Imam Baildi - The Imam Baildi Cookbook

Subido por Marhali.

En diciembre de 2010 salió el último disco de Imam Baildi, The Imam Baildi Cookbook (Recetario de Imam Baildi). Sus sonidos nos recuerdan a una orquesta griega de los años 50 revisitados e interpretados a través de instrumentos actuales y modernos.

Imam Baildi se creó en 2005 por los hermanos Orestis y Lyssandros Falireas, los cuales empezaron a mezclar melodías griegas de los años 1940, 50 y 60. El primer disco fue producido por Imam Baildi y con su propio sello (Kukin Music) y fue publicado por EMI Grecia. El segundo disco del grupo alcanzó el puesto 5 del Europa World Music Charts y permaneció en las listas más de 5 meses.

El toque de las antiguas melodías griegas y la música balcánica sirven de base para un sonido rítmico con percusiones, hiphop, rumba y ritmos de samba, todo ello aderezado por el saxo, clarinete, trompeta y solos de gaita además de la presencia del bouzouki típico e imprescindible del rembetiko y toques de guitarra zingara. No se puede olvidar la voz: MC Yinka anima a la multitud con su ragga jovial, y Rena Morfi llega a los corazones del público con su voz conmovedora. El resultado, un disco que procede principalmente de sus potentes directos, de composiciones recientes y de música balcánica, un trabajo para hacer bailar a todo el mundo.

01. Carantino Manouche
02. Busca Ritmo
03. Akroyialies Dilina (Akrogialies Dilina)
04. La Rumba No Miente
05. Loyia Adallaxame Varia (Logia Adallaxame Varia)
06. To Diko Sou To Marazi (To Diko Sou To Marazi)
07. Thlipsi (Thlipsi)
08. Kaϊxis (Kaixis)
09. Egypt Strut
10. Aryile Moth Yiati Svinis (Argile Mou Giati Svinis)
11. Ena Hasaposerviko (Hasaposerviko)
12. Ki Allo Hasaposerviko (And Another Hasaposerviko)
13. Ta Pedia Tis Gitonias Sou (Ta Paidia Tis Gitonias Sou)
14. Ta Hartina (Ta Hartina)
15. Lullaby

Félix Lajkó - Mező

Lajkó Félix was born in Yugoslavia on December 17th, in 1974. He started playing the zyther at the age of 10. He first had a violin in his hand when he was 12, and has finished the six years of musical school in three years time; has then finished his formal studies and turned towards concerting. Played jazz with Dresch Quartet, contemporary music with the Hungarian pianist-composer György Szabados and was a member of the Ensemble Ritual Nova of Boris Kovač. Has performed with Romanian born, London based Alexander Balanescu, Min Tanaka from Japan, Noir Désir and with Boban Markovič. Has played in Budapest, Prague, Berlin, Belgrade, Paris, Bordeaux, Frankfurt, London, Edinbourgh, Tokyo, Bratislava, Venice, Verona, Wuppertal, Monte Carlo, Dublin, Oxford, Warsaw among others.

"My music is based on the delicacy and colourfulness of my instrument. I do not play any new types of musical genre, I only follow my own path and improvise and write music. I cannot see differences between musical styles and ways, so I play folk-, classical-, rock-, blues-, jazz-, and improvisational music.”

In September 2OO1, he has finished working on an album (Lajkó Félix and band plays – the forest recordings) that blends his talent as an instrumentalist and as a leader of a group, where musicians from different cultural background blend a very specific East-European sound never heard before.

2OO2, marks his first compilation album (Félix). It is a voyage of an artist, who is constantly seeking new meanings to music, and it is his first album where he also appeares as a solo musician.

November 2OO4, the release of „7”. Again a shocking experience from an artist who is on a constant musical journey. He takes us on a trip of classical, jazz, folk, improvisional music with his trio. Accompanying him is Antal Brasnyó on viola and Ferenc Kurina on double bass. Guest artist is Michael Babinchak on chello.

April 2007, came out his second compilation album, „Remény”.

In 2007 Lajko has played the leading role in Kornel Mundruczo’s new feature movie ’The Delta’, which was chosen as best film at the Hungarian Film Festival in 2008, and Felix was awarded for the best original music score of the festival. The film was chosen for the competition section of the Cannes Film Festival in 2008.

His newest album (From the Bush) was released in 2009 in Hungary and Serbia. It is the second album recorded in the woods. This time with his long time partner Antal Brasnyo playing the viola. Since years day after day they practice three-four hours together, and it results in never before heard harmony in their improvisations. The album is a core of the music they play at the concerts, where the place and ambience both inspires the tunes of the duo.

1. Csárdás - Csárdás 3:49
2. Mező - Field 3:02
3. Eper - Strawberry 2:48
4. Szellő - Breeze 2:58
5. Cipők - Shoes 2:36
6. Nyár - Summer 3:59
7. Kijárat - Exit 5:54
8. Vasút - Railway 4:32
9. Forgalom - Traffic 6:36
10. Szépség és a szörny - Beauty and the Beast 2:27
11. Bolygó - Planet 1:59
12. Gyár - Factory 3:28
13. Kuvasz - Kuvasz 2:35
14. Hajszál - A strand of hair 2:28

O'Stravaganza - Fantasy on Vivaldi and the Celtic music of Ireland

O'Stravaganza – Vivaldi in Ireland is an album by Hughes de Courson.

