Tuff Lion is an artist, himself, who could well be described as a ‘modern classic’. The very fact that you and I are existing in a frame of life which happens to not only coincide with this man’s own, but this man making music at the height of his powers is something really special. Long a fixture on the Virgin Islands Reggae scene, the Lion has played for just about every remotely prominent and gifted Reggae artist from out of the VI as a producer, a musician, an arranger, a writer and pretty much just everything you could want. In 2007, the master guitarist from out of St. Croix released his very own debut album, the very well received ”Utterance”, which actually featured him taking things to the mic and singing throughout the very strong affair. The very next year, however, he outdid himself and did so in the most natural and organic way that he possibly could without uttering a single syllable on one of the finest albums the region has ever produced. “Ten Strings”
On an album like this, besides the quality of a particular sound and song (which is unquestionable in this case), everything is left to the individual perceiving that sound. What I mean is that, when I analyze these songs, where there’re no lyrics, I’m likely (and hopefully) to get something out of them which you won’t and which Tuff Lion didn’t when he made the songs. The album was pushed by I Grade Records, and was, essentially, Tuff Lion’s own musical efforts on some of the riddims from I Grade - Basically placing music where there is generally lyrics. The results were outstanding and probably pretty difficult to analyze. I think I’ll try it anyway. (Fuente: achisreggae.blogspot.com.ar)
1. Yad Along 2. Vibes Presentation 3. Majestic Honor 4. Coming Home 5. Indigo Tides 6. Burning Bush 7. Kindred Spirit 8. Ivahlasting 9. A Different Iration 10. Lalibella 11. Love Is All 12. Zion Awake 13. Firm Foundation 14. Set Dem Free 15. Fly Away 16. Carry On 17. Blessed Feeling 18. Ancient Trees
1. Scream Of Consciousness 2. Rootstafari 3. In De West 4. Pimps And Parasites 5. The Truth Is 6. Planters Chant 7. Utterance 8. Know The I Self 9. Be N.a.t.t.y. 10. Balance 11. Dreamin' 12. Love Now 13. Advance Tuff Lion - Utterance (Islas Vírgenes, 2007)
LABUGA (la boca) es una celebración de la cultura garífuna consistente en un montaje de obras musicales anónimas tradicionales con composiciones de David de Gandarias, realizadas a partir de la música tradicional. El compacto LABUGA es el audio de un montaje multimedia que comprende orgánico en vivo, tratamiento electrónico, música computarizada, video digital, danza, teatro y luces. En el montaje LABUGA trabajó durante, aproximadamente, dos años un grupo de artistas e intelectuales garífunas de Livingston, Izabal, Guatemala, junto a un equipo de investigadores y artistas mestizos de la ciudad de Guatemala. LABUGA es el lugar donde se funde, sin jerarquías, el acerbo estético de los garífuna rural y tradicional con principios propios de lo mestizo, urbano y actual.
LABUGA nace de la idea de confrontar el racismo a través del establecimiento de reales nexos interculturales y la expectativa de adentrarse en nuevos derroteros estéticos y sonoros por medio de la experimentación.
El compacto LABUGA está dividido en cuatro secciones que corresponden a diversos géneros de música garífuna tradicional. Cada una de estas partes está constituida por una composición electrónica basada en ciertos rasgos instrumentales o vocales que caracterizan dichos estilos, unida a la interpretación del grupo instrumental en vivo a manera electroacústica. El orgánico interpreta –generalmente, al final de cada sección– composiciones tradicionales de cada uno de estos géneros.
En LABUGA el recurso digital corresponde, tanto a una necesidad expresiva, como a una toma de conciencia de la contemporaneidad. Se ha utilizado la parafernalia electrónica para extender y magnificar el gesto instrumental y vocal. La participación viva del grupo tradicional garífuna en interacción directa con la elaboración sonora computarizada concreta ese proceso de intercambios entre universos complementarios que es el motor de este montaje musical.
Ibímeni es el grupo musical tradicional más importante de la comunidad garífuna de Livingston. Para el específico montaje de LABUGA el grupo ha sido dirigido por David de Gandarias (Notas del folleto)
Músicos:
Ibímeni:
Voces:
Elvira Álvarez
Berta Sandoval
Cosme Baltazar
Xiomara Norales
Percusiones:
Sergio Núñez: garaon primera (tambor garífuna)
Higinio Flores: garaon segunda
Máximo Ramírez: sísiras (maracas garífunas)
Edwin Álvarez: sísiras
Isidro Bonilla: sísiras
Tulio Baltazar: garaon primera
Gregorio Lucas: coordinador
David de Gandarias: composición electrónica, montaje, dirección y producción
La colección Cinco leyendas, integrada por registros originales de Francisco Repilado (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y Rubén González, se convirtió en la producción discográfica cubana de mayores ventas a nivel internacional.
