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sábado, 11 de enero de 2014

Palya Bea - Álom-álom, kitalálom [Hungria] (2004)



Para Palya Bea la música folclórica húngara ha sido una experiencia decisiva desde su infancia. Ella escribió una vez: "Como músico y como bailarina he estado anhelando, tal vez ya en el vientre de mi madre, que estaba en sintonía con sus latidos, para un cierto conocimiento sobre los ritmos en mi cuerpo, en mi voz, para mejorarlos, y utilizarlos de manera creativa".
http://palyabea.hu/en/bio

sábado, 4 de enero de 2014

Chen Min - I Wish [China]


Chen Min Nacio en Suzhou en la provincia de Jiangsu, aprendio a tocar el erhu con su padre a la edad de seis años, y se mudó a Japón en 1991 para estudiar la cultura japonésa.
Después de su graduación ella comienza oficialmente su carrera como artista intérprete del Erhu. Su primer album "I Wish", comenzó con la tendencia de la música china y el boom del erhu.
En el año 2003, recibió el premio especial de los "17th Annual Japan Gold Disk Awards".

Chen Min toca el Erhu un instrumento chino de dos cuerdas similar a un violín. La música es una mezcla maravillosa de este fabuloso instrumento de cuerda y los instrumentos occidentales como el piano, la guitarra, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la percusión, etc, La música de Chen Min une la elegancia oriental y la occidental.

Chen Min toca el Erhu con habilidad y pasión. Se siente como si el artista y el instrumento sean uno.  escuchando el album se podría pensar que ella ha llegado a los límites de su instrumento. pero con una habilidad pasmosa, te sorprendera porque te llevará a un nivel completamente nuevo. Creo que hace con el Erhu lo que Yo Yo Ma hace con el violonchelo.Su música es increible y maravillosa.

1     Tsubame Ni Naritai 4:26    
2     KizunaChen 4:43    
3     Nisen Eigetsu 6:05    
4     Konan No Kaze 5:42    
5     Namino Kanatani 4:29    
6     The Eternal Vow 3:13    
7     Asian Waltz 3:33    
8     Hatenaki Omoi 4:31    
9     Tsubame Ni Naritai 5:08

viernes, 13 de diciembre de 2013

Garmarna - Hildegard von Bingen



Garmarna es el nombre de un grupo de música folk sueco.

Sus inicios se remontan a 1990, cuando tres adolescentes de Sundsvall, Gotte Ringqvist, Stefan Brisland-Ferner y Rickard Westman, decidieron montar una banda tras quedar impresionados por el montaje musical de la obra "[Hamlet]".

Dos años más tarde, habían conseguido cierta popularidad local y decidieron probar suerte en el festival de música folk de Umeå (donde volverían a partircipar nuevamente varios años después). Consiguieron llamar la atención de un reportero radiofónico que les invitó al festival de Hultsfred.Con motivo de su participación en este festival de música rock, se unió al grupo el batería Jens Höglin. En la noche de agosto de su actuación, consiguieron atraer no sólo la atención de la que sería más tarde su vocalista Emma Härdelin, sino también de Mats Hammerman, presidente de la discográfica Massproduktion, que les ofreció un contrato el mismo día.
Su primer disco fue publicado a principios de 1993, y se tituló "Garmarna". Recibió buenas críticas, por lo que se realizó una gira por todo el país. A finales de ese mismo año se comenzó a trabajar en un nuevo disco, que sería publicado el 18 de abril de 1994 bajo el título "Vittrad". Dicho álbum supuso un nuevo éxito, lo que les permitió continuar con su gira por toda Suecia e, incluso, por Alemania.

Drew Miller (bajista estadounidense del grupo Boiled In Lean) se hace con una copia de dicho álbum durante el verano de 1994 y decide publicarlo en su país, así como en Canadá. Dicho disco (cuya versión en inglés fue "Crumbling Away") supuso el primer viaje de la banda a los Estados Unidos en marzo de 1995, para luego continuar con su gira por Finlandia, Alemania y Noruega.

El éxito de la banda es tal, que la productora Massproduktion proyecta la publicación del disco en Alemania, Austria, Suiza, los países del Benelux y algunos estados asiáticos.Tras su gira alemana, se publica "Guds Spelemän" a finales del mes de febrero de 1996. Recibió nuevamente unas críticas inmejorables, y más tarde recibiría el Premio Al Mejor Álbum de Música Folk. Su versión en inglés, "Fiddlers of God" se publicaría en varios países europeos, así como Taiwán, Corea del Sur y Japón.

Al año siguiente, la banda participó en el Melodifestivalen 1997 con un tema compuesto por Mats Wester y Py Bäckman. Su participación fue cuestionada, debido al carácter comercial de este festival nacional, pero la banda supo presentar su canción ("En gång ska han gråta") con su toque especial.


El año 1998 se caracterizó por la elaboración de un nuevo álbum que, tras su tour estival, se retrasaría hasta el 5 de marzo de 1999 bajo el nombre de "Vedergällningen" En 2001 participaron en un álbum con versiones del legendario grupo punk-reggae Rasta Junden con el tema "Rastlös" y comenzaron a trabajar en su nuevo trabajo, "Hildegard von Bingen". Publicado a finales de abril, recibió nuevamente alabanzas por parte de críticos musicales suecos y del resto del continente.
Al año siguiente, realizaron una gira por toda Europa, Estados Unidos y Japón. En 2003, celebrando su décimo aniversario, comienzan a trabajar en un nuevo trabajo musical. Paralelamente, Emma, la solista del grupo, afianza su carrera en solitario con la publicación de varios trabajos con su propio grupo, más orientado al Folk tradicional y con más presencia de su voz. Dicho grupo se denomina Triakel. Cuyo primer disco ve la luz en el año 2002.
http://es.wikipedia.org/wiki/Garmarna


sábado, 26 de octubre de 2013

Värttinä - Aitara


Estas mujeres de tez blanquecina probablemente sean el elemento más exótico de un verano musical que apuesta por los trópicos. Representan la nueva ola de Finlandia, un país independiente desde hace menos de un siglo, de cuyos habitantes se dice que son los latinos de Escandinavia. A partir de las tradiciones de unas tierras cercanas al círculo polar, el grupo Värttinä ha logrado crear una música original y apasionada.