De Courson's work is a kind of World fusion music. There are only a handful of such arrangers who combine folk music and classical music in a similar vein. Other examples are Mark O'Connor ("The Fiddle Concerto" 1995), Mícheál Ó Súilleabháin ("Between Worlds", 1995) and Shaun Davey ("The Pilgrim" 1984).

His aim was to create a fusion of Irish music and Baroque music. It is mostly instrumental but there is one song "Lulaby for Diarmid" based on Gaelic poems from the Ossianic cycle, sung in Irish. The tune is adapted from Vivaldi's "Nisi Dominus cum dederit". The tracks with uillann pipes are the only ones in which the Irish element dominates over the baroque elements.

• "Le Orfanelle della Poeta" (Baroque ensemble)
• Nollaig Casey - fiddle
• Emer Maycock - Irish flutes, Uilleann pipes
• Ronan Le Bars - Uilleann pipes
• Youenn Le Berre - Low whistles
• Donal Siggins - bouzouki, mandolin
• Myrdhin - Celtic harp
• Isabelle Oliver - Celtic harp
• Breda Maycock - singing
• Suzan Hamilton - singer

1. O'Stravaganza
2. Damhsaigh
3. Berceuse de Grбinne Pour Diarmai
4. Estro-Reel
5. Il Sonno
6. Ceol Cuаine
7. Il Duello
8. A Chlбirseach
9. Jig della Inquietudine
10. Eirin Sonata
11. Bunch of rushes
12. Am cain
13. Mister Bethag and the Princess
14. La Ciacconna rossa

Les Yeux Noirs - Tiganeasca

Les Yeux Noirs is the name of a French band combining elements of jazz manouche and other Romani music, Yiddish and Klezmer music. The group was founded by two brothers, Eric and Olivier Slabiak, who both play violin. Other members of the band at its inception were: Franck Anastasio (double bass and electric bass), Georghe Ene (Accordion), Pascal Rondeau (guitar), and François Perchat (cello). Later, Aidje Tafial (drums) and Marian Miu (cymbalom) were added, and Georghe Ene was replaced on the accordion by Constantin Bitica.

Their music style combines traditional melodies from their many inspirations (Klezmer, Romani music, and Gypsy Jazz) as well as more modern Jazz styles. Many of their albums contain everything from a Yiddish lullaby to a rousing, dance-inspiring fusion of klezmer violin with modern sampling and Arabic drums.

Their name is taken from a 19th Century tune generally described (inaccurately) as a Russian Gypsy song, made popular by Django Reinhardt among many others.






1. Lomir zikh iberbetn (yiddish)
2. Dos kelbl / Dona Dona (paroles : Aaron Zeitlin, musique : Shalom Secunda) (yiddish)
3. Ţigănească
4. Sirbă dili
5. Dobri dien romale (tzigane russe)
6. Ašun daje mori (paroles : Ljiljana Buttler, musique : Saban Bajramovic) (tzigane serbe)
7. Brider Tanz
8. Batuta
9. Vu bistu geven? (yiddish)
10. Doina şi Joc de Marian
11. Anii mei si tineretea (tzigane roumain)
12. Balkanski čoček
13. Muro muj (paroles et musique : Frank Anastasio) (tzigane
14. Lomir zikh iberbetn (Remix Smadj)
15. A brivele der mamen (Mémé Esther) (paroles et musique : d’après S. Shmulewitz) (yiddish)

Koby Israelite - Blues from Elsewhere

American folk meets the East.
It is true to say that nothing comes from nothing and something always comes from something. With this as a working philosophy, Koby has skillfully made connections between the american folk music of Blues, Bluegrass and country'n'western and then balanced them with the other immigrant sounds of eastern european and balkan melodies. Bringing out the Eastern European and Balkan elements and raising them upon the saddle of american rock, blues and folk.

As a multi-instrumentalist his skill and virtuosity expresses itself throughout. At times effervescent, at other times reflective but always expressive. What remains is his signature style, where the accordion (dubbed as the new guitar) swings and sways with all the bewilderment of the circus, taking the listener through a gypsy fair set in the mid-west, travelling from town to town, city to state. The mix of styles conjure up a motley crew of blues musicians, Klezmoriim and balkaneers on a road trip across America. This wave of delirium, staggers and sways the listener, keeping them on the edge of their seat and the very borders of the genres, where one style meets another.

Whether as an ode to Johnny Cash, a nod to the skiffle bands, the vocal trios and quartets of 1950's or the hazy dreaminess of Led Zeppelin in his tribute to Kashmir, Koby brings these diverse elements together and balances them in this, his latest release. The composition's in the “blues from elsewhere” suite are connected through modern american rock but given an eastern slavic temperament. From the italian mandolin's of “Crayfish Hora” to slide guitar of “Subterranean Homesick Blues”. It is the powerful and adept voice of Annique that steps in to add a sweet, smoky tinged powerful rock edged soul and bring the American element up to date with a vocal power, versatility and range worthy of the rock and roll halls of fame.

