Bratko Bibic & The Madleys - Na Domacem Vrtu ( In The Family Garden)

Na Domacem Vrtu (In the Family Garden) is an album related to a film by Bratko Bibic, a "historical fiction" that revisits the archives of the Slovenian Cinematheque (who curated the project). With his group the Madleys, the accordionist performed the music on this CD for a number of screenings around Eastern Europe between 1999 and 2001. Recorded in the studio for the most part, except for two live improvisations later reworked, this CD contains some of Bibic's most appealing music. A member of Nimal and the world-renowned Accordion Tribe, Bibic remains a little-known figure outside the circle of Eastern European creative folk enthusiasts. His solo albums have never reached the level of exposure his previously mentioned bands had (or artists like Iva Bittová or Pavel Fajt, for that matter). This album provides a great occasion to catch up with his work. It stands independently from the film as a well-balanced set of tunes, quirky and challenging in some places, yet always pushing an invitation to dance. Bibic (accordion), Matjaz Sekne (violin and viola), and Bogo Pecnikar (clarinet and baritone sax) form a stunning melodic section, trading melodies and developing arrangements that draw on Slovenian and Jewish folk while taking them just a bit further into the controlled chaos of avant-garde music. Meanwhile, bassist Nino De Gleria and drummer Ales Rendla negotiate all the twists and turns of Bibic's complex rhythms with brio, especially in the compelling "The Pendelling One" and the self-explanatory "New Jerk, or How to Kill the Drummer." Above all reigns Bibic's accordion, light and lively like a huge butterfly unconscious of its weight. Highly recommended for its beauty and originality and well worth the effort to locate a copy

Bratko Bibic: accordion, vocal
Bogo Pecnikar: clarinet, bariton sax (perc.)
Matjaz Sekne: violin (piano)
Aleš Rendla: drums, percussion
Nino De Gleria: el. bass guitar, acc. bass

01. Uska Muska 5:55
02. Squeeze that light metal music 2:03
03. Dolores 4:37
04. The vanishing iron plant 5:49
05. Goldhorn 4:57
06. New jerk or how to kill the drummer 6:04
07. In the family garden - Pia 3:38
08. The pending one 8:14
09. Schlager 2:32

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Javier Paxarino - Temura

Nace en la ciudad de Granada, último reducto de la cultura musulmana en España. Se traslada más tarde a Málaga, donde cursa sus primeros estudios de música en el Conservatorio Superior de Música bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Se inicia en la actividad músical con bandas de Jazz y Rock en los años 70 y funda a final" de esta década el grupo Onice Jazz Quartet que tuvo una gran repercusión local, aunque no llegaron a grabar. En este tiempo comienza también a experimentar con flautas étnicas para ir introduciéndolas en su música.
Javier Paxariño está considerado como uno de los máximos representantes de la World Music de España. Su música se caracteriza por mezclar aspectos de las tres culturas que han denominado la Península Ibérica: la musulmana, la judía y la cristiana, pero con la vista siempre mirando al sur: al Mediterráneo. Fundador de Radio Tarifa, ha colaborado con músicos como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén y Luis Pastor. Ha participado en bandas sonoras de películas como Vacas, La Ardilla Roja, Una casa en las Afueras y Los amantes del Círculo Polar


1.Conductus Mundi
2.Cortesanos
3.Preludio Y Danza
4.Canto Del Viento
5.Suspiro Del Moro
6.Reuda De Juglar
7.Tierra Baja
8.Reyes Y Reinas
9.Temura
10.Mater Aurea

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Kepa Junkera & Julio Pereira - Lau Eskutara

"Lau Eskutara" (que significa a cuatro manos en euskera) es el 6º trabajo de Kepa Juntera (el trikitilari mas conocido fuera de las fronteras de Euskal Herria sin lugar a dudas). No es uno de sus álbumes más conocidos puesto que la fama "mundial" le vino algo después (con su trabajo "Bilbao 00:00h" 2 años después) pero no por ello es peor que otros trabajos suyos.
Kepa Junkera es uno de los pioneros en mezclar la trikitrixa (una acordeón diatonica típica de Euskal Herria) con la música de otros países y de otras culturas… y este álbum no es la excepción. En este caso, Kepa Junkera se junta con Julio Pereira un músico Portugués que toca el Bandolin, la guitarra Braguesa y el Cavaquinho (son diferentes instrumentos de cuerda). Entre los dos mezclan perfectamente la música y las raíces de los dos países a los que pertenecen y la canción mas "característica" posiblemente sea SODADE (que años más tarde la versionó con la cantante portuguesa Dulce Pontes) aunque no por ello la mas bonita (por lo menos para mi gusto, pues es batane melancólica…)
En la ultima canción "Lau Eskutara" (la que le da el nombre al disco) Kepa Junkera y Julio Pereira se juntan esta vez para tocar la Txalaparta (a cuatro manos como indica el titulo de la canción al traducirla) otro instrumento típico vascoINFO




