que cantar, y siempre hay algo nuevo para hablar ". último álbum Sarawoga de Tuku (versión EE.UU.: May 21, 2013) demuestra que el artista venerable todavía tiene mucho que decir. Con una carrera que se extiende por el nacimiento de su Zimbabue natal y la llegada de ambos Afropop y la historia de amor global con raíces de la música africana, el trabajo de guitarra de azogue de Tuku, buen oído para la melodía y la voz sugerente le han ganado intensa adulación en casa. Su orgánica, sabia mezcla de formas tradicionales, influencias pan-africanos y formas pop cosmopolita se hizo ampliamente conocido como Tuku Music. Ha hecho Tuku un nombre familiar en todo el sur de África, así como en toda Europa y América del Norte, gracias en parte a las versiones principales de su trabajo en los años 1990 y 2000.

1 Sarawoga
2 Huroi
3 Haidyoreke
4 Uneyerera
5 Watitsvata
6 Matitsika
7 Muteuro
8 Chiringa
9 Deaf Ear
10 Mutemo Weko
11 Mbodza
12 Rongadondo

SARAWOGA

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba – Jama Ko

Subido por Marhali.

Bassekou Kouyate y su Ngoni Ba, máximos exponentes del ngoni (instrumento por excelencia de África Occidental, "la kora del pueblo") grabaron en medio de uno de los persistentes conflictos de Malí Jama Ko (2012), un disco vibrante y con un mensaje urgentemente contemporáneo: una llamada a la unidad, a la paz y a la tolerancia en tiempos de crisis.

Bassekou Kouyate se encontraba en el estudio de grabación en la capital de Malí, Bamako, cuando los militares derrocaron al gobierno democráticamente elegido de Amadou Toumani Touré en marzo de 2012. Con el aumento de las tensiones entre los diferentes grupos étnicos en el país, y entre el temor y el peligro real de represalias y represión entre las y los artistas, Kouyate terminó de escribir y grabar (con su Ngni Ba) Jama Ko.

Con los extremistas islámicos en el Norte, rondando a las y los músicos y destruyendo y confiscando equipos de música (y con los antecedentes de las terribles represalias a artistas que interpretan música), la grabación del disco fue un acto de valentía extraordinaria. Pero Kouyate no sólo llevó adelante su proyecto sino que grabó unas canciones destinadas a inspirar esperanza y desafío entre el pueblo de Malí. De hecho, el tema que da título al disco, "Jama Ko", se traduce literalmente como "una gran reunión de personas" y es una celebración de la diversidad del país. Es un llamamiento a la unidad y a la tolerancia y anima a la gente, sin importar su procedencia, para reunirse, disfrutar de la vida y celebrar el verdadero espíritu de Malí.

Así pues, a pesar de los frecuentes cortes de energía, los toques de queda y la escasez de combustibles, Kouyaté llevó a buen puerto su Jama Ko.

Además de ser acompañado por sus dos hijos, Mamadou y Moustafa, y su compañero de ngoni Abou Sissoko, Kassé Mady Diabaté canta en "Sinaly" (tema dedicado a Sialy Diarra, rey del pueblo Bamara que en el siglo XIX se resistió a la imposición de la ley sharia), un mensaje que lleva implícito la defensa de la propia cultura. Amy Sacko y Khaira Arby interpretan "Kele Magni", un bello dueto que es una llamada directa a la paz.

Otro de los invitados especiales es el gran Taj Mahal, que realiza junto con Kouyate un gran dúo de blues en el tema "Poye 2", en francés africano y criollo francés, un dueto vocal e instrumental que prueba que el blues no entiende ni de lenguas ni de fronteras.