Whereas his previous releases on Tzadik records had more of an emphasis on announcing his Jewish heritage. In this release the itinerant Israelite has brought his guiding musical passions to life. On the whole, the move from Tzadik to Asphalt Tango sees a departure from this Hebraic emphasis, except for the track “Lemi evke”. Here in this essentially Jewish blues track, Mor Karbasi brings to the album her graceful voice with it's beating Sephardic heart.

Koby Israelite is a perfectionist, even if he isn't a purist. To that end he plays practically every instrument on the whole album except the bass, which is provided by the legendary jazz musician Yaron Stavi and the woodwind, which comes from the soulful reeds of Tigran Aleksanyan. This all-star cast of musicians support the, at times, crazy genius of Israelite as he cross-layers the genres and styles to produce this heady cocktail. Like a Long Island Ice tea with a sunken slivovitz and an extra shot of vodka, Koby acts like a musical barman. Mixing up the strange proportions of styles and then with a shake and a stir, serves them up to you like they are the very thing you asked for.

Despite his self-evident musical ability, Koby is defiantly modest and insists that.

“I never try to impress, I try to connect.”

It is this spirit of connections, cross-threading, layering and weaving that has been in the making of this album and as you will hear, the skill on show isn't just in the delivery. Composition is also about balance and it is this that Koby Israelite excels at. We feel those connections and want you to hear this album, so that you can hear them too.

Gil Karpas

Musicians:

Koby Israelite - Accordion, Drums, Percussion, Guitars, Electric Bass, Banjo, Mandolin, Bouzouki, Clarinet, Soprano & Sopranino sax, Piano, Keyboards, Flute, Vocals

Special guests: 

Yaron Stavi - Electric and Acoustic Bass except title 7, 10, 16
Annique - Vocals on title 2 & 7
Mor Karbasi -Vocals on title 12
Tigran Aleksanyan - Duduk, Clarinet on title 12 & 16
Ofir Gal -Electric Guitar on title 12
John Telfer - Tenor Sax on title 15
Bamba - Vocals on title 15


Tracks

1.Johnny has no cash no more 1:48
2.Why don't you take my brain and sell it to the night? (feat. Annique) 2:16
3.Blues from elsewhere (suite part 1) 3:50 
4.Accordion is the new guitar (suite part 2) 2:42
5.The dreams thief (suite part 3) 3:35
6.Crayfish Hora (suite part 4) 3:02 
7.Subterranean Homesick Blues (feat.Annique) 3:07
8.East of Nashville 3:08
9.Bulgarian Boogie 4:10 
10.Rural Ghost 2:18 
11.My way the right way 4:08
12.Lemi Evke (feat. Mor Karbasi) 4:51
13.Peckham Rai 3:20 
14.Two Colonels 4:16 
15.Just Cliches 2:39 
16.Kashmir (Bonus track) 5:22

Total playing time 54:34

All compositions & arrangements by Koby Israelite, except title 7, composed by Bob Dylan, title 12 composed by Mor Karbasi and Koby Israelite, title 16 composed by John Bonham, James Patrick Page, Robert Plant, title 2 lyrics by Annique

Cristina Pato - Migrations

El "jazz sin olvidar las raíces" centra el último álbum de la gaitera gallega Cristina Pato, Migrations, resultado de su experiencia en Nueva York y que lanza hoy con un concierto en la sala Jazz Standard de esta ciudad, su hogar durante estos últimos ocho años.
"El título viene de cómo una ciudad como ésta hace que todos los que venimos de todas partes del mundo nos convirtamos en 'newyorkers', pero no dejamos tampoco nuestras raíces de lado, las traemos con nosotros y enraízan aquí, se acaba criando algo nuevo", explicó la gaitera gallega Cristina Pato en referencia a su nuevo disco Migrations.
Disponible a partir de hoy en las plataformas digitales de la mano de la discográfica de jazz estadounidense Sunnyside, Migrations "es el resultado de todas las experiencias que te vas encontrando en una ciudad como Nueva York, la capital de la migración del mundo".
Valiéndose de la improvisación libre y la tradición, la gallega no solamente vuelve a demostrar su virtuosismo con la gaita, sino que también deja ver su formación como pianista clásica y vocalista acompañada del acordeonista Víctor Prieto, el bajista Edward Pérez, el batería Eric Doob y el percusionista John Hadfield.
"Desde el momento que dices la palabra gaita la imaginación de cada persona va a lugares completamente diferentes, hablar de jazz y clásica no parece tan descabellado pero hablar de gaita y jazz parece un poco más complicado", reconoce Pato, nacida en Orense hace 32 años.
Uno de los nombres más destacados de la escena musical gallega, la artista también se ha hecho un hueco a nivel internacional gracias a su colaboración con el reconocido violoncelista Yo-Yo Ma, con quien realiza dos giras mundiales al año, además de su trabajo en solitario y como profesora en dos universidades de Nueva Jersey.
"Mi idea fue estar tres años aquí, hacer el doctorado y volver a España, pero en esos tres años fue cuando empecé a trabajar con Yo-Yo Ma por casualidad, una cosa fue llevando a la otra y de repente me vi haciendo lo que siempre había soñado hacer", relata la gaitera.
Ahora lanza un nuevo disco de diez temas que arranca con Muiñeira para Cristina, donde cuenta con la "inspiración" del conocido arpista colombiano Edmar Castañeda, con quien ya colaboró en 2010 en el disco en homenaje al trompetista estadounidense Miles Davis, Miles Español.
Tanto el arpa colombiana de Castañeda como la gaita gallega son instrumentos "entre comillas exóticos", reconoce Pato, pero, al ser instrumentos populares, también "tienen este poder de conectar con la gente, independientemente de cuál sea, porque tienen esta conexión con la tierra que hace que todos nos sintamos atraídos".
Para celebrar el lanzamiento del disco, que llegará a Europa en formato físico entre febrero y marzo, Pato ofrecerá esta noche un concierto en la reconocida sala neoyorquina Jazz Standard, pero habrá que esperar hasta otoño de este año para la gira mundial de presentación del álbum.

