17 Hippies (1997-2011)

17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.
Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, y en Gran Bretaña, a una sola en Londres en 2005.
En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana Halbe Treppe, que en 2002 salió con el nombre inglés de Grill Point.
El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos:
Nadie sabe exactamente por qué 17 o por qué hippies. Pero tener un nombre es bueno, como un cartel en la carretera anuncia un pueblo. Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.
En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, Mad Bad Cat, que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.
En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en éste último país para componer cinco nuevos temas: Sirba, Marlène, Frau von Ungefähr, Was Bleibt, Dansons la Valse. 2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que saldría en su siguiente álbum.
Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'.
En julio do 2008, visitaron Galicia para tocar en el Festival de Ortigueira.
Del 22 al 30 de Septiembre del 2012 visitaron por vez primera México, especialmente el estado de Chihuahua dentro de la octava edición del Festival Internacional Chihuahua.
http://es.wikipedia.org/wiki/17_Hippies
http://17hippies.com/en/

DISCOS

• Rock'n'Roll 13 (1997) 
• Wer ist das? (1999) 
• Berlin Style (1999) 
• Halbe Treppe - Soundtrack (2002) 
• Sirba (2002) 
• Hardcore Trobadors (2004 )
• Ifni (2004) 
•  Ifni Ifni (2004)
• Play Guitar (feat. Marc Ribot & Jakob Ilja)(2005)
• Live in Berlin (2006)
• Heimlich (Limited Edition) (2007)
• El Dorado (2009 )
• Phantom Songs (2011 )

DD Synthesis [Discografia]

Nunca mejor escogido el nombre de este grupo. Porque su principal objetivo es llevar a cabo una verdadera "synthesis" musical combinando los sonidos tradicionales con arreglos contemporáneos. Además, sus miembros se han preocupado por investigar los tesoros musicales de su país, en profundizar sobre las raíces de la música folk, en mantener vigente las composiciones tradicionales dándoles un soplo de aire fresco acorde a nuestros tiempos.
DD Synthesis se fundó en 1995 en Macedonia. La mayoría de sus miembros provienen de diferentes agrupaciones e instituciones académicas, todos ellos con una interesante formación y un amplio conocimiento de los instrumentos tradicionales del país balcánico. El grupo trabaja con la totalidad de estos instrumentos: zurla, tapan, gaida, kaval, tarabuka y la tamburas.
Sus tres cantantes femeninas (Biljana Ristovska, Mirjana Josheska y Aneta Shulankovska) dominan a la perfección tradición vocal macedonia. Durante más de una década han interpretado canto tradicional y antes de unirse a DD Synthesis formaron parte de la Mile Kolarovski Band. La línea de instrumentos está compuesta por un tecladista (Vane Jovchev), dos percusionistas (Goce Uzunski y Radoslav Shutevski), un virtuoso de la tambura (Marjan Jovanovski, muy conocido en su país) y el multiinstrumentista Goce Dimovski, especialista en el kaval, la gaida y la zurla. Una de las características de la agrupación es su formación profesional, ya que muchos de los grupos de música folk surgidos de Macedonia son aficionados.
DD Synthesis grabó su primer CD en 1996 y salió a la venta a principios del siguiente año. Editado por SJF Records (una división del Skopje Jazz Festival), este trabajo recibió excelentes críticas de medios especializados. Parte de este disco fue escogido para integrar el compilado Unbloked - The Music Of Eastern Europe, publicado por el sello americano Ellypsis Arts.
Durante 1997 y 1998 el grupo participó en numerosos festivales europeos: Druga Godba (Eslovenia), Folk Festival de Budapest, Festival de Krems (Austria), Dionysia Festival de Roma (Italia), Tanz & FolkFest de Rudoldstad (Alemania) y Akko Festival de Israel, entre otros eventos masivos y actuaciones en su propio país. En el '99 sorprendió la llegada del grupo de Japón. Durante toda esta gira el público quedó impresionado con su propuesta musical.
En "Swinging Macedonia" (2000), grabado casi en su totalidad en Ljubljana, la capital eslovena, se dieron el lujo de sumar una Orquesta Sinfónica en dos canciones. La agrupación presentó este trabajo en el festival Druga Godba, en Ljubljana, en donde actuaron junto a su colega Goran Bregovic.

