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sábado, 2 de noviembre de 2013
Bosphorus Dúo (Serkan Yilmaz & Horacio Cacoliris) - Mago
"Bosphorus dúo" se formó en el año 2010, con el compositor y guitarrista Serkan Yilmaz y el percusionista Horacio Cacoliris.
El dúo interpreta la música de Serkan Yilmaz donde se pueden notar las influencias del jazz, música clásica, étnica, contemporánea, latinoamericana, turca y otras. Si bien toma elementos de dichos géneros, no se encuadra en ninguno de los mismos. Crea una identidad bien particular y muy notable. Con gran creatividad en su toque, Serkan da un trabajo poco común a la guitarra de 7 cuerdas sin perder la claridad y el peso que lo caracterizan como intérprete. También es un notable practicante del arte de la improvisación. Por otro lado Horacio le suma, además del aporte rítmico, diversos timbres, matices y atmósferas, ambientando cada momento con un uso no convencional de la percusión que lo define en un estilo personal. En totalidad el dúo logra parecer una gran orquesta y por momentos genera una intimidad cercana al silencio mismo.
Bosphorus dúo realizó numerosos conciertos en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires. En el año 2013 fue invitado al "Festival de Guitarras del Mundo" y "Festival de jazz Buenos Aires". El dúo editó su primer trabajo discográfico llamado "Mago" en febrero del año 2013 y proyecta dar conciertos en el interior y exterior del país.
http://www.bosphorusduo.com.ar/index.html
viernes, 18 de octubre de 2013
Las Hermanas Caronni - BAGUALA DE LA SIESTA [Argentina]
Una es Laura, la otra es Gianna. Una toca el chelo y canta, la otra toca el clarinete y también canta. Juntas forman el dúo Las Hermanas Caronni. Son mellizas y nacieron en Suiza, donde sus padres se habían instalado poco antes de que las fuerzas armadas tomaran el poder en Argentina. Sin embargo, a un año y medio de edad fueron llevadas por sus padres, psicólogo él, médica ella, y ambos melómanos, a Argentina, donde la familia se instaló, en Rosario más precisamente, la ciudad de los progenitores. El árbol genealógico de las Caronni es un concentrado de Europa: un abuelo suizo italiano, y parte de la familia de origen ruso e irlandés.
“Los argentinos que vienen de Rosario o de Buenos Aires estamos cerca de un puerto y vivimos en una permanente nostalgia. De generación en generación estamos yendo y viniendo y un poco de eso es nuestra música”, explica Gianna Caronni. Tras ser diplomadas en Argentina y haber integrado conjuntos de música de cámara, orquestas y grupos de música tradicional, las hermanas Caronni se afincaron en la ciudad de Lyon, ambas becadas, en 1998 y, desde entonces, viven en Francia, en la ciudad de Burdeos.
"Un dúo como el nuestro -explica Laura- es como si uno debe hacer una pintura y sólo tiene blanco y negro, y eso te obliga a explorar todas las posibilidades que hay: yo uso el chelo como percusión, como contrabajo, como violín; Gianna canta, toca el clarinete y algunas percusiones. Tenemos que hacer una especie de construcción minimalista que nos lleva a buscar límites cada vez más lejanos".
Sobre sus grabaciones discográficas precisa Gianna: "en el primer disco prevalece mucho la música argentina y de inspiración latinoamericana. En el próximo reuniremos composiciones más cinematográficas, música para danza contemporánea, teatro y cortometrajes. Queremos que los discos tengan una unidad en sí".
“Nos miran como una rareza y lo somos. Siempre hemos cambiado, somos muy curiosas, no sé si eso es bueno o malo, y, en este caso, la curiosidad es inventar nuestra propia música, la cual es el resultado de lo que somos. Es honesto. No venimos del folclore pero lo conocemos, tenemos formación clásica y hemos hecho música del Renacimiento, hemos tocado con músicos de jazz, de rock o de músicas tradicionales”, concluye Gianna Caronni. Fuente
Pistas:
01. Chelimbao
02. Los Ejes De Mi Carreta
03. El Jarrito
04. Milonga Campera
05. La Noche Llega
06. Yuyo Verde
07. Antigona
08. Pollera Azul De Lino
09. Nabraska
10. Esta Cajita
11. Galopando
12. Chiche Pempe
13. Baguala Da La Siesta
“Los argentinos que vienen de Rosario o de Buenos Aires estamos cerca de un puerto y vivimos en una permanente nostalgia. De generación en generación estamos yendo y viniendo y un poco de eso es nuestra música”, explica Gianna Caronni. Tras ser diplomadas en Argentina y haber integrado conjuntos de música de cámara, orquestas y grupos de música tradicional, las hermanas Caronni se afincaron en la ciudad de Lyon, ambas becadas, en 1998 y, desde entonces, viven en Francia, en la ciudad de Burdeos.