1 Madagaskar
2 Eguzkiaren dizdira
3 Pedrinhas
4 Dantza con noivos
5 Señora Moca
6 Kalatxoriak
7 Sodade
8 Jainkoaren poza
9 Pátio das camélias
10 Pousada das neves
11 Después de la misa
12 Disfarces
13 Lau eskutara

NUEVO ENLACE

Kepa Junkera & Julio Pereira - Lau Eskutara

Haya Band & Daiqing Tana - Migration

"Haya" significa "margen" o "límite" en mongol. Según una antigua leyenda, en el límite del cielo infinito hay una gema llamada Haya que mantiene el esplendor de todas las cosas vivientes. Se dice que el día en que se descubra Haya, todo el odio se disolverá y el amor se extendera por todo el mundo.

La banda fué formada en 2006 por el famoso musico y maestro de morin khuur Sheng Quan, Haya Band se libera de las fronteras nacionales y los lazos étnicos, con una mezcla tradicional de canto mongol e instrumentos como el khoomei (canto de garganta), el morin khuur (violín cabeza de caballo), el tanbur (laúd de cuello largo) y el tambor chaman, como pionero en los elementos musicales e instrumentos modernos. Haya infunde melodías antiguas transmitidas a través de los siglos con sangre nueva. En 2007, la banda lanzó su primer álbum, Wolf Totem, y poco después se unió a ellos la cantante Daiqing Tana, ella le dió una nueva energía prestando su voz pura a los dos álbumes posteriores de la banda, Silent Sky y Migration.

Quan Sheng, Producer/ Morin Khuur
Bao Yin, Percussion and Khoomei
Xi Bo, Guitar and Morin Khuur
Daiqing Tana, Vocals



 Migration

Raúl Mercado et son groupe - FLUTE INDIENNE [Argentina]

subido por maria antonieta

Raúl Mercado et son groupe
FLUTE INDIENNE
MP 201
1981

Arreglos: RAUL MERCADO

Raúl Mercado: quena, sikus, guitarra, voz
Roberto López: charango, guitarra, voz
Daniel Loustau: guitarra, sikus, voz
Hugo Guerra: percusión


Disco grabado en Parìs, en su exilio.
Aqui tenemos otra versiòn de ORACION A LA VIDA (sin Los Andariegos)
Y tres temas dedicados a sus hijos. Alejandra ,Paula y Gustavo.
Habiendo quedado ellos, es Argentina.

A Ud Maese Mercado, por tanto... maria antonieta 

http://www.raulmercado.110mb.com/

http://www.losandariegos.110mb.com/




TEMAS:

01. RIO PUCARA-huayno-Rodolfo Dalera

02. A LA CLAIRE FONTAINE (thème et variations)-Raúl Mercado-Inédit

03. RONDA DE LA MUCHACHITA-Raúl Mercado-inédit

04. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS-carnavalito-Roberto López, Raúl Mercado

05. CONCORDANCIAS-Raúl Mercado

06. LA VICUÑITA-huayno-Antonio Pantoja

07. CORAZON DE PAJAROS-Raúl Mercado

08. TAKIRARI DE LEJOS-takirari-Raúl Mercado

09. SUBO-vidala-Rolando Valladares

10. TAKIRARI Y RONDO-Angel Ritro, Raúl Mercado

11. ORACION A LA VIDA-Angel Ritro, Raúl Mercado

12. CAMINITO-Coria Peñaloza, Juan de Dios Filiberto 

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Raúl Mercado - BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA [Argentina]

subido por maria antonieta

Raúl Mercado
BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA
Polydor 4504


Johann Sebastian Bach en folklore
Bach en quena India? Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Pero un impulso insostenible me llevó a la "Irreverente respetuosidad" de aportar a un instrumento tan rústico y antiguo, de sólo dos octavas en escala natural (a los semitonos cromáticos hay que "fabricarlos"), los requerimientos de las inefables partituras del maestro de Santo Tomás.

Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Así y todo, fueron surgiendo el "ARIA CELEBRE",o Aria para la cuerda Sol, con acompañamiento de Charango, Guitarras, Bajo y Percusión ambientada en ritmo de Vidala. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR", es la adaptación de la Invención Nº 4 en Re Menor, tratada con doblaje de quena y el mismo acompañamiento anterior con ritmo de Bailecito.

El "PRELUDIO N9 1 EN DO MAYOR", transportado a Sol, con la quena solista contestando al bajo y a las voces, sobre una ambientación de carácter navideño. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR" es la adaptación del original, Invención Nº 10 en Sol Mayor, llevada al ritmo de carnaval norteño. En el "LARGO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 EN FA MENOR", acompañan a la quena solista el charango, guitarras. y quena en doblaje, bajo y percusión. La "FUGA Nº 2 EN DO MENOR", la interpreto en triplaje de quena, acompañado de bajo y percusión, sobre ritmo de carnavalito.
Completan este, L. P. cinco temas, de origen y proyección folklórico. Son ellos: "ALBOROZO COYA" y "ROMANCE DE LA QUENA", motivos netamente altiplánicos, sobre ritmos y cadencias propias del espíritu místico y ritual del coya, "JUANA AZURDUY", la relevante cueca del maestro Ariel Ramírez, presta a la quena solista su rico material melódico. Dos temas especialmente creados para la oportunidad, "INTI PAPAI" (Sol, Padre Nuestro) y "TODAVIA NO", carnavalilo y bailecito, respectivamente, permiten dar realce al dOblaje de quena en su trabajo contrapuntístico, como a su vez el lucimiento del conjunto que me acompaña, artistas todos de primera magnitud.

América está en movimiento. 

América comienza a descubrirse y a medida que se descubre es descubierta. Y América se encuentra
a si misma atravesando su corazón musical, su corteza y su savia; este viaje que hace sobre ella misma es el retorno de la verdadera conquista; la Era Espacial Americana ha comenzado, su filosofla ha tomado contacto directo con sus raíces, su tierra es ahora su vérdadera tierra, América ya no escapa ni mira asombrada collares de vidrio, América tomó conciencia de su mineral. Y el hombre tomó conciencia de América. El humanismo que recibió por herencia el hombre americano no tiene nada de excluyente, por el contrario, el humanismo americano hace de la humildad un culto, de la sabiduria una etapa, de la amistad una religión. Todo es posible cuando estamos dispuestos a escuchar, todo es posible cuando logramos el silencio para que se nos escuche.
La palabra, como una forma de divinidad, tiene sus matices, su naturaleza múltiple. Raúl Mercado convierte la palabra en música, y con esa palabra se conocerá el verbo de un pueblo; situado entre los elegidos, su captación humana y su permeabilidad artística lo han convertido en el máximo virtuoso de uno de los instrumentos americanos más simbólicos: la quena. Los orígenes de la quena se pierden en el halo de la imaginación y en el posible de todas las conjeturas. Pero de una cosa estamos absolutamente seguros: la quena es el vehiculo musical americano por antonomasia, no puede ser comparado, no admite comparación, su escala pentatónica -ofrenda a la naturaleza por sus padres Incaicos- resuelve la nostalgia y el llanto, la resignación y la lucha, el amor y la tristeza.
Juan Sebastián Bach tal vez no pensó que un día la belleza de su pentagrama fuera recogida por un latinoamericano en un instrumento tan extraño y fascinante. Es una forma de inmortalidad. Inmortalidad conjunta, inmortalidad para un músico, inmortalidad para un coya que en el sinfín del espacio transfiguró un trozo de madera en un misticismo de entrega, recogimiento y sonido. Raúl Mercado es el responsable directo de fundir dos estilos de vida, dos continentes, dos historias, dos mundos, en esta dificultad y riesgo que implica adaptar a instrumento tan complejo por la exigencia y tan rudimentario por su estructura, una obra clásica de transparencia universal.
Raúl Mercado inaugura un tiempo, una quena que hasta ahora se mantuvo en la profundidad de la montaña, esta quena pasa a ser
por su sortilegio, figura solista, peso decisivo, signo de primera magnitud.
Raúl Mercado es el Prometeo de esta gran apertura que vive nuestro planeta, a través del aire los hombres nos estamos uniendo.
El aire es música.
Es un desafio, es nuestra hora, seguimos embelesados frente al murmullo del rio. Y ese mismo río, esa misma agua, es al mismo tiempo canto y energía.
Nos estamos conociendo y nos están conociendo. Pronto hablaremos un solo idioma. América se contempla y se brinda. El paso está dado, esta rueda musicada arrollará las fronteras, que todos protejan su movimiento porque se encamina hacia el centro de su dinamica: el amor.