http://www.cancioneros.com/co/4692/2/la-gaitera-cristina-pato-lanza-un-album-que-bebe-del-jazz-sin-olvidar-las-raices


1.Muieria for Christina
2.Muieria De Carmen
3.Blue in Green
4.Dindi
5.Gaitango (A Cristina Pato)
6.Remain Alert
7.Rosia
8.Jota De Pontevedra
9.Pandeirada Bestia
10.Mala Entraa Ou O Pasodobre De

Spiro – Kaleidophonica

Subido por Marhali.

Spiro es un grupo que desafía la categorización. Su mérito consiste en desarrollar algo totalmente distinto, impresionante y hermoso. Un cuarteto que juega con el violín, la mandolina, el acordeón, la guitarra y el cello haciendo uso de las melodías tradicionales inglesas en muchas de sus intrincadas composiciones. Pero no son una banda de folk tradicional. Las influencias tradicionales están "atrapadas" (una de sus palabras favoritas) en un elaborado estilo rítmico, aplicando el rigor modernista de compositores como Philip Glass. No hay improvisación y no hay trabajo en solitario, cada pieza ha sido cuidadosamente trabajada con antelación, con melodías y riffs malabáricos entre los diferentes instrumentos.

Al igual que en sus dos trabajos anteriores, Pole Star (1997) y Lightbox (2009), Kaleidophonica (2012) toma, como punto de partida, melodías tradicionales del noroeste de Inglaterra, temas y variaciones en complejidad rítmica y melódica con influencias de la música clásica y minimalista. La influencia de estas formas contemporáneas son claras en la manera en que los cuatro miembros de la banda utilizan instrumentos acústicos para crear ritmos exquisitos, pero Spiro no simplemente reinventa lo tradicional sino que descubre estructuras armónicas que, posiblemente, estaban desde siempre para ser redescubiertas.

Temas como "Rose Engine" y "Softly Robin" detonan como estremecedoras cascadas de notas; "The City and the Stars" pinta la metrópolis de noche. Desde esta planta tradicional Spiro desarrolla construcciones nuevas, composiciones típicamente agridulces como la conmovedora "We Will Be Absorbed". Evocaciones de una hermosa melancolía que es tradicionalmente inglesa y, sin embargo, totalmente de actualidad.

Spiro son una rareza: "true English originals", el sonido de un viaje a través de las verdes colinas ondulantes y las llanuras de Inglaterra.

01. Yellow Noise
02. Steeple
03. The City and the Stars
04. Arches
05. The Mezzotint
06. Rose Engine
07. Abbesses
08. Spit Fire Spout Rain
09. Aerodrome
10. Softly Robin
11. The Gloaming
12. Swarm
13. We Will Be Absorbed
14. When Wars Alarmes

VA. Oriental Blues (2013)

Catorce pistas en la compilación de la música "blues" de Oriente.
Con Dhafer Youssef, Natacha Atlas, Savina Yannatou, Miguel Gil, Sevda, Hossein Alizadeh y Djivan Gasparyan, entre otros.
De los bazares de Estambul, al oasis de Túnez y el paisaje de montaña sin fin, cerca del Mar Caspio, la música de esta región incluye las voces más bellas y los arreglos más delicados.





01 Iness Mezel - Aya Woulis 6:03
02 Aziz Sahmaoui - Maktoube 3:52
03 Karina Nayt - Keyf 4:47
04 Abaji - Gibran 4:19
05 Natacha Atlas - Lammebada 7:10
06 Orquestra Arab De Barcelona, Miguel Gil - Adieu Paure Carnavas / Wa Habibi 6:20
07 Burhan Öçal, Istanbul Oriental Ensemble - Nihavent Oriental (edit) 4:10
08 Sevda - Ele Deme 5:56
09 Abdelli - Tharguith 5:19
10 Amine & Hamza - Ya Nari (edit) 4:28
11 Djivan Gasparyan, Hossein Alizadeh - Sari Gallin (edit) 6:20
12 Dhaffer Youssef - Al-hallaj 3:20
13 Salto Orientale - Kegome 7:07
14 Orchestre National De Barbès - Nabina 2,44


320 Kbps + covers

Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Los Pajaros Perdidos - The South American Project (2012)

ACTUALIZADO!!
Christina Pluhar nació en Austria donde aprendió a tocar la guitarra. Luego, en Holanda se especializó en música antigua y dominó otros instrumentos como el laúd, el arpa o la tiorba. En año 2000 formó el L'arpegiatta, un conjunto instrumental y vocal "de geometría variable" con el que llevan 12 años explorando repertorio poco conocido de compositores italianos, franceses o españoles del primer barroco. Un conjunto que se reconoce centrado en personalidad musical de su directora y dispuesto a realizar incursiones en otros terrenos, como el de la música tradicional (folklore) o el jazz.



