Rudiger Oppermann - Fragile Balance [Germany]

Rüdiger Oppermann nacido en 1954 es un arpista alemán y músico experimental. Se especializa en el arpa celta, que comenzó a tocar en 1973. Su instrumento, un clarsach hecho a medida, cuenta con 38 doradas cuerdas de bronce y un mecanismo especial que le permite doblar las notas de una manera similar a los músicos de blues, un estilo que a menudo adopta en sus improvisaciones. Él también ha desarrollado instrumentos electroacústicos.

Un músico itinerante dedicado a la exploración de todas las culturas musicales, Oppermann ha colaborado con músicos populares de todo el mundo (especialmente en África y Asia), que a menudo invita a tocar en su festival de música Klangwelten en Alemania, está a favor de un enfoque experimental en las melodías tradicionales, a menudo relacionados con la improvisación, la instrumentación inusual y a veces hasta la electrónica, incluidos los efectos digitales. Él ha escrito e interpretado música para teatro y danza producciones pequeñas combos de jazz, además de grupos de música folk.

 Un músico con una visión artística amplia y ecléctica, ha dedicado sus composiciones para artistas tan diversos como los místicos medievales como Rumi y Hildegard von Bingen, arpistas compañeros tales como Alan Stivell y Deborah Conant, y hoy en día improvisadores de jazz rock y guitarra eléctrica. Las grabaciones de Oppermann por lo general cuentan con algunas actuaciones en solitario y la conexión del arpa celta junto a piezas de músicos populares de todo el mundo (tocando instrumentos tradicionales).

Rudiger Oppermann podría ser descrito como un músico popular de estilo libre y experimental, que se basa en las dos músicas antiguas y modernas y en las tradiciones musicales, para crear un crisol de culturas musicales que no pueden ser atribuidas a cualquier tradición popular. En las notas del album Unchain my Harp (1994), él mismo describe como la búsqueda de la creación de" nuevos brotes en los árboles viejos, con raíces fuertes.
http://en.wikipedia.org/wiki/R%C3%BCdiger_Oppermann
http://www.klangwelten.com/



Jatinder Thakur: Tablas (Indian/Austria)
Rainer Granzin: Piano, Synthesizer
Lars Lindvall: Trumpet (Sweden)
Bernd Dittl: Accordion
Carlos Pusseto: Percussion
Peter Götzmann: Drums
Tunji Beier: Percussion
Jorgen Lang: Guitar, Low-Whistle
Epi Enkh Jargal: Playing Morin Khoor and throat singing

1. Fragile Balance
2. Riding A Horse With Five Legs
3. Wide Horizons
4. Fast Finger Dance
5. Wintertime/Summertime
6. Roses For Rumi
7. Pretty Cool Harmonics!
8. On A Mirror
9. Great Eagle Dance

17 Hippies (1997-2011)

17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.
Fundada en 1995 en Berlín por Christopher Blenkinsop, han tocado más de un centenar de conciertos, principalmente en Alemania y Francia, con frecuentes espectáculos en Suiza, Hungría, Bélgica, Holanda, República Checa, Austria, España, Rusia y Japón. Sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos se limitan a unos pocos conciertos en Austin, y en Gran Bretaña, a una sola en Londres en 2005.
En Gran Bretaña posiblemente son más conocidos por la banda sonora de la película alemana Halbe Treppe, que en 2002 salió con el nombre inglés de Grill Point.
El origen de su nombre es desconocido incluso para ellos mismos:
Nadie sabe exactamente por qué 17 o por qué hippies. Pero tener un nombre es bueno, como un cartel en la carretera anuncia un pueblo. Al principio se dedicaron a tocar melodías que reinterpretaban a su manera. Fueron momentos de crecimiento con conciertos en Alemania (donde llegaron a tocar 18 conciertos en 24 horas), Estados Unidos, Francia (donde la discográfica Buda Musique se interesó por ellos), etc.
En 2000 sufrieron un bajón por un conflicto de intereses y aspiraciones, pero en 2001, durante la gala de clausura de la Berlinale el director Andreas Dresen les pidió usar su música para su próxima película. Por casualidad, unos meses antes se habían reunido para componer temas de una película imaginaria. Separados en cinco habitaciones, simultáneamente improvisaron y compusieron música para acompañar las escenas de 'dos hermanos que conducen calle abajo mientras escuchan la radio y llueve'. Así es como llegó su primera canción propia, Mad Bad Cat, que puede escucharse en los títulos de crédito de 'Halbe Treppe'.
En 2002, tras una serie de conciertos en Alemania, Austria y Francia, se inspiran en éste último país para componer cinco nuevos temas: Sirba, Marlène, Frau von Ungefähr, Was Bleibt, Dansons la Valse. 2003 es un año de colaboraciones. Trabajaron con 'Les Hurlements D'Leo', de donde nació 'Hardcore Trobadors'. También colaboraron en el proyecto 'Sexy Ambient Hippies', de su serie '17 Hippies play...' con varios amigos e invitados. En este proyecto la batería y los sonidos electrónicos juegan un extraño papel. Este suave giro desde la música improvisada a una forma más trabajada dio como resultado el tema 'Ifni', que saldría en su siguiente álbum.
Su estancia en la ciudad marroquí de Sidi Ifni en 2004 les influyó con esa mezcla de lenguas, leyendas e historias. De ahí nacieron piezas como 'Valser nel Bosco'.
En julio do 2008, visitaron Galicia para tocar en el Festival de Ortigueira.
Del 22 al 30 de Septiembre del 2012 visitaron por vez primera México, especialmente el estado de Chihuahua dentro de la octava edición del Festival Internacional Chihuahua.
http://es.wikipedia.org/wiki/17_Hippies
http://17hippies.com/en/