DD Synthesis 



1 Goten
2 Dve Devojki
3 Selska Igra
4 Kletva
5 Ajde Pominuvam Zaminuvam
6 Ljubov I Smrt
7 Chuma
8 Vreminja



Swinging Macedonia 



1 Mome Stoe 5:48
2 Vo Nase Selo 7:29
3 Postupano 7:05
4 Sto E Ludo 1:59
5 Pomnis Li 7:25
6 Me Fatije 5:57
7 Mori Mome 5:51
8 Mace 2:52
9 Ezgija 3:23
10 Imala Majka 10:06 



Live In Skopje 



1 Čudno Mi 7:02
2 Mori Mome 6:17
3 Postupano 7:11
4 Pomniš Li 7:51
5 Ritmika 9:26
6 Me Fatije 6:15
7 Mome Štoe 6:06
8 Gočeva 3:48
9 Vo Naše Selo 7:56
 10 O, Javore 5:47 



Let God Smite Him 



1 Pomolila Boga Maca
2 9-ka
3 De Bog Da Bie
4 Star Bel Dedo
5 Ori Anche
6 Kaljo
7 Goceva 2
8 Oj devojche

AfroCelt Soud System [Discografia]

El germen de AfroCelt Soud System habría surgido cuando Simmon Emmerson estaba produciendo para Baaba Maal algunas canciones del disco ‘Lam toro’. A Emmerson una de aquellas melodías senegalesas le recordó a un aire tradicional irlandés que conocía. Y, un tiempo después, se animó a probar: en su grabación se escuchaba la gaita de Davy Spillane junto a una kora de África Occidental como si aquello fuese lo más natural. Además, en la decoración del estudio de grabación, había dibujos de inspiración celta obra de Jamie Reid, diseñador gráfico con reconocidos trabajos para los Sex Pistols. La conexión entre lo celta y lo africano, a priori delirio de músicos o argucia de promotores, tiene cierta verosimilitud: escritos de la época romana hablan de la presencia en las islas Británicas de hombres de piel negra y existe la creencia de que hubo celtas en África.
En 1996, Real World publicaba el primer disco de AfroCelt Sound System, ‘Volume 1: Sound Magic’, mezcla de sonidos africanos y celtas, gaitas y koras, sobre una base electrónica. En el proyecto recién nacido estaban, además de Simon Emmerson (guitarras, teclados, programaciones), James McNally (acordeón, bodhran, whistle), Iarla Ó Lionáird (voz) y Martin Russell y el fallecido Jo Bruce (teclados, programaciones). Del grafismo se encargaba... Jamie Reid.
Tras la edición en 1999 de ‘Volume 2: Release’, también en el sello de Peter Gabriel, se incorporaron los africanos Moussa Sissokho (djembé y tambor de axila) y N´Faly Kouyaté (kora, balafón y voz) y el inglés de origen indio Johnny Kalsi (dhol), y Afro Celt Sound System fue tomando forma de grupo estable. En directo se podía asistir a un espectacular duelo percusivo entre un tama senegalés, un bodhran irlandés y un dhol asiático. Afro Celt Sound System se vendía con la etiqueta de música étnica, y formaba parte de la programación de los festivales Womad, pero podía actuar en el Sónar, en Festimad o en Glastonbury. Muchos decibelios y un implacable ritmo de baile (tecno, trip hop, drum and bass...) para un viaje tan tribal como cosmopolita.
Los siguientes discos para Real World –ellos son uno de los mejores vendedores del sello- fueron en 2001 ‘Volume 3: Further in time’ -más africano que los dos primeros-, en 2003 ‘Seed’, en 2004 ‘Pod’ –un recopilatorio de remezclas- y en 2005 ‘Anatomic’.
De 2007 a 2010 el grupo decidió parar. Y, en el verano de 2010, Afro Celt Sound System volvió a los escenarios antes de publicar ‘Capture: Afro Celt Sound System 1995-2010’, un doble recopilatorio de sus cinco discos en estudio con piezas como ‘Mojave’, ‘Release’ –con Sinead O´Connor-, ‘When you´re falling’ –con Peter Gabriel-, ‘Life begin again’ –con Robert Plant- o ‘Rise above it’ –con Mundy y Eileen Ivers-, y las utilizadas por películas como ‘Gangs de Nueva York’ y ‘Hotel Ruanda’.
La fórmula funcionó: una kora sonando como arpa irlandesa, percusiones indias y africanas sobre las que se despliega la gaita, electrónica programada a pleno rendimiento... Y el éxito de Afro Celt Sound System supuso un efecto llamada para muchos otros músicos de todo el mundo.http://www.lamardemusicas.com/2011/afrocelt.htm
Simon Emmerson- Guitarras, citara
James McNally -Silvidos, Bodhran, teclados
N'faly Kouyate- Kora, voces
James Mahon- Gaitas, flautas
Johnny Kalsi- Dhol batería, tablas
Ian Markin- Electrónioca y batería acústica
Moussa Sissokho/Babara Bangoura- Percusiones, djembe
Demba Barry- Baile senegalés

