The Baghdaddies - Dancylvania (2010) [Inglaterra]

Baghdaddies son:

Nigel kirkpatrick Trompeta, Voz y Melódica, Flugal Cuerno

Guitarra Paul Susans Bajo, Voz, Sousaphone y Contrabajo

Martin Douglas Drums, Vocals, Marching batería y percusión

Paul Ruddick Saxofón, Voz y flauta

Ziad Jabero Guitarra, voz y trombón

Recorriendo el mundo durante 14 años, la música los Baghdaddies 'es la música del mundo con fuertes tendencias de los Balcanes junto a las ranuras del Caribe, los ritmos del Medio Oriente e incluso algunos toques Geordie [Newcastle] nativas, todo inundado de influencias como el ska, jazz, punk y metal, entregado con el teatro y la exuberancia. Edificante y contagiosa y bailable, lleno de latón ampollas, conmovedoras armonías vocales 5 y una sección de ritmo que no se puede mantener todavía. Canciones para escuchar y fiesta!

"La banda tiene un estilo particular para los Balcanes y la captura de su frenética energía y extravagancia maravillosamente. También hay una parte justa de klezmer, jazz, ska y punk - una fusión anárquica donde Ivo Papasov reúne The Clash se reúne The Beat '[la revista songlines]

escuchar nuestra música siguiendo el siguiente enlace
http://soundcloud.com/baghdaddies
Los Baghdaddies realizan en festivales y lugares de todo el mundo, sino que también realizan espectáculos de calle y también pueden cambiar su forma de instrumentalización de vagar y proceso en un estilo de la banda Roma latón con tambor que marcha, sousaphone, trombón, saxo y trompeta. Los Baghdaddies también están felices de tener reservas privadas y son el anillo de bodas perfecto!
 
Hop en la alfombra mágica Baghdaddies para un increíble viaje musical recorriendo muchos rincones de la tierra. Los Baghdaddies han sido las audiencias asombrosas en toda Europa durante muchos años con su mezcla anárquica de estilos musicales europeos y mundiales tradicionales de todas las épocas, tirando juntos para formar una marca única infecciosa de música que nunca deja de tener un público saltando en un frenesí!

Los Baghdaddies juegan un batiburrillo ecléctico de alegría musical, ideal para acompañar el baile, la bebida, la fiesta y de compras. La banda se formó en 1996 y desde entonces ha lanzado cuatro álbumes. Han realizado giras y gigged extensamente por todo el Reino Unido y Europa - En etapas a lo largo y ancho, grandes y pequeñas, en las calles, en los pasillos de la aldea, los recursos de la música a todos.

Su sonido está influenciado por la música de todo el mundo - de la boda gitana, banda de música y la música gitana de Europa del Este, a través de reggae, ska, calypso, jazz y punk rock. Los Baghdaddies mantengan siempre un lado verdaderamente feliz y seriamente bailable a su música.

Provenientes de Newcastle upon Tyne, Inglaterra, la banda tienen la suerte de haber jugado en muchos eventos importantes y festivales, y ha aparecido en la radio y televisión en toda Europa. , Los Baghdaddies garantizan una velada estimulante de la fiesta musical y cavortment .... no se olvide de los zapatos de baile!!!



















Stash
Keep Ya Feet Still
Into the Ether
Sufi’s Beard
Shri
Slow March to China
Pan’s Peephole
Biccy
Why
Flying Dragon
Happy Accident
Ivo

The Baghdaddies - Dancylvania

320 kbps + covers

3 mustaphas 3 - Shopping

3 Mustaphas 3 did much to popularise world music in the mid- to late 80s, revealing a serious musical intent behind the elaborate mythology that saw each band member adopting 6 August as an official birthday in order to avoid confusion.
Niaveti Mustapha III (b. Tim Fienburgh; flutes, German bagpipes), Hijaz Mustapha (b. Ben Mandelson; violin, bouzouki), Houzam Mustapha (b. Nigel Watson (3); drums), Sabah Habas Mustapha (b. Colin Bass; bass, percussion), Kemo "Kem Kem" Mustapha (b. Kim Burton; accordion, piano), and Daoudi Mustapha (clarinet) made their UK debut in August 1982.
The humorous ensemble was first brought to public attention by BBC Radio 1 disc jockey John Peel. The band attracted a degree of criticism for not taking their music seriously, but the end product was still extremely popular with audiences both in Europe and the USA.
Members:Daoudi Mustapha, Expensive Mustapha, Hijaz Mustapha, Houzam Mustapha, Isfa'ani Mustapha, Kemo Mustapha, Lavra Daviz, Niaveti Mustapha, Ray Cooper, Robin Adnan Mustaffasson, Sabah Habas Mustapha, Uncle Patrel Mustapha




