La OAB, que nació hace cuatro años y medio por iniciativa de cuatro marroquíes liderados por Mohamed Soulimane, Director musical de la banda, tuvo desde el principio una apuesta temática. “Nuestra música es una herramienta importante para explicar nuestra cultura en un momento delicado políticamente, donde al Islam se le identifica con terrorismo, violencia y radicalidad. Para nosotros es justo lo contrario y eso es lo que intentamos transmitir con nuestros ritmos, letras y música”, a declarado Soulimane.
Podría decirse que la Orquestra Árabe de Barcelona es un ejemplo de civismo e integración. También de mestizaje y de fusión, porque, no olvidemos, estamos hablando de músicos consagrados, que nos proponen un trabajo muy elaborado, cargado de sabores, palabras y sentidos árabes. Una orquestra digna de representar a Barcelona ahí adonde vaya
Sergio Ramos Cebriá: Drums and drum box Aziz Khodari: daf, bendir, taarija, claps, darbuja, karkabas, rek Joan Rectoret: Bass and double bass Jordi Gaig: piano and keyboards Achraf Zeroual: Eastern keyboard Mohammed Bout: Lead vocal and background vocals Mohamed Soulimane: violins, background vocals, claps, daf, Karkabas and samplers
01. Magrebia 02. Luz 03. Somnis d'Orient 04. Jerusalén 05. Tango de la amargura 06. El viajero 07. La celebración 08. El camino 09. Cerca de ti 10. Allah 11. Halfa 12. Libertad 13. Ayoub
Menyimak album Ur milik kontrabasis Michel Bismut ini, rasanya seperti berkendara mesin waktu. Sebuah napak tilas bunyi tradisional Tunisia, tanah kelahiran Michel namun sekaligus terasimilasi dengan acuan musik lintas budaya; hispanik, India, sampai jazz.
Tiga rekan musisi yaitu juru tiup Jorge Pardo (Spanyol), pemetik gambus asal Maroko Nabil Khalidi, dan perkusionis Iran Keyvan Chemirani turut memberi kontribusi lewat jalin nada serta irama yang begitu solid. Mencantum sebelas komposisi orisinil tergarap rapi, interaktif, juga seringkali puitis.
Pertemuan dimulai oleh “Ajorpa” yang melaju atraksi flamenco, berlanjut irama padang pasir lewat dialog oud Nabil dan saksofon sopran Jorge dibalut fondasi ritme perkusi Keyvan nan eksotik. Hembusan flute resitatif membuka derap “Tanjevo” dengan petikan kontrabas Michel seolah bersenandung. Versatilitas Nabil hadir dalam nomor buatannya, “La Rose” berciri sesi trading fours meriah.
Rendisi atas nada tradisional Turki “Anakha” adalah aksi tunggal Michel sarat keheningan, pun “No Se” merupakan improvisasi kolektif begitu pula “Arga” yang berformat duet gesekan kontrabas dengan tepuk ghatam Keyvan, nuansanya begitu magis. Nikmati nafas Hindustan pada nomor “Malika” sebelum penutup jumpa “Princesse” yang justru melantun dalam rajut irama festive khas Amerika Latin.
Compositor, guitarrista, vocalista, arreglista y productor discográfico, nacido en Mallorca en 1952. Cuenta con un historial musical que lo une a nombres internacionales de la talla de: JON ANDERSON, DAVID ALLEN, GILLY SMITH, KEVIN AYERS, DAVID GRAHAM, LARRY CORYELL, CELIA CRUZ, JOHN CALE, etc., con quienes ha colaborado, tocado o grabado en varias ocasiones.A los quince años, graba su primer álbum y durante los cuatro años siguientes toca con diferentes grupos de las islas: HARLEM, TALAYOTS. Más tarde forma el grupo ZEBRA (fusión de los BRAVOS y Z-66) juntos editan 11 discos, más tarde forma el dúo “MILAN Y BIBILONI”. Graban un disco y realizan numerosas giras dentro y fuera de España. En 1981 y 1982 se une a la KEVIN AYERS BAND, actuando en España y Europa y coproduciendo un L.P.En el año 1982 aparece su primer disco en solitario “JOANA LLUNA”. En 1983 produce y graba junto a JORGE PARDO. Durante este tiempo crea una super-banda, que une a grandes músicos del país, como son JORGE PARDO, MAX SUÑER y KITFLUS, realizando actuaciones y colaboraciones discográficas. BIBILONI compagina su labor en Europa, con viajes frecuentes a Estados Unidos, donde edita un disco “COLOR DROPS” junto al flautista americano ERNIE MANSFIELD.En 1985 y 1986 forma dúo junto a LARRY CORYELL. El trabajo como productor de JOAN BIBILONI , abarca estilos que van desde la música popular de TOMEU PENYA, hasta producciones pop como FURNISH TIME. 1988, nueva e importante etapa encaminada a su lanzamiento internacional de la mano del sello discográfico POLYGRAM (Londres) con quien firma contrato por tres años. En 1989 presenta su disco FOR A FUTURE SMILE en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza).También produce y compone para MARINA ROSSELL con motivo de la presentación del disco CINEMA BLAU. Colabora con MARIA DEL MAR BONET componiendo y grabando para su disco BON VIATGE FACI LA CADERNERA.Desde entonces hasta el año 1998 produce PALABRA DE GUITARRA LATINA con guitarristas como TOMATITO, LARRY CORRYELL, LUIS SALINAS, RAY GOMEZ, TITO ALCEDO, JORDI BONELL, RAIMUNDO AMADOR, JAIME STINUS...Y así hasta hoy, editando discos y produciendo otros artistas, como Antonio Vega, desde su productora Satie. http://www.musicaib.cat/artistes/artista/36/joan-bibiloni/ http://www.produccionsblau.com/catalogo/artista/55/joan-bibiloni?lang=es
Joan Bibiloni nos presenta en este doble CD una importante muestra de su faceta como músico y compositor. "Balears" reúne 27 piezas instrumentales que son una delicia musical ofreciendo ambientes y atmósferas que sólo un gran guitarrista y compositor como Bibiloni sabe dibujar. Esta obra se acompaña de una extraordinaria colección de fotografías artísticas a cargo de Pere Colom.
