Ibímeni & David de Gandarias - LABUGA [Guatemala]

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LABUGA (la boca) es una celebración de la cultura garífuna consistente en un montaje de obras musicales anónimas tradicionales con composiciones de David de Gandarias, realizadas a partir de la música tradicional.  El compacto LABUGA es el audio de un montaje multimedia que comprende orgánico en vivo, tratamiento electrónico, música computarizada, video digital, danza, teatro y luces.  En el montaje LABUGA trabajó durante, aproximadamente, dos años un grupo de artistas e intelectuales garífunas de Livingston, Izabal, Guatemala, junto a un equipo de investigadores y artistas mestizos de la ciudad de Guatemala.  LABUGA es el lugar donde se funde, sin jerarquías, el acerbo estético de los garífuna rural y tradicional con principios propios de lo mestizo, urbano y actual.

LABUGA nace de la idea de confrontar el racismo a través del establecimiento de reales nexos interculturales y la expectativa de adentrarse en nuevos derroteros estéticos y sonoros por medio de la experimentación.  

El compacto LABUGA está dividido en cuatro secciones que corresponden a diversos géneros de música garífuna tradicional.  Cada una de estas partes está constituida por una composición electrónica basada en ciertos rasgos instrumentales o vocales que caracterizan dichos estilos, unida a la interpretación del grupo instrumental en vivo a manera electroacústica. El orgánico interpreta –generalmente, al final de cada sección– composiciones tradicionales de cada uno de estos géneros.  

En LABUGA el recurso digital corresponde, tanto a una necesidad expresiva, como a una toma de conciencia de la contemporaneidad.  Se ha utilizado la parafernalia electrónica para extender y magnificar el gesto instrumental y vocal.  La participación viva del grupo tradicional garífuna en interacción directa con la elaboración sonora computarizada concreta ese proceso de intercambios entre universos complementarios que es el motor de este montaje musical. 

Ibímeni es el grupo musical tradicional más importante de la comunidad garífuna de Livingston.  Para el específico montaje de LABUGA el grupo ha sido dirigido por David de Gandarias (Notas del folleto)

Músicos:

Ibímeni:

Voces:

Elvira Álvarez

Berta Sandoval

Cosme Baltazar

Xiomara Norales

Percusiones:

Sergio Núñez: garaon primera (tambor garífuna)

Higinio Flores: garaon segunda

Máximo Ramírez: sísiras (maracas garífunas)

Edwin Álvarez: sísiras

Isidro Bonilla: sísiras

Tulio Baltazar: garaon primera

Gregorio Lucas: coordinador

David de Gandarias: composición electrónica, montaje, dirección y producción

Pistas:

01 – Chumba

02 – Jungújugu

03 – Abéimajani

04 - Punta

 

 

 LABUGA
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Joaquín Orellana - HOJAS DE ÁLBUM [Guatemala]

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Joaquín Orellana Mejía (Guatemala, 1937) es un compositor y músico guatemalteco. En 1949 inició su educación musical en el Conservatorio Nacional de Música, situado en la capital guatemalteca.

En 1967 obtuvo una beca en el Instituto de Altos Estudios Musicales Torcuato di Tella de Buenos Aires (Argentina), donde se familiarizó con la música contemporánea de vanguardia y aprendió diversas técnicas de música electroacústica (composición y montaje). Recibió cursos de lingüística estructural, análisis poético, técnicas audiovisuales y filosofía del arte. Algunos de sus profesores eran notables maestros, como Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y Francisco Kröpfl.

Durante el período 1956-1974 desempeñó el cargo de violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, al tiempo que dirigió el Grupo de Experimentación Musical, que él mismo había fundado. En 1969 obtuvo el primer premio en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, por su obra Multífona. Trabajó en la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala y como maestro en el Conservatorio Nacional.

Desde 1977 hasta 1982 integró un equipo de trabajo con los hermanos David e Igor de Gandarias, impartiendo talleres de sensibilización al fenómeno acústico y cursillos de introducción a la música contemporánea, en diversas entidades de la capital. También ejerció la docencia en el Octavo Curso Latinoamericano de Música Contemporánea, realizado en São João del Rei, estado de Minas Gerais (Brasil).

En 1982 su obra Poema Coral Declamatorio fue seleccionada para formar parte del archivo venezolano en homenaje a Simón Bolívar. Entre los años 1981 y 1984 dirigió el cuarteto Remembranza fundado por él; y en 1985 fundó y dirigió el Quinteto Municipal de Arcos.

Sus obras musicales ocupan un lugar relevante en la historia de la música contemporánea latinoamericana. Algunas de ellas son Cantata dialéctica (1974); Rupestre en el futuro (1979); Imposible a la X (Imágenes de una Historia en Redondo), compuesta en 1980 y premiada en Bourges, Francia; Piezas características para Cuarteto de Cuerdas (1983) y El violín valsante de Huisderio Armadel, ciclo para violín y orquesta compuesto entre 1986 y 1990.