"Un dúo como el nuestro -explica Laura- es como si uno debe hacer una pintura y sólo tiene blanco y negro, y eso te obliga a explorar todas las posibilidades que hay: yo uso el chelo como percusión, como contrabajo, como violín; Gianna canta, toca el clarinete y algunas percusiones. Tenemos que hacer una especie de construcción minimalista que nos lleva a buscar límites cada vez más lejanos".
Sobre sus grabaciones discográficas precisa Gianna: "en el primer disco prevalece mucho la música argentina y de inspiración latinoamericana. En el próximo reuniremos composiciones más cinematográficas, música para danza contemporánea, teatro y cortometrajes. Queremos que los discos tengan una unidad en sí".
“Nos miran como una rareza y lo somos. Siempre hemos cambiado, somos muy curiosas, no sé si eso es bueno o malo, y, en este caso, la curiosidad es inventar nuestra propia música, la cual es el resultado de lo que somos. Es honesto. No venimos del folclore pero lo conocemos, tenemos formación clásica y hemos hecho música del Renacimiento, hemos tocado con músicos de jazz, de rock o de músicas tradicionales”, concluye Gianna Caronni. Fuente
Pistas:
01. Chelimbao
02. Los Ejes De Mi Carreta
03. El Jarrito
04. Milonga Campera
05. La Noche Llega
06. Yuyo Verde
07. Antigona
08. Pollera Azul De Lino
09. Nabraska
10. Esta Cajita
11. Galopando
12. Chiche Pempe
13. Baguala Da La Siesta
viernes, 20 de septiembre de 2013
Melina Moguilevsky - Arbola [Argentina]
Y un día, la botánica amorosa hizo florecer una voz finita finita. La voz finita que está detrás del disco Arbola.
Arbola es un soundtrack que hay que tratar con cariño. Llevarlo al campo. Hacerlo sonar sobre el pasto, bajo el sol, o de noche, bajo las estrellas. Un disco perfecto para primaverear. Para esperar que llegue el calor, pollerita blanca a la sombra, pies descalzos. Para que desde atrás, o desde el fondo, suenen también los pájaros. Es un poco triste, sí. Por eso es mejor hacerlo florecer al aire libre.
Arbola es el primer disco de Melina Moguilevsky y tiene, por ejemplo, esta canción, que dice esto:
“Por los campos va la niña
perdida en la dicha
por los campos va la niña
amarilla
...
Con los ojos más ligeros
va la niña
...
Va la niña y ella no sabe
que la tarde será del río.”
Y hay más. La voz finita finita también aparece en Imantás:
“El tiempo se fue se fue de mí
doy gracias que
mi voz se quedó aquí
en mí y en ti
...
Doy gracias que
vos te quedaste
en mí en mí.”
Y todavía hay más. Arbola tiene, entre su docena de hermosas y luminosas canciones, una adaptación de un poema de Alejandra Pizarnik (“Canción para el yacente”), otra variación sobre el poema “La Cama” de Juan Gelman (“Mis manos, tu rostro”) y versiones muy personales de “8 de Octubre” de Hermeto Pascoal, y de ” Loro” de Egberto Gismonti.
http://www.clarin.com/discos/Debutantes-Melina_Moguilevsky_0_784721716.html
http://www.melinamoguilevsky.com.ar/
http://melinamoguilevsky.bandcamp.com/
Músicos
Melina Moguilevsky Voz, piano y composición
Nicolas Ospina Piano y voz
Ezequiel Dutil Contrabajo
Mario Gusso Percusión
Músicos Invitados
Marcelo Moguilevsky Armonica en tema 6, Claron en tema 10 u Duduk en tema 12
Jonatan Szer Triangulo en tema 8
Damián Verdún - Aguarriba [Argentina]
El folclore y los instrumentos estrechamente vinculados a la música argentina tuvieron una presencia permanente en la vida de Damián Verdún. Hijo de músicos, fue acercándose a distintos estilos musicales a través de diversas herramientas hasta que, en 2006 y después de un período alejado de los pentagramas, se reencontró con el charango. Desde entonces, el rosarino se lanzó a la búsqueda de una voz propia mediante la interpretación de un repertorio poco vinculado al instrumento.