1. Medley: Ljubav Kraj Izvora/Zvezdanovo (Skupovo) Kolo 
2. Medley: Xamenh Evtexia/Fiz’n 
3. Shika Shika 
4. A Night Off Beirut 
5. Selver 
6. Voulez-Vous Danser 
7. Darling, Don’t Say “No”
8. Choufi Ghirou 
9. Valle E Pogradecit 
10. Musafir Hoon Yaaron 
11. Szegerely Farewell

3 Mustaphas 3 - Friends, Fiends & Fronds

3 Mustaphas 3 is a British World music band formed in 1982. Core members are Ben Mandelson (under the name Hijaz Mustapha), Tim Fienburgh (1954–2008) (under the name Niaveti III) Colin Bass (under the name Sabah Habas Mustapha), and Nigel Watson (under the name Houzam Mustapha), around which orbit many other Mustaphas – all supposed to be the nephews of Uncle Patrel Mustapha. They claim to originate from the Balkans, but play music from almost every continent; their slogan, "Forward in all directions!", is an expression of this musical diversity. Active at the end of the 1980s and the beginning of the 1990s, they have now stopped producing and performing together, but haven't officially disbanded. http://en.wikipedia.org/wiki/3_Mustaphas_3
 
Friends, Fiends & Fronds
 
A collection of mostly singles (both "A" and "B" sides) and remixes, Friends, Fiends and Fronds is yet another example of 3 Mustaphas 3's unpredictable and risk-taking nature. A generous dose of Middle Eastern and Mediterranean styles can be found, and true to form, the group successfully incorporates everything from Afro-Cuban salsa to Scottish/Celtic music. Some of the material, although enjoyable, isn't essential, and in general, this CD isn't in a class with Heart of Uncle or Soup of the Century. Nonetheless, there's a lot to admire here -- including "Linda Linda" (which brings together Afro-Cuban and Middle Eastern elements) and the Greek-oriented "Anapse to Cigaro." This is a CD that can make you think you're in Ankara one minute and Havana the next.

1. Si Vous Passez Par La
2. Starehe Mustapha I, II & III!!
3. Maldita Guajira
4. Linda Linda (Ach, Ya Linda, Ya Linda)
5. Kopanista
6. Linda Linda (Ach, Ya Linda, Ya Linda)
7. Fiz'n (DJ Trouble Fezz Meets 3 Mustaphas 3)
8. A. Buke E Kripe Ne Vater Tone/B. Kalaxhojne
9. Anapse To Tsigaro
10. Shouffi Rhirou
11. Niska Banja
12. Kag Kuzulu Geylan
13. Selma

• 3 Mustaphas 3 official website
• 3 Mustaphas 3 official MySpace

3 Mustaphas 3 - Heart Of Uncle

3 Mustaphas 3 es una banda británica de World Music formada en 1986.En su música tintan influencias balcánicas,country, rock, cajun, klezmer, música japonesa, turca, india y mexicana.Los Miembros principales son :Ben Mandelson (bajo el nombre de Mustapha Hijaz), Tim Fienburgh 1954-2008 (bajo el nombre de Niaveti III) Colin Bass (bajo el nombre de Sabah Habas Mustapha), y el bateria Houzam Mustapha,alrededor de los cuales hay muchos otros Mustaphas - todos los supuestos ,a los sobrinos del Tío Patrel Mustapha. Afirman que proceden de los Balcanes,reproducen música de casi todos los continentes, y su eslogan, "Adelante en todos los sentidos!", Es una expresión de esta diversidad musical. Activa a finales de la década de 1980 y comienzo de la década de 1990, que ya han dejado de producir y realizar, pero no se han disuelto oficialmente.