De figuras legendarias está colmada la música cubana, y por tanto sobre la base de este título podrían haberse armado tantos quintetos ocasionales como se quisiera, pero sucede, que estos cinco no fueron tomados al azar, sino que entre lo mucho que tienen en común, está el haber sido precisamente los nombres que más lograron brillar dentro del mundo del disco, luego de su inestimable contribución al triunfo alcanzado por el que pudiera considerarse como el más comercial de los proyectos sobre música cubana realizado en los últimos diez años, el Buena Vista Social Club.
Este disco nos brinda la posibilidad de poder obtener de una vez, cinco compilaciones hechas a partir temas seleccionados de antologías editadas anteriormente sobre estos grandes artistas, lo que presupone que se trate musicalmente de “lo mejor de lo mejor”, incluyendo también amplios comentarios de prestigiosos musicólogos que se encargan de profundizar en la historia de cada una de estas figuras y su significación dentro del contexto musical cubano, con lo cual se logra brindar una interesante plataforma teórica editada además en dos idiomas, a las setenta y cuatro joyas que agrupa este elegante estuche.
COMPILACION 1
Título: Compay Segundo Artista(s): Compay Segundo Género: Tradicional Año de producción: 2005
Cuando en la pasada década de los noventa se pusieron de moda los veteranos defensores de la música tradicional cubana con sus formatos acústicos sacando un enorme trecho de ventaja en el orden comercial al resto de las manifestaciones; uno de los temas que más sonó indiscutiblemente fue el Chan Chan que, haciendo gala de una sencillez extrema y una sabrosura inigualable, movió a todo el planeta en la voz de su compositor, Francisco Repilado, el carismático Compay Segundo.
Oriundo de la santiaguera Playa Siboney, donde nació el 18 de noviembre de 1907, fue desde muy joven clarinetista de la Banda Municipal de Santiago, a la par que daba rienda suelta a su filiación trovadoresca simultaneando su permanencia en ésta con su participación en diferentes agrupaciones de música tradicional. En la década del treinta se radica en La Habana, ingresando como clarinetista en la Banda Municipal de la capital bajo la dirección del maestro Gonzalo Roig, a lo que seguiría su entrada como guitarrista en el Cuarteto Hatuey de Justa García. El clarinete le sirvió también para formar parte del Conjunto Matamoros donde se mantuvo por espacio de doce años, además de fundar a partir de 1942 el dúo Los Compadres junto a Lorenzo Hierrezuelo, en el que se mantuvo hasta el mes de septiembre de 1955, luego de lo cual funda la agrupación Compay Segundo y sus Muchachos que le acompañaría durante el resto de su vida.
En 1997 toma parte en el proyecto Buena Vista Social Club, álbum ganador de un Grammy, que sirvió para convertir su Chan Chan en todo un himno, que posteriormente tuvo la oportunidad de defender en los principales escenarios del mundo.
El presente álbum es una compilación de algunos de los temas más importantes dentro de su repertorio, que nos dan la medida de su maravilloso talento como compositor y de la extraordinaria cubanía de su pluma. Fuente
Temas del Disco:
01. Saludos Compay 02. Chan chán 03. Voy pa' Mayarí 04. Anita 05. La mujer del peso 06. Sanluisera 07. Yo soy de monte Compay 08. Será cuando tú digas 09. Francisco Guayabal 10. Sigue el paso No. 1 11. A los barrios de Santiago 12. De Jatibonico a Bolondrón 13. Sigue el paso No. 2 14. Sigue el paso en la Nochebuena 15. María en la playa
Título: Omara Portuondo Artista(s): Omara Portuondo Género: Tradicional Año de producción: 2005
Omara Portuondo es reconocida como uno de los principales exponentes del “filin”, movimiento creativo que se gestó a finales de los años cuarenta dentro de la canción cubana. A lo largo de su carrera integró diferentes agrupaciones como el Conjunto Loquibambia Swing, el grupo Musicabana, el Cuarteto de Orlando de la Rosa y la orquesta Anacaona; pero sin lugar a dudas la más importante de todas fue el cuarteto Las D’Aida, organizado por la pianista Aida Diestro, con el que se mantuvo trabajando por espacio de quince años, hasta que en 1967 se separa y ofrece un concierto en el Teatro Amadeo Roldán, con el que da inicio a una época de consolidación de su imagen, en la que se ganó por completo el favor de un público nacional que presenció la auténtica aparición de una artista avalada por su talento, a la cual supo admirar no como la cantante de moda, sino como la genuina personificación de la canción cubana.
Una exitosa carrera de tres décadas repletas de giras al extranjero, participaciones en festivales y grabaciones fue coronada con el triunfo del Buena Vista Social Club, convirtiéndose Omara en una de las grandes leyendas de la música cubana junto a Ibrahím, Compay, Rubén y Eliades; momento a partir del cual comenzó a aparecer en múltiples compilaciones que buscaban saciar el apetito de un público ávido de encontrar sus grabaciones
El disco que estamos poniendo a su consideración persigue como objetivo mostrarnos una parte de tanta buena música sembrada a lo largo de toda una vida, insuperablemente interpretados por una cantante que constituye una verdadera diva de la música cubana. Fuente
Temas del Disco:
01. Échale salsita 02. Lo que me queda por vivir 03. Mi son caliente 04. Vuela pena 05. Guitarra en son mayor 06. Nada para ti 07. Vieja luna 08. Te quería 09. Vale la pena vivir 10. Toda una vida 11. Eso no lo he dicho yo 12. Me acostumbré a estar sin ti 13. Y mucho más 14. Nosotros 15. Agua que cae del cielo
Título: Ibrahim Ferrer Artista(s): Ibrahim Ferrer Género: Tradicional Año de producción: 2005
Ibrahím Ferrer se inicio en el canto a la edad de trece años, con un grupo llamado Los Jóvenes del Son que se dedicaba a amenizar fiestas de barrios, pasando posteriormente a integrar diferentes conjuntos como el Wilson, el Sorpresa y el Maravilla de Beltrán, hasta ingresar en la legendaria orquesta Chepín de Electo Rosell, con la que colocó una gran cantidad de éxitos, entre los que destaca el antológico son montuno El platanal de Bartolo.
En 1953 entró al grupo de Pacho Alonso –años después bautizado con el nombre de Los Bocucos-, agrupación en la que a partir de 1967 ocupa la responsabilidad de cantante principal, y en la que se va a mantener hasta el año 1991.
En 1997, es invitado a participar en el Buena Vista Social Club, y ese mismo año regresa a los estudios para grabar con la orquesta Afro Cuban All Stars el disco A toda Cuba le gusta, al que seguiría poco tiempo después el título Buena Vista Social Club presenta a Ibrahím Ferrer, su primer disco en solitario, nominado al Grammy Latino, donde Ibrahím se alzó con el título de “Artista Revelación” luego de sesenta años de carrera artística.
A partir de entonces se generaron innumerables conciertos en infinidad de países, que lo llevarían a los escenarios más importantes del mundo, creándose una gran demanda sobre su discografía, la mayor parte de la cual se encuentra atesorada en los archivos de la EGREM, sirviendo de base para la conformación de compilaciones como esta en la que podemos apreciar buena parte de los temas que convirtió en hits a lo largo de su carrera. Fuente
Temas del Disco:
01. El botellero 02. Como la piel canela 03. Fomento 04. Monte adentro 05. En qué parte de Cuba nació el son 06. Así es la vida Compay 07. Todavía me queda voz 08. El son de la santiaguera 09. Cucuruchito de coco 10. Esto se baila y se toca 12. Mi tonada montuna 13. Estoy seco y me quiero mojar 14. Mañana me voy pa' Sibanicú 15. El platanal de Bartolo
Título: Eliades Ochoa Artista(s): Eliades Ochoa Género: Tradicional Año de producción: 2005
Nacido en el poblado oriental de Songo La Maya en 1946, Eliades Ochoa comenzó a tocar la guitarra a los seis años, debutando muy joven en cuanta descarga se improvisaba en las calles de Santiago de Cuba, hasta llegar a convertirse en integrante del Quinteto Oriental y del Septeto Típico.
Reconocido por sus excepcionales cualidades como guitarrista, recibe en 1978 la oferta de dirigir el Cuarteto Patria, agrupación que a partir de su ingreso experimentaría una nueva etapa de desarrollo, iniciando una exitosa carrera de presentaciones internacionales y de producciones discográficas.
En 1997 fue uno de los participantes en el proyecto Buena Vista Social Club, que reunió a grandes figuras de la música cubana, logrando alcanzar el premio Grammy, lo cual contribuyó a la promoción internacional de su obra, de la cual aparece recogida en el presente álbum una muestra representativa. Fuente
Temas del Disco:
01. El cuarto de Tula 02. Estoy hecho tierra 03. En casa de Pedro el Coj 04. Allí donde tú sabes 05. La culebra 06. Rita la Caimana 07. Que lío Compay Andrés 08. Alma de mujer 09. Mujer perjura 10. Qué te parece Cholito 12. La venganza del Perico 13. Entre flores 14. Beso discreto
Título: Rubén González Artista(s): Rubén González Género: Tradicional Año de producción: 2005
Rubén González se mantuvo durante más de sesenta años vinculado profesionalmente con la élite de nuestra música popular, hasta llegar a consagrarse junto al grupo de veteranos que protagonizaron a finales del siglo pasado la aventura del Buena Vista Social Club.
Su vida profesional comenzó en la región central del país como músico de diferentes orquestas hasta que en 1941 toma la decisión de pasar a radicar en la capital, logrando rápidamente establecerse entre los pianistas más demandados de aquella época.
Fue integrante de los conjuntos de Arsenio Rodríguez y Kubavana de Alberto Ruiz, del grupo de Senén Suárez y la orquesta Riverside, hasta que ingresa en la orquesta de Enrique Jorrín, en la cual se mantuvo aportando su característico “tumbao” por espacio de más de veinticinco años. De forma simultánea formó parte del Noneto Cubano de Jazz organizado por el trombonista Pucho Escalante, con lo cual pudo dar rienda suelta a su pasión como jazzista.
Su primer disco como solista lo graba en 1975 y lleva como título Indestructible, un álbum en el que si bien incluye ricas descargas soneras que muestran sus dotes interpretativas, pone mayor énfasis en hacer un derroche de expresividad a partir de su versión de títulos claves dentro del repertorio del filin.
En 1996 le invitan a formar parte del elenco del Afrocuban All Stars para la grabación de su disco A toda Cuba le gusta, que resultó nominado para los Premios Grammy, seguido por el clásico Buenavista Social Club, con el que llegó la oportunidad de presentarse en los escenarios internacionales más importantes, abriéndole además las puertas para la aparición de sus álbumes Introducing Rubén González y Chanchullo, editado en el 2003 pocos meses antes de su muerte.
El presente disco nos muestra una compilación de algunas de sus principales grabaciones a través de las cuales podremos acercarnos al quehacer de una de las grandes leyendas de la cultura cubana. Fuente
Temas del Disco:
01.Yo te enseño Lola 02. Soplete 03. Préstame la bicicleta 04. Date una vueltecita 05. Ambrosio 06. La gloria eres tú 07. Noneto 08. Nuestra canción 09. Moby Dick 10. Todo aquel ayer 11. ¿De qué te quejas? 12. Mil congojas 13. Sancho 14. Ciudad oscura 15. Qué infelicidad
La cultura garífuna hace referencia a un grupo étnico zambo de Centroamérica, conocido también como Garifune o Caribes Negros. En concreto, el término "garífuna" se refiere a su idioma, mientras que “garinagu” es el término usado para la colectividad. El grupo originario procedía de Nigeria, población esclava que escapó de un naufragio español en el siglo XVII, y se mezcló con los caribes. Actualmente, la mayoría del pueblo Garífuna se encuentra asentado en el Golfo de Honduras y, en particular, al sur de Belize, en la costa de Guatemala (alrededor de Livingston), en la isla de Roatán, así como en las ciudades costeras de Honduras y Nicaragua.
Umalali (que significa “voz”), editado en 2008, forma parte de un proyecto de difusión de la cultura garífuna del músico Andy Palacio y el productor de Belize Iván Durán, donde el protagonismo es de las mujeres –que ponen sus voces- del “Proyecto de las Mujeres Garifuna” (The Garifuna Women´s Project). La gestación del trabajo discográfico abarcó diez años. Su productor, Iván Durán, invirtió los cinco primeros en recorrer los diversos países en que se conserva algún vestigio de cultura garífuna, observando fiestas y ceremonias tradicionales y acudiendo a sus casas para oírlas cantar en su entorno cotidiano. Descubrió, según explica, no sólo voces de una belleza extraordinaria sino también la fuerza y el coraje de esas mujeres anónimas que son las principales responsables de difundir, a través de sus canciones, la historia de su pueblo. Fueron necesarios cinco más para plasmar en un disco toda esa riqueza y conseguir emparejar la esencia de esas voces y ritmos tradicionales con el aire contemporáneo de los arreglos del propio Durán.
El recorrido por los diferentes países con población garífuna se percibe claramente en los diversos temas, así como la variedad de influencias de esta cultura. Las percusiones tradicionales se mezclan con los sonidos de las cuerdas de las jaranas, con los ritmos africanos y con la rumba caribeña, destacando especialmente las impresionantes voces de las mujeres, a veces desgarradas, a veces dulces y melosas, pero siempre cargadas de emoción y sentimiento.
Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas.
En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.
Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera".
Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.
El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer".
Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).
Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino. Fuentes: Wikipedia, Herencia Latina
01. Feelin' alright 02. Fever 03. Hip-hug-her 04. Hold on, i'm comin' 05. I can't get next to you 06. Sunshine of your love 07. Heighty-hi 08. In-a-gadda-da-vida 09. On Brodway 10. Track of my tears 11. By the time i get to Phoenix
Enrique Jorrín Oleaga, compositor musical, creador del Cha Cha Chá, un mulato de sonrisa bonachona, hablador pausado y siempre dispuesto a la conversación. Considerado como de gran aporte a la Historia musical de Cuba, con más de cuarenta años de vida, su ritmo y sonido se mantienen llenos de vida y energía.Maestro, fundador, director, orquestador y violinista de la Orquesta “Enrique Jorrín”.
Desafortunadamente el creador del chachachá ya no está con nosotros, muere en La Habana en 1987, pero nos ha dejado como legado su música y el recuerdo de su amplia sonrisa que iluminaba con su alegría el mundo
01 La muerte llegó 02 Una cierta sonrisa 03 Dios me libre 04 Ritmo pa´tí 05 El escapulario 06 La vida tiene su cosa 07 Fruto amargo 08 Central Constancia 09 No me pidas 10 El madrugador 11 William Morgan 12 Recordando la niñez
Cubanos descendientes de esclavos, que arribaron desde Haití hace más de doscientos años, conforman las y los diez integrantes del coro The Creole Choir of Cuba, creado en 1994. En sus cantos transmiten la historia de su criollización realizada desde las luchas contra la esclavitud y las dictaduras. La coral canta en creole, la lengua de un pueblo condenado al exilio en diversas ocasiones: primero, de África a Haití a través del comercio de esclavos; después, de Haití a Cuba reducidos una vez más a la esclavitud por sus amos franceses después de la revolución haitiana de 1790, y por último, parte de la inmigración llegada a Cuba en el siglo XX, escapando de la agitación política, la pobreza y la opresión del bárbaro régimen que impusiera Papa Doc Duvallier.
The Creole Choir of Cuba publica Tande-La (2010), un sensacional homenaje a sus ancestros haitianos. Procedentes de la ciudad y provincia azucarera de Camagüey, en el centro del país, estos cuatro hombres y seis mujeres surgieron del corazón de esta ciudad, la tercera del país, reconocida por la UNESCO por la arquitectura de su centro histórico, edificado por los colonos españoles en el siglo XVI.
El nombre original del Creole Choir, Desandann, significa literalmente "descendiente". Las canciones de su último álbum Tande-La (que se traduce como "escuchen") cuentan las historias de sus ancestros haitianos que fueron llevados a Cuba para trabajar en las plantaciones de azúcar y café. De melodías auténticas seguidas por ricas armonías y ritmos caribeños se compone el canto pasional de un grupo único que celebra sus raíces, la resistencia y los irresistibles ritmos de la vida.
A cargo de la directora coral Emilia Díaz Chávez, los cantos se ofrecen en creole, también segunda lengua de Cuba, este creole que los esclavos africanos modificaron a través de los siglos, mezclando los dialectos amerindios, el castellano, el inglés y el francés.
Son estos momentos, estas historias, estas vidas, este desarraigo que el Creole Choir of Cuba nos propone compartir aquí, con este homenaje vibrante a través de voces profundas, emocionantes y carismáticas. Voces únicamente acompañadas por sutiles percusiones que se ponen a disposición de un repertorio de canciones tradicionales haitianas, canciones más actuales, y canciones de inspiración cubana, son, guaguancó, cha cha chá… Unas polifonías y unas prestaciones escénicas aclamadas por el público y la prensa de los lugares en que se han presentado.
Subido por Guayacas