ROBERTO MARGARIDO 




TEMAS:

1. ARIA CELEBRE - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

2. INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR - Adapt. de la Invención Nº 4 en Re Menor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado

3. PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

4. INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR - Adapt. de la Invención Nº 10 en Sol Mayor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado

5. LARGO DE CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 en FA MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

6. FUGANº 2 EN DO MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

7. ALBOROZO COYA - Recop. A. Pantoja - danza

8. ROMANCE DE LA QUENA - R. Mercado, A. Ritro, R. Margarido - canción

9. JUANA AZURDUY - A. Ramírez, F. Luna - cueca

10. INTI PAPAI (Sol, Padre Nuestro) - R. Mercado - carnavalito

11. ALEGRIA QUEBRADEÑA - R. Mercado, M. A. Reyes - bailecito
Mas de este autor y compositor:

http://www.raulmercado.110mb.com/

http://www.losandariegos.110mb.com/

DESCARGAR BACH Y FOLKLORE

Raul Mercado - Variaciones Humahuaqueñas - [ARGENTINA]

subido por maria antonieta

Raúl Mercado y su grupo
VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS
Polydor 5258 


De vuelta aquí este quenista argentino que me gusta tanto por las ideas sobre como le dio un aspecto distinto a la quena india,

Tratando de globalizar más su sonido incorporando música del barroco a su particular estilo, sobre todo al inicio de su trayectoria como solista.

Quizás este disco dista de los anteriores , solo por la eleccion de los tamas - me quedo con los primeros discos de su repertorio , pero indudablemente sigue siendo el "mejor soplador de Cañas";

En mi caso me sigue gustando la fusión de estilos , reconociendo abiertamente , no ser muy objetiva por la admiración que le profeso.

Raúl Mercado es uno de los primeros quenistas en hacer adaptaciones de música clasica en quena y utilizar otro tipo de armonías para las canciones folclóricas tanto del ámbito andino como de canciones del repertorio latinoamericano, como por ejemplo la zamba argentina.

Su obra no ha sido difundida como debería haber sido , así que me pareció importante hacerlo. Que lo disfruten

Para Ud . MAESTRO Mercado . maria antonieta


http://www.losandariegos.110mb.com/

http://www.raulmercado.110mb.com/




TEMAS:

01. CARIÑITO - Rosales-takirari

02. SONKO ÑATI - D. Saluzzi, R. Mercado-danza

03. OJOS AZULES - DR motivo popular-huayno

04. CARNAVAL DE LOS SUSPIROS - R. Mercado-carnaval

05. VARIACIONES VARGAS (Variaciones sobre zamba de Vargas, versión de Lombardi)-R. Mercado

06. TANTANAKUY - R.Mercado-R.-Guandacol-danza

07. LA VICUÑITA - A. Pantoja-huayno

08. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS - R. Mercado, R. López-carnavalito

09. EL SIKUR I- A. Pantoja-huayno

10. AMAUTA - R. Mercado-huayno

11. NUÑITAY- arreglo de un tema del renacimiento europeo, R. Mercado-canción

12. TEMA Nº 12 - R. Mercado-cueca

INTEGRANTES:

RAUL MERCADO : aeròfonos

ROBERTO LOPEZ: charango; 

DANIEL LOUSTAO: percusión; 

JORGE CUIXA: sikus;

Con la partipaciòn especial en tema 02 
de DINO SALUZZI en bandoneòn
Dirección artística: CHANY INCHAUSTI 

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