Longing (2010) es una selección de los temas más queridos de Omar Faruk Tekbilek seleccionados por Celestial Harmonies, el sello discográfico especializado en world music que editó sus primeros 7 álbumes, que ha compilado los temas más populares de esta época para este nuevo trabajo. La selección contiene varias de las composiciones originales de los discos Süleyman The Magnificent (1988) y Beyond The Sky (1992) –con Brian Keane-, Whyrling (1994), Mystical Garden (1996) y Crescent Moon (1998).
En la recopilación se muestran los principales elementos en los que se centran las obras de Omar Faruk: el sufismo, el amor, el folklore y la búsqueda. La cubierta del álbum ha sido diseñada por Sertac Pişkin, y la remasterización ha sido realizada por Mert Medeni bajo el patrocinio de la "Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency" y Radio Voyage 107.4.
Fernando Borrego Linares (Polo Montañez) nació en la Sierra del Rosario, en Pinar del Río, Cuba, el 5 de junio de 1955. Hijo de padre carbonero, de origen muy humilde aunque de mucha riqueza espiritual y un talento innato para captar los sonidos característicos del son cubano, aún sin contar con formación musical alguna. Fue un cantante muy popular con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e intensa.
'Polo compone mientras camina o monta un tractor, mientras nada, bajo la lluvia, el sol o la luna, cuando siembra la tierra... y hasta durmiendo'
Comenzó a los 7 años 'golpeando los cueros de una tumbadora' en las fiestas familiares, según decía. Su padre tocaba el acordeón y la madre bailaba. Se crió en un ambiente muy musical, a pesar de los apremios económicos familiares. Durante las noches escuchaban la radio, el único entretenimiento posible en ese momento, donde el pequeño Fernando se aprendía de memoria, con gran facilidad, las canciones románticas de los cantautores españoles e italianos (José José, Nicola di Bari, José Feliciano, entre otros) de la denomindada 'onda pop' de ese momento. Más tarde se interesó por las cuerdas, ejecutando la guitarra con notable talento y un oído musical impecable. - 'Ahora me doy cuenta de que entre las cuerdas y la percusión estaba el camino de la música cubana, el que más tarde me trazaría como un objetivo en la vida'. Luego formó parte de un sexteto familiar integrado por su padre, sus hermanos y otros familiares y amigos. En los 90 inició su carrera profesional como vocalista y tresero.
A los 44 años contaba con más de 70 canciones propias, escritas de forma autodidacta, pues no tenía ninguna formación profesional ni conocimientos musicales que no sean los que aprendió de escuchar los sonidos del monte. Su banda simplemente seguía el tono de su voz con los instrumentos y con una maestría impecable se generaban armonías bellísimas con imágenes poéticas de sorprendente lirismo.
Su popularidad comenzó con la salida al mercado internacional de su primer disco 'Guajiro Natural', grabado por la casa discográfica LUSAFRICA, la que un año más tarde patrocinó su segundo CD titulado 'Guitarra Mía'.
En menos de un año —la segunda mitad del 2001— pasó a encabezar las listas de éxitos de las radios del país con el tema 'Un montón de estrellas'. Con este y otros temas de su primer disco, Guajiro natural, conquistó al público colombiano y se abrió paso en otros países de América Latina y de Europa occidental. Tras su muerte salió al mercado un tercer disco de tributo a su memoria.
Su nutrida obra de compositor sobrepasa el centenar de canciones, la mayoría inéditas, comprendidas en diversos géneros musicales.
Polo Montañéz pasó a la inmortalidad, como consecuencia de un accidente de tránsito el 26 de noviembre de 2002. Un aura de misticismo lo envolvió luego de su muerte, ya que se sostiene que él mismo profetizó su meteórica carrera y su muerte, y no se explican cómo un campesino prácticamente iletrado pudiera concebir melodías tan actualizadas, viviendo en parajes tan apartados dentro del monte, alejado del 'mundanal ruido'. Polo Montañéz es reconocido nacional e internacionalmente como uno de los cantautores más populares de Cuba, considerado una leyenda sin precedentes por prestigiosas personalidades de la música en el mundo, como ser Gilberto Santa Rosa, Willie Colon entre otros. http://www.vidapositiva.com/nota.asp?IdNota=5016
Teófilo Chantre (nacido en 1964), es un cantante y músico de Cabo Verde.