Pistas:
1. Cajita de alegres penas
2. Balada de junio (atmósfera de un enigma)
3. Romance de papel (dialo – guiños)
4. La vanidosa
5. Violín sideral (dos poemas)

José Santos Paniagua: violín (1, 2, 5)
Néstor Arévalo Almorza: violín (3, 4)
Alma Rosa Gaitán: piano


 


HOJAS DE ÁLBUM
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Marimba Chapinlandia - ANTOLOGÍA MUSICAL [Guatemala] 5 CDs

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La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepípedo de madera con una boca superior cuadrangular recogida por los bordes y que ensancha en la parte superior y se estrecha en la parte inferior hasta cerrarse en forma piramidal. Posee una serie de tablas delgadas (lengüetas sonoras) de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, excavadas por la parte inferior. Estas lengüetas tienen perforaciones en sus extremos, y por esos orificios se atan con cordones que las sostienen suspendidas de clavijas verticales, fijas en un armazón trapezoidal. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia.

La marimba moderna es la conocida marimba cromática, desarrollada en la zona de Guatemala a partir de la marimba diatónica local que tuvo su origen en el balafón que los africanos construyeron en América. Los indígenas habrían copiado el modelo y lo habrían reformado a su modo, poniéndole cajas de resonancia hechas de tubos de bambú o de calabazas.

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un teclado de madera de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para «colgársela» y poderla así tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le servían de cajas de resonancia.

Posteriormente apareció la marimba «sencilla» que produce escalas diatónicas únicamente, con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (según su tamaño); este conjunto lo agrandaron agregándole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual ejecutan dos o tres personas; fue así como se conoció el instrumento hasta inicios del siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequeña) se les dio el nombre de «marimba cuache».

 Los «puestos» de la marimba se llaman pícolo, tiple, centro armónico y bajo, comenzando por la parte más aguda y el tenor: pícolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el pícolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el pícolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que los marimbistas llaman «llenos» y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas veces contramelodía.

La marimba en Guatemala tiene la categoría de ser el instrumento nacional. En 1999 el Congreso de la República la declara "Símbolo Nacional"

La Marimba Chapinlandia es uno de los conjuntos más prestigiosos de Guatemala, publicando este álbum en 1996, al cumplir 40 años en su carrera artística.

Disco 1

01 - Mi linda Kelly
02 - El tiempo todo lo borra
03 - Bellas ilusiones
04 - Verónica
05 - Coty Díaz
06 - Las tres Marías
07 - Mari cumbia
08 - Puerto fluvial
09 - El garañón
10 - Tres piedras
11 - Chichicastenango
12 - El oasis
13 - Triste despedida
14 - Chica fuerte
15 - La calle doce

Disco 2

01 - Migdalia Azucena
02 - Cumbia jalapaneca
03 - Nardos en la montaña
04 - Llegarás a quererme
05 - Añoranza
06 - Colonia Roosevelt
07 - Lo llaman pecado
08 - Tristezas quetzltecas
09 - Cumbia india
10 - Pensando en tu amor
11 - Flor de un día
12 - San Francisco de Asís
13 - Concepción Tutuapa
14 - Una caricia para ti
15 - El caitudo

Disco 3

01 - Mi Lupita
02 - Quién te quiere como yo
03 - Río Polochic
04 - Soy de Zacapa
05 - Agentes viajeros
06 - El platanar
07 - Alegres camineros
08 - Patoja linda
09 - Panorama de mi tierra
10 - Al compás de la guaracha
11 - Corazón de obrero
12 - Tierra mía
13 - Regalito de amor
14 - Un vals para mi madre
15 - Tennis Club

Disco 4

01 - Chancletas de Nayo Capero
02 - Tikalito
03 - Olvido pasional
04 - ¿Por qué será?
05 - Bailando con la Llorona
06 - En Cuilco me enamoré
07 - Antonieta
08 - La rancherita
09 - Chuchitos calientes
10 - Los sufridos
11 - Colonia Monte Real
12 - Cobán
13 - Canto a Huehuetenango
14 - El manguito
15 - Serenata de tortugas

Disco 5

01 - Mi chantlequita
02 - Remembranza
03 - Murmullo
04 - Ferrocarril de los Altos
05 - El poder del amor
06 - Bajo el cielo azul
07 - Santa Cruz Comitancillo
08 - Recuerdos de un amigo
09 - Froilán Villatoro San José
10 - Luna de Xelajú
11 - Barriletes de Sumpango
12 - Un día de amor
13 - Los trece
14 - Lágrimas de Thelma
15 - Guatemala