Christina y su conjunto ya exploraron el territorio musical de las Américas en su álbum Los impossibles (2006) donde interpretaban manuscritos españoles y mexicanos con la ayuda inestimable del grupo británico The King's Singers.

Ahora, en Los pájaros perdidos, van más allá porque exploran distintas formas musicales de la música tradicional de Hispanoamérica como el pajarillo -una de las formas más refinadas del folklore de Colombia y Venezuela- representada por 'Pajarillo verde', el polo venezolano (se incluye un 'Polo margariteño). Pero también el tango o el bolero cuya historia nos lleva de Haití a Cuba y de Cuba a Mexico, y que aquí está representado por el mil veces versionado 'Bésame mucho', interpretado en el disco con gran naturalidad por la soprano española Raquel Andueza. Dicen que recuerda a Peggy Lee intepretando esta melodia que Consuelo Velázque compuso con tan sólo 16 años, y sin haber aún conocido plena y físicamente el amor. Una interpretación que cierra el disco y que es como dice Pluhar, casi un "bonus track".
http://www.rtve.es/noticias/20120311/christina-pluhar-propone-viaje-musica-latinoamericana-su-disco-pajaros-perdidos/506098.shtml
  

Orphic Oxtra – Kebab Diskó

Desde Reykjavíc,llega otro inclasificable grupo-comuna -una orquestra de 13 miembros donde todos tocan de todo- que mezcla los saxofones de James Chance con el folklore balcánico e islandés y la electrónica 8-bits, todo ello engullido en una imaginería al límite de la acepción freak

http://towerofmeaning.blogspot.com.es/2012/02/islandia-freak-orphic-oxtra.html

o stand still during an Orphic Oxtra performance is no easy feat. Breaking into feverish Balkan-inspired dancing is a clear and ever-present danger. People of all ages and backgrounds find themselves seduced into a frenzied state of dancing like they've never danced before.
Orphic Oxtra is comprised of 13 charismatic and highly talented musicians that write and perform an enticing recipe of Balkan and klezmer-influenced orchestral dance music with a multitude of twists.
These festive collaborators, all of whom are contributors to the song writing, are not musically confined to the Balkans as they also take turns challenging each other with a fireworks display of solos inspired by other cultures and types of music as well. The outcome is a rare marriage of the cerebral and the celebratory that captures mind, body and soul. No gazing of shoes here - not even a glance. Their objective is to move you and your feet!

Miembross:

Árni Guðjónsson = Píanó
Bára Gísladóttir = Bassi
Bergrún Snæbjörnsdóttir = Alt horn
Finnur Karlsson = Barítón horn
Halldór Smárason = Harmóníka
Haukur Þór Harðarson = Básúna
Helgi Rúnar Heiðarsson = Saxófónn
María Ösp Ómarsdóttir = Flauta
Sigrún Jónsdóttir = Klarinett
Óskar Kjartansson = Trommur
Ragnhildur Gunnarsdóttir = Trompet


1. Viiinur
2. Orfeus Bekonovitsjí Polka!
3. Kebab diskó
4. Banvænn bílaeltingarleikur á götum Damaskusborgar
5. Dauðinn
6. Skeletons Having Sex On a Tin Roof
7. Maritsa
8. Rachenitsa Kopanitsa skinku pítsa
9. I Don't Know
10. Hvað er næst?
11. Hóru Horo

Oneira -Tâle Yâd

En ces temps agressifs, où l’on nous assigne une cure, une peine, et presque un destin rétréci, les propositions poétiques d’ONEIRA – à mille lieues d’un distrayant lyrisme New Age – offrent une nourriture émotionnelle qui permet de croire au monde plutôt que le comprendre. Cette innocence banale, si on y réfléchit bien, se révèle incroyablement mobilisatrice : loin d’abstraire de la réalité, elle réveille en nous la palpitation vitale, par cette audace dont Goethe rappelle qu’elle renferme en elle génie, pouvoir, et magie.
Ainsi va la musique d’ONEIRA, audacieuse par son branchement de la tradition sur l’invention. Ainsi va TÂLE YÂD (Mémoire d’étoile en persan), une collection de chansons semblable à une noce villageoise au cœur de la belle saison, riche en rencontres et en partages.
Nourri au sérail familial de la percussion iranienne, Bijan CHEMIRANI est l’initiateur de ce projet hors du commun. Attentif et valorisant les apports de chacun, Bijan confirme des talents brillants d’arrangeur.
Maryam CHEMIRANI et Maria SIMOGLU offrent par la modulation de leurs voix tant de variables simultanées qu’il faut souligner le mérite des ingé-sons de les avoir toutes restituées ! Tantôt chœur vibrant, véritable essaim d’abeilles en surchauffe qui allument l’ensemble instrumental sur de furieuses cadences (Ferdows Dami et On se tend). Tantôt sur des mélodies qui rendent grâce ou des mélopées plus graves : dans Sorcière, traditionnel Finlandais, c’est un petit miracle d’ONEIRA qui harmonise et laisse distinguer, au cœur d’un univers méditerranéen, la scansion sèche et la sauvagerie du Joik de Laponie. http://lamaisonjaune53.wordpress.com/2012/02/18/tale-yad-la-memoire-invisible-doneira/