Värttinä, cuyo disco, Aitara, ocupó durante meses las listas europeas de música étnica. Värttinä, vieja palabra que designa el huso de una rueca "tiene que ver con la mujer y va bien con la música que hacemos, que gira muy rápido", dicen riendo, se fundó hará unos doce años en un pueblecito de Karelia. "Unas chicas se reunían para leer poemas y cantar canciones tradicionales. Más adelante pidieron a varios instrumentistas que les acompañaran", cuenta Sirpa Reiman, una de las cuatro vocalistas del grupo. "De acuerdo con las costumbres de hace cien años o más, mujeres y hombres solían cantar por separado. Las canciones cumplían una función, social. Las mujeres cantaban mientras lavaban la ropa y los hombres no se ocupaban de las tareas domésticas. Desde entonces las cosas han cambiado mucho", explica el violinista Kari Reiman. "Aquello tenía que ver con nuestra tradición del Kalevala, un tipo de poesía y una manera de contar historias, de instrumentos como el kantele [una especie de arpa de cinco cuerdas] y escalas pentatónicas, que, bajo el dominio de los suecos, se mantuvo tan solo en Karelia".

En cada entrevista surge inevitablemente el nombre de Karelia. Y les toca dar una clase de geografía e historia. Se lo toman con buen humor. "Es una región al este de Finlandia. Tras la Segunda Guerra Mundial, se trazaron nuevos límites, y una parte de ella, la más extensa, quedó dentro del territorio de la Unión Soviética. Pero la gente mantuvo su idioma. Ahora que la frontera está abierta, estamos más, en contacto unos con otros.

De Karelia viene esa extraña forma de cantar que Värttinä está llevando por el mundo. "Sari, la fundadora, quería que las chicas cantasen alto y fuerte y así precisamente cantaban las mujeres antaño. Estamos marcadas por voces como las búlgaras, por el setu estonio [armonías disonantes con intervalos de segunda y cuarta] o el róntyska ingrio [que se canta al unísono]. Finlandia ocupa una posición privilegiada, porque tenemos influencias de Oriente, de Occidente y del Sur".
http://elpais.com/diario/1995/07/02/madrid/804684261_850215.html

 

viernes, 18 de octubre de 2013

Las Hermanas Caronni - BAGUALA DE LA SIESTA [Argentina]

Una es Laura, la otra es Gianna. Una toca el chelo y canta, la otra toca el clarinete y también canta. Juntas forman el dúo Las Hermanas Caronni. Son mellizas y nacieron en Suiza, donde sus padres se habían instalado poco antes de que las fuerzas armadas tomaran el poder en Argentina. Sin embargo, a un año y medio de edad fueron llevadas por sus padres, psicólogo él, médica ella, y ambos melómanos, a Argentina, donde la familia se instaló, en Rosario más precisamente, la ciudad de los progenitores. El árbol genealógico de las Caronni es un concentrado de Europa: un abuelo suizo italiano, y parte de la familia de origen ruso e irlandés.

“Los argentinos que vienen de Rosario o de Buenos Aires estamos cerca de un puerto y vivimos en una permanente nostalgia. De generación en generación estamos yendo y viniendo y un poco de eso es nuestra música”, explica Gianna Caronni. Tras ser diplomadas en Argentina y haber integrado conjuntos de música de cámara, orquestas y grupos de música tradicional, las hermanas Caronni se afincaron en la ciudad de Lyon, ambas becadas, en 1998 y, desde entonces, viven en Francia, en la ciudad de Burdeos.


"Un dúo como el nuestro -explica Laura- es como si uno debe hacer una pintura y sólo tiene blanco y negro, y eso te obliga a explorar todas las posibilidades que hay: yo uso el chelo como percusión, como contrabajo, como violín; Gianna canta, toca el clarinete y algunas percusiones. Tenemos que hacer una especie de construcción minimalista que nos lleva a buscar límites cada vez más lejanos".

Sobre sus grabaciones discográficas precisa Gianna: "en el primer disco prevalece mucho la música argentina y de inspiración latinoamericana. En el próximo reuniremos composiciones más cinematográficas, música para danza contemporánea, teatro y cortometrajes. Queremos que los discos tengan una unidad en sí".

“Nos miran como una rareza y lo somos. Siempre hemos cambiado, somos muy curiosas, no sé si eso es bueno o malo, y, en este caso, la curiosidad es inventar nuestra propia música, la cual es el resultado de lo que somos. Es honesto. No venimos del folclore pero lo conocemos, tenemos formación clásica y hemos hecho música del Renacimiento, hemos tocado con músicos de jazz, de rock o de músicas tradicionales”, concluye Gianna Caronni. Fuente

Pistas:

01.  Chelimbao
02.  Los Ejes De Mi Carreta
03.  El Jarrito
04.  Milonga Campera
05.  La Noche Llega
06.  Yuyo Verde
07.  Antigona
08.  Pollera Azul De Lino
09.  Nabraska
10.  Esta Cajita
11.  Galopando
12.  Chiche Pempe
13.  Baguala Da La Siesta


sábado, 12 de octubre de 2013

The Sonet Folk Series-Folk Tunes From Dalarna



La música folk sueca es un género de la música basada en gran medida en el trabajo de recopilación folklórica que se inició en el siglo 19 en Suecia.El principal instrumento de la música popular sueca es el violín. Otro instrumento común, único de las tradiciones suecas, es el nyckelharpa. Mayoría de la música folk sueco instrumental es la música de baile, y la música de la firma y forma de la danza dentro de la música popular sueca es el polska. Tradiciones vocales e instrumentales en Suecia han tendido a compartir canciones, históricamente, a pesar de que se han realizado por separado.A partir del renacimiento de la música popular de la década de 1970, vocalistas e instrumentistas también han comenzado a realizar juntos en grupos de música popular.
En la década de 1940, se establecieron los primeros spelmanslag o grupos folklóricos de aficionados, asociado principalmente a la música de Dalarna.El primer gran proyecto de grabación de música tradicional sueca también se puso en marcha a finales de 1940.Algunos de las grabaciones más populares eran de spelmanslag en Dalarna, y durante la década de 1950 el fenómeno spelmanslag extienden por todo el país.