En 1992 y de la mano de Cesária Evora, Teófilo Chantré pasa a engrosar la nómina de grandes compositores y cantautores africanos que dan el salto planetario. Su composición “Ausencia”, canción que Cesária incluyó en su álbum “Miss Perfumado”, fue un enorme éxito al formar parte también de la banda sonora de “Underground”, la célebre película de Emir Kusturika. Entre ritmos tradicionales caboverdianos, una pizca de jazz y bossa nova, Teófilo Chantré crea su particular visión musical y su personal modo de cantar, único en el panorama de la “Morna” y la “Coladera”, estilos musicales oriundos de Cabo Verde y en los que la huella portuguesa es más que un aroma. Su cadencia estética es producto de su talento creativo y de su excelente gusto como guitarrista. Poeta romántico, sus canciones hablan de la infancia y el amor, de laSodade (nostalgia), la juventud y la vida cotidiana con sus luchas y batallas.
Teófilo es un melómano que está enamorado entre otras de la música cubana y de la brasileña, y estas referencias, también se hacen presentes e imprengan “Rodatempo”. Se trata de su tercer disco en solitario y es la continuación de sus dos obras anteriores, “Terra & Cretcheu” y “Di Alma”. Compuso 11 de las 12 canciones que forman parte del disco. En el sello Lusáfrica, publica “Azulando”, su cuarto trabajo en solitario compuesto por 13 nuevas composiciones de este magnífico y talentoso creador.
01. Bola Azul 02. Nada Mas Nada Menos 03. Des Bleuets Dans Les Bles 04. Mae Pa Fidje 05. Amor Dum So 06. Canta Cabo verde 07. Promessa 08. Segredo Na Luar 09. Hoje 10. Vadiamundo 11. Fonte Di Nha Sodade 12. Encanto Di Cretcheu 13. Um Novo Amor
Carminho es una joven lisboeta que ha editado su primer disco, Fado, en 2009, y está considerada "la gran esperanza del fado" tanto por su voz asombrosa y grave como por su estilo, que combina la tradición con la innovación, que funde lo nuevo y lo viejo convirtiéndolo en música exquisita como si de una veterana del fado se tratase.
Y es que Carminho lleva el fado en la sangre. Hija de la cantante de fado Tereza Siqueira, a los doce años canta por primera vez en el Coliseo de Lisboa y, a partir de ahí, empieza a cantar regularmente en la Taverna do Embuçado, propiedad de su madre y una de las tabernas más afamadas de Lisboa, donde contó con grandes maestras y maestros: su propia madre, Beatriz da Conceição, Fernanda María, Alcindo Carvalho, Paquito ("el gallego del fado") y Fontes Rocha. Precisamente su disco se llama Fado por su historia, sus raíces, su pasado, su presente y el futuro. Con una voz profunda y melancólica que recuerda al Garra Dos Sentidos de Mísia, Fado cuenta con la presencia de algunos de los mejores músicos de fado: Bernardo Couto, José Manuel Neto, Ricardo Rocha y Ângelo Freire (a la guitarra portuguesa), y Marino de Freitas en el bajo, además de la participación especial del contrabajo de Carlos Barretto en "Espelho Quebrado". Fado de siempre y fado de ahora, que transmite nostalgia, angustia y alegria, con un cante tan pronto llanto y tan pronto susurro.
01. Escrivi o teu nome no vento [Fado carriche] 02. A Bia da Mouraria 03. Meu Amor Marinheiro 04. Palavras Dadas [Fado Rosita] 05. Espelho Quebrado 06. Marcha de Alfama 07. O Tejo corre no Tejo 08. A Voz [Fado Licas] 09. Voltar a Ser 10. Carta a Lisboa [Fado Alexandrino da Rocha] 11. Carta a Leslie Burke 12. Uma vida noutra vida [Fado Pechincha] 13. Nunca é silêncio vão [Fado Pedro Rodrigues] 14. Senhora da Nazaré
Un viaje maravilloso con paisajes sonoros agradables, melodías, sonidos, ritmos. Una gran cantidad de elementos étnicos, reunidos de una forma accesible, coloridos y relajantes. Rousseau trabajó en algunos álbumes legendarios como ingeniero de Vangelis, pero por su propia cuenta puede ser tan inspirador, de muchas maneras diferentes.