DISCOS

• Rock'n'Roll 13 (1997) 
• Wer ist das? (1999) 
• Berlin Style (1999) 
• Halbe Treppe - Soundtrack (2002) 
• Sirba (2002) 
• Hardcore Trobadors (2004 )
• Ifni (2004) 
•  Ifni Ifni (2004)
• Play Guitar (feat. Marc Ribot & Jakob Ilja)(2005)
• Live in Berlin (2006)
• Heimlich (Limited Edition) (2007)
• El Dorado (2009 )
• Phantom Songs (2011 )

Zupfgeigenhansel – Jiddische Lieder

- Jiddische Lieder - 'Ch Hob Gehert Sogn

Zupfgeigenhansel fue un popular dúo alemán, formado en 1974 por Erich Schmeckenbecher y Thomas Fritz.
Grupo de música folk/klezmer cuyo repertorio inicialmente se baso en las canciones populares alemanas ,con la libertad para volver a reescribirlas a su forma, algunas de ellas con sus propias melodías.
Di grine Kuzine Traditionelles bekanntes Lied. Weitere Infos über dieses Lied habe ich auch nicht. Dire-gelt Heißt soviel wie Miete. Ein populäres Lied über die schlechten Mietverhältnisse im alten New York. Es stellt sich nur die Frage, ob dieses Thema ein Lied wert ist. Mit dem Text kann ich mich nicht anfreunden. Das Lied an sich ist sehr schön gemacht.Oj, dortn, dortn Ist ein trauriges Liebeslied im typischen Stil von “Simon & Garfunkel”. Sehr schön gesungen, etwas langsam, so wie das Lied sein soll.
Schtil, di nacht is ojsgeschternt“Still die Nacht ist voller Sterne”, ein Partisanenlied von Hirsch Glik das er kurz vor seinem Tode schrieb. Die beiden Partisanen, die in diesem Lied besungen werden, waren Itzik Matskewitsch und Witke Kempner, Kampfgefährten von Glik. Ein langsames Lied das nur durch ein Akkordeon unterstützt wird. Nicht jedermanns Sache. Gefällt mir nicht so gut.Arbetlose-marsch Ein bisher eher unbekanntes Lied von Mordechai Gebirtig, wie der Titel schon besagt, ein Marsch der Arbeitslosen. Von der Melodie und der Aufmachung ein sehr schönes Stück. Muß man gehört haben. Super !
Lomir sich iberbetn Ein sehr schönes Lied mit dem Titel “Wir wollen uns versöhnen”, hier in einer genialen Version. Die Herkunft des Liedes ist unbekannt, aber trotzdem eines der schönsten Lieder der CD.Dos kelbl Das wohl bekannteste Lied dieser CD stammt von Jtschak Katsenelson ( 1886-1944 ). Katsenelson schrieb das Lied vom Kälbchen unter dem Eindruck seiner Deportation aus dem Warschauer Ghetto ins Vernichtungslager Ausschwitz. Ein trauriges Lied (Fabel) dessen Text wohl jeder kennt. Zwar schön gespielt aber einfach auf zu vielen Platten zu finden. http://www.klezmer.de/Platten/P_Juedische_Lieder/J_Zupfgeige/j_zupfgeige.html