http://en.wikipedia.org/wiki/Swedish_folk_music



1. Polska After Jämt Olle (1:35)
2. Polska After Bleckå. "Systerpolska" (1:43)
3. Polska After Gössa Anders (The Older) And Bleckå (1:33)
4. Polska After Bränd Jon (1:53)
5. Orsa Bridal March After Bleckå (1:38)
6. Polska After Gössa Anders (The Older). "Vallåtspolskan" (1:38)
7. Polska After Bleckå (1:38)
8. "Orsa Storpolska" After Bleckå (1:33)
9. Polska After Bleckå (1:59)
10. Polska After Jämt Olle (2:09)
11. Marching Tune After Hjort Anders (1:50)
12. Wedding Polska After Pekkos Per (2:02)
13. "Skänklåt" After Pekkos Pär (2:06)
14. Pekkos Per's Storpolska (3:24)
15. Bridal March After Hjort Anders (2:14)
16. Polska After Pekkos Per (1:49)
17. Pekkos Per's Bridal March (3:52)
18. Polska After Timas Hans, Ore (1:51)
19. Orsa Bridal Polska (2:59)
20. "Brudhisslåt" (Långdans) After Hjort Anders (2:54)
21. Polska After Gössa Anders (1:47)
22. "Målargubbens Brudpolska" After Hjort Anders (2:30)
23. Polska After Ritek Jerk, Bingsjö (2:01)
24. Herding Tune And Polska After Hjort Anders (1:13)


sábado, 7 de septiembre de 2013

Tindra & Kroke - Live in Forde (2011)


Esta colaboración entre el popular trío noruego Tindra y Kroke, una de las bandas klezmer de Polonia, parecia poco probable. Pero, como muestra este disco en directo (grabado en 2010), funcionan. Esto es principalmente porque Kroke están contentos con el trabajo fuera de su zona de confort y en el mundo de la música tradicional noruega de Tindra. Tindra tiene un par de excelentes cantantes, especialmente Åshild Vetrhus, que armonizan espectacularmente bien, hay verdadera belleza en los arreglos, especialmente en el tema "For Alt Du Gav", que ofrece a los músicos de Kroke la oportunidad de brillar en la viola y acordeón con un poco de silencio, la brillantez emocional de "Fields Of Sorrow", también es gloriosamente atmosférica. Así que lo que parecía tan improbable resulta ser un matrimonio hecho en el cielo. Kroke no echan un vistazo en el lado explosivo y silvestre que han demostrado en otros CDs, pero la influencia klezmer es evidente  sobre todo en "Jovano Jovanke," por ejemplo, y en "Eddie" hay un sabor klezmer y un escaparate para el virtuosismo de Tomasz Kukurba que despega en territorio neo-rock con la viola eléctrica hacia el final. La culminación es la larga "Ajde ene," una colección de poemas atmosféricos musicados que crecen en la pasión durante la ejecución (donde Kukurba demuestra tener una impresionante voz). Deliciosamente amorfa, se agarra con el corazón y no lo deja ir, resolviendo a través de las voces femeninas para hacer una conclusión impresionante.
http://singout.org/2012/08/25/tindra-and-kroke-live-in-forde/

Kroke:
TOMASZ LATO - acoustic bass
JERZY BAWOL - accordion
TOMASZ KUKURBA - viola

Tindra:
Åshild Vetrhus - voice
Irene Tillung - accordion
Jorun Marie Kvernberg - violin


viernes, 6 de septiembre de 2013

The Irish Rovers - Drunken Sailor



The Irish Rovers is a Canadian Irish folk group created in 1963 and named after the traditional song "The Irish Rover." The group is best known for their international television series, contributing to the popularization of Irish Music in North America, and for the songs "The Unicorn," "Wasn't That A Party," "The Orange and the Green," "Whiskey on a Sunday," "Lily The Pink," and "The Black Velvet Band."
The primary voices heard in the group's early songs were Will Millar (tenor), Jimmy Ferguson (baritone), George Millar and Joe Millar, and in the last twenty years, also John Reynolds and Ian Millar.
All of the band members are from Ireland. Founding member George Millar and his cousin Ian are both from Ballymena, long-time group member Wilcil McDowell is from Larne, Sean O'Driscoll from Cork, with John Reynolds and percussionist Fred Graham both from Belfast rounding out the lineup.
The Irish Rovers have represented Canada at five World Expos.http://en.wikipedia.org/wiki/The_Irish_Rovers



01 - Drunken Sailor [00:02:56] 
02 - Whores & Hounds [00:03:46] 
03 - Cruisin' Round Yarmouth [00:02:21] 
04 - Good Luck To The Barleymow [00:02:36] 
05 - Sweet Anne [00:04:43] 
06 - All For Me Grog [00:02:52] 
07 - Trust In Drink [00:02:29] 
08 - The Jolly Roving Tar [00:02:28] 
09 - Good Ship Rover [00:03:48] 
10 - Dear Ould Ireland [00:03:08] 
11 - Across The Western Sea [00:02:34] 
12 - Pleasant And Delightful [00:03:14] 
13 - Nearer My God To Thee (Intro) - The Titanic [00:06:35] 
14 - The Dublin Pub Crawl [00:04:28]