Frederick Rousseau
Terres De Legendes\Vol. 1 - Desert Du Kutch - Vannatu - Kimberley
Hace mucho tiempo, en Rajasthan, la leyenda cuenta que una princesa Rabari llamada Nira tuvo que huir de su aldea para escapar de un gobernante musulmán que quería casarse con ella. Para salvar su honor, se convirtió en un Flamenco y se refugió en el medio del desierto de Kutch, en el Lago Bhamké. Desde entonces, la historia de los flamencos y los Rabari están estrechamente relacionados.
Terres De Legendes\Vol. 2 - Mindanao - Tuamotu - Madagascar
La Joven Anita quiere ser cantante, Mendung le ayudará a encontrar su voz, la lleva a lo mas profundo del bosque para que ella escuche la canción del viento y los ríos. En Filipinas, cerca del lago Sebu, todas las mujeres del pais Tiboli son musicos.
Las mareas de la luna llena es un evento especial, en la vida de los pescadores Fitisike, un pequeño pueblo en la costa oeste de Madagascar. De hecho, durante cuatro días y cuatro noches, familias enteras se van a la laguna para pescar en el arrecife, de fácil acceso, sin una canoa. Aquí, la pesca se practica con una lanza delgada para lanza de peces, pulpos que caen prisioneros de varios pozos de agua.
01. Les Sirenes Du Lac Sebu
. Les Sirenes Du Lac (3:37)
. La Danse Du Kumbing (2:15)
. Le Legende De Bai Henwa (1:55)
. Tudbulul (1:02)
. Le Reve De Taao (2:01)
. Lendungan, Harpiste T'Boli (2:07)
. L'Oiseau Bitoti (2:59)
02. Des Vagues d'Or Et d'Argent
. La Passe Des Raies manta (2:46)
. D'Or Et d'Argent (1:35)
. Caranges Et Poissons-Perroquets (2:19)
. Chant Des Salomons (1:42)
. Rua Hatu, Le Dieu De La Mer (2:38)
. Le Requin Solitaire (1:44)
. L'Atoll De Tikehau (2:14)
03. Les Ailes De La Mer
. Les Ailes De La Mer (2:26)
. Treve Marine (1:17)
. La Baie De Be Angolo (1:18)
. Chant Du Depart (1:57)
. Guitare Et Cabosse (2:49)
. Fete Vezo (2:10)
. Les Ailes De La Mer (remix) (3:32)
-------------------------------------------------
Frederick Rousseau
Terres De Legendes\Vol. 3 - Les Salomon - Philippines - Sumba
En el corazón de la Sierra Madre de Filipinas, vive una de las últimas tribus nómadas de Asia, los Dumagat. En esta región, las mujeres son cazadores. Maiman es la más hábil de la tribu sola en el bosque, caza jabalíes con su arco.
Terres De Legendes\Vol. 4 - Iles Aru - Isla De La Juventud - Tanna
En las Islas Aru (Indonesia), merecen su apodo de islas del tesoro, los pescadores bucean en las aguas claras y peligrosas en busca de ostras de perlas. Así, en el pueblo de Kodjabi, Babar tiene que bajar 15 metros de profundidad para recoger ostras jóvenes. Los pescadores de perlas perpetuan la leyenda que, hace mucho tiempo, las perlas de las ostras madre trajeron la paz y la prosperidad a su pueblo.
En Indonesia, en el antiguo reino de Gowa, una familia vive en medio del lago de Tempe. Cada año, en la temporada de lluvias, se inundarán los arrozales. Alhim, su esposa, su hija y el hijo de 10 años pasan el tiempo en la pesca. para echar las redes en los lugares adecuados para que las capturas sean numerosas. Pero ahora, toda la familia va al encuentro de un lagarto.