Según relata Verdún, la relación con su instrumento está emparentada "con la raíz familiar". Y fue precisamente junto a sus padres con los que, en 2006, emprendió un viaje que resultaría clave para retomar ciertos vínculos: "Para abril de ese año fui con mis viejos a Jujuy, a un evento que se hace siempre para Pascuas en Tilcara, cuando se lleva una virgen a Punta Corral, donde la gente va caminando y van tocando las bandas de sikuris. Después de ahí nos fuimos a Humahuaca, a la peña de Ricardo Vilca, que era amigo de mis viejos. En ese momento yo no estaba haciendo nada con la música, me había alejado por unos años, no sabía qué hacer. Pero cuando volví a ese paisaje, a lugares a los que había ido de chico y me habían impactado mucho, cuando volví a la casa de Vilca, toqué con él, compartimos su música, y me volvieron recuerdos y sensaciones muy lindas. Más que nada con la música de Ricardo Vilca, una música que me emocionaba mucho de chico".
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-23094-2010-04-09.html
http://www.damianverdun.com/#692/wordpress
http://damianverdun.bandcamp.com/album/aguarriba-dami-n-verd-n
domingo, 21 de abril de 2013
Rodolfo Mederos - Eterno Buenos Aires [Argentina]
En sus comienzos, estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Á. Piazzolla e integrado varios años la orquesta del otro genio del tango: Osvaldo Pugliese -junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical- buscaba su propio destino.
Este porteño nacido en el barrio de Constitución, cuya infancia transcurrió en Entre Ríos y que se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba, es un estudioso e interprete virtuoso del bandoneón.
http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Mederos
Músicos:
Rodolfo Mederos, bandoneón
Hernán Posetti, piano
Damián Bolotín, violín
Armando de la Vega, guitarra
Sergio Rivas, contrabajo
Colaboración especial:
Mercedes Sosa, en la pista Nº 10 "Déjame Ir"
01) El Otro Camino (Mederos, Rodolfo)
02) Romance De Barrio (Manzi, Homero / Troilo, Aníbal)
03) Eterno Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
04) Milonga De Mis Amores (Contursi, José María / Laurenz, Pedro)
05) Memorias Y Olvidos (Mederos, Rodolfo)
06) El Agua Que Corre (Laurenz, Pedro)
07) Ostinato Tango (Mederos, Rodolfo)
08) La Yumba (Pugliese, Osvaldo)
09) Camino A Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
10) Déjame Ir (Balbín, Adela / Mederos, Rodolfo)
11) El Hombre Que Sueña (Mederos, Rodolfo)
12) Treinta Y Tres Cucharas Y Un Tenedor (Mederos, Rodolfo)
Eterno Buenos Aires
lunes, 18 de marzo de 2013
ORACION A LA VIDA - ( Versiones) Raúl Mercado-Angel Ritro - [ARGENTINA]
ORACION A LA VIDA
Es un himno de nuestra época, sobre todo para los seguidores y coleccionistas de
Los Andariegos.
Como siempre contamos con la ayuda incalculable del maestro Raúl Mercado a quien
agradezco eternamente su paciencia.
Gestación de la obra.
En el transcurso del 74 y cuerpeándole a los cuarenta, con los sueños destrozados
ante el inconcebible y sangriento golpe de estado en Chile, con Cacho Ritro comenzamos a
gestar una canción, ambos impulsados por la inconturnable utopía del artista comprometido
con su pueblo. Así fue surgiendo cual una plegaria de esperanza, de paz y de justicia,
esta canción que con el tiempo, ya lleva una decena de grabaciones.
En el año 74, Canal 11 de la Televisión Argentina programaba un Concurso de la Canción.
Decidimos con Cacho presentarnos con ese tema recién concebido, que titulamos “Oración
a la vida”. Ambos encorajeados por los sucesos obtenidos en los concursos de la canción
programados por el Festival de Cosquin, en donde en 1972, Cacho Ritro ganó el primer
premio con la milonga “El Potro Mario”, sobre texto del Poeta de Ramallo, Leonardo
Castillo, interpretada por Cesar Isella, y yo era seleccionado con dos temas en 1973 :
“La Trunca Norte” , con música de Oscar Alem, interpretada por Los Huanca-Hua, y “Hacia
el surco”, con poema de Roberto Margarido, por Los Andariegos.
Tuvimos la suerte de ser seleccionados. Relataré algunos detalles importantes del transcurso
de dicho concurso. Uno de los temas seleccionado venía perfilado de ser como el ‘caballo
del Comisario’. Interpretado por un duo muy en voga en esos momentos y sus autores eran de
mucho peso, uno de ellos, co-autor de una canción conocida internacionalmente y el otro,
miembro de SADAIC.
Nuestra canción, representada por el joven y prometedor cantor José Angel Trelles, llegó
a la fase final.