El trabajo realizado con Jama Ko no deja de ser un acto de desafío a aquellos que prohiben la música, y un acto de celebración en honor a las tradiciones y cultura de Malí. Lo que no deja de sorprender es que, en el mejor de los casos, es una excelente colección de música con excelentes artistas. Teniendo en cuenta las condiciones en las que se registró, es sorprendente que el disco se realizara y con tan alta calidad tanto artística como técnica. Se necesita de una verdadera devoción y amor por su arte para superar este tipo de obstáculos y producir un trabajo de tanta excelencia. Escuchar este disco es escuchar cómo el amor suena. La paz y la pluralidad retornan a Malí. Este disco, sin duda, perdurará. Jama Ko es la cultura africana en su mejor momento.

01. Jama Ko
02. Sinaly (feat. Kassé Mady Diabaté)
03. Dankou (feat. Zoumana Tereta)
04. Ne me fatigue pas
05. Kele magni (feat. Khaira Arby)
06. Madou
07. Kensogni (feat. Zoumana Tereta)
08. Mali Koori (feat. Zoumana Tereta)
09. Wagadou
10. Djadje
11. Segu Jajiri
12. Poye 2 (feat. Taj Mahal)
13. Moustafa

Bana - Gira Sol [Cabo Verde]

Andriano Conçalves - alias Bana - vino al mundo en la ciudad portuaria de Mindelo. Con más de 30 álbumes a sus espaldas, este maestro de Morna y coladeira tiene una carrera en la industria discográfica que abarca cinco décadas y ha sido apropiadamente llamado el Rey de las Islas de Cabo Verde.
Cuando era un joven muchacho, Bana vivia rodeado por la música de cantantes locales. A los 14 años, se quedaba hasta tarde con músicos locales en la ciudad con serenatas de canciones melodiosas. Su madre no estaba feliz con los hábitos de su joven hijo. Ella vio en su comportamiento de la tarde-noche como salvajes aventuras adolescentes,
dignas de castigo. Pronto cambió su opinión cuando la reputación de el joven cantante comenzó a difundirse
alrededor de la isla. Cuando la gente empezó a correr a la madre de Bana para solicitar su comparecencia en las fiestas y ceremonias, ya no podía negar su talento.



En 1986, después de más de 40 años de canto, Bana decidió retirarse después de una última gira de Cabo Verde y su enorme diáspora. Luego, después de una pausa de diez años de la empresa, Bana tuvo unas vacaciones de jubilación para grabar el álbum Gira Sol, que fue arreglado y producido por Ramiro Mendes MB Records. Cabe esperar que habrá más por venir. Cabo Verde ha cambiado mucho desde sus 14-años de edad cuando se quedaba
hasta tarde en la serenata de las calles de São Vicente.
Nacido en Cabo Verde en el marco del pabellón de Portugal, Bana se ha convertido en un símbolo internacional de una nación independiente. Ha recibido honores y la Medalla del Mérito del Gran premio del presidente de Cabo Verde, así como el presidente de Portugal.
http://www.afropop.org

1. Fitchi Fatchi Na Tracolanca
2. Compadre Francisco
3. Rosa de Amor
4. Gira Sol
5. Africa Um Dia
6. No Marimba
7. Inga
8. Santa Ritinha
9. Cabinda a Cunene
10. Gira Mundo

Bau - Inspiraçao [Cabo Verde]

Bau significa caja en portugués. Es bien conocido en los círculos musicales de la isla. Bau es caboverdeano, de la isla de Sao Vicente, como lo son muchos de los cantantes del archipiélago, Cesaria Evora, Bana, Titina, Tito Paris, y los compositores B. Leza, Manuel Novas, Frank Cavaquim, Goy y Vasco Martins.

El nombre real de Bau es Rufino Ameida, pero se le dio el nombre Bau inspirado en un famoso jugador de fútbol de Cabo Verde. El padre de Bau es un fabricante de instrumentos de cuerda de Mindelo, un pueblo al que se le llamó en determinado momento Pequeño Brasil. Por su séptimo cumpleaños, su padre le dio a Bau un cavaquinho, una guitarra pequeña de cuatro cuerdas similar a un ukelele, que se utiliza en Brasil y Cabo Verde como guitarra rítmica. Bau aprendió de su padre cómo hacer y tocar instrumentos tales como la guitarra, el cavaquinho o el violín.