01. Les Pecheurs De Nacre
. L'Ile Aux Nacre (4:42)
. Kepeng-Kepeng (4:52)
. Le Belang (3:32)
. Transe A Pulau Enu (3:40)
02. Cocofrileros
. Cocodrileros (1:32)
. Mer Des Caraibes (3:14)
. Pour Les Reflets d'Or (4:27)
. Isla De La Juventud (3:08)
. Le Parfum Du Tabac (1:55)
. Cocodrileros (remix) (1:18)
03. L'Ile Des Pierres Magiques
. Les Pierres Magiques (2:56)
. Voyages a Yakel (6:55)
. Tortue Et Cochon (3:20)
. Paix Sur Tanna (1:48)
------------------------------------------
Frederick Rousseau
Terres De Legendes\Vol. 5 - Nepal - Kirghizstan - Viet-nam
En el territorio de Khumbu, en las alturas del Reino de Nepal, el yak acompaña la vida humana durante siglos. El animal es el tema de muchas historias y leyendas que aún se pueden transmitir de generación en generación. Una de ellas cuenta cómo un cazador herido por un oso logró sobrevivir después de que su padre se había sacrificado por el animal sagrado de los sherpas, el yak blanco.
Durante más de cuarenta años, las voces de Ladysmith Black Mambazo han casado los ritmos y armonías de las nativas tradiciones musicales de su querida Sudáfrica con los sonidos y sentimientos que emanan de la música gospel. El resultado es una alquimia musical y espiritual aclamada por una audiencia mundial que representa todos los rincones del panorama religioso, cultural y étnico. Sus trabajos musicales de las últimas cuatro décadas no sólo han cosechado elogios y reconocimientos de la industria discográfica sino que también ha supuesto una consolidación de su identidad como una fuerza cultural a tener en cuenta.
Grupo coral masculino liderado por Joseph Shabalala, su música representa el resurgimiento de la nueva Sudáfrica tras los duros años de racismo y apartheid. Surgido en torno a 1960, Ladysmith Black Mambazo forma parte de una larga tradición zulú llamada isicathamiya (que viene a significar algo así como "caminar o pisar con los dedos de los pies a la ligera"). Las raíces de isicathamiya se remontan a comienzos del siglo XX cuando grandes grupos de hombres dejaban sus tierras y familias para encontrar trabajo en la ciudad, viviendo en albergues con otros hombres cerca de las minas. Como no podían formar equipos para practicar deportes, utilizaban el canto como medio para permanecer cerca de sus raíces.
Ladysmith Black Mambazo comenzó a ser reconocido a nivel internacional gracias a su participación, en 1986, en el legendario disco Graceland de Paul Simon. Carente de instrumentos, su música es enormemente apreciada entre la afición de la world music. Varios premios Grammy han jalonado su trayectoria, el último en 2009, y ejemplo de su popularidad es que sus miembros fueron invitados a actuar a actuar en la ceremonia de entrega del premio Nobel de la Paz a Nelson Mandela, a quien acompañaron también en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.
Favourites es una colección de temas editados entre 1987 y 2000, seleccionados especialmente por su líder Joseph Shabalala, con la intención de transmitir a sus oyentes "armonía, amor y paz" con el canto a capella. Como señala Shabalala, "viajamos por el mundo difundiendo nuestro mensaje de paz, amor y armonía. ¿Qué puede ser mejor o más importante que eso?".