La confrontación resultó de una inolvidable emotividad.
La decisión era tomada por el voto de los oyentes, mas el voto calificado de cinco
personalidades, disponiendo cada uno de ellos de cinco votos a su poder .
Una Sra. Miembro de jurado, conocida escritora y periodista, criticó Oración a la
vida por utilizar la frase: “Hablar de tí”. Argumentando que no era usual en la
canción popular ese tipo de expresión. Yo le respondí que mi padre era maestro
de escuela rural en los llanos de la Rioja y que nos trataba de ‘Tu’ . También dijo
no conocer la palabra: “espigó”. El gran Poeta Hamlet Lima Quintana, uno de los
miembros del jurado, replicó que “Era necesario cruzar la General Paz para conocer
el sentido de la expresión ‘espigar’…”
Todo indicaba que el triunfo de la canción ’favorita’ era inevitable, y cerca del
final, nuestro tema estaba con cuatro votos de retardo. Llegado el turno de la
votación de Hamlet, con su bella voz henchida de profunda convicción: expresó ;
« Sin lugar a dudas, mis cinco votos son para Oración a la vida! »
Ante la algarabía de todos nuestros amigos, ganamos el Concurso
por un voto de diferencia!
Raúl Mercado
A la cofradía Andariega, que me ayudó a recopilar versiónes (Andres Gomez - Piri Araoz - Carlos
Groisman - Alberto Rotolo)
www.losandariegos.dx.am
www.raulmercado.dx.am
A toda la Cofradía de Voces de la Patria grande.
http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com.ar/
Se adjuntan, Partituras originales,una para voz y guitarra adaptada para José Angel Trelles.
a 6 voces realizada por Andres Gomez,letra en Frances,a pedido de (Angel Ritro)
Con mi admiración de siempre a Los Andariegos - MARIA ANTONIETA
TEMAS
01 - Oración a la vida - LOS ANDARIEGOS
02 - O. la vida- Perla Aguirre) Arreglos y dirección Pepete Vertis
03 - O. a la vida- Graciela Susana
04 - O. a la Vida-Grupo IIuman
05 - O. a la vida-Grupo Sur
06 - O. a la vida-Jorge Rojas
07 - O. a la vida - Roberto Guiet 2009
08 - O. a la vida - A.Piri Araoz
09 - O. a la vida (Hablar de ti)-Quimera
10 - O. a la vida Nahuel (Carlos Porcel de Peralta) y Alberto Caleris
11 - O. a la vida-R.Mercado-Flute indienne R.Lopez-D Loustau-H-Guerra
12 - O.A LA VIDA Los Andariegos en vivo en un asado en Río IV, Córdoba (1976).
13 - O.A LA VIDA R. Mercado-Vivo-con amigos- Francia solo con la guitarra
14 - O. a la Vida-Midi-arreglo 2-10-12 Por R. Mercado-para José Angel Trelles
DESCARGAR Oración
sábado, 19 de enero de 2013
Los Chalchaleros-Los Chalchaleros
Los Chalchaleros fue un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1948. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pájaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).En la primavera de 1947, dos dúos se presentaron en Salta en un mismo recinto, uno conformado por Víctor José Zambrano (Cocho) y Carlos Franco Sosa (Pelusa); el otro lo integraban Aldo Saravia (el chivo) y Juan Carlos Saravia (el gordo). Tras la actuación, decidieron juntarse y formar un cuarteto. Así nacieron Los Chalchaleros.
Después de meses de ensayos, su debut se produjo el 16 de junio de 1948, en el Teatro Alberdi de Salta.
Los Chalchaleros comenzaron a hacerse populares en su provincia natal con su primer gran éxito Lloraré. Pronto también incorporarían a su repertorio temas que se volverían clásicos como El cocherito, El arriero va, La López Pereyra, la Zamba de Vargas y Yo vendo unos ojos negros.