MI LUPITA
 
 
 

 

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 1

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 2

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 3

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 4

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 5

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Ensemble Millennium - COROS DE CATEDRAL. Música histórica de Guatemala Vol. 2

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En la presente grabación , Volumen 2 de la serie Música Histórica de Guatemala, se han incluido ejemplos sobresalientes de las obras de los principales compositores que fueron maestros de capilla de la Catedral de Guatemala en el siglo XVI y en los primeros años del XVII. Con el propósito de ilustrar los diferentes tipos de música que se componía y cantaba en Guatemala a principios del siglo XVII, también se han elegido varias piezas provenientes de Huehuetenango (departamento occidental de Guatemala, pistas 10-16 ).

Se presentan los cantos gregorianos y “cantos de órgano” o polifónicos, tal como fueron utilizados en su función litúrgica y musical. dentro del cual se escucharon hace tres siglos, por medio de la práctica de alternación. Se utilizaron instrumentos adecuados, como el rabé (violín rústico, todavía usado en el noroccidente de Guatemala), las violas y el violón, secundando a las flautas de pico, de diferentes tamaños y tesituras. Todo ello con el acompañamiento del atabal de doble membrana, como se usa aún en la música tradicional, las panderetas españolas y las sonajas o “chinchines” de la música autóctona. 

Pistas:

01 - Christus natus est nobis

02 - Christe redemtor omnium

03 - Tu lumen, tu splendor patris

04 - Hodie Christus natus est33 -

05-  Magnificat quinti toni

06 - Benedicamus domino quinti toni

07 - Missa de feria (kirie, sanctus, agnus Dei)

08 - Nunc dimittis - Lumen ad revelationem gentium (Hernando Franco)

09 - Benedicamus domino sept. toni (Gaspar Fernández)

10 - Dos piezas instrumentales (Juan Pérez)

11 - Acorranaternum (anónimo)

12 - Pabanilla (anónimo)

13 - Dios Nimajau (anónimo)

14 - María de solo un vuelo (anónima)

15 - Hoy es día de placer (Tomás Pascual)

16 - Victoria, victoria (Tomás Pascual)

   

 COROS DE CATEDRAL

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Quinteto Millennium – CAPILLA MUSICAL. Música histórica de Guatemala

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El presente volumen surge como parte de un proyecto mayor: la Historia General de Guatemala. Es llevado a cabo por la Fundación para la Cultura y el Desarrollo, auspiciada por la Asociación de Amigos del País.

La investigación musicológica ha revelado que existe en Guatemala un acerbo cultural de indiscutible variedad y exquisitez. En el campo de la música el mismo se ha preservado en forma manuscrita en varios archivos

La Capilla Musical

Un personaje muy importante de la vida musical de Santiago de Guatemala, desde mediados del siglo XVI hasta la época de la Independencia, fue el maestro de capilla de la Catedral, cargo que otorgaba el Cabildo Eclesiástico. Los maestros que desempeñaban dicho cargo, no necesariamente debían ser clérigos; sin embargo, se exigía de ellos cualidades humanas sobresalientes, una postura moral intachable y gran dedicación a su ministerio en la Iglesia.

Sus calificaciones musicales debían incluir la habilidad de enseñar, ensayar y dirigir la ejecución de las composiciones del repertorio de la Catedral. Preferentemente, debían saber proveer música para los diferentes actos litúrgicos del año, lo cual incluía el arreglo y modificación (en letra y música) de piezas existentes y la composición de nuevas obras.

Los dos géneros principales en los cuales trabajaron los compositores en Guatemala durante el siglo XVIII son la cantada y el villancico. Este último género era preferido por su gran flexibilidad; su forma de estribillo y coplas se prestaba a variadas e innumerables aplicaciones, y abarcaba desde la más simple tonada hasta formas teatrales como los sainetes navideños. Los villancicos estaban dedicados, según la ocasión, al Santísimo Sacramento, a la Ascensión, a la Inmaculada Concepción, al Nacimiento o Natividad, pero también a santos como San Pedro, Santa Cecilia o Santa Rosa de Lima.

El grupo musical que se encargaba de interpretarlos se denominaba la Capilla Musical, y se componía de distinto número de oficiales pertenecientes al gremio artesanal de los músicos. El núcleo del grupo consistía del bajo, con el violón y el clavecín y, en las obras más grandes, uno o dos bajones (instrumentos de viento de doble caña); con frecuencia, y más propiamente a partir de mitad del siglo, se incluían dos pares de violines.

A los instrumentos anteriores se sumaban, según la composición particular, un oboe, trompas o flautas en pares, y en obras corales grandes se agregaba necesariamente el órgano y otros instrumentos adicionales como bajoncillos, tenoretes, violas o clarinetes. Las partes vocales pertenecían a los siguientes registros: tiple, a cargo de niños que aprendían el oficio musical en la capilla; voz atiplada o alto atiplado, generalmente la voz solista; el alto, que era la voz aguda masculina, y el tenor. Muchas veces los cantantes alternaban la ejecución de los instrumentos. El maestro de capilla (como lo hicieron Raphael Antonio Castellanos, Pedro Nolasco Estrada Aristondo y Vicente Sáenz en distintas épocas) dirigía y tocaba el primer violín.

En la presente grabación se trata de recrear el sonido de la capilla; se utiliza para ello una técnica no operática en la voz atiplada y las voces del coro, y técnicas de ejecución adecuadas para la música de la época en los violines. (Notas del folleto)

Quinteto Millennium

Cristina Altamira de Lehnhoff: voz atiplada

Dieter Lehnhoff: primer violín

Carlos Estuardo Gómez: segundo violín

Pedro Velásquez: clavecín

Ricardo del Carmen Fortuny: violonchelo

Con la participación de:

Milton Martínez: oboe

Coro: miembros de la Schola Cantorum

Pistas:

01 - Pastores alegres

02 - Aria de 'Hoy el Padre'

03 - Mas viaja, Señor

04 - Tocata Nº 8

05 – Gitanillas

06 - Negros de Guaranganá

07 - Cantad gilguerillos

08 - De los prodigios

09 - Diferencias sobre 'Sanctus Deus'

10 - Jesús, Jesús

11 - Angeles del Cielo

12 - Ay, ténganmele, señores

13 - Si perfecciona

CAPILLA MUSICAL
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Norma Helena Gadea – VOCACIÓN DE VIVIR [Nicaragua]

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Norma Helena nace un 28 de diciembre en Ocotal, Nueva Segovia, Nicaragua, de una familia de músicos, artistas y gente de radio. Desde niña cantaba. Su mamá Carmencita Avilés era cantante de tangos en los años 50 . Su papá canta, pinta, toca la guitarra y es actor de radio, entre otras cosas: Un artista integral. En radio tiene su inicio en los años 70s en el programa Silvestre Madero en el rol de la hija del personaje que da nombre al programa, interpretado por su papá Heriberto Gadea. Al ir a estudiar a Managua graba algunas canciones en Radio Corporación, entre ellas Flor de Pino, y otros temas de música nicaragüense, de Camilo Zapata, y Otto de la Rocha, entre otros. En sus tiempos de Universidad su amistad con Carlos Mejía Godoy es factor clave para decidir su carrera de cantante y el estilo de música a desarrollar, que es la música folklórica y popular latinoamericana, así como por ese entonces la llamada música de protesta. Se involucra en la lucha de los jóvenes de su generación contra la dictadura de Anastasio Somoza. Lanza su primer disco en 1978 titulado “Flor de pino“. Al triunfo de la revolución sandinista empieza a viajar y llevar el mensaje de la juventud por muchos lugares. En 1985 graba su 2do disco en Montevideo, Uruguay, titulado “Cuando venga la paz”. Recorre el mundo entero, España, Francia, los países Nórdicos, Alemania, Bélgica, Noruega, Suecia, Finlandia, Suiza, Estados Unidos, Cuba, todos los países de Centroamérica y México, Brasil, Chile, Uruguay, Argentina, y casi todo el continente. A finales de la revolución se profesionaliza y consolida su carrera. Graba en el 2000 su 3er disco “Vocación de Vivir” en Costa Rica con Adrián Goizueta y su orquesta. Ya como artista de Mántica Waid en 2003 graba su disco antológico “Lo Esencial” con el acompañamiento en la guitarra de Eduardo Araica. En el 2006 se lanza el combo DVD-CD “Gracias a la Vida”. Fuente

Pistas:

01 - Vengo a ofrecer mi corazón

02 - Te llevaré

03 - Vocación de vivir

04 - ¿Sabes qué?

05 - Rosa

06 - Dale una luz

07 - Síndrome de amor

08 - La bala

09 - Mujer de carne y hueso

10 - Alfonsina y el mar

11 - Canción de cuna

Músicos:

Adrián Goizueta: guitarra acústica, guitarra eléctrica, y teclados. Producción, arreglos y dirección musical

Kin Rivera: batería

Luis Monge: Piano

Danilo Castro: bajo eléctrico

Bernal Monestel: congas, cajón, djiambé y percusión

Iván Rodríquez: violines y violas

Gabriela Alfaro: violoncello

Patricio Torres: coros y teclado

Ronnie Ugalde: saxofones

Cristian Mata: trompeta

Manuel Marín: voz tenor

Walter Flores: piano

VOCACIÓN DE VIVIR
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