Si se llamase John tendria unos cuantos Grammys, pero vive, respira entre nosotros y me da la sensacion de que aun no le hemos valorado suficientemente. Creo que es el mejor y mas grande guitarrista de Ses Illes, una rara avis muy sui generis que se siente balear y deberia tener denominacion de origen porque, partiendo de la esencia del mas puro mallorquinismo, transciende cualquier tipo de localismo y se hace siempre isleño, manacorense internacional. Su musica festiva, tierna, humana,inteligente... tiene sabor mediterraneo reminiscencias del blues, el swing, el jazz, la bossa nova, la rumba, los ritmoscubanos, africanos, sobretodo flamencos... conjuntados siempre con un toque bibiloniano de maestria que lo hacen, marca de la casa, multietnica original. En este doble cd hay un tema de amor: "The Guitar Center" que es un sentido homenaje al hoy desaparecido "Centro de la Guitarra" de Palma y nunca he oido una version tan magica y autentica como la suya de la celebre cancion "Alfonsina y el Mar". Balears combina piezas propias con versiones personalisimas y magistrales que van creando seductoras una atmosfera donde las notas de la guitarra fulguran como chispas llameantes. Bibiloni explora alegre el cuerpo vibratil de las cuerdas y sus dedos son brujos agiles que exorcisan la guitarra, sacan de ella acordes que estimulan emocionales las ganas de vivir y se inventa sonidos que nos encantan, nos fascinan y nos llenan el espiritu de musicalia. Joan Bibiloni nos regala toda su sabiduria en este "Balears" que es un prodigio de vocacion guitarrera, de estimacion y una fiesta para los sentidos.
The Guitar Man Como una mujer que amas con pasion, como una novia que abrazas con dulzura, como una amiga feliz tocas las cuerdas sensuales de su cuerpo y el aire vibra. tiembla de emocion. Haces que el silencio te añore y tienes el don de decir sin palabras, de convertir en ternura sonido. Joan alegria, Bibiloni amoroso, pequeño genio que encantas las musas con acordes, pozo de notas aladas manantial de solfa y gozo, mallorquin que con nostalgia salvas tiempo y recuerdos, guitarrista inspirado de culturas y ritmos que renueva el mundo vivo del arte,mago, duende, que eres amigo de los caballos y al sonar haces florecer agradeciodo un orgullo balear de ser isleños que nos hace, mas humanos, escuchar transidos, fascinados tu universo musical que el viento lleva transparente mas alla de las costas y confines del corazon donde escribo. injertado de futuro, tu nombre Joan, sobre el mar, Bibiloni, de Ses Illes.
Cd1. 01 - Balears 02 - Pinzells 03 - Flors musties dins un palau 04 - Tot fermat 05 - The guitar centre 06 - Indies 07 - Mar blau 08 - La Espanyola 09 - Alfonsina y el mar 10 - Viatge en el temps 11 - Sunrise 12 - Ulls verds 13 - Joana Lluna 14 - No piquen
Cd2 01 - Waltz for a baby 02 - El silenci romput 03 - 1492 04 - Baix el blau 05 - Blue may 06 - Ballad for a empty street 07 - Una vida llarga i tranquil-la 08 - Colour book 09 - El salt del blauet 10 - Sa fosca 11 - Gates d'aigo 12 - Un adeu 13 - Un altre adeu
En Septiembre de 2.007 Hevia editó su último disco “Obsessión”. Un trabajo en el que además de los sonidos de la gaita acústica y la flauta, ganan protagonismo sonidos novedosos creados por el propio artista y expresados a través de su gaita midi. Aunque a lo largo de su trayectoria, Hevia se ha inspirado en sonidos tradicionales que combinaba con modernidad, en este álbum las melodías de composición propia cobran más relevancia.