En 1949, Aldo Saravia dejó el grupo ―consiguió trabajo como bancario― y fue reemplazado por José Antonio Saravia Toledo. (Pese a tener el mismo apellido los tres Saravia no eran parientes). Al año siguiente, Carlos Sosa viaja a Córdoba para estudiar Arquitectura, siendo reemplazado por Ricardo Federico Dávalos (Dicky). http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Chalchaleros
01.- Angélica
02.- Sapo cancionero
03.- Adiós, Catamarca, adiós
04.- Cántale, chango, a mi tierra
05.- Tierra querida
06.- Zamba de mi esperanza
07.- Yo vendo unos ojos negros
08.- Luna tucumana
09.- El arriero va
10.- Nostalgias tucumanas
DESCARGA
domingo, 13 de enero de 2013
Vamos andando caminos - Los Andariegos [Argentina]
Los Andariegos
“Vamos andando caminos…”
Nuestra música popular de inspiración folklórica es una roca dura de tallar. Cualquier
persona medianamente familiarizada con esta música, sabe que no siempre los artistas
logran identificarse totalmente con los elementos más característicos de aquello quellos que
interpretan. Los menores detalles denuncian esa falta de identidad. Los dolidos cantos
del norte o las románticas expresiones del litoral, en labios de intérpretes que por su
formación y su origen pertenecen a otras regiones del país, suenan generalmente a cosa falsa,
como cuando un cantante de ópera entona canciones populares. Es verdad que en sus
interpretaciones habrá fidelidad absoluta a la letra; es verdad que en ella no faltará una
sola de las notas de esas canciones, pero el espíritu de la música popular no está en la
letra ni en las notas, está por debajo de todo ello y no se puede penetrar en su sustancia
con sólo raspar con la uña. Hay que cavar bien hondo para que fluya el agua pura.
La moda siempre fluctuante, en estos últimos años, ha puesto a los productos del pueblo
sobre la arena, y ha replanteado sus innegables valores. Todos han sentido la enorme fuerza
de atracción de que están cargados tales productos, y se han acercado a ellos con las mejores
intenciones, porque ellos les daban la posibilidad de una expresión bien diferenciada, de una
expresión con personalidad. Lo "popular", proyectado sobre gentes o grupos de las más diversas
extracciones sociales, de las más diversas formaciones culturales, produjo también los más
diversos resultados. Sobre todo, produjo una inusitada proliferación de intérpretes que, como
solistas o reunidos en conjuntos, comenzaron a disputarse y repartirse las preferencias del
público. Entonces, fue el público el que tuvo que discriminar. Primero, con errores que lo
llevaron a una ubicación equivocada frente a las expresiones auténticamente populares. Después,
a medida que la experiencia se iba acumulando y convirtiendo en material informativo, poco a poco
el público fue haciendo su elección, más definitiva, más madura. Las vidrieras de los bazares
siguieron exhibiendo los "productos regionales", pero el ojo aguzado del público fue advirtiendo
el verdadero origen de estos productos. Y en verdad, no es mucho lo que fue quedando.
Hace tiempo que "Los Andariegos" recorren los caminos del canto popular. Hace tiempo que el público
los acompaña. Pertenecen a aquellos que han quedado. Mendoza los vio nacer y en ese centro de gravedad
del Cuyo Argentino, se acunaron sus primeros fervores por la canción de todos. Cinco voces, guitarras
y bombo, se largaron un día desde el trampolín de la Cordillera, con la única intención de abrevar en
todas las fuentes de donde manara el lenguaje del pueblo. La tierra y el hombre fueron sus objetivos.
Se propusieron penetrar en ellos para lograr los secretos de sus cantos y, lo que es más importante,
para comprender cabalmente el motivo de ellos. No eligieron una región del país para expresarse en un
idioma al que se creían mejor asimilados. Eligieron el país, con toda su variedad de idiomas musicales.
Este disco es un ejemplo de ello. Ahí está "Carita Morena", que es una típica zamba de acentos sureños
junto a la vidala o el carnavalito. Ahí está la chacarera del centro, junto a la chaya. Están a través
del filtro de un estilo que es especialmente propio de "Los Andariegos", un estilo que no recurre a
efectos exteriores rebuscados; un estilo que siempre es representativo del sitio a que pertenece la
canción que entonan, pero que, además, es representativo de cinco hombres que son proyección de otras
emociones, sin dejar de ser ellos mismos, sin dejar de ser sus propias emociones. Son celosos guardianes
de la integridad de una canción, porque esa canción responde a una realidad. No se dejan tentar jamás,
apartándose de la esencia de los materiales. Pero como artistas dinámicos, constantemente introducen
variantes a las formas para darles el sello de su estilo sin alterar su carácter. Es la famosa ley de
la "autocorrección" que siempre está latente en los productos de la creación popular y, gracias a la
cual, la vida de esos productos siempre mantiene su frescura, merced a las variantes constantemente
renovadas que los ocasionales intérpretes introducen.
Es difícil que escuchando a "Los Andariegos" a alguien se le ocurra que son hombres de Cuyo, cantando
las cosas del norte, del centro o del sur del país. Como las piedras en el lecho del río, la esencia
de sus cantos está en el fondo de sus voces viajeras.
Jorge Aráoz Badí.