Bau se ha convertido en un virtuoso de la guitarra de 12 cuerdas, el cavaquinho y el violín. El título del álbum es una indicación de los géneros musicales a los que se ha expuesto Bau: mazurka, bayaon, fox-trot, contradanza- todos los estilos que influenciaron su vida musical en su pueblo natal de Sao Vicente. Los heredó del de las generaciones pasadas y ahora se las pasa a las siguientes generaciones. Bau es el líder del grupo que suele acompañar a Cesaria Evora en las giras largas alrededor del mundo. Participó también en los arreglos y producción de los CDs Cabo Verde y Café Atlántico, de Evora. En su disco en solitario más reciente, Inspiraçao, Bau extiende su horizonte musical por incorporar influencias caribeñas, sama angoleña, el impulso de la rumba gitana e incluso un homenaje a Chopin.

Bau es un extraordinario guitarrista, letrista, arreglista y li­der de grupo. Aunque toque morna, coladera o choro (un genero musical brasileño que surgia a principios del siglo XX, utilizado por artistas que van desde Villa Lobos a Chico Buarque), las influencias musicales de Bau son palpables. Su idolo es el virtuoso brasileño del cavaquinho: Waldir Azevedo; pero tambien admira los sonidos latinos de Al Di Meola y el estilo de Stephane Grapelli de tocar el violin. Mas alla de estas influencias Bau toca con instinto y tiene un encanto dificil de superar, caracteristico de los artistas de Cabo Verde, que crean musica sincopada, vigorosa, nostalgica e i­ntima. Inspiraçao (inspiracion) es el album instrumental de Bau que refleja su talento increi­ble como arreglista y productor.
http://www.musicasdelmundo.org




Bau Guitar (12 String), Cavaquinho, Main Performer, Guitar
Mario Canonge Piano
Ze Paris Guitar (Bass), Guitar (Electric), Guitar (Acoustic)
Totinho Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Jacinto Pereira Cavaquinho
Luis Ramos Accompaniment, Guitar
Nando Andrade Clavier, Piano
Tey Drums, Percussion


Tracks
1 Morena (3:58)
2 Nova Aurora (4:51)
3 Luanda (4:23)
4 Paisagem (3:05)
5 Fruto Probido (4:32)
6 Momentos Em Paris (3:15)
7 Filosofia (5:40)
8 Inspiracao (4:53)
9 Gardenia (5:11)
10 Vibracoes (4:20)
11 Luz Dum Estrela (3:27)
12 Lembrando Chopin (3:08)

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba - Segu Blue [Africa-Mali]

Bassekou nacio en Garana, una remota aldea a orillas del rio Niger, pero ello no le ha impedido convertirse en una promesa refulgente en la siempre inagotable cantera tradicional de su pais. Su ngoni, el ancestral laud de sus antepasados, repiqueteaba a la sombra de Ali Farka Toure en el album postumo del maestro, Savane (2006). Antes ya se habia fogueado con eminencias como Taj Mahal y Toumani Diabate (en el proyecto Kulanjan), o con el balafonista Keletigui Diabate, igual que se le puede escuchar en el album Rokku mi rokka, del gran Youssou NDour. Casado con la cantante Amy Sacko, a la que conocen como la Tina Turner africana, Kouyate ha querido renovar el compromiso con la musica de su pueblo fundando Ngoni ba, el primer cuarteto de laudes ngoni de la historia. Segu blue es la plasmacion discografica de una idea sobre la que Taj Mahal exclamo: Bassekou es un genio, la prueba viviente de que el blues nacio en la region de Segu. Texto: Nano Amenedo
http://www.bme.es/womad/2008/biografias/bassekou.html