01. Ferdows Dami
02. Apopse Ta Mesanyhta
03. On Se Tend
04. Sorciere
05. Rah
06. La Bourdique
07. Hassan - Chabi Majnoun
08. 21
09. Filoi Mou Sa Tha Vriskeste
10. Negar
11. Mou'pe Mia Magissa
12. Sanama
13. Brumes
14. To Fileman
15. Dins Leis Auras
16. Deep Blue

3 mustaphas 3 - Shopping

3 Mustaphas 3 did much to popularise world music in the mid- to late 80s, revealing a serious musical intent behind the elaborate mythology that saw each band member adopting 6 August as an official birthday in order to avoid confusion.
Niaveti Mustapha III (b. Tim Fienburgh; flutes, German bagpipes), Hijaz Mustapha (b. Ben Mandelson; violin, bouzouki), Houzam Mustapha (b. Nigel Watson (3); drums), Sabah Habas Mustapha (b. Colin Bass; bass, percussion), Kemo "Kem Kem" Mustapha (b. Kim Burton; accordion, piano), and Daoudi Mustapha (clarinet) made their UK debut in August 1982.
The humorous ensemble was first brought to public attention by BBC Radio 1 disc jockey John Peel. The band attracted a degree of criticism for not taking their music seriously, but the end product was still extremely popular with audiences both in Europe and the USA.
Members:Daoudi Mustapha, Expensive Mustapha, Hijaz Mustapha, Houzam Mustapha, Isfa'ani Mustapha, Kemo Mustapha, Lavra Daviz, Niaveti Mustapha, Ray Cooper, Robin Adnan Mustaffasson, Sabah Habas Mustapha, Uncle Patrel Mustapha




1. Medley: Ljubav Kraj Izvora/Zvezdanovo (Skupovo) Kolo 
2. Medley: Xamenh Evtexia/Fiz’n 
3. Shika Shika 
4. A Night Off Beirut 
5. Selver 
6. Voulez-Vous Danser 
7. Darling, Don’t Say “No”
8. Choufi Ghirou 
9. Valle E Pogradecit 
10. Musafir Hoon Yaaron 
11. Szegerely Farewell

3 Mustaphas 3 - Friends, Fiends & Fronds

3 Mustaphas 3 is a British World music band formed in 1982. Core members are Ben Mandelson (under the name Hijaz Mustapha), Tim Fienburgh (1954–2008) (under the name Niaveti III) Colin Bass (under the name Sabah Habas Mustapha), and Nigel Watson (under the name Houzam Mustapha), around which orbit many other Mustaphas – all supposed to be the nephews of Uncle Patrel Mustapha. They claim to originate from the Balkans, but play music from almost every continent; their slogan, "Forward in all directions!", is an expression of this musical diversity. Active at the end of the 1980s and the beginning of the 1990s, they have now stopped producing and performing together, but haven't officially disbanded. http://en.wikipedia.org/wiki/3_Mustaphas_3
 
Friends, Fiends & Fronds
 
A collection of mostly singles (both "A" and "B" sides) and remixes, Friends, Fiends and Fronds is yet another example of 3 Mustaphas 3's unpredictable and risk-taking nature. A generous dose of Middle Eastern and Mediterranean styles can be found, and true to form, the group successfully incorporates everything from Afro-Cuban salsa to Scottish/Celtic music. Some of the material, although enjoyable, isn't essential, and in general, this CD isn't in a class with Heart of Uncle or Soup of the Century. Nonetheless, there's a lot to admire here -- including "Linda Linda" (which brings together Afro-Cuban and Middle Eastern elements) and the Greek-oriented "Anapse to Cigaro." This is a CD that can make you think you're in Ankara one minute and Havana the next.

1. Si Vous Passez Par La
2. Starehe Mustapha I, II & III!!
3. Maldita Guajira
4. Linda Linda (Ach, Ya Linda, Ya Linda)
5. Kopanista
6. Linda Linda (Ach, Ya Linda, Ya Linda)
7. Fiz'n (DJ Trouble Fezz Meets 3 Mustaphas 3)
8. A. Buke E Kripe Ne Vater Tone/B. Kalaxhojne
9. Anapse To Tsigaro
10. Shouffi Rhirou
11. Niska Banja
12. Kag Kuzulu Geylan
13. Selma

• 3 Mustaphas 3 official website
• 3 Mustaphas 3 official MySpace

3 Mustaphas 3 - Heart Of Uncle

3 Mustaphas 3 es una banda británica de World Music formada en 1986.En su música tintan influencias balcánicas,country, rock, cajun, klezmer, música japonesa, turca, india y mexicana.Los Miembros principales son :Ben Mandelson (bajo el nombre de Mustapha Hijaz), Tim Fienburgh 1954-2008 (bajo el nombre de Niaveti III) Colin Bass (bajo el nombre de Sabah Habas Mustapha), y el bateria Houzam Mustapha,alrededor de los cuales hay muchos otros Mustaphas - todos los supuestos ,a los sobrinos del Tío Patrel Mustapha. Afirman que proceden de los Balcanes,reproducen música de casi todos los continentes, y su eslogan, "Adelante en todos los sentidos!", Es una expresión de esta diversidad musical. Activa a finales de la década de 1980 y comienzo de la década de 1990, que ya han dejado de producir y realizar, pero no se han disuelto oficialmente.