01 Di Grine Kusine
02 Dire-Gelt
03 Oj, Dortn, Dortn
04 Schtil, Di Nacht Is Ojsgeschternt
05 Arbetslose-Marsch
06 Lomir Sich Iberbetn
07 Dos Kelbi
08 Huljet, Juljet, Kinderlech
09 Dem Milners Trem
10 Sog Nischt Kejnmol
11 Tsen Brider
12 Di Mame
13 Mojschele
14 Di Mesinke

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http://www.youtube.com/watch?v=IuOqdsYyPCc

Mad Manoush-The Gypsy R-Evolution

It might seem to be a mad and difficult task to venture the crossover from gypsy jazz to pop-rock-punk. Just Mad Manoush! But however to think about details let be the business of purists!

Egon Egemann, Mad Manoush’s inventor, violinist and frontman was born near Graz with the roots of a hungarian, gypsy grandfather. In his early years he was already influenced by the music of Django Reinhardt and Stephane Grappelli whom he met personally in New York during his stay in US in the seventies. A few years later Egon got under the spell of New Yorks Gypsy Punk Scene where he found the main inspiration for his creative way to Mad Manoush.

In spring 2004 Egon attends the Django memorial in Augsburg, Germany and meets Gypsy-jazz icon Robin Nolan. Thrilled by Egons revolutionary idea of a mix between original Gypsy Jazz combined with modern components, Robin spontanously decides to engage the project. The result of the two “borderliner musicians” work is the song “Django” which is also realized as a videoclip.

Mad Manoush is born! A new, exciting style of music, that creates a fresh, spicy taste in the scene of world music – performed on stage in a high energy show.

The release of the second album "The Gypsy R-Evolution" effects a wide airplay presence in many radiostations and another top 10 entry in the European Worldmusic Charts. Songs like "Not wearing diamonds", "Walk on fire" and "Banana Republic" are also produced as videoclips.

Mad Manoush is touring through Europe in several countries like Germany, Tchech Republic, Greece, Belgium, France, Austria, Netherlands and Switzerland. They 've been playing on big festivals like St. Gallen Openair CH, Heitere Open Air CH, Rock O'z arenes CH, Montreux JazzFestival CH, Cosmopolitan Festival GR, United Islands Festival CZ, Lowland Festival NL, Oerol Festival NL, Zwarte Cross NL , Festival Rabat Africa etc.

Egon Egemann — Violin, Vocals
Geert Dedapper — Accordion
Markus Roth — Guitars
André Gärtner — Bass
Urs Huber — Drums, Loops

http://www.madmanoush.com/english/manoush.html






1. Not Wearing Diamonds
2. Banana Republic
3. Mama
4. The Gypsy R Evolution
5. Walk On Fire
6. Tumbala
7. Dont Let Me Down
8. Who Killed The Gadjo
9. Back Home
10. Tarandiavolo
11. Sexy Thing
12. Do It Rihgt Now
13. Ready Maid
14. Stomp
15. Some Kind Of A Gypsy
16. On The Fair
17. Start It Up
18. Odessa
19. Summernight
20. Tchavolo Swing

[DISCO]

Les Hurlements d'Léo & 17 Hippies - Hardcore Trobadors

17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.

Les Hurlements d'Léo es una banda de rock alternativo de Burdeos en Francia. En la actualidad una pieza de ocho, que han sido influenciados por los gustos de Les Négresses Vertes y combinar los sonidos tradicionales del francés (completo con el acordeón) con los sonidos de los gitanos, latinos, ska, punk y el rock enérgico.



1. Jah Schneider
2. Sexy Mariachi
3. Time Has Left Me, Ma Belle
4. Leolos Blues
5. Mixeur
6. Ifni

[DISCO]

AL ANDALUZ PROJECT - ABUAB AL ANDALUZ-LIVE IN MUNCHEN (2011) [España/Alemania]

Al Andaluz Project nació en 2006 como un encuentro artístico entre músicos dedicados a la recuperación de la música medieval de distintos puntos del continente europeo: el legado centroeuropeo del grupo alemán Estampie se encontraba con la incursión en la música sefardí de los valencianos L'Ham de Foc, en su momento el grupo español más innovador y reconocido en el ámbito internacional de la "world music". 