Componen ''Los Andariegos": Angel Ritro, Rafael Tapia, Raúl Mercado, Abel González y Juan c. Rodríguez.
Origen: San Rafael (Mendoza). Actuaciones: Radio Splendid, Teatro Astral, y T. V. desde el año 1956.
Giras por el interior del país y por Chile.
Los Andariegos
“Vamos andando caminos…”
Sello tk - LD-90-081
Monoaural
01. LA DEJE PARTIR - Zamba (Arsenio Aguirre).
02. CHACARERA DE LOS NOVIOS (Carlos Di Fulvio).
03. MALAMBEANDO - Aires de malambo (Raúl Mercado).
04. AMO TU YANEI - Canción (F. Lecaros Sánchez).
05. VIDALA DE LA COPLA - Vidala chayera (Chango Rodríguez).
06. PASTORCITA DE AMANCAY - Chaya (Juan Carlos Speciali "Chito Galindo").
07. CARITA MORENA - Zamba (Quiroga - Juárez).
08. LA PLUMITA - Cueca norteña (Arsenio Aguirre).
09. LA ZAFRERA - Zamba (Armando Tejada Gómez - M.O.Matus).
10. VAMOS BURRITO - Canción norteña (Sorelo - Vidal).
11. LA TUCUMANITA - Carnavalito (Miro Dalma - E.Joubin Colombres).
12. VIDALA DEL NOMBRADOR - Vidala (E.Falú - J. Dávalos).
http://www.losandariegos.dx.am/
http://www.raulmercado.dx.am/
DESCARGAR Vamos Andando Caminos
viernes, 11 de enero de 2013
Raúl Mercado - SINFONIA COYA (version Japonesa) - [Argentina]
Raúl Mercado
SINFONIA COYA
Polydor POCP-1210
"Sinfonia Coya", Hubo dos ediciones, la de Argentina .(ya subido a GPS anteriormente)
y la de Japon.
La 1ra. con portada de Vicente Garcia, comentario de
Leonardo Castillo y un tema "Madre Luz Latinoamérica"
que no figura en la edic.japonesa y tampoco " Canciòn para Elba Susana"
por ser "urticantes" para la època.
Arreglos y aeròfonos :RAUL MERCADO
Los intérpretes son: Cacho Ritro, Agustin Gomez, Alberto Sara
Hugo Rodriguez.
http://www.losandariegos.dx.am/
http://www.raulmercado.dx.am/
TEMAS
01. SINFONIA- adap. de la sinfonía de partita nr 2 en do menor de JS Bach
02. JESUS ALEGRIA DE LOS HOMBRES - adap. del coral de la cantata nr. 147 de JS Bach
03. TRISTE Nr. 5 Luliàn Aguirre-aire de yaravì
04. SE EQUIVOCO LA PALOMA C.Gustavino.vidala
05. ARIA DE STABAT MATER - Pergolesi
06. LA OLVIDADA . Hnos Dìaz - A Yupanqui-chacarera
07. LA AÑERA – N.Còrdoba – A Yupanqui-zamba
08. TE RECUERDO VICTOR – R.Mercado - Fragto. Del poema “A Victor Jara” R. Gonzalez tuñòn - Dice:Alberto Sarà
09. CANCION PARA MI NIÑO POETA – R.Margarido - R.Mercado - Dice: Alberto Sarà
10. EL CONDOR PASA – A.Robles.
Subido por Maria Antonieta
SINFONIA COYA (version Japonesa)
sábado, 8 de diciembre de 2012
QUINTORIGEN - Nuestra Identidad (1992) [Argentina]
QUINTORIGEN : 1992
Formaciòn que incluye : Soprano , contraalto , tenor , barìtono y bajo.
Los arreglos son realizàdos para armonía polifónica de 5 voces.
Guitarra , guitarrón , charango , órgano , quena , sikus cromático y pentatónico,
Percusión y accesorios.