01. Inkanyezi Nezazi (The Star and the Wiseman) 02. Sibezwa Bekhuluma (We Hear Them Talking) 03. Watatazela (You Seem to Be in a Hurry) 04. Amabutho (Warriors) 05. Ngaza Ngambona (I've Seen Him) 06. Khayelihle Khaya Lami (My Beautiful Home) 07. Lifikile Ivangeli (The Gospel Has Arrived) 08. Uthando Olungaka (What a Great Love) 09. Ebetlehema Yiyo Lenkosi (In Bethlehem, He Is the King) 10. Indukuzethu (Our Fighting Sticks) 11. Bakhuphuka Izwe Lonke (They Went Up To The Country) 12. Sadumela Intozabanye (We Surprised Other People) 13. Sithando Ngize Kuwe (Love, I've Come to You) 14. Thandiwe Wami (My Lover) 15. Baxabene Babangani (Friends Who Have Quarrelled) 16. Yinhle Lentombi (This Lady Is Beautiful) 17. Emgodini (Down the Mines) 18. Halleluya 19. Amazing Grace / Nearer My God to Thee
En Andalucía ... todo el mundo habla constantemente del duende y siempre lo reconoce cuando aparece».(Federico García Lorca)
Duende, una palabra que forma parte del folclore andaluz pero que es difícil de traducir directamente, está en el corazón del nuevo disco de Eleni Peta y el virtuoso de la guitarra Panagiotis Margaris.
Duende es el sentimiento, la pasión, la alegría inexplicable que el arte puede producir, ya sea en la danza, la música o la canción.
Es que la pasión mística que Eleni Peta y Margaris Panayiotis están trayendo a la vida a través de Duende, a través de la elección de algunas de las canciones más memorables del cancionero internacional. Canciones de Madredeus, Joan Baez, Astor Piazzolla, Police, Amalia Rodrigues, The Kinks, Ishtar, Christophe, y los clásicos de Grecia Manos Hatzidakis, Mikis Theodorakis, George Andreou etc.
Melodías familiares con una nueva luz, se unen en perfecta armonía con la fascinante voz de Elena y el estilo y la técnica únicos de Panagiotis. Melodías que transportan al oyente a un viaje de descubrimiento a un lugar donde se encuentra la oscuridad y la luz, el Este y el Oeste en igual medida.
Fernando Borrego Linares, más conocido como Polo Montañez (El Brujito, provincia Pinar del Río, Cuba, 5 de junio de 1955 - La Habana, 26 de noviembre de 2002), fue un sonero cubano.
Infancia
Desde pequeño su afición por la música lo atrapa y toca la tumbadora a la edad de 7 años, luego tocó la guitarra y cantaba junto a su padre en algunas fiestas de familia. Es de origen humilde, carbonero. Fue un cantante muy popular con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e intensa.
Vivió en la Cañada del Infierno, Casa Blanca, Finca del Cusco y, en el año 1972 ocupó una de las viviendas en la comunidad Las Terrazas. Polo se subía en un cajón y tocaba la tumbadora que no era más que un tronco de aguacate pulido con cuero de panza de vaca; pronto comenzó a cantar y a tocar guitarra convirtiéndose en el lider del grupo.
Su carrera
"…Polo compone mientras camina o monta un tractor, mientras nada, bajo la lluvia, el sol o la luna, cuando siembra la tierra... y hasta durmiendo".
Cuadernillo de su primer disco.
Empieza a dirigir un grupo que toca en algunos lugares turísticos de La Cordillera de los Órganos. Compuso su primera canción en 1973, a la que tituló “Este tiempo feliz”, después siguió creando, pero guardaba sus números en una gaveta porque no los consideraba de valor.
Componía con una mezcla de géneros, tomando de referencia los ritmos que iba conociendo, así fue formando un estilo propio con temas sobre sucesos personales o ajenos impregnados de elementos campesinos: La yunta de buey, el olor del carbón, el aroma del batey.
A la edad de 44 años contaba con más de 70 canciones de autoría personal escritas de forma autodidacta, pues no tiene ninguna formación profesional ni conocimientos musicales que no sean los que aprendió de escuchar los sonidos del monte.
Su voz y letra le dieron la oportunidad de conocer gente, viajar, cantar. Su primer disco fue conocido en Colombia donde conquistó un disco de Platino y otro de Oro. Luego triunfó en toda Cuba, su música fue del agrado de los niños, jóvenes y adultos, siguiendo con su formación autodidacta, pues nunca llegó a estudiar música.
Concierto en Holguín:
En el año 2002 dio un concierto magistral en la Ciudad de Holguín, en la parte moderna de la Ciudad, acudiendo más personas de las que los organizadores pensaron jamas.