1.Awara Hoon
2.Trois Fois Trois
3.Sitna Lisa
4.Mama O
5.Ovcepolsko Oro
6.Kem Kem
7.VI Bist du Geveyzn Far Prohibish'n?
8.Kaba Mustapha / Valle E Gajdes
9.Trois Fois Trois
10.Yeni Yol
11.Taxi Driver
12.Benga Taxi
13.Aj Zajdi Zajdi Jasno Sonce
14.Anapse to Tsigaro

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AfroCelt Soud System [Discografia]

El germen de AfroCelt Soud System habría surgido cuando Simmon Emmerson estaba produciendo para Baaba Maal algunas canciones del disco ‘Lam toro’. A Emmerson una de aquellas melodías senegalesas le recordó a un aire tradicional irlandés que conocía. Y, un tiempo después, se animó a probar: en su grabación se escuchaba la gaita de Davy Spillane junto a una kora de África Occidental como si aquello fuese lo más natural. Además, en la decoración del estudio de grabación, había dibujos de inspiración celta obra de Jamie Reid, diseñador gráfico con reconocidos trabajos para los Sex Pistols. La conexión entre lo celta y lo africano, a priori delirio de músicos o argucia de promotores, tiene cierta verosimilitud: escritos de la época romana hablan de la presencia en las islas Británicas de hombres de piel negra y existe la creencia de que hubo celtas en África.
En 1996, Real World publicaba el primer disco de AfroCelt Sound System, ‘Volume 1: Sound Magic’, mezcla de sonidos africanos y celtas, gaitas y koras, sobre una base electrónica. En el proyecto recién nacido estaban, además de Simon Emmerson (guitarras, teclados, programaciones), James McNally (acordeón, bodhran, whistle), Iarla Ó Lionáird (voz) y Martin Russell y el fallecido Jo Bruce (teclados, programaciones). Del grafismo se encargaba... Jamie Reid.
Tras la edición en 1999 de ‘Volume 2: Release’, también en el sello de Peter Gabriel, se incorporaron los africanos Moussa Sissokho (djembé y tambor de axila) y N´Faly Kouyaté (kora, balafón y voz) y el inglés de origen indio Johnny Kalsi (dhol), y Afro Celt Sound System fue tomando forma de grupo estable. En directo se podía asistir a un espectacular duelo percusivo entre un tama senegalés, un bodhran irlandés y un dhol asiático. Afro Celt Sound System se vendía con la etiqueta de música étnica, y formaba parte de la programación de los festivales Womad, pero podía actuar en el Sónar, en Festimad o en Glastonbury. Muchos decibelios y un implacable ritmo de baile (tecno, trip hop, drum and bass...) para un viaje tan tribal como cosmopolita.
Los siguientes discos para Real World –ellos son uno de los mejores vendedores del sello- fueron en 2001 ‘Volume 3: Further in time’ -más africano que los dos primeros-, en 2003 ‘Seed’, en 2004 ‘Pod’ –un recopilatorio de remezclas- y en 2005 ‘Anatomic’.
De 2007 a 2010 el grupo decidió parar. Y, en el verano de 2010, Afro Celt Sound System volvió a los escenarios antes de publicar ‘Capture: Afro Celt Sound System 1995-2010’, un doble recopilatorio de sus cinco discos en estudio con piezas como ‘Mojave’, ‘Release’ –con Sinead O´Connor-, ‘When you´re falling’ –con Peter Gabriel-, ‘Life begin again’ –con Robert Plant- o ‘Rise above it’ –con Mundy y Eileen Ivers-, y las utilizadas por películas como ‘Gangs de Nueva York’ y ‘Hotel Ruanda’.
La fórmula funcionó: una kora sonando como arpa irlandesa, percusiones indias y africanas sobre las que se despliega la gaita, electrónica programada a pleno rendimiento... Y el éxito de Afro Celt Sound System supuso un efecto llamada para muchos otros músicos de todo el mundo.http://www.lamardemusicas.com/2011/afrocelt.htm
Simon Emmerson- Guitarras, citara
James McNally -Silvidos, Bodhran, teclados
N'faly Kouyate- Kora, voces
James Mahon- Gaitas, flautas
Johnny Kalsi- Dhol batería, tablas
Ian Markin- Electrónioca y batería acústica
Moussa Sissokho/Babara Bangoura- Percusiones, djembe
Demba Barry- Baile senegalés

1 "Saor (Free)" / "News from Nowhere" – 8:21
2 "Whirl-y-Reel 1 (Beard and Sandals Mix)" – 7:21
3 "Inion (Daughter)" – 4:15
4 "Sure-As-Not" / "Sure-As-Knot (Jungle Segue)" – 9:58
5 "Nil Cead Againn Dul Abhaile (We Cannot Go Home)" – 7:20
6 "Dark Moon, High Tide" (including "Farewell to Eireann") – 4:12
7 "Whirl-y-Reel 2 (Folk Police Mix)" – 5:28
8 "House of the Ancestors" – 8:01
9 "Eistigh Liomsa Sealad (Listen to Me)" / "Saor Reprise" – 10:53