Paralelamente a la grabación de dos álbumes, "Deus et Diabolus" (2007) y "Al-Maraya" (2010), Al Andaluz Project perfeccionaba su presentación en directo a lo largo de múltiples conciertos por todo el continente. 


Al impacto visual de las tres cantantes Iman al Kandoussi , Mara Aranda y Sigi Hausen, en representación de las culturas árabe-andalusí, hispano-sefardí y latino-medieval se suman la musicalidad y el virtuosismo de todos los músicos de la formación. 


Esta variedad de culturas, instrumentos y colores sonoros se ve espectacularmente retratada en esta producción audiovisual realizada en un concierto en Múnich en 2011.










01. Morena 
02. Nassam Alaina Lhawa 
03. Voi Ch'amate 
04. Estampie V 
05. Los caminos de Sirkeci 
06. Dezilde a Mi Amor 
07. Non sofre Santa Maria 
08. Pandero 
09. Desconsolado 
10. Gran Dereit 
11. Al Garnati 
12. El Regateo de las consuegras 
13. Trotto 
14. A Virgen Muy Groriosa 
15. Hijaz 


320 kbps + covers


ABUAB AL ANDALUZ LIVE

Ablaye Cissoko y Volker Goetze - Amanké Dionti (2012) [Senegal/Alemania]

Hermosa reunión entre el griot senegalés Ablaye Cissoko y Volker Goetze músico de jazz alemán. En su segundo álbum Amanke Dionti , Cissoko arranca las cuerdas de su kora (arpa-laúd Mandingo) canta con delicadeza y los sueños y las vidas de su pueblo, mientras que Goetze añade el delicado toque de la trompeta. 

La improvisación es el corazón de su música. Una química interesante entre dos músicos cuyos antecedentes son completamente diferentes al principio, pero se encontraron en su reto de unir a las raíces africanas espirituales con las modernas ciudades urbanas como París o Nueva York. Una reunión inmortalizada en el Socorro de Notre-Dame du Bon en París, cuya resonancia está resultando ideal para grabar instrumentos acústicos. Un lugar donde la naturaleza mística refleja perfectamente el espíritu de este viaje.






1. Kana Maloundi
2. Amanke Dionti
3. Togna
4. Silo
5. Fleuve
6. Haiti [Bonus Track]
7. Miliamba


320 kbps+booklet

Amanké Dionti

espero que lo disfruteis.

Ablaye Cissoko & Volker Goetze – SIRA [Senegal/Alemania] 2008

Subido por Guayacas.

La sociedad, de mutua admiración,que es Volker Goetzey Cissoko Ablayese debe a un encuentro fortuito que tuvo lugar en 2001 en los ensayos con la orquesta de jazz afro-europea en Saint-Louis, Senegal, donde habíansido invitados a abrir para la leyenda senegalesaYoussou N 'Dour.  A pesar de las barreras culturales que los separaban, el trompetista nacido en Alemania y el interpretede kora y cantante senegalés descubrieron que tenían mucho en común, tanto musical como personalmente.  Sus puntos en común se pueden escuchar en Sira, que es un disco que reafirma la máxima de que la música es el lenguaje universal. El álbum es lanzado en octubre de 2008 en ObliqSound.

 

"Él viene de la tradicióngriot. Mis abuelos eran líderes espirituales muy respetados", dice Goetze. "Quiero aprender de él y él aprende de mí.  Mucho de nuestra músicaes creada en el momento, pero nos entendemos en un nivel mucho más profundo". 

Fue voluntad de ambos absorber las nuevas ideas que les atrajoel uno del otro. Aunque Cissoko es muy versado en la música tradicional de África Occidental, que pasa de generación en generación, siempre ha sido un buscador, manteniendo los oídos abiertos a nuevas experiencias.  A pesar de sus lazos con la música tradicional de África Occidental, Cissoko también es un gran fan del jazz y trabajó con el pianista/compositorRandy Weston y otros, antes del proyecto conGoetze.  "Mis primeras influencias", dice, "vienen de Keith Jarrett,el saxofonista francés François Jeanneau, música asiática senegalesa y, por supuesto, la música mandinga, la música de mis antepasados”.