1 "Saor (Free)" / "News from Nowhere" – 8:21
2 "Whirl-y-Reel 1 (Beard and Sandals Mix)" – 7:21
3 "Inion (Daughter)" – 4:15
4 "Sure-As-Not" / "Sure-As-Knot (Jungle Segue)" – 9:58
5 "Nil Cead Againn Dul Abhaile (We Cannot Go Home)" – 7:20
6 "Dark Moon, High Tide" (including "Farewell to Eireann") – 4:12
7 "Whirl-y-Reel 2 (Folk Police Mix)" – 5:28
8 "House of the Ancestors" – 8:01
9 "Eistigh Liomsa Sealad (Listen to Me)" / "Saor Reprise" – 10:53



1"Release" – 7:36
2 "Lovers of Light" – 3:58
3 "Éireann" – 5:09
4 "Urban Aire" – 2:08
5 "Big Cat" – 7:43
6 "Even in My Dreams" – 7:05
7 "Amber" – 5:26
8 "Hypnotica" – 7:18
9 "Riding the Waves" – 6:35
10 "I Think of..." – 4:36
11 "Release It" (instrumental) – 6:27



1 "North" - 6:48
2 "North 2" - 2:59
3 "When You're Falling" (featuring Peter Gabriel) - 5:14
4 "Colossus" - 6:44
5 "Lagan" - 4:05
6 "Shadowman" - 6:36
7 "Life Begin Again" (featuring Robert Plant) - 6:19
8 "Further in Time" - 6:32
9 "Go on Through" (featuring Pina Kollars) - 8:03
10 "Persistence of Memory" - 4:29
11 "The Silken Whip" - 7:17
12 "Onwards" - 5:25



1 "Cyberia" – 7:41
2 "Seed" – 6:25
3 "Nevermore" – 4:45
4 "The Other Side" – 7:01
5 "Ayub's Song/As You Were" – 7:31
6 "Rise Above" – 3:06
7 "Rise Above It" – 10:11
8 "Deep Channel" – 6:48
9 "All Remains" – 7:30
10 "Green (Nevermore Instrumental)" – 5:57