1"Release" – 7:36
2 "Lovers of Light" – 3:58
3 "Éireann" – 5:09
4 "Urban Aire" – 2:08
5 "Big Cat" – 7:43
6 "Even in My Dreams" – 7:05
7 "Amber" – 5:26
8 "Hypnotica" – 7:18
9 "Riding the Waves" – 6:35
10 "I Think of..." – 4:36
11 "Release It" (instrumental) – 6:27



1 "North" - 6:48
2 "North 2" - 2:59
3 "When You're Falling" (featuring Peter Gabriel) - 5:14
4 "Colossus" - 6:44
5 "Lagan" - 4:05
6 "Shadowman" - 6:36
7 "Life Begin Again" (featuring Robert Plant) - 6:19
8 "Further in Time" - 6:32
9 "Go on Through" (featuring Pina Kollars) - 8:03
10 "Persistence of Memory" - 4:29
11 "The Silken Whip" - 7:17
12 "Onwards" - 5:25



1 "Cyberia" – 7:41
2 "Seed" – 6:25
3 "Nevermore" – 4:45
4 "The Other Side" – 7:01
5 "Ayub's Song/As You Were" – 7:31
6 "Rise Above" – 3:06
7 "Rise Above It" – 10:11
8 "Deep Channel" – 6:48
9 "All Remains" – 7:30
10 "Green (Nevermore Instrumental)" – 5:57



1 "Rise Above" (remix by Simon Emmerson, James McNally and Simon ‘Mass’ Massey) – 6:17
2 "Johnny at Sea" (mix by Martin Russell and Mass) – 4:48
3 "Persistence of Memory" (remix by Rae & Christian) – 5:14
4 "Further in Time" (remix by Mass) – 7:45
5 "Full Moon Low Tide" (remix by DJ Toshio) – 4:34
6 "Release" (remix by Rollo and Sister Bliss) – 4:58
7 "Release it" (Masters At Work segue) – 1:20
8 "Whirly 3" (remix by Emmerson, McNally and Mass) – 7:55
9 "Riding the Skies" (remix by Mass and Simon Emmerson) – 6:04
10 "Éireann" (remix by Mass) – 6:17
11 "Release" (remix by BiPolar) – 5:30
12 "When You're Falling" (remix by Wren and Morley) – 4:37
13 "Lagan" (remix by Emmerson, McNally and Mass) – 4:36



1 "When I Still Needed You"
2 "My Secret Bliss"
3 "Mojave"
4 "Sené (Working The Land)"
5 "Beautiful Rain"
6 "Anatomic"
7 "Mother"
8 "Dhol Dogs"
9 "Drake"



DISCO:1 
1 Lagan
2 Release (featuring Sinead O'Connor)
3 Seed
4 Persistence Of Memory (Rae and Christian Remix)
5 Eireann
6 When You're Falling (featuring Peter Gabriel)
7 Mother (featuring Dorothee Munyaneza)
8 Further In Time
9 Go On Through (featuring Liam O'Flynn and Pina Kollars)
10 Rise Above It (featuring Mundy and Eileen Ivers)
11 Inion
12 Life Begin Again (featuring Robert Plant)
13 When I Still Needed You (featuring Dorothee Munyaneza)

DISCO 2 
1 Mojave
2 Deep Channel
3 Colossus
4 Sure-As-Not
5 Urban Aire/Big Cat
6 Whirl-Y-Reel #1
7 Dark Moon ('Gangs Of New York' version)
8 Shadowman
9 Lovers Of Light
10 Cyberia (featuring Jesse Cook)
11 Chosen (music from 'Hotel Rwanda')
12 Whirl Y Reel #2 (featuring Davy Spillane)






Afro Celt Soundsystem website

1. ^ Harris, Graid. "Afro Celt Sound System Biography". Allmusic.com. Retrieved 18 November 2010.
2. ^ Mann, Ian. "Review of Capture". TheJazzMann.com. Retrieved 18 November 2010.
3. ^ Real World Records press release
4. ^ Real World Records catalogue page for Capture
5. ^ Simon Emmerson message on ACSS fan site