Su inmersión en el jazz, y la fascinación de Goetze con la música africana, los hizo candidatos naturales para la mutua colaboración.  "Tuve la suerte de haber experimentado con algunos de los más grandes innovadores del jazz en vivo en concierto", dice Goetze, "como Miles Davis, Ornette Coleman, Don Cherry, Wayne Shorter, la Gil Evans Big Band y Joe Henderson.  Ellos me conmovieron.  Eso es lo que estoy buscando en la música, que es una de las razones por las que tenía que ir a África. Yo también soy un gran fan de Youssou N'Dour". 

Goetze, quien ha colaborado conalgunas de las figuras más importantes de la escena de la música contemporánea, incluyendo a Naná Vasconcelos, Handy Craig y Pickett Lenny, ve similitudes entre la tradición griot de Cissoko y el jazz: "[la música griot] no está escrita, sino que cambia con la épocay la actuación, lo que es similar aljazz y a la improvisación".

"Son nuestras diferencias las que se convierten enuna verdadera fortaleza", añade Cissoko, que ha lanzado dos álbumes anteriores en solitario, Diamen 2000 y Le Rouge Griot en 2006, antes del álbum a dúo de Sira.  "Me adapté al contexto. Tengo en mí mismo esta antigua tradición de la comunicación.  Es como las ramas de un árbolboabab, que pueden tocar las de otro árbol.  Soy una de esas ramas. Volker y yo somos dos músicos de la misma generación, con sensibilidades diferentes, que se convierten en una entidad indivisible, hablando con nuestros instrumentos".

Sira

Grabado en Senegal, el álbum Sira es un viaje a un mundo de lirismo íntimo y el resultado de la profunda relación musical entre el cantante senegalés e interprete de kora Ablaye Cissoko y el trompetista alemán VolkerGoetze.  

Sira –que se traduce como “sirena” y es el nombre de la hija más joven de Cissoko– es una demostración del pensamiento único entre los dos artistas y una declaración de respeto entre los músicos de clase mundial. Ablaye Cissoko, que viene de una línea secular delos griots –o narradores de cuentos–, es un maestro de una obra complicada, cuerda lírica y un vocalista, cuya profunda emotividad se transmite encada línea que canta. Volker Goetze es untrompetista consumado que ha colaborado con algunas de las figuras más importantes del jazz contemporáneo.Ambos son compositores con un oído hacia el futuro, así como al pasado.  Fuente

Pistas:

01.  Sira

02.  Domain Domain

03.  Lountang

04.  Gorgorlou

05.  Faro

06.  Badingwoo

07.  Bouba

08.  Bamaya

09.  Sakhadougou

10.  Manssani Cisse

 

 

 

SIRA
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mp3 a 128 kbps + portada frontal

Dino Saluzzi & Anja Lechner OJOS NEGROS [Argentina/Alemania]

Subido por pingüina

Con una inusual combinación de música de cámara con tangos argentinos, el bandoneonista Timoteo “Dino” Saluzzi se unió a la cellista Anja Lechner para grabar la celebrada placa “Ojos negros”, que acaba de ser editada en Argentina. La obra surge luego de seis años de trabajo conjunto entre los dos artistas, basándose en la experimentación y la improvisación. Durante ese tiempo, Saluzzi y Lechner brindaron diferentes conciertos a dúo por todo el mundo, retroalimentándose de los estilos del otro.

Ambos músicos se conocieron en Munich hace ya casi una década, aunque la cellista conocía el tango desde hace casi un cuarto de siglo y visitó en muchas oportunidades la Argentina.

“Cuando finalmente empezamos a tocar con Saluzzi -declaró Lechner-, puedo decir que entré en un mundo nuevo”.

El argentino también sintió felicidad al encontrar una compañera musical de su talla. “Ella no trata de imitar a los músicos de tango: tiene su propio sonido y personalidad, y esto hace que nuestro proyecto conjunto sea más rico culturalmente”, elogió.

“Ojos negros” fue ampliamente celebrado por la prensa especializada como uno de los trabajos discográficos del año y está integrado por un repertorio escrito por el mismo Saluzzi basándose en el arrabal porteño, más una original versión de la clásica composición de Vicente Greco que le da título al proyecto. Fuente

Pistas:

01 - Tango A Mi Padre

02 - Minguito

03 - Esquina

04 - Duetto

05 - Ojos Negros

06 - El Títere

07 - Carretas

08 – Serenata

OJOS NEGROS

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