El ngoni es caracteri­stico de Mali­ (aunque tambien se puede encontrar en una amplia region entre Marruecos y Nigeria), un pequeño instrumento de tres, cuatro, cinco y hasta siete cuerdas utilizado en África occidental. Lo podemos describir como un compendio de guitarra, laud y banjo. El conjunto de cuerdas de hilo de pescar proporciona registros mas altos al ser percutidos con el dedo pulgar, como ocurre con el banjo. Banzumana Sissoko fue hasta 1987 su maximo exponente, sus interpretaciones en la radio nacional de Mali llegaban a paralizar el pai­s. Bassekou Kouyate, nieto del reverenciado Jeli, es uno de los representantes de la nueva generacion que esta desarrollando las posibilidades tecnicas del instrumento. Para este disco Bassekou Kouyate y la banda Ngoni Ba han grabado un repertorio propio de su region, Segou, lugar donde nacio el blues segun Taj Mahal.  Segu, el primer disco de Bassekou, ha hecho historia, es el primer disco donde encontramos un cuarteto de ngonis, pero antes ha trabajado junto al maestro Ali Farka Toure, Toumani Diabate y la Symmetric Orchestra, Youssou N´Dour, Taj Mahal o Dee Dee Bridgewater. Para este disco, producido por Lucy Duran en Mali­ y mezclado por Jerry Boys en Londres, ademas ha contado con invitados como Kasse Mady Diabate, Zoumani Tereta o Lobi Traore



01. Tabli Te
02. Bassekou
03. Jonkoloni
04. Juru Nani - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Kasse Mady Diabate
05. Mbowdi - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Zoumana Tereta
06. The River Tune
07. Andra's Song
08. Ngoni Fola
09. Banani - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Lobi Traore
10. Bala - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Kasse Mady Diabate
11. Segu tonjon
12. Sinsani
13. Lament For Ali Farka
14. Segu Blue (Poyi)

Alpha Blondy - Apartheid Is Nazism (1985) [Costa de Marfil]

subido por camilo.leon8

While it might be sacrilege in reggae circles to say that any artist could challenge Bob Marley's mastery of the genre, Alpha Blondy fires a dead-on shot literally heard around the world with Apartheid Is Nazism. Furthermore, this work proves that great reggae does not have to come from Jamaica. "Afriki" opens the album with a nod to Jamaica, but while the music is classic, offbeat reggae, there is a strong African feel here, especially in the backing vocals. On every track, the carefully arranged and smartly played music of Blondy's band, the Solar System, tickles the ears with muscular polyrhythms and a variety of stealthily intoxicating percussion. Maneuvering skillfully on top of all of this is Blondy's uniquely plaintive voice. Blondy, like many reggae stars before him, tackles political issues with a dagger wit and thundering basslines. The title track, one of only two songs sung predominantly in English, pleads for America to "break the neck of this apartheid." Like the patois in which Blondy makes his incantations, his religious message is more mixed than the standard reggae paeans to Jah Rastafari. With tracks like "Come Back Jesus" and "Jah Houphouet" on the same album, it's clear that Blondy is attempting to strike a universal theme in the same way Marley did. While Blondy's career can't measure up to Marley when taken as a whole, Apartheid Is Nazism can stand up to most Marley releases.

FUENTE DEL REVIEW: WWW.ALLMUSIC.COM

Artist Credit
Michel Abishira Drums
Patrick Artero Horn
Alpha Blondy Composer, Primary Artist, Vocals
Anne-Marie Constant Vocals (Background)
Nyaha Yodan Emmanuel Horn
Georges Kouakou Keyboards
Yao Mao Guitar
Paula Moore Vocals (Background)
Julie Mourillon Guitar (Rhythm)
Christian Polloni Guitar
Kamassa Seth Bass

Alpha Blondy - Apartheid Is Nazism (Costa de Marfil, 1985)
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