En sus discos siempre ha habido colaboradores coherentes con su discurso. En Obsessión, el Coro Minero de Turón aporta una increíble y emocionante fuerza en Albandi. El gran músico Ramón Prada orquestó a la Orquesta Sinfónica de Ciudad Real que interpretó magistralmente la cuerda del disco. En Keltronic está presente el particular sonido de la excepcional Judith, una violinista celta de Cuenca. En The Morning Star, Carlos Aragón, uno de los luthiers de Hevia, Parrado y Aragón, aporta la magia de la uillean pipe. Faltriqueira suma intensidad con sus bellas voces en Carrandi. Joaquín Torres interpreta excelentemente la guitarra en Taranus.
El último tema “Lluz de Domingu”, es el tema central de la pelicula de José Luis Garci “Luz de Domingo”. En esta película, además, Hevia hace un cameo. Aparece tocando la gaita en una procesión al comienzo del largometraje. http://blog.hevia.es/?p=18
01. Albo 02. Albandi 03. Obsessión 04. Los mártires de Rales 05. Vueltes 06. Carrandi 07. Soy pastor 08. Keltronic 09. Morning star 10. Keltic brass 11. Taranus 12. Lluz de domingu
Da que pensar que sellos extranjeros, en este caso uno japonés, sean los que se ocupen de descubrir la música de vanguardia española (por poner una etiqueta amplia) realizada hace unas pocas décadas. Tras empezar con un doble LP que ya ofrecimos, continúan con la recuperación del grupo madrileño Finis Africae con este disco (LP y CD) que selecciona 6 temas de los álbumes que publicaron durante los ochenta. Uno de ellos fue un temá clásico de las famosas sesiones de José Padilla en los buenos tiempos del Café del Mar en Ibiza. fuente
Cara 1 1. "El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'clock)" 2. "Pipo Y Las Libelulas (Pipo & The Dragonflies)" 3. "El Hichicero (The Wizard)" Cara 2 1. "Dobie Reflejo De La Luna En El Agua (Double Reflection Of The Moon On The Water)" 2. "Hombres Trueno (Thunder Man)" 3. "Ceremonia Magica En El Estanque (Magical Ceremony In The Pond)"
El "jazz sin olvidar las raíces" centra el último álbum de la gaitera gallega Cristina Pato, Migrations, resultado de su experiencia en Nueva York y que lanza hoy con un concierto en la sala Jazz Standard de esta ciudad, su hogar durante estos últimos ocho años. "El título viene de cómo una ciudad como ésta hace que todos los que venimos de todas partes del mundo nos convirtamos en 'newyorkers', pero no dejamos tampoco nuestras raíces de lado, las traemos con nosotros y enraízan aquí, se acaba criando algo nuevo", explicó la gaitera gallega Cristina Pato en referencia a su nuevo disco Migrations. Disponible a partir de hoy en las plataformas digitales de la mano de la discográfica de jazz estadounidense Sunnyside, Migrations "es el resultado de todas las experiencias que te vas encontrando en una ciudad como Nueva York, la capital de la migración del mundo". Valiéndose de la improvisación libre y la tradición, la gallega no solamente vuelve a demostrar su virtuosismo con la gaita, sino que también deja ver su formación como pianista clásica y vocalista acompañada del acordeonista Víctor Prieto, el bajista Edward Pérez, el batería Eric Doob y el percusionista John Hadfield. "Desde el momento que dices la palabra gaita la imaginación de cada persona va a lugares completamente diferentes, hablar de jazz y clásica no parece tan descabellado pero hablar de gaita y jazz parece un poco más complicado", reconoce Pato, nacida en Orense hace 32 años. Uno de los nombres más destacados de la escena musical gallega, la artista también se ha hecho un hueco a nivel internacional gracias a su colaboración con el reconocido violoncelista Yo-Yo Ma, con quien realiza dos giras mundiales al año, además de su trabajo en solitario y como profesora en dos universidades de Nueva Jersey. "Mi idea fue estar tres años aquí, hacer el doctorado y volver a España, pero en esos tres años fue cuando empecé a trabajar con Yo-Yo Ma por casualidad, una cosa fue llevando a la otra y de repente me vi haciendo lo que siempre había soñado hacer", relata la gaitera. Ahora lanza un nuevo disco de diez temas que arranca con Muiñeira para Cristina, donde cuenta con la "inspiración" del conocido arpista colombiano Edmar Castañeda, con quien ya colaboró en 2010 en el disco en homenaje al trompetista estadounidense Miles Davis, Miles Español. Tanto el arpa colombiana de Castañeda como la gaita gallega son instrumentos "entre comillas exóticos", reconoce Pato, pero, al ser instrumentos populares, también "tienen este poder de conectar con la gente, independientemente de cuál sea, porque tienen esta conexión con la tierra que hace que todos nos sintamos atraídos". Para celebrar el lanzamiento del disco, que llegará a Europa en formato físico entre febrero y marzo, Pato ofrecerá esta noche un concierto en la reconocida sala neoyorquina Jazz Standard, pero habrá que esperar hasta otoño de este año para la gira mundial de presentación del álbum.