INTEGRANTES:
Daniel A. Benitez : Tenor - arreglos - dirección
Luis Dalera : Bajo - sikus - quenas - armònicas
Mònica Stramazzo: Soprano - accesorios de percusión
Alejandra Olsen : Contra alto - charango - accesorios de percusión
Mauro Garcìa : Barìtono - Percusiòn
TEMAS :
01 - CARITO -(chamamè ) Leòn Gieco - Tarrago Ross 3,45
02 - LEVANTATE Y CANTA (canciòn) Cesar Isela - Hector Negro 2,45
03 - LA ARENOSA (cueca) Leguizamòn y Castilla 2,21
04 - AZUL PROVINCIANO - Pancho Cabral 3,16
05 - CHACARERA del CACHILO DORMIDO (chacarera) - Atahualpa Yupanqui 1,53
06 - COPLAS DEL ALOJERO (vidala chayera) - José Jesús Oyola 3,25
07 - ROGATIVA DEL LONCOMEO (loncomeo) Josè Larralde 4,00
08 - CARNAVALITO DEL DUENDE (carnavalito) Manuel J Castilla - Gustavo Leguizazmón 3,17
09 - ROMANCE PARA MI NIÑO (retumbo) - R. Figueroa reyes y L.M. Cosenza 3,14
10 - ALMA DE NOGAL (zamba) Víctor José Zambrano - Ernesto Cabeza 3,40
11 - COCHERO`E PLAZA (cueca) Hilario Cuadros 3,00
DESCARGAR Quintorigen
domingo, 21 de octubre de 2012
Loa Andariegos - OTRA VEZ... LOS ANDARIEGOS (1962) [ Argentina]
subido por maria antonieta
LISTADO DE TEMAS:
1.- Paloma (zamba)
Hipólito Vicente Benedetto Oneca / Luis Neves Bengoa (Lucho Neves)
2.- Sueño de un pastor (kaluyo)
Pedro Sánchez
3.- Espérame donosa (cueca)
Carlos Montbrun Ocampo
4.- Luna playera (canción)
José Piedra Ríos
5.- Tristeando (zamba)
Roberto Nievas Blanco / Federico Silva
6.- De Simoca (zamba)
José Ignacio "Chango" Rodríguez
7.- En una zamba (zamba)
Pedro Belisario Pérez
8.- Chacarera del 55 (chacarera trunca)
José Antonio Núñez / Rafael Gerardo Núñez
9.- Litoraleña (canción polca)
Ernesto González Farías / Osvaldo Sosa Cordero
10.- Chicha chola (cueca norteña)
Arsenio Ismael Aguirre
11.- Pastorcita de Amancay (chaya)
Juan Carlos Speciali (Chito Galindo)
12.- Zambita para mi ausencia (zamba)
Hedgar René Di Fulvio Liendo
Intérprete: Los Andariegos
Cacho Ritro,
Raùl Mercado,
Abel González,
el "Pato" Rodríguez
Rafael Tapia.
http://www.losandariegos.dx.am/
http://www.raulmercado.dx.am/
Portadas: FRENTE original únicamente (2) restaurado y optimizado
Sello: Tonodisc
Nº: 16.016
Formato original: Larga duración (Long-play) de vinilo en
33 1/3 r.p.m. (LP)
Bitrate: CBR 256 kbps en 48.000 Hz
Descargar Otra Vez
TANTANAKUY - Raùl Mercado y su conjunto (1976) [ Argentina]
subido por maria antonieta
En vísperas de carnaval se celebra en Humahuaca, Jujuy, un
encuentro de instrumentistas indo-andinos con el pueblo y
el maravilloso marco de la Quebrada. Dicho Festival lleva el
nombre de "TANTANAKUY", y tuvo como bastoneros a los
Hnos. Aramayo y como principal difusor, al prestigioso Jaime
Torres. Este me invitó a uno de esos festivales, y como colorario
compuse una fantasía alusiva de esos eventos.
Siendo yo artista de Polydor, el recordado Director Artístico de
Phonogram de esa época, Santos Lipesker, me solicitó grabar
un disco de música Andina para el Sello Philips. No pudiendo
por razones contractuales editarse con mi nombre, Santos me
sugirio titularlo "TANTANAKUY".
Acompañado por mis 'cumpas' habituales:
Cacho Ritro
Agustín Gomez
Hugo Rodríguez
Domingo Cura
Oscar Alem
Este trabajo estaba perdido y nunca se subiò a la web.
Debo agradecer al maestro Mercado que haya tenìdo la gentileza
de escribirme algo sobre èl. maria antonieta
http://www.losandariegos.dx.am/
http://www.raulmercado.dx.am/
TEMAS
01 - "TANTANAKUY", Fragmento de la fantasía homónima para instrumentos andinos.
02 - "SIKUS AL VIENTO", inspirada y colorida danza de Cacho Ritro.
03 - "TUMIÑICO", El vuelo del colibrí musicalisado por un servidor e
interpretado brillantemente por Hugo Rodriguez en
guitarra.
04 - "VIENTO SIN TIEMPO", Huayno de Graciela Yuste.
05 - "PADRE INCA", Canción del Fronterizo Gerardo Lopez y André.
06 - "GRITO DE GUERRA", danza de Kelo Palacios y Domingo Cura.