Daboa - From The Gekko

Daboa consists of vocalist Maria Marquez and her creative partner, vocalist and multi-instrumentalist Frank Harris, who wrap their sinuous and beautiful melodies around intricate vocals, chants and calls, supplied by other musicians and pre-recorded sounds and voices. The disc commences with what may be the deepest crunch of sheer bass you may encounter, simulating the giant mortars called “Pilones” used by women in the central coast of Venezuela to mash corn.
Canton Del Pilon continues into a swirl of delicate layers of sound, including a background of laughing children and a rooster crowing from the deep soundstage. Low level detail and nuances are to be mined from every corner of the musical event portrayed. The richness of this musical journey continues in “Bein’ Green,” a radical departure from the versions performed by Ray Charles and Van Morrison, where layers of recordings of the Surui Indians of Brazil are juxtaposed with the liquid vocals of Marquez, soprano sax and delicate rainforest sounds.
The version is both a somber and beautiful rendition, conveying the sense of renewal as well as primordial loss: the linear notes indicate that the chant of the Surui in this song were originally created as a chant welcoming the first white persons they encountered. From its closing thunder clap, we move to the unique, shimmering sounds of the gamelon in Jakarta. All at once, we are transported to a musical landscape of uplifting delicate harmonies, plunging in the next musical phrase to the depths that the unique gamelon can render.
This shimmer and deep plunge will test every ounce of your system’s ability to get the tone color of the gamelon right, leaning forth to comprehend the complexity of this unique sound-producing body. In Campesina, water first flows forth from the wide soundstage, joined by delicate percussion, vocals and animal sounds. This piece unveils wonderful sonic surprises and delicate detail, revealed to the listener in perfect time and pace. One should not hurry here, but linger in the wealth of enveloping colors and let the surprises of musical intent and detail emerge with time and repeated listens. The piece ends with what seems to be a creak as an old door closes and silence prevails. The last number, Don’t Be Late, melds the sounds of steel drums, multiple vocals and layers of percussion in nimble musical lines. Speed and dynamics are put to the test as the melody builds and then is scattered to the winds and is gone, just like that fleeting scarlet macaw. Treasure this gem and revisit it often.

1.Canto Del Pilon
2.My New Shoes
3.Bein' Green
4.Jakarta
5.Shadowed Eyes
6.Campesina
7.Ethnocity
8.Mi Pais
9.Don't Be Late

Two Sides -The Very Best Of Mike Oldfield [2012]

El padre del músico, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando servía en la Royal Air Force en Egipto durante la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo su padre "solía tocar la guitarra cada Nochebuena, cantando la única canción que sabía tocar, 'Danny Boy'". Mike también atribuyó el hecho de que su interés por la música despertara tan pronto cuando vio al virtuoso guitarrista Bert Weedon: "Le vi en la tele cuando tenía siete años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara mi primera guitarra. De hecho, creo que de no haber sido por Bert nunca hubiera llegado a ser lo principal en mi vida".
Los Oldfield se convirtieron en una familia ligada a la música: el hermano mayor de Mike, Terry Oldfield, es un compositor de prestigio en el campo de la música para documentales televisivos, y tiene varios álbumes en el mercado; su hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran éxito a principios de los 80 con el tema vocal Mirrors, y en la actualidad continúa en activo.
 A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. La guitarra era para él más que un instrumento, era una vía de escape de una situación familiar que fue empeorando y apartándolo del mundo exterior durante mucho tiempo.
A lo largo de esa década, la escena musical acústica había gozado de muy buena salud, debido al resurgimiento de la cultura folclórica británica que tuvo lugar en las décadas anteriores. Fue en uno de los muchos clubes dedicados a este movimiento donde el joven Mike empezó a darse cuenta de que su virtuosismo musical era del agrado del público. "Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada uno, que tocaba en los clubes de folk locales en los que iba repasando todos los estilos", decía. "Incluso desafinaba las cuerdas totalmente y las doblaba sobre el mástil y hacía todo tipo de cosas. En cuanto me daban vacaciones en la escuela, pasaba la semana entera practicando y tocando la guitarra".
Probó también con la música eléctrica, tocando piezas instrumentales de The Shadows en un grupo amateur. Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield se trasladó a Romford, Essex. En 1967 dejó la escuela y junto con su hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Firmaron por la compañía Transatlantic, que les editó el álbum "Children of the Sun" en 1968 y el single Two Ships en 1969. Por esta época el toque de guitarra de Mike fue fuertemente influido por el "