Del anonimato a la fama internacional
Al fundarse el Complejo Las Terrazas, Polo y su grupo comenzaron a actuar las diferentes instalaciones turísticas del lugar, entre ellas el hotel Moka, Rancho Curujey y el Cafetal Buenavista. En ese quehacer, lo conoció el propietario de una disquera y le propuso un contrato para grabar varios discos. De ahí nació el CD Guajiro Natural del cual se vendieron en Colombia más de 40,000 copias para obtener los Discos de Oro y Platino y ser reconocido como el artista internacional más escuchado.
En Cuba, la popularidad de Polo creció como la espuma. Las cifras de espectadores a sus conciertos rompieron todas las expectativas.
Países visitados y amigos
Visitó cinco veces Colombia, en dos oportunidades, Francia; también estuvo en Portugal, Bélgica, Holanda, Italia, México, Ecuador, Costa Rica. Compatió con artistas como Rubén Blades, Andy Montañez, Margarita Francisco, César Évora, Cándido Fabré, Francisco Repilado (Compay Segundo), Eliades Ochoa, Adalberto Álvarez, Danny Rivera, Gilberto Santa Rosa y otros.
Muerte
El 20 de noviembre del año 2002, en viaje de regreso de ciudad de La Habana hacia San Cristóbal, impactó su auto contra un camión en la zona conocida por La Coronela, resultando gravemente herido. Lamentablemente, seis días después del accidente, falleció hospitalizado en el Hospital Militar Carlos J. Finlay. Fue sepultado en el cementerio del poblado de Candelaria en Pinar del Río.
Discografía
Guajiro Natural - CD Lusafrica 362202, 2000
Guitarra mía - CD Lusafrica 362502, 2002
Memoria - CD Lusafrica 462222, 2004
El Guajiro - DVD Lusafrica 462438, 2005
Su exito que marco mas en su historia fue la cancion llamada "Un montón de estrellas", demostrando su influencia y su amor por que le habia marcado su corazón. Tanto fue el éxito que sono en todas las localidades de Cuba y toda Latinoamérica
Penguin Cafe Orchestra surgió en mitad de los años 70 como una ocurrencia del Simon Jeffes, compositor, guitarrista clásico y arreglista, de mezclar su amor por la música folk con básicamente, lo que le viniera en gana. Él mismo se ha arriesgado a definir su estilo como "folklore imaginario" y "música de cámara moderna semi-acústica". De hecho, Jeffes se definía como amante de la música folk en todos sus matices, experimentando con composiciones en las que convivían piezas del folklore inglés e irlandés con trozos que recordaban a la armonía de la música clásica.
Llena de matices, principalmente debido a la variedad de instrumentos utilizados en su ejecución, y a la libertad con la que Jeffes componía, la música de Penguin Cafe Orchestra sigue siendo, al día de la fecha (y a pesar de la desaparición de Jeffes en 1997) una rara avis en la música contemporánea. Enérgica, melancólica por momentos, pero siempre vitalista y original, con una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.
Principalmente instrumental, la orquesta tuvo múltiples cambios de formación, una unión libre pero con Jeffes, la cellista y cofundadora Helen Liebmann y Emily Young (como autora de las curiosas portadas de sus discos) como piezas clave, a quienes se incorporaban artistas según los requerimientos de piezas musicales concretas o "performances". Actualmente, es su hijo Arthur Jeffes el que continúa con la formación, añadiendo nuevas composiciones al repertorio que tenía ya su historial.
Signs Of Life (1987) es un botón de muestra de la música de Penguin Cafe Orchestra: el encanto de lo sencillo como bandera de identidad que perdura a través de las modas, los tiempos y los matices de fondo, de forma o de innovación.
01. Bean Fields 02. Southern Jukebox Music 03. Horns Of The Bull 04. Oscar Tango 05. The Snake And The Lotus (The Pond) 06. Rosasolis 07. Dirt 08. Sketch 09. Perpetuum Mobile 10. Swing The Cat 11. Wildlife