07 - "LOS SONIDOS DEL SILENCIO", un arreglo 'andinisado' del
imperecedero tema :Paul Somon
08 - "BAILA MARIPOSA", Arreglo de la tradicional morenada Boliviana.
09 - "PRELUDIO PARA LA SIESTA DE UN QUIRQUINCHO", y
10 - "EXODO PUNEÑO", ambas fantasías de Angel Ritro y Raúl Mercado
11 - "HIMNO AL SOL", Danza recopilación de A. Robles.
12 - "OH, COCHABAMBA", Canción de J. del Rio.
Dirección y arreglos de todos los temas: RAUL MERCADO
Descargar Tantanakuy
lunes, 1 de octubre de 2012
Raúl Mercado - LA MAGIA DE LA QUENA [Argentina]
subido por maria antonieta
LA MAGIA DE LA QUENA
Polydor 4547
Músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina.
Presentar un nuevo trabajo de después realizada la primera experiencia exige superar los errores, si los hay, y mejorar el camino trazado. En este segundo LP insistimos en la temática de transitar por el serio pentagrama musical, desde la esencia misma indoamericana, hasta J. S. Bach..
Nada quisimos dejar liberado a la mera intuición, pero tampoco nos gobierna la exagerada técnica. Se quiere lograr el nexo fundamental para acercarse al arte verdadero, ni el llamado "culto" ni menos aún el populista. Música popular, si, por ascendencia y por proyección.
Raúl Mercado marcó un camino diferente, no solo en la simple ejecución de ese peculiar instrumento, aparentemente limitado en la gran escala musical (por su origen autóctono), sino que además es un gran compositor y fue de los pioneros, quizás el primero, en atreverse a darle más desarrollo a ese instrumento "simple" que es la quena, comenzando a hacer transportaciones de la música barroca con aspectos de la música popular de Argentina y de la zona andina.
El resultado es más que evidente, algo para mi magnífico; aspecto éste, que le ha afamado mucho hasta nuestros días y más entre la gente que hemos seguido su trayectoria. No fue fácil enfrentarse a las críticas, pues él sabía de los riesgos que se podrían ocasionar al tener la osadía de interpretar a los grandes barrocos con un instrumento hecho de una simple caña de bambù, y que además según puedo recordar, su quena no era así nada más a la usanza de lo tradicional, sino que tenía una construcción de su invención de forma cromática con semitonos .
De alguna manera podía alargar la quena para darle otra tonalidad más grave o algo así; el caso es que este gran músico nos entregó un gran talento y un trabajo bello que ahora podemos admirar; lástima que su material (que desgraciadamente no fue mucho) es dificilísimo de conseguir y posiblemente muy deteriorado; en este caso se trata de un LP aceptablemente conservado ..
Con toda mi admiración...yo desconocía esta particularidad de dicha modificación en el instrumento.
Por lo tanto recurrí a las fuentes;y que mejor que la explicación del Maestro Mercado en persona (nunca va a dejarme de asombrar su infinita humildad y su paciencia para conmigo )
Supermercado : _ " La cuestion de la modificacion que yo hice con mis quenas (siempre fui yo quien las construye) , era simplemente una artimaña para poder modificar brevemente la afinacion de la
quena (como en las flautas profesionales). En aquella época , me solicitaban mucho para acompañar grabaciones y la constitucion de la quena tradicional, que es de afinacion fija, me causaba problemas. "
En mi humilde opinión...solo su parentesco con el viento es el responsable de que una quena ...
suene así... maria antonieta
http://www.losandariegos.110mb.com/
http://www.raulmercado.110mb.com/
TEMAS:
01. ESTADO DE SITIO (tema de la película homónima)-Mikis Theodorakis
02. CHEZORCICO-Raúl Mercado-canción
03. INVENCIÓN PARA QUINA Y GUITARRA (EN LA en MENOR)-(adaptación de la invención número 7 de J. S. Bach)
04. VIDALA EN SOL MENOR-(adaptación del adagio en sol menor de T. Albinoni)
05. SAN SANTIAGUITO-A. Pantoja-danza
06. GAVOTA Y RONDO-(adaptación de la obra homónima de J. S. Bach)
07.BALDERRAMA-G. Leguizamón, M. J. Castilla-zamba
08.TAKIRARI Y RONDO-A. Ritro, Raúl Mercado
09. FANTASÍA SOBRE DOS TEMAS PUNEÑOS-motivo popular, arreglo Raúl Mercado
10. ARIA EN SI MENOR-adaptación del Aria homónima de la cantata No. 212 de J. S. Bach
11. LA ULTIMA VICUÑA-A. Ritro-danza
12. CAMINO DE SANAGASTA-Raúl Mercado-cueca
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