1.Muieria for Christina 2.Muieria De Carmen 3.Blue in Green 4.Dindi 5.Gaitango (A Cristina Pato) 6.Remain Alert 7.Rosia 8.Jota De Pontevedra 9.Pandeirada Bestia 10.Mala Entraa Ou O Pasodobre De
Malvariche era en 1985 un grupo de amigos a los que les unía lo diferente. Cuando el poprock estaba en pleno auge y las modas caminaban hacia lo eléctrico, unos tipos de Alhama de Murcia, que tocaban en rondallas, bandas de música o hacían canciones de autor, deciden juntarse y construir sus temas creando un sonido propio, influenciado por todo tipo de música y culturas. El folklore, lo sinfónico, el rock y todo lo que uno se pueda imaginar, se funden para dar lugar a Malvariche, que se convertirá un tiempo después en uno de los grupos más divertidos y marchosos del país. Tras veintitantos años siendo diferentes y dando fiesta por doquier, deciden crear un espectáculo más tranquilo y elaborado, aparcando por un momento lo eléctrico, para recrearse en un sonido más acústico, que recuerda a sus principios. http://www.auditoriomurcia.org/auditorio/detevento.asp?secc=1&evento=649
Malvariche: Rafa Medina - Guitarras, Violín, Timple y Voz Juan Jose Robles - Bandurria, Mandolina y Coros. Juan Romero - Bajo eléctrico. Alfonso Marín - Tropeta, Armónica, Flauta y Percusión. Paco Vilches - Guitarras. Sergio Torchio - Bateria.
Colaboraciones: Juan A. Montaño - Voz en DE LEJOS. Manuel Luna - Voz en TIENE QUE LLOVER. Juan Antonio Garcia Cortés (El Gran Burlón) - Guitarro en HUESOS ROTOS Escuela Infantil "Gloria Fuertes" y Germán Medina - Voces en TIENE QUE LLOVER.
Nació el año 1995 con el nombre de Guaraná. Su puesta en escena es una propuesta sonora basada en percusiones, sonidos e instrumentos de viento tradicionales. El repertorio nace del juego que sugiere su variada instrumentación, que ha evolucionado desde Guaraná, espectáculo de gran formato, recopilado en el disco de mismo nombre pasando por Micus Mundi, repertorio orquestado para realizar en espacios íntimos, hasta llegar al nuevo repertorio incluido en el segundo disco. Siempre haciendo permeables ritmos, estilos, colores e influencias del mestizaje, que se generan en cada tema.
MIEMBROS: ANTONIO SANCHEZ (frame percussion, effects) MARC VILA (frame percussion, drums, kalimba) ALEIX TOBIAS (frame percussión, drums, berimbaos) GUILLEM AGUILAR (basses & mandola) XAVI LOZANO (flutes, sax, tenora, and everyting where he can put air) TITO BUSQUETS (drums, steel pan) XAVI TASIES (frame percussion, effects) CAMPI (sound engineer, musical saw, theremin)
Juan José Heredia Niño Josele actuó por primera vez con solo 8 años. Ahora que tiene 38, casi tantos como guitarras, nuevo disco, El mar de mi ventana, y una carrera en la que lo mismo se codea con Paco de Lucía como con Phil Woods o Chick Corea, "lo único" que sabe es que tiene que seguir aprendiendo. Niño Josele, que debe su nombre artístico a que es el hijo del cantaor y guitarrista almeriense Josele, está encantado con su vuelta en este disco, que sale a la calle el 5 de junio, al flamenco: "ha sido como los cantes de ida y vuelta", bromea en referencia a sus últimos trabajos en el jazz al lado de Woods, Corea, Carles Benavent o Chano Domínguez. Su séptimo trabajo, que ha querido presentar en los jardines del Museo Sorolla porque ahí está "el mar y la ventana" del pintor, "su paraíso, lo concibió en San José (Almería), viendo el agua, "sintiendo su paz", desde su habitación, sin saber muy bien qué iba a salir. "La música es el mar, es inmenso, y allí dan todos los manantiales, los ríos. Su misterio es el que tienes que descubrir. No tenía premeditado nada, pero algo llevaba dándome vueltas a la cabeza, al oído y esto ha salido", resume el guitarrista. Y luego, cuando ya habían salido de sus dedos la soleá que dedica "al maestro Morente", la bulería para "el maestro Corea", los tangos, las rumbas y hasta una minera, pensó en sus "maestros-amigos" para que le acompañaran en el camino. Paco de Lucía se acompasa en la rumba Caribeña, Tomatito en la bulería A mi compadre Antonio, Duquende pone la voz en la bulería Dulce canastera, en la que colabora también Carles Benavent en el bajo eléctrico, y los tres hijos de Enrique Morente, José Enrique, Soleá y Estrella hacen los tangos Granada enamora. "Esta vez tenía muchas ganas de voces -explica- y por eso he querido que estuvieran Cherokee (Antonio y Rafael de los Reyes), el mejor coro de hombres flamenco que hay ahora, Duquende, que ha hecho algo muy especial y los Morente, que hacen un homenaje a su padre muy pero que muy grande", detalla. Cree que de este CD, "el de la suerte", quedará en la memoria de quien lo escuche "la madurez" de su toque, de una técnica que se ha ido nutriendo de sus experiencias en otras músicas. "Las armonías en este disco no son las habituales. Es otra forma de componer y tiene un toque muy melódico. Es una guitarra 'abierta' como un piano, con muchas cosas aprendidas del disco que hice con Fernando Trueba, Española (2009)", en el que la música se grabó sin edición, explica. Con el poderío que da su experiencia de tantos años en los escenarios, de que con solo 17 años ya acompañaba a Enrique Morente o de que sus dedos "investigadores" se saben casi todos los secretos de las armonías de Bill Evans, Niño Josele cree que "alguna autoridad tiene" para decir que "escuchar jazz no quita la pureza" del flamenco. CONCHA BARRIGÓS
Con:
Paco de Lucía Tomatito Duquende Carles Benavent los hermanos José Enrique Morente-Estrella Morente-Soleá Morente.
01. El mar de mi ventana 02. A mi compadre Antonio 03. Luna mora 04. Caribeña 05. Dulce canastera 06. Válgame Asere 07. Granada enamora 08. Cabo de Gata 09. Alcazaba de Almeria
La Agrupación Folklórica Ximiela, de Louro – Muros – se funda en 1988 con la intención de resucitar entre la juventud el interés por los bailes tradicionales gallegos. Cuenta con unos 60 componentes con los que forman tres grupos de baile, uno de gaitas y uno de pandereteiras. También se han dedicado investigar sobre el traje gallego, así como sus variantes según las distintas comarcas y épocas, pero con especial atención al traje local: el de muradana (gentilicio). Han apostado por enriquecer a la juventud con su cultura y tradiciones ayudándoles a crear un vínculo con su pasado. Durante más de veinte años han trabajado duro en recrear bailes y coreografías cuidadas y con riqueza de atuendos, invirtiendo muchas horas en ensayos y preparación en todas las actividades... pandereta, baile, canto, etc. El resultado ha sido el reconocimiento en diversos lugares de Galicia, Madrid, Barcelona, Asturias, Portugal, etc. También actuaciones en programa televisivos autonómicos y nacionales. Pero reiteramos que Ximiela, junto con el reconocido gaitero Pablo Seoane, han realizado su primer disco con los temas tradicionales de sus actuaciones.
01 – Muiñeira nova de Allaz. 02 – Valse de Sarandón 03 – Xota de Aranza 04 – Carballesa 05 – Aurora 06 – Pateado de Santiago 07 – Xota de Padreiro de Castríz 08 – Rumbas 09 – Muiñeira de San Salvador 10 – Pasodobles 11 – Muller rendeira
A zarbe comienza su andadura como un grupo de folk inspirado en las formaciones demúsica popular del sureste español, las cuadrillas. Sus componentes iniciales proceden en su mayoría del ámbito de la música tradicional, y por ello dominan bastante bien el lenguaje de la música campesina de cuerda, y la gran variedad de instrumentos para interpretarlo. El grupo se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”. Poco después resulta grupo seleccionado por elINJUVE para sus circuitos de música, dentro de España en el año 2000 y por Europa para el año 2002, lo que le da a la formación un reconocimiento a nivel nacionale internacional que hasta la fecha no tenía. En el año 2003, Azarbe lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido artísticamente por Eliseo Parra , músico y cantante de renombre internacional, y co n la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Esta fa se tiene su culminación en agosto de 2004, donde tras actuar durante una semana en el FORUM DE LAS CULTURAS de Barcelona, tres de los componentes fundadores deciden abandonar el gru po. Tras un paréntesis de año y medio aproximadamente, vuelven a los escenarios en marzo de 2006, con dos nuevos miembros, Álvaro Martínez, exc epcional violinista y Teresa Fernández, cantautora de origen cartagenero de dulce y cálida voz.
1 Intro. 2 Siega. 3 Marchas de Emilio. 4 La primera vez. 5 Lento y rápido. 6 Acuarela de mi tierra. 7 Pan de Misa. 8 Trilla. 9 Malagueña. 10 Vals. 11 Nana. 12 La luna. 13 Salve. 14 Paseillo.
María Ostiz, Marisa Medina, Pili y Mili o Encarnita Polo. Esos nombres, de indudable eco rancio, no son los que uno espere encontrar asociados al garage y al beat sesentero, pero todas ellas fueron ye-yés, al menos por unos instantes. Elaborado por Vicente Fabuel, erudito de la edad antigua del pop español, '¡Chicas!' presenta un diseño atractivo y un completo libreto con fotos e información escrita por el propio Fabuel, que ha encontrado un filón en el sello barcelonés Belter (una tercera parte del material es de esa discográfica) y descubre historias alucinantes como la de Margarita Sierra, una madrileña que inició una exitosa carrera televisivo-musical en EE UU a principios de los 60, truncada por un infarto a los 26 años. Su incendiario 'Cha cha twist'en spanglish la revela como una Lupe beat en potencia. Pocas fueron las mujeres que tuvieron una trayectoria ye-yé más o menos sólida, tal vez sólo Gelu, que aquí aparece con 'Y... y...', una versión de la francesa Dalida. Dado el amplio periodo que cubre la recopilación -de 1962 a 1974- y la ausencia de una escena robusta, la procedencia y características de las cantantes es bastante variopinta. Hay humoradas como 'Love, Love, Love', con Conchita Velasco, Alfredo Landa y Tony Leblanc haciendo de hippies para la BSO de 'Un día al año ser hippy no hace daño'; también multitud de proyectos fugaces compuestos por misses o modelos (entre ellos, una playmate yugoslava, Tania Velia); temas dirigidos al público infantil/adolescente (Pili Mili o Alicia Granados, que grabó su 'Batiendo palmas' a los 10 años) y, por supuesto, deliciosos bichos raros como Vainica Doble con su psicodélica 'La máquina infernal'... En esta última categoría se podrían encuadrar perlas como la extraordinaria potencia soul de los argentinos Los Tíos Queridos, con un joven Joe Borsani, la sexy 'Mi baby', de Marisel (que no Marisol, que también está), o Los Que Vivimos, que en su 'Contrapunto' se convierten en unos Jefferson Airplane hispanos, con un matador subidón de teclados psicodélicos. Es inevitable que muchas de las canciones sean versiones de éxitos del momento, igual que lo es la presencia de los grandes compositores, arreglistas y productores españoles de la época: Santisteban, Calderón, Algueró, Manuel Alejandro... Todos/as contribuyeron a estos intentos, tímidos y esporádicos, de que hubiera cantantes modernas en España. Apenas se consiguió, pero el relato de ese fracaso es fascinante.
01. Margarita Sierra - Cha Cha Twist 02. Pili Y Mili - Un Chico Moderno 03. Marisa Medina - No Te Acuerdas De Mi 04. Los Stop - Extiende Tus Brazos 05. Ellas - Llovio 06. Los Que Vivimos - Contrapunto 07. Sonia - Aqui En Mi Nube 08. Marisol - Johnny 09. Alicia Granados - Batiendo Palmas 10. Mirla - Dejame En Paz 11. Lorella Con Los Shakers - Sola Estoy 12. Los Hippy-Loyas - Love, Love, Love 13. Vainica Doble - La Maquina Infernal 14. Los Tios Queridos - Por Eso Vuelve, Por Favor 15. Fresia Soto - Desencadena Mi Corazon 16. Marisel - Mi Baby 17. Encarnita Polo - Hava Naguila 18. Marta Baizan - Te Vere En Septiembre 19. Laura Casale - The More I See You 20. Tania Velia - Los Pepinillos 21. Gelu – Y... Y... 22. Las Chic – Cerca De Ti 23. Los 3 Sudamericanos – Yeh Yeh 24. Lia Uya – Mientes
The special character of the ensemble arose in a series of stage productions in which music and dance combine with and inspire each other in a creative synergy. The ensemble created and continues to cultivate ist own original fusion of flamenco and eastern european music. An at once powerful and melancholy character which also reflects the ethnic bacgrounds of the group members (Spanish, Polish, Ukrainian and Swiss) and remains unique in the currently bewildering array of musical styles on the „World Music“-scene.
1. azul 5:57 2. marinerito 4:05 3. mar adentro 8:21 4. la bella lola 3:58 5. sube la marea 9:05 6. del profundo 4:10 7. odisea 8:11 8. vals para lara 3:34 9. despues 3:57
Mercedes Peón (Galicia) está considerada como unha das mulleres máis carismáticas do circuito da world music actual. Naceu en 1967 e aos 13 años escoitou cantar a varias mulleres da Costa Da Morte. O tocar da pandeireta e o cantar da ribeirana foi o detonante para recoller as cancións, bailes, contos e vivencias dos seus contemporáneos habitantes das aldeas. Transmitiu todo ese coñecemento a través do ensino, nas escolas municipais, na Televisión Galega, e en Universidades como La Sorbone, O Porto, País de Gales etc.http://www.mercedespeon.es/
1) Isue 2) Sombra E Luz 3) Non Me Mires 4) Marabilla 5) De Seu 6) Cantar De Bois 7) Deixa 8) Elele 9) Serea 10) Adorro 11) O Mar
El grupo musical Caravana nace desde la compañía de Baile flamenco Joaquín Ruiz y de los músicos que la integran y que junto con este Bailaor y coreógrafo han representado espectáculos como “ Flamenco y Mediterráneo” “Mar de Tierras” o el espectaculo “La Plaza”, recorriendo los teatros y festivales más importantes de España y del mundo. flamenco puro con aires mediterráneos, piezas árabes, melodías de los balcanes, folclore popular ibérico o cantes de ida y vuelta son algunos de los ritmos que el grupo conjuga con los palos más tradicionales del flamenco. Caravana cuenta con excelentes músicos que dominan tanto los instrumentos clásicos de la música española como la guitarra flamenca y los de raíz darbuka, laúd árabe, buzuki griego o el acordeón entre otros, que en su integración con la voz de los cantaores conforman un singular encuentro musical.
1. Macedonia de Rumba 2. Ole Aje 3. Como quieres que te quiera 4. Seguiristan 5. Moghram ya leil 6. Mas madera 7. Ron flamenco 8. Lukum 9. Alma 10. Fandago al aire 11. Parque de Atenas
Flamenco: Patrimonio de la humanidad es un Disco-Libro con cuatro CD (69 canciones). Difícilmente se puede reunir en un álbum un elenco de artistas flamencos de semejante categoría, amplitud y diversidad estilística y generacional. Antes de seguir, la mejor demostración de la enorme calidad y representatividad del álbum es la relación de los artistas que aparecen.
Son:
Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar, José Mercé, Miguel Poveda, Carmen Linares, Mayte Martín, Cañizares, Remedios Amaya, Estrella Morente, Dieguito el Cigala, Tomatito, Manolo Caracol, Arcángel, Juan Habichuela, Chano Lobato, Chano Domínguez, Manuel Soto “Sordera”, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chocolate, Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, Pericón de Cádiz, Diego Carrasco, Esperanza Fernández, Rancapino, El Lebrijano, Sandra Carrasco, Ketama, Lole y Manuel, Pata Negra, Tomasito, Alba Molina, Dorantes, Antonio Rey, Juanito Villar, Víctor Monge “Serranito”, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Sabicas...
El Libro-Disco Flamenco: Patrimonio de la humanidad se publica para celebrar este acontecimiento y contiene una parte fundamental de la historia del flamenco de todos los tiempos, del más antiguo al más evolucionado. Más de 30 estilos diferentes y algunas de sus variantes junto a “encuentros naturales” con otras músicas hermanas para un álbum que reúne a las grandes figuras, las más mediáticas: Enrique Morente, Camarón, Paco de Lucía, José Mercé, Miguel Poveda, Estrella Morente, Carmen Linares… A su lado, la pureza primitiva del cante representada por La Paquera de Jerez, Bernarda y Fernanda de Utrera, Caracol, Pericón, Chano Lobato, Chocolate, Rancapino o El Lebrijano, para llegar a la última y magnífica hornada representada por Sandra Carrasco.
Lo mismo pasa con los guitarristas, y ahí están desde maestros antiguos como Sabicas a la generación de Juan Habichuela y Serranito para llegar a Manolo Sanlúcar, Tomatito o Cañizares y terminar en novísimos como Antonio Rey. Y de los que llevaron y llevan el flamenco por otros cauces, qué decir de Pata Negra, Ketama, Tomasito, Diego Carrasco, Lole y Manuel, Chano Domínguez…
Es un abanico completo del universo flamenco del ayer al hoy, un paseo enriquecedor por los diferentes cantes, estilos, voces, quejíos, épocas… Y para que esta inmersión en el mundo flamenco sea completa, los cuatro CD llegan acompañados por un libro de más de 40 páginas que contiene declaraciones de artistas y personalidades con sus impresiones de la incorporación del flamenco a la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad; un texto sobre la historia del flamenco que incluye referentes literarios; una muy documentada cronología desde 1847 hasta nuestros días con amplia información sobre los artistas, los discos y los acontecimientos más significativos; una clasificación de estilos y cinco patrones rítmicos con gráficos de fandangos, soleá, bulería, seguiriya y guajira; bibliografía y páginas web relacionadas con el tema…
Tras haber presentado trabajos con infinidad de colaboradores, a veces únicamente con los miembros de su banda, ó en otras ocasiones haber grabado discos con la única compañía de un intérprete de lujo, Kepa Junkera vuelve a dar una vuelta de tuerca más y presenta IPAR HAIZEA, el nuevo proyecto discográfico que el músico Bilbaíno ha registrado junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, cumpliendo así un sueño intensamente anhelado desde hace muchos años. En este nuevo trabajo encontraremos 9 temas de su ya dilatada discografía, adornados con el abrazo musical de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Dos mundos paralelos, lo clásico y lo tradicional, se encuentran y comparten estilos diferentes bajo una misma esencia, la música. La elegancia y la dimensión de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y los ritmos y el sonido más característico de Kepa Junkera juntos en un trabajo de gran magnitud que no dejará a nadie indiferente. Con el sello inequívoco de las producciones de Kepa Junkera, y bajo el sello discográfico HiriRecords IPAR HAIZEA conforma un nuevo escalón en cuanto a evolución musical se refiere con respecto a la trikitixa o la música tradicional vasca. Este nuevo álbum derriba numerosos mitos y extraños complejos que desde siempre han rondado a cualquiera que haya querido investigar y descubrir nuevos espacios sonoros y puntos de encuentro entre lo clásico y lo tradicional. Es el mejor ejemplo de que todo es posible cuando se combinan las ganas, la ilusión y la gente adecuada. IPAR HAIZEA, sueños, colaboración, estilos, complicidad, esfuerzo... en resumen música generosa en matices y propuestas, donde Kepa Junkera vuelve a apostar por la atípica combinación de sonoridades para alcanzar metas aún por descubrir. http://www.kepajunkera.com/ YOUTUBE
1.- BIHAR ARTE 2.- HIRI 3.- BERHUETA 4.- SEÑORA MOÇA 5.- MADAGASKAR 6.- ZOLLOKO SAN MARTINAK / HURIONDO 7.- BOK ESPOK 8.- GAZTELUGATXEKO MARTXA
Live! es un álbum grabado en 1971 por la banda de Fela Kuti Africa 70, con la adición del ex baterista de Cream Ginger Baker en dos canciones. Fue lanzado en 1971 por EMI en África y Europa, y por Capitol / EMI en los Estados Unidos y Canadá. Fue reeditado en CD por Celluloid en 1987 y fue reeditado en CD en formato remasterizado por Barclay con un bonus track de 1978.
Baker con Kuti viajó a África en un Land Rover para aprender acerca de los ritmos del continente. El bonus track en la reedición Barclay CD incluye un dueto de tambor de 16 minutos entre Baker y el baterista Tony Allen de África 70 grabado en el Festival de Jazz de Berlín 1978. Wikipedia...
Fela Kuti (vocals) Ginger Baker (vocals, drums) Peter Animashaun (guitar) Igo Chiko (tenor saxophone) Lekan Animashaun (baritone saxophone) Tunde Williams, Eddie Faychum (trumpet) Maurice Epko (bass) Tony Allen (drums) Henry Koffi, Friday Jumbo, Akwesi Korranting (congas) Tony Abayomi, Isaac Olaleye (percussion)
01 Let's Start - 8:06 02 Black Man's Cry - 12:12 03 Ye Ye De Smell - 13:55 04 Egbe Mi O (Carry Me I Want To Die) - 12:37 Bonus track : 05 Ginger Baker and Tony Allen Drum Solo - live 1978 (Fela Kuti, Ginger Baker, Tony Allen) - 16:21
O Sister! es un homenaje a la música popular norteamericana de los años 20 y 30 y, en general, de las décadas doradas del "dixie" y del "swing", llevando como principal referencia artística a las míticas The Boswell Sisters, trío de mujeres pioneras en el jazz vocal, que quizás no han alcanzado la popularidad que merecían, aún siendo imitadas por muchos grupos vocales posteriores y admiradas por artistas de la talla de Ella Fitzgerald. El proyecto, impulsado por la cantante Paula Padilla, se centra fundamentalmente en la búsqueda de repertorio muy poco conocido y de gran interés tanto por su contenido melódico como por sus letras, así como la armonización y arreglo de temas más clásicos, pero de los que no se encuentran versiones a tres voces. O Sister! actualizan un estilo que pretenden acercar al público general, y no exclusivamente al oyente habitual de jazz, y recuperar así esa forma de entender la música -abierta, espontánea, divertida y directa-, que tan necesaria se hace dentro de la realidad actual. Una realidad cuya situación social bien podría recordar a la vivida durante la famosa Gran Depresión. El segundo álbum de la banda, titulado “Shout, Sister!” (Discóbolo, 2012) en homenaje a todas las mujeres del jazz, fue grabado en el estudio del productor y músico Jordi Gil (Sputnik, Sevilla) en riguroso directo y con todos los músicos tocando al mismo tiempo y en la misma sala, al más puro estilo de la época. De esta manera O Sister! pretende conservar sonoramente la misma frescura y espontaneidad que pueden transmitir en sus conciertos, pero sin el añadido de la puesta en escena y el contacto con el público; motivos más que suficientes para entender por qué es un grupo que hay que disfrutar en directo.
1.Shuffle Off To Buffalo 03:27 2.Rainy Days 03:24 3.Everybody Loves My Baby 02:30 4.Dinah 03:01 5.Puttin´On The Ritz 02:38 6.Dream A Little Dream Of Me 02:08 7.Was That The Human Thing to Do? 03:34 8.Anything Goes 02:46 9.Minnie The Moocher´s Wedding Day 02:52 10.Shout, Sister, Shout! 03:25 11.(We've Got To) Put That Sun Back In The Sky 02:58 12.Goin´Home 04:01
TRIBUS HISPANAS es un disco que recoge el espíritu de las viejas canciones tradicionales y de los bailes que la España profunda ha cultivado a lo largo de los siglos. Son las diferentes tribus que se establecieron en la franja central de la ‘península Ibérica, en CASTILLA, con sus ritmos y voces, las que han inspirado al compositor y cantante Eliseo Parra para realizar este precioso trabajo, junto a músicos de la talla de Javier Paxariño (artífice de la “nueva música” española) y Juan Alberto Arteche (componente del mítico Nuestro Pequeño Mundo
y productor del sello) quienes han llevado a la practica una labor de desbroce y adaptación al sonido que la música tradicional merece hoy en día.
Un disco para paladear tranquilamente y dejarse llevar por la propuesta del viaje hacia la ancestral sabiduría de las “TRIBUS HISPANAS