1.Awara Hoon
2.Trois Fois Trois
3.Sitna Lisa
4.Mama O
5.Ovcepolsko Oro
6.Kem Kem
7.VI Bist du Geveyzn Far Prohibish'n?
8.Kaba Mustapha / Valle E Gajdes
9.Trois Fois Trois
10.Yeni Yol
11.Taxi Driver
12.Benga Taxi
13.Aj Zajdi Zajdi Jasno Sonce
14.Anapse to Tsigaro

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Sílvia Pérez Cruz - 11 de novembre

Subido por Marhali.

El primer disco en solitario de Sílvia Pérez Cruz, 11 de novembre (2012), no es un disco de flamenco, ni de folk ni de jazz, aunque se alimenta de estas y otras músicas para construir algo único, repleto de emoción y cariño por cada una de sus canciones. Bellísimo.

Tras destacar al frente del grupo femenino Las Migas, con las que trabajó durante más de seis años y publicó el aclamado debut Reinas del matute (2010), abandonó el grupo hace tres años para dedicarse a la composición, producción y grabación de este primer disco en solitario. Por entonces ya se había aventurado en un amplio número de proyectos musicales, desarrollando de manera paralela trabajos diversos y sorprendentes, proyectos siempre con buena receptividad del público y aclamada por la crítica especializada de manera unánime. Tal vez el proyecto musical más poderoso lo ha firmado junto a Javier Colina Trío, En la imaginación (2011), donde hacían una revisión de clásicos de la música cubana arropada por Marc Miralta a la batería y Albert Sanz al piano.

Pese a que Pérez Cruz llevaba tiempo escribiendo sus propias canciones, tuvo que llegar un hecho dramático a su vida para hacerle ver que tenía que emprender su camino de inmediato. Su padre Càstor Pérez, un conocido recuperador de la habanera, falleció con tan solo 54 años por un infarto de corazón, un día antes del 11 de noviembre de 2010, día de su cumpleaños. A él, que la introdujo desde pequeña en la música, descubrió su portentosa voz y la animó a labrarse una carrera, dedica Sílvia este álbum, señalando su fecha de nacimiento como el momento en que decidió que no debía esperar ni un segundo para culminar este proyecto.

Compuesto y arreglado enteramente por la misma Sílvia –incluidos los arreglos de viento y cuerda y los vocales– y coproducido por ella junto con Raül Fernandez Refree, en él toca la guitarra, el piano, el clarinete y el saxo. En este álbum no solo deslumbra más que nunca con su voz sino que se muestra como una imaginativa compositora y arreglista, capaz de difuminar los límites que tradicionalmente enmarcan géneros tan dispares como el jazz, la cançó catalana, el flamenco, el fado o la música brasileña, mezclando incluso las diferentes lenguas que los caracterizan (català, castellano, galego y portugués).

En catalán adapta poemas de Feliu Formosa, Maria Cabrera y Maria-Mercè Marçal. En castellano borda "Iglesias" –con cita al "Moon River" de Henry Mancini–, "Días de paso" y "Memoria de pez". En portugués canta "Não sei" y "O meu amor é Glòria", samba dedicada a su abuela, su madre y su hermana –las tres se llaman Glòria, y las dos últimas cantan en "Folegandros"–. En gallego entona junto a sus tíos "Meu meniño", que se reparte el ecuador del disco con otra nana, "Nonnon", ésta instrumental.

Un disco hermoso, fascinante y necesario. (Publicado en Claves Magazine)

01. Lietzenburgerstrasse 1976
02. Pare Meu
03. Iglesias
04. Não Sei
05. Días De Paso
06. Covava L'ou de la Mort Blanca
07. Meu Meniño
08. Nonnon
09. Memoria De Pez
10. Dilúvio Universal
11. O Meu Amor é Glòria
12. Folegandros
13. 11 de Novembre



Dedicado a la memoria de mi hermano Alfonso (1966-2012) el Gran Capitán Grillo, que se fué un 4 de diciembre cuando su cumpleaños era un 26.

"...Seductor Atlàntic de pell Mediterrània,
de mans nobles,
plenes de pessigolles,
cordes de guitarra ansioses de ballar
amb els seus dits
sense pressa."

Mar

The Amber Ensemble - Del Mar

The special character of the ensemble arose in a series of stage productions in which music and dance combine with and inspire each other in a creative synergy. The ensemble created and continues to cultivate ist own original fusion of flamenco and eastern european music. An at once powerful and melancholy character which also reflects the ethnic bacgrounds of the group members (Spanish, Polish, Ukrainian and Swiss) and remains unique in the currently bewildering array of musical styles on the „World Music“-scene.

1. azul 5:57
2. marinerito 4:05
3. mar adentro 8:21
4. la bella lola 3:58
5. sube la marea 9:05
6. del profundo 4:10
7. odisea 8:11
8. vals para lara 3:34
9. despues 3:57

Mercedes Peón-Isué

Mercedes Peón (Galicia) está considerada como unha das mulleres máis carismáticas do circuito da world music actual. Naceu en 1967 e aos 13 años escoitou cantar a varias mulleres da Costa Da Morte. O tocar da pandeireta e o cantar da ribeirana foi o detonante para recoller as cancións, bailes, contos e vivencias dos seus contemporáneos habitantes das aldeas. Transmitiu todo ese coñecemento a través do ensino, nas escolas municipais, na Televisión Galega, e en Universidades como La Sorbone, O Porto, País de Gales etc.http://www.mercedespeon.es/




1) Isue
2) Sombra E Luz
3) Non Me Mires
4) Marabilla
5) De Seu
6) Cantar De Bois
7) Deixa
8) Elele
9) Serea
10) Adorro
11) O Mar

17 Hippies (1997-2011)

17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.
Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, y en Gran Bretaña, a una sola en Londres en 2005.
En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana Halbe Treppe, que en 2002 salió con el nombre inglés de Grill Point.
El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos:
Nadie sabe exactamente por qué 17 o por qué hippies. Pero tener un nombre es bueno, como un cartel en la carretera anuncia un pueblo. Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.
En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, Mad Bad Cat, que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.
En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en éste último país para componer cinco nuevos temas: Sirba, Marlène, Frau von Ungefähr, Was Bleibt, Dansons la Valse. 2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que saldría en su siguiente álbum.
Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'.
En julio do 2008, visitaron Galicia para tocar en el Festival de Ortigueira.
Del 22 al 30 de Septiembre del 2012 visitaron por vez primera México, especialmente el estado de Chihuahua dentro de la octava edición del Festival Internacional Chihuahua.
http://es.wikipedia.org/wiki/17_Hippies
http://17hippies.com/en/

DISCOS

• Rock'n'Roll 13 (1997) 
• Wer ist das? (1999) 
• Berlin Style (1999) 
• Halbe Treppe - Soundtrack (2002) 
• Sirba (2002) 
• Hardcore Trobadors (2004 )
• Ifni (2004) 
•  Ifni Ifni (2004)
• Play Guitar (feat. Marc Ribot & Jakob Ilja)(2005)
• Live in Berlin (2006)
• Heimlich (Limited Edition) (2007)
• El Dorado (2009 )
• Phantom Songs (2011 )

Niyaz - Sumud (2012) [Irán]

Los arreglos modernos del grupo persa Niyaz están inmersos en persa, kurdo, afgano, palestino, y canciones populares turcos. Los arreglos contemporáneos en los teclados, electrónica, tambores y percusión se deben al talento Rizzo Carmen. Azam Ali es el vocalista, pero también toca la percusión santoor y variada. Loga Ramin Torkian juega saz, robab, kamaan, djumbush, la ALALC, guitarra y viola. Las composiciones impresionantes son modernizado, pero no tanto que se diluyen con adornos aburridos o barato. En cambio, el resultado es un enfoque atractivo, en movimiento, y amable oído a la música folk. El resultado popularizó no carece de encanto criollas. Sumud, que significa "firmeza" en árabe, es apropiadamente-titulado. Sumud asombrará, asombrar y aterrorizar-inspirar a todos los que la escuchan. ~ Mateo Forss



01. Parishaan 3:55
02. Sosin 3:36
03. Shah Sanam 4:41
04. Mazaar 5:41
05. Vafa 5:40
06. Dertli 4:17
07. Masooz 4:05
08. Rayat Al Sumud 3:21
09. Mahtaab 4:36
10. Arzusun 6:25

256 kbps + covers

NIYAZ - SUMUD

My Bubba Mi - How its done in Italy

“It just happened that way. Then we became friends and My Bubba & Mi.” is the answer to the question how three girls from Denmark, Sweden and Iceland became room mates in an apartment in Copenhagen. Sometimes life’s that simple.
My Bubba & Mi is a special female trio that reeled us in with their intriguing mix of folk, expert finger picking and vocal harmonies so warm they’ll melt the biggest glacier. They themselves are far more down-to-earth. “lullabies from the countryside”, is what the ladies call it.
The latter might be a more accurate description, as the trio headed to the sunny, wide fields of southern Italy to record their début. The story goes as follows. An Italian bar-owner was cycling through the city of Copenhagen on holiday. He was taken in by hypnotising sounds seeping through the window of a small bar nearby. Overpowered by his curiosity the man entered and saw My, Bubba and Mia performing for a small audience. A fan was born. The man invited the ladies to come to Italy to perform their music. “All right”, the threesome said and they left. A second invitation followed soon afterwards, this time to record a CD. “Agreed”, the answer was yet again and they packed their bags. Yes, that’s how simple life can be.
‘How it’s done in Italy’ is the mesmerizing début of My Bubba & Mi and furthermore the first Beep! Beep! Back up the Truck release from an international artist. The album will be released on March 8th on CD and vinyl. The 1,500 covers are – believe it or not – hand-made by the band members themselves. Each cover is a unique piece of art.

1. Gone 02:37
2. Bubba’s Blues 03:10
3. Steamengeene 02:52
4. Really Really 03:34
5. Satisfied mind 03:40
6. I will never love a young boy again 05:06
7. Hwaii Blus 04:07
8. After you 03:22
9. Blinde state 04:07
10. Apple spell 03:25