1 "Rise Above" (remix by Simon Emmerson, James McNally and Simon ‘Mass’ Massey) – 6:17
2 "Johnny at Sea" (mix by Martin Russell and Mass) – 4:48
3 "Persistence of Memory" (remix by Rae & Christian) – 5:14
4 "Further in Time" (remix by Mass) – 7:45
5 "Full Moon Low Tide" (remix by DJ Toshio) – 4:34
6 "Release" (remix by Rollo and Sister Bliss) – 4:58
7 "Release it" (Masters At Work segue) – 1:20
8 "Whirly 3" (remix by Emmerson, McNally and Mass) – 7:55
9 "Riding the Skies" (remix by Mass and Simon Emmerson) – 6:04
10 "Éireann" (remix by Mass) – 6:17
11 "Release" (remix by BiPolar) – 5:30
12 "When You're Falling" (remix by Wren and Morley) – 4:37
13 "Lagan" (remix by Emmerson, McNally and Mass) – 4:36



1 "When I Still Needed You"
2 "My Secret Bliss"
3 "Mojave"
4 "Sené (Working The Land)"
5 "Beautiful Rain"
6 "Anatomic"
7 "Mother"
8 "Dhol Dogs"
9 "Drake"



DISCO:1 
1 Lagan
2 Release (featuring Sinead O'Connor)
3 Seed
4 Persistence Of Memory (Rae and Christian Remix)
5 Eireann
6 When You're Falling (featuring Peter Gabriel)
7 Mother (featuring Dorothee Munyaneza)
8 Further In Time
9 Go On Through (featuring Liam O'Flynn and Pina Kollars)
10 Rise Above It (featuring Mundy and Eileen Ivers)
11 Inion
12 Life Begin Again (featuring Robert Plant)
13 When I Still Needed You (featuring Dorothee Munyaneza)

DISCO 2 
1 Mojave
2 Deep Channel
3 Colossus
4 Sure-As-Not
5 Urban Aire/Big Cat
6 Whirl-Y-Reel #1
7 Dark Moon ('Gangs Of New York' version)
8 Shadowman
9 Lovers Of Light
10 Cyberia (featuring Jesse Cook)
11 Chosen (music from 'Hotel Rwanda')
12 Whirl Y Reel #2 (featuring Davy Spillane)






Afro Celt Soundsystem website

1. ^ Harris, Graid. "Afro Celt Sound System Biography". Allmusic.com. Retrieved 18 November 2010.
2. ^ Mann, Ian. "Review of Capture". TheJazzMann.com. Retrieved 18 November 2010.
3. ^ Real World Records press release
4. ^ Real World Records catalogue page for Capture
5. ^ Simon Emmerson message on ACSS fan site

Armenian Navy Band [Discografia]

Ganadores del premio de la BBC de World Music “Planet Audience Award” en el 2006, la Armenian Navy Band fue fundada en 1998 por Arto Tunçboyaciyan, un compositor carismático, multi-instrumentista y cantante, también creador de la Avant-garde folk music.
Desde su infancia, la música ha sido el elemento fundamental en su vida. Como músico profesional empezó a tocar en 1968, desde entonces, ha intentado transmitir sus proclamados valores: Amor, Respeto y Confianza. Su música ha recibido influencias lo suficientemente dispares como para resumir su sonido en un aglutinante término, avantgarde folk.
Con el propósito de hacer sus “sonidos del mundo” audibles de la forma que deseaba, Arto visitó Armenia. Allí encontró músicos entusiastas y abiertos de mente que pronto configuraron la Armenian Navy Band y difundieron la ideología de Amor, Respeto y Confianza en el mundo de la música.
En 1998 grabaron su primer álbum “Bzdik Zinvor”, es un grito sincero a la vida, a la naturaleza y al amor. Desde 1999 están regularmente girando en Europa. También en el 99 la Armenian Navy Band graba su segundo álbum “New Apricot”. En el 2001 en Estambul sacan otro de titulo “Light Anatolian Music with Turkish Words”, con letras en turco, que significa una hermosa y expresión única de experiencia de vida.
A finales de 2003, en el estudio de Yerevan, se crea la primera parte de un ambicioso proyecto musical llamado “Sound of Our Life – Part One: Natural Seeds”. Arto considera este álbum como su diario musical. Es una composición de una hora de duración para la Armenian Navy Band, coro y orquesta de cuerda, seguida de una segunda y tercera parte y probablemente de una cuarta.
En el 2004 grabaron un nuevo CD “How much is yours” que fue su primer álbum en Armenia. A principios del 2005 grabaron la banda sonora para la película de Robert Guédiguian “Le voyage en Armenie”. Armenian Navy Band colabora con el grupo de rap Paper Boys Intl., la banda del hijo de Arto Seto Setrack Tunçboyaciyan, y actualmente están en el estudio de grabación preparando el nuevo CD. Simultaneamente Armenian Navy Band está trabajando en “Sound of our life – part two (Ethnodispanser) y tambien sobre los nuevos CDs “Under your thoughts” y “Simple like Water Deep like Water”.
La música de la Armenian Navy Band son composiciones originales de Arto Tunçboyaciyan, que expresan el sonido de las pasadas generaciones junto con la vida contemporánea y la imaginación del futuro. Esto es lo que Arto define como “Avant-Garde Folk”. La Armenian Navy Band representa la síntesis de 38 años de viaje musical de Arto, su vida, experiencias y filosofía.http://espiritudelsur.com/artistas/arto-tuncboyaciyan-and-the-armenian-navy-banda-armenia/