miércoles, 14 de agosto de 2013

Agrupación Folclórica Ximiela



La Agrupación Folklórica Ximiela, de Louro – Muros – se funda en 1988 con la intención de resucitar entre la juventud el interés por los bailes tradicionales gallegos. Cuenta con unos 60 componentes con los que forman tres grupos de baile, uno de gaitas y uno de pandereteiras.
También se han dedicado investigar sobre el traje gallego, así como sus variantes según las distintas comarcas y épocas, pero con especial atención al traje local: el de muradana (gentilicio). Han apostado por enriquecer a la juventud con su cultura y tradiciones ayudándoles a crear un vínculo con su pasado.
Durante más de veinte años han trabajado duro en recrear bailes y coreografías cuidadas y con riqueza de atuendos, invirtiendo muchas horas en ensayos y preparación en todas las actividades... pandereta, baile, canto, etc. El resultado ha sido el reconocimiento en diversos lugares de Galicia, Madrid, Barcelona, Asturias, Portugal, etc. También actuaciones en programa televisivos autonómicos y nacionales. Pero reiteramos que Ximiela, junto con el reconocido gaitero Pablo Seoane, han realizado su primer disco con los temas tradicionales de sus actuaciones.



01 – Muiñeira nova de Allaz.
02 – Valse de Sarandón
03 – Xota de Aranza
04 – Carballesa
05 – Aurora
06 – Pateado de Santiago
07 – Xota de Padreiro de Castríz
08 – Rumbas
09 – Muiñeira de San Salvador
10 – Pasodobles
11 – Muller rendeira



domingo, 28 de julio de 2013

VA- The Planet Sleeps



Everything about this CD, from its eye-popping cool packaging to its beautiful booklet, is wonderful, perhaps peerless. It's a study that spans 16 countries, catching paeans to childhood sleep from varied traditions. The set traverses the Cape Breton Gaelic tradition with the Rankin Family, Haiti with pop stars Boukman Eksperyans, and the African continent with music from Tonga, Algeria, and Cameroon. Despite their distances from each other, at times the songs sound quite alike. Voices might begin alone but then gather into choral size, with a reliance on wordless passages to emphasize the flow of time as sleep encroaches. In execution, the surprises are many. Algerian Houria Aïchi sounds East Indian; the Traditional Japanese Music Ensemble of New York sounds poised somewhere between a stately concert of historical court music and a touching homage to childhood; and German singer Michelle sounds pop-music ready even as she toes the line on singing a sleep-triggering song. Beyond being a great collection of international music, this is probably the most interesting mix available of cultural voices approaching the issue of children sleeping.


1 The Rankin Family (Canada) - Chм Mi Na Mуrbheanna
2 Sherrilyne Blakey-Smith (Native American/Iroquois) - Yhanaway Hay Yowna
3 Hun Sarath With Mark Marder (Cambodia) - Phnom Penh Lullaby
4 The Kingdom Of Tonga Cultural Group (Tonga) - Ana Latu
5 Houria Aпchi (Algeria) - Berceuse
6 Familion (Chile) - Hace Tuto Guagua
7 Boukman Eskperyans (Haiti) - Mayi A Gaye
8 Maria Doyle Kennedy (Irlanda) -Ag Criost An Shol
9 Wes (Cameroon) - Sweet Bitowo
10 Baluji Shrivastav (India) - Sleep, Queen Of The Dolls
11 Sophie Meriem Rockwell (France) - Fas Do Do, Colin Mon Petit Frure
12 Yermi Kaplan And Haya Samir (Israel/Arabic) - Noomey
13 Traditional Japanese Music Ensemble Of New York (Japan) - Itsuki No Komoriuta
14 Michelle (Germany) - Schlafe Mein Prinzchen, Schlaf Ein
15 Hinewehi Mohi (New Zealand/Maori) - Moe Moe
16 The Trebvic Choir (Bosnia/Herzegovina) - Oj Talasi


martes, 23 de julio de 2013

Azarbe - Acuarela de mi tierra



A zarbe comienza su andadura como un grupo de folk inspirado en las formaciones demúsica popular del sureste español, las cuadrillas. Sus componentes iniciales proceden en su mayoría del ámbito de la música tradicional, y por ello dominan bastante bien el lenguaje de la música campesina de cuerda, y la gran variedad de instrumentos para interpretarlo. El grupo se crea en 1999, y en una primera etapa intenta revitalizar los estilos tradicionales de la zona con su primer álbum ”Acuarela de mi Tierra”. Poco después resulta grupo seleccionado por elINJUVE para sus circuitos de música, dentro de España en el año 2000 y por Europa para el año 2002, lo que le da a la formación un reconocimiento a nivel nacionale internacional que hasta la fecha no tenía. En el año 2003, Azarbe lanza su segundo disco, “Cuerdeando”, producido artísticamente por Eliseo Parra , músico y cantante de renombre internacional, y co n la intención de dar un salto de calidad en su trayectoria musical. Esta fa se tiene su culminación en agosto de 2004, donde tras actuar durante una semana en el FORUM DE LAS CULTURAS de Barcelona, tres de los componentes fundadores deciden abandonar el gru po. Tras un paréntesis de año y medio aproximadamente, vuelven a los escenarios en marzo de 2006, con dos nuevos miembros, Álvaro Martínez, exc epcional violinista y Teresa Fernández, cantautora de origen cartagenero de dulce y cálida voz.



1 Intro. 
2 Siega. 
3 Marchas de Emilio. 
4 La primera vez. 
5 Lento y rápido. 
6 Acuarela de mi tierra. 
7 Pan de Misa. 
8 Trilla.
9 Malagueña. 
10 Vals. 
11 Nana. 
12 La luna. 
13 Salve. 
14 Paseillo.

viernes, 19 de julio de 2013

T with the Maggies - T with the Maggies (2010) [Irlanda]


T with the Maggies are Tríona & Maighread Ní Dhomhnaill, Mairéad Ní Mhaonaigh & Moya Brennan

In May 2007, a remarkable gathering of traditional Irish musicians and singers came together at Vicar Street in Dublin to celebrate the life and music of Mícheál Ó Domhnaill, who, with Skara Brae and The Bothy Band, had been a pioneering force in Irish music.