Músicos: 
 ARTO TUNÇBOYACIYAN-percusiones, voces, bular
ANAHIT ARTUSHYAN-kanun
ARMEN AYVAZYAN-kemanche
ARMEN HUSNOUNTS-tenor & soprano saxofón
ASHOT HARUTIUNYAN-trombón
DAVID NALCHAJYAN-alto saxofón
TIGRAN SUCHYAN-trompeta
NORAIR KARTASHYAN- blul, duduk, zurna
VARTAN GRIGORYAN-duduk, zurna
ARMAN JALALYAN-tambores
VAHAGN HAYRAPETYAN-piano & teclados
ARTYOM MANUKYAN-bajo, violonchelo

1999 Bzdik Zinvor

1. Martoon Shishuh
2. Low Shoulder
3. Malkhas Alkhber
4. Already the Boat is Starting to Move
5. Turkey Running from the Table
6. Dry Road
7. Oor eh Peliculan
8. Bzdik Zinvor


2002 New Apricot

1. They Love Me From 15 Feet Away
2. Rooster Run
3. About My Jacket
4. Shadows of Clean Spirits
5. Can Money Buy Royalty
6. Love, Respect, Truth
7. Blue Chestnuts
8. Kudumda
9. Dont Go Far Away From Yourself
10. A.N.B. Sailing Song
11. Sometimes Make a Left Turn
12. New Apricot
13. Lets Have Fun At The Border


2004 Sound of Our Life Part I: Natural Seeds

1. Water
2. River
3. Ocean
4. Sun
5. Air
6. Earth
7. Fire
8. Seed
9. Pomegranate
10. Apricot
11. Life


2006 How Much Is Yours?

01. Let Factories Open
02. Let' Not Become A Copy From A Copy
03. Let's Try A New Road
04. I Dont Forget My Faith
05. Here's To You Ararat
06. My Door Is Open For Everybody
07. Broken Waltz
08. Red Bird
09. Kef Kef
10. Kitchen Song
11. Every Person Is One Life
12. Oleyaman
13. Look At Your Forehead
14. For The Souls Of Those Who Passe

Oi Va Voi [Discografia]

Oi Va Voi is a British band that takes its name from a Yiddish-derived exclamation popular in modern Hebrew meaning, approximately, "Oh, dear!" It is an experimental band from London, England, which formed in the late 1990s. Their sound draws on Jewish music from both the Ashkenazic and Sephardic traditions, including both klezmer and Judaeo-Spanish music, as well as Eastern European, especially Hungarian folk music, as well as contemporary electronic music.





Digital Folklore



| MC |


Laughter Through Tears



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Oi Va Voi



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Travelling The Face Of The Globe



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Refugee (Matthew Herbert Big Band Remix)



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Refugee retail 



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