Among the many artists and groups coming together that evening was an evocative performance by four of Ireland’s finest female singers. Tríona and Maighread Ní Dhomhnaill (Míchaél’s two sisters, concert organisers and co-members of Skara Brae and The Bothy Band) were joined by Mairéad Ní Mhaonaigh of Altan and Moya Brennan of Clannad.

And so was born one of the most inspirational and heartening collaborations in traditional Irish music.

Tríona, Maighread, Mairéad and Moya, T with the Maggies, all come from the same corner of County Donegal (with Gaelic as their first language) and all have illustrious career histories. Each individual brings a unique and varied interpretation of their musical heritage but the result is one of the finest ever amalgamations of Irish female voices. They are real Celtic women!

Their first show in January 2009, at the Temple Bar Tradfest in Dublin, sold out immediately and they went on to perform at last year’s Irish Global Economic summit. A new recording of their repertoire favourite, Two Sisters, was commissioned by Sam Shepard, for his play, ‘Ages of the Moon’.

On the stage the ‘Maggies bubble with a mixture of instinctive tone, harmony and a generous helping of laughs. Each bring their choice of songs but mould them into the group with a unique soundscape of voice, piano, fiddle and harp. You can tell that they are the best of friends.


T with the Maggies is the group’s first album, combining over four decades of musical experience. With subtle arrangements, the album brings to the fore four voices that have shaped Irish traditional, folk and celtic music today.
http://www.twiththemaggies.com" onclick="window.open(this.href);return false;

Tríona Ní Dhomhnaill: Vocals, Piano, Keyboards, Accordion, Whistle
Maighread Ní Dhomhnaill: Vocals, Yardstick
Mairéad Ní Mhaonaigh: Vocals, Fiddle, Hardanger Fiddle, Low Octave Fiddle
Moya Brennan: Vocals, Harp, Djembe
Manus Lunny: Guitar, Bouzouki, Programming
Jim Higgins: Addictional Percussion
(Low Octave Fiddle courtesy of Ciarán Ó Maonaigh)

1.Wedding Dress
2.Domhnach na Fola
3.Thugamar Fhéin an Samhradh Linn
4.Bíodh Orm Anocht
5.Mother Song
6.Ógánaigh Uasail
7.Cuach mo Londubh Buí
8.Ceol an Phíobaire
9.A Stór A Stór A Ghrá
0.Farewell Farewell
11.An Mhaighdeán Mhara





320kbps+covers

T WITH THE MAGGIES

lunes, 18 de marzo de 2013

ORACION A LA VIDA - ( Versiones) Raúl Mercado-Angel Ritro - [ARGENTINA]




ORACION A LA VIDA


Es un himno de nuestra época, sobre todo para los seguidores y coleccionistas de

Los Andariegos.

Como siempre contamos con la ayuda incalculable del maestro Raúl Mercado a quien

agradezco eternamente su paciencia.


Gestación de la obra.


En el transcurso del 74 y cuerpeándole a los cuarenta, con los sueños destrozados

ante el inconcebible y sangriento golpe de estado en Chile, con Cacho Ritro comenzamos a

gestar una canción, ambos impulsados por la inconturnable utopía del artista comprometido

con su pueblo. Así fue surgiendo cual una plegaria de esperanza, de paz y de justicia,

esta canción que con el tiempo, ya lleva una decena de grabaciones.


En el año 74, Canal 11 de la Televisión Argentina programaba un Concurso de la Canción.

Decidimos con Cacho presentarnos con ese tema recién concebido, que titulamos “Oración

a la vida”. Ambos encorajeados por los sucesos obtenidos en los concursos de la canción

programados por el Festival de Cosquin, en donde en 1972, Cacho Ritro ganó el primer

premio con la milonga “El Potro Mario”, sobre texto del Poeta de Ramallo, Leonardo

Castillo, interpretada por Cesar Isella, y yo era seleccionado con dos temas en 1973 :

“La Trunca Norte” , con música de Oscar Alem, interpretada por Los Huanca-Hua, y “Hacia

el surco”, con poema de Roberto Margarido, por Los Andariegos.


Tuvimos la suerte de ser seleccionados. Relataré algunos detalles importantes del transcurso

de dicho concurso. Uno de los temas seleccionado venía perfilado de ser como el ‘caballo

del Comisario’. Interpretado por un duo muy en voga en esos momentos y sus autores eran de

mucho peso, uno de ellos, co-autor de una canción conocida internacionalmente y el otro,

miembro de SADAIC.

Nuestra canción, representada por el joven y prometedor cantor José Angel Trelles, llegó

a la fase final.

La confrontación resultó de una inolvidable emotividad.

La decisión era tomada por el voto de los oyentes, mas el voto calificado de cinco

personalidades, disponiendo cada uno de ellos de cinco votos a su poder .


Una Sra. Miembro de jurado, conocida escritora y periodista, criticó Oración a la

vida por utilizar la frase: “Hablar de tí”. Argumentando que no era usual en la

canción popular ese tipo de expresión. Yo le respondí que mi padre era maestro

de escuela rural en los llanos de la Rioja y que nos trataba de ‘Tu’ . También dijo

no conocer la palabra: “espigó”. El gran Poeta Hamlet Lima Quintana, uno de los

miembros del jurado, replicó que “Era necesario cruzar la General Paz para conocer

el sentido de la expresión ‘espigar’…”


Todo indicaba que el triunfo de la canción ’favorita’ era inevitable, y cerca del

final, nuestro tema estaba con cuatro votos de retardo. Llegado el turno de la

votación de Hamlet, con su bella voz henchida de profunda convicción: expresó ;

« Sin lugar a dudas, mis cinco votos son para Oración a la vida! »

Ante la algarabía de todos nuestros amigos, ganamos el Concurso

por un voto de diferencia!


Raúl Mercado



A la cofradía Andariega, que me ayudó a recopilar versiónes (Andres Gomez - Piri Araoz - Carlos

Groisman - Alberto Rotolo)


www.losandariegos.dx.am

www.raulmercado.dx.am


A toda la Cofradía de Voces de la Patria grande.

http://vocesdelapatriagrande.blogspot.com.ar/


Se adjuntan, Partituras originales,una para voz y guitarra adaptada para José Angel Trelles.

a 6 voces realizada por Andres Gomez,letra en Frances,a pedido de (Angel Ritro)


Con mi admiración de siempre a Los Andariegos - MARIA ANTONIETA


TEMAS


01 - Oración a la vida - LOS ANDARIEGOS

02 - O. la vida- Perla Aguirre) Arreglos y dirección Pepete Vertis

03 - O. a la vida- Graciela Susana

04 - O. a la Vida-Grupo IIuman

05 - O. a la vida-Grupo Sur

06 - O. a la vida-Jorge Rojas

07 - O. a la vida - Roberto Guiet 2009

08 - O. a la vida - A.Piri Araoz

09 - O. a la vida (Hablar de ti)-Quimera

10 - O. a la vida Nahuel (Carlos Porcel de Peralta) y Alberto Caleris

11 - O. a la vida-R.Mercado-Flute indienne R.Lopez-D Loustau-H-Guerra

12 - O.A LA VIDA Los Andariegos en vivo en un asado en Río IV, Córdoba (1976).

13 - O.A LA VIDA R. Mercado-Vivo-con amigos- Francia solo con la guitarra

14 - O. a la Vida-Midi-arreglo 2-10-12 Por R. Mercado-para José Angel Trelles




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sábado, 9 de marzo de 2013

Niekku - Folk music from Finland



The five women who comprised Niekku were all former students of the country’sonly music “high school” and are now performers and teachers.They sing warm, gentle harmonies, play accordions, kantele (the lap harp),mandolins, bass and fiddle.
The music they make on Niekku 3 (Olarin Music, Finland) is deceptive, in that the tones of all theinstruments and voices are usually light and sweet, but at times the groupings of the harps and voicesgets down-right furious, and once or twice it even gets a little skewed and bizarre.
One tune weaves its way through music box-like melodies on the kantele, with the accordions eventuallyoverwhelming them in discordant madness, and then drifts slowly back to the ground. It is this splendiduse of old instruments and new ideas that typifies Niekku’s approach to their music.



01 - Koiviston polska
02 - Helise heliä metsä
03 - Pc 1582
04 - Tutskovi
05 - Vestmanviiki
06 - Kyyrän matti
07 - Polkkaa ja polskaa
08 - Velisurmaaja
09 - Kanteleenrakentajien ehtoo
10 - Två konungabarn
11 - Kuljun kisavirsi
12 - Karjamajalla
13 - Varsan polkka
14 - Liisa pessi, 62 v.
15 - Kuulan polska no. 1





martes, 5 de marzo de 2013

The Old Dance School - Forecast



Harnessing energy from the elements, and inspiration from their adventures across wild British Landscape, the much anticipated colourful new release from The Old Dance School offers evocative images, blistering tunes and vivid songs with a virtuosity and vitality which draws from their classical and jazz informed backgrounds.
The Old Dance School began in 2006 as a gathering of friends in the garden of the old Betty Fox school of ballet in Birmingham, from where they take their name. Among the nettles, each would bring along a tune or a song for the group to experiement with. Three years, 30,000 miles, nearly forty festivals, and several trips to A and E later, the young seven piece ensemble’s second album Forecast delivers a startling take on contemporary folk that is both firmly-rooted and unashamedly forward-thinking, though right at the heart of the music, a close group of friends with a vivid collective ear for a good tune.
Their debut album Based on a True Story in 2008 was met with terrific reviews in the national press, championed by BBC Radio 2’s Bob Harris, and has secured The Old Dance School as one of the most exciting young bands to have emerged recently.
Forecast was recorded in the mountains of Snowdonia in February 2010, and The Old Dance School join forces here with legendary producer Calum Malcolm (The Blue Nile, Lau, Capercaille) who has captured their rich orchestrations, exciting fiddle duels, soaring brass, wind and vocal harmonies, and rip-roaring rhythms.

http://www.myspace.com/theolddanceschool



1. The Enlli Light 4:37
2. Wire Over The River 5:04
3. The Real Thing 4:27
4. The Envelope 3:34
5. John Ball 4:57
6. Spaghetti Panic 4:11
7. Little Lewis 3:28
8. Pasage To Spike Island 4:14 9. The Taxidermist 6:53
10. Strange Highway 5:19





jueves, 21 de febrero de 2013

Eliseo parra - Tribus hispanas [España]




TRIBUS HISPANAS es un disco que recoge el espíritu de las viejas canciones tradicionales y de los bailes que la España profunda ha cultivado a lo largo de los siglos. Son las diferentes tribus que se establecieron en la franja central de la ‘península Ibérica, en CASTILLA, con sus ritmos y voces, las que han inspirado al compositor y cantante Eliseo Parra para realizar este precioso trabajo, junto a músicos de la talla de Javier Paxariño (artífice de la “nueva música” española) y Juan Alberto Arteche (componente del mítico Nuestro Pequeño Mundo
y productor del sello) quienes han llevado a la practica una labor de desbroce y adaptación al sonido que la música tradicional merece hoy en día.
Un disco para paladear tranquilamente y dejarse llevar por la propuesta del viaje hacia la ancestral sabiduría de las “TRIBUS HISPANAS


1 La llave de la alegría
2 Van por el aire
3 Suite del Rebollar
4 El silenci d´estimar
5 Por el azul de este mar
6 Noche tranquila y serena
7 El son del repique
8 Número 9
9 De trilla
10 Bella y pagana

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viernes, 1 de febrero de 2013

Kan - Sleeper



KAN is made up of Flook’s extraordinary virtuoso flutist Brian Finnegan from Armagh (N. Ireland), Lau’s deft and forward thinking fiddle player Aidan O’Rourke from Isle of Seil (Scotland), James Goodwin on percussion from Harrogate and guitarist Ian Stephenson of Selby in Yorkshire. If that’s not impressive then just look at SOME of those they have performed and recorded with: Kate Rusby, Cara Dillon, BBC Philharmonic, Blazin’ Fiddles, Liverpool Philharmonic, Kathryn Tickell, Northern Sinfonia, Wayne Shorter, Eddi Reader, Justin Currie, Roddy Woomble, Baltic Crossing, Adem, Sting, OMD , Jack Bruce, Bella Hardy, Nitin Sawhney, Katherine Jenkins, Jan Garbareck, Karine Polwart, Trilok Gurtu and on it goes.
That list above covers names synonymous with both folk and jazz which is reflected in the great cross-fertilisation taking place on this album. All band members are known for their diversification and for forging new sound. They have all worked togather before and from those collaborations a seed of an idea was born back in 2010, a genesis that the band’s name aptly reflects. Kan is derived from a Mayan word meaning ‘Yellow Seed’. Also, the Tzolkin is the sacred moon calendar of the Mayan people that connects the energy of heaven and earth, and 2010 was the year of Kan, a year according to the Mayan oracle to be a time for new beginnings, for planting the seed of some intention, project or dream, for taking a risk.
Whilst the Mayan gods may have favoured a care-free abandonement to their approach, KAN take a more considered route with their music. There is subtlety, grace and intricate finery in their arrangements the backbone of which is steeped in the Irish and Scottish tradtions of Brian and Aidan’s musical roots. But this is no ordinary traditional album, whilst it draws inspiration from the shores of the British Isles it has a pan-global undertone thanks to the broad experiences of each artist which has shaped their interpretations giving them that unique KAN sound.
The album opens to ‘Lori / One, Two, Three‘, a beautiful opening track, comprising of a tune that Aidan dedicated to border fiddle player Lori Watson followed by ‘One, Two, Three‘ which is based around three simple chords. More direct and personal influences take shape throughout the album including the very chilled Modul 1 with Ian taking inspiration from avant garde jazz pianist Nik Bartsch and on Mangatakk which features a tune (Emotional Storm) from Israeli double bass player Avishai Cohen.
Arrangements unfold in unexpected directions which gives this album a fresh and exciting sound, interlaced between melodies and flourishes are the whispers of a jazz inflected influence which bubble to the surface and submerge again. Each artist takes to the fore throughout delivering their promise of an homogenous quartet.
Brian and Aidan showed their colours when they released solo albums that forged new ground with ‘The Ravishing Genius Of Bones’ (2010) and ‘An Tobar’ (2008). IN this respect, Sleeper is maybe an album that would have happened sooner or later but the standard they have set here goes beyond expectations. KAN are one of those bands that are at the forefront of moulding and re-defining tradtional music along with the likes of The Gloaming, if this is the standard then the tradtional music scene has rewarding times ahead!

1 One Two Three: Lori / One, Two, Three 7:19
2 Mangatakk: Emotional Storm / Mangatakk / Breton Ridée 6:39
3 Marcos: Marcos Llope / The Oblique Jig / Hayden's Rock 6:35
4 Noble?: You Can Call Me Big Al / Noble? 6:03
5 Eva 5:58
6 Rangoon: The Slide From Grace / The Queen of Rangoon 5:42
7 Modul1: Modul1 / Coyoacan 8:31
8 Coriolis: Coriolis / Hold Up the Sky 6:50




| MC | UP |

miércoles, 30 de enero de 2013

Teofilovići & Miroslav Tadić - Vidarica



There are types of music that grow on you with every new Listen, and then there are types of music that fade away when played too often. Vidarica—the collaboration between guitarist Miroslav Tadić and vocal duo the Teofilovic brothers— definitely is one of those rarely crafted albums that grows with each new listen. In a way, this is a dream pairing and reveals them to be a perfect match for each other. It has been a very long time coming, but it has been well worth the wait.
For someone of his stature and background Tadić has followed quietly his muse down into the corridors of musical and cultural history. Few musicians have as diverse a musical background as he does. He is a professor of guitar at the prestigious CalArts University in California, and has forged an intriguing, eclectic and diverse guitar voice and body of work. As a tireless explorer of different musics, he has traversed and immersed his heart in various geographical and musical contexts, be it classical, North Indian, jazz, flamenco, bossa nova, rock, avant-garde, and above all, Balkan music.
Both parties met through Macedonian guitarist Vlatko Stefanovski when he and Tadic played their first concert as a duo in Belgrade in 1999, promoting the watershed record Krushevo (MA Recordings, 1998). The duet with Stefanovski opened the doors to Balkan frontiers for Tadić and somehow it was natural for him to work with the Teofilović twins—unique singers and treasure hunters of forgotten, rarely performed and not overused folk songs, mainly from their native Serbia. With a vocal pairing that resembles Simon and Garfunkle, the brothers are known to have infused a new life into these songs in a completely authentic and yet original approach.
In Serbian, "Vidarica" means either a woman that heals with herbs or a spring with healing powers. Health is a matter of balance between the body and the spirit, the being and the world, and when that balance is disrupted a sickness sets in. The legend says one has to find vidarica, the holy spring, and to wash before sunrise. There are no clear directions where one can find those springs but the musicians suggest that maybe it can be found in the balance between the voices and the instrument. Music touches our hearts and resonates deep within us, and the right music can truly heal and renew.
Vidarica features colorful and lyrical music that takes different traditions into the 21st century with style, originality and sense of devotion. The choice of songs is even more interesting geographically as, besides Serbia, they encompass songs from Bosnia, Macedonia and Dalmatia (Croatia). It is pure joy to hear these songs done with such care and love. A folk song is, in its essence, an expression of the emotions wailing up from those depths. There is hardly an event or occasion in the countryside which does not find resonance in the soul of the people. Laughter, happiness, pain, sorrow, all form ingredients of these songs. They are simple, charming and full of the sincerity of emotion and the purity of feeling. Entire cultures, so to speak, are reflected in them.
The arrangements are delightful, highlighting Tadić's elegant guitar style and fine ear for detail and harmonic sophistication, as well as the gentle and delicate vocal harmonies. He squeezes every ounce of melody from a song's essence, that results in a delightful and authentic showcase that, while impressive, is never overdone. He provides the perfect backdrop for the Teofilović brothers to shine even brighter.
The group breathes new life into these songs by stripping them down to their bare bones, and then slowly and carefully rebuilding them up just as much as needed and not a layer more. "A što ti je mila kćeri" is a beautiful elegiac song with lyrics possessing a slight erotic overtone, with the brothers' so gentle and almost fragile vocal delivery. Their imaginative takes on "Rosna livada" "Gusta mi magla padnala" or "Kraj potoka, bistre vode" are beautiful in their apparent simplicity. But the bulk of the songs come from Macedonia, and credit must be given to the artists for not taking on the well known and overused popular Mac folk songs. "Navali se Šar Planina" is a shepherd's song remarkable in its musical and emotional intricacy and impact. "Oj ovčarče"is an old rural song that tells a story of shephard to whom a son was born. The shepherd is asked why he is so happy. He answers: "How could I be unhappy? My sheep lambed and many of them had twins, and my wife just gave a birth to my son."
Tadić already covered this song on Krushevo, with Vlatko Stefanovski playing a beautiful slide to cover the vocal parts. The results are warmly intimate with undeniably appealing colors. "Sedna baba da večera" is a humorous upbeat song immortalized by legendary folk singer Alexandar Sarieski, and tells a tale of a grandmother who could not satisfy her hunger nor quench her thirst, despite eating copious amounts of food, but getting drunk in the end.
Vidarica is one of those albums where nearly every small part could be singled out as contributing to the greatness of the whole. It is a musical excursion that seamlessly flows through the styles and musics of these seemingly different lands. It finds artists that have profoundly personal approaches but who share a certain deep admiration for the songs they perform, and Vidarica is a joy to behold.
http://vidaricamusic.com/


Adapted By [Lyrics Translation] – Svetozar Koljević
Adapted By [Lyrics] – Nenad Teofilović
Arranged By – Teofilovići
Design – Carlos Mascherin
Guitar, Mixed By, Recorded By – Miroslav Tadić
Lyrics By – Traditional
Mastered By, Recorded By – Scott Fraser
Photography By – Saša Kralj
Vocals – Radiša Teofilović, Ratko Teofilović



1 A Što Ti Je Mila Kćeri 4:05
2 Rosna Livada 3:52
3 Gusta Mi Magla Padnala 3:52
4 Oj, Ovčarče 3:52
5 Gugutka 1:50
6 Kraj Potoka, Bistre Vode 5:24
7 Zaspalo Je Siroče 3:31
8 Majko Igla I Bićvica 4:28
9 Navali Se Šar Planina 3:45
10 Sagradiću Šajku 3:33
11 Snošti Go Vidov 2:30
12 Mome Stoje 3:00
13 Sela Baba Da Večera 3:13
14 Stojane, Sine Stojane 5:32


| MC | | EmU |


martes, 29 de enero de 2013

Ana Alcaide - La Cántiga Del Fuego (2012)[España]


Una creación nueva inspirada en la antigua tradición sefardí que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas toledanas y del viaje de destierro de los sefardíes.
La historia de los judeo-españoles y su huella en la ciudad de Toledo impulsan a Ana para producir este disco de autor, con canciones nuevas marcadas por un estilo muy personal que ya definió en su trabajo anterior y que ahora amplia con mas sonidos y colaboraciones, ofreciendo una síntesis de estilos que busca los nexos comunes entre diversas culturas musicales.






1. El pozo amargo
2. Baila donde el mar
3. La cantiga del fuego-el viaje
4. Luna sefardita
5. Khun Caravan
6. La reina Ester
7. En el jardín de la reina
8. El agua del río
9. La cantiga del fuego- la canción
10. Ay que casas!
11. Mikdash intro
12. Mikdash

320 kbps+covers

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sábado, 19 de enero de 2013

Los Chalchaleros-Los Chalchaleros



Los Chalchaleros fue un conjunto folclórico argentino creado en Salta en 1948. Están considerados uno de los más grandes grupos folclóricos de Argentina. Su nombre deriva de un pájaro cantor del norte argentino, el zorzal colorado o chalchalero (Turdus rufiventris).En la primavera de 1947, dos dúos se presentaron en Salta en un mismo recinto, uno conformado por Víctor José Zambrano (Cocho) y Carlos Franco Sosa (Pelusa); el otro lo integraban Aldo Saravia (el chivo) y Juan Carlos Saravia (el gordo). Tras la actuación, decidieron juntarse y formar un cuarteto. Así nacieron Los Chalchaleros.
Después de meses de ensayos, su debut se produjo el 16 de junio de 1948, en el Teatro Alberdi de Salta.
Los Chalchaleros comenzaron a hacerse populares en su provincia natal con su primer gran éxito Lloraré. Pronto también incorporarían a su repertorio temas que se volverían clásicos como El cocherito, El arriero va, La López Pereyra, la Zamba de Vargas y Yo vendo unos ojos negros.
En 1949, Aldo Saravia dejó el grupo ―consiguió trabajo como bancario― y fue reemplazado por José Antonio Saravia Toledo. (Pese a tener el mismo apellido los tres Saravia no eran parientes). Al año siguiente, Carlos Sosa viaja a Córdoba para estudiar Arquitectura, siendo reemplazado por Ricardo Federico Dávalos (Dicky). http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Chalchaleros

01.- Angélica
02.- Sapo cancionero
03.- Adiós, Catamarca, adiós
04.- Cántale, chango, a mi tierra
05.- Tierra querida
06.- Zamba de mi esperanza
07.- Yo vendo unos ojos negros
08.- Luna tucumana
09.- El arriero va
10.- Nostalgias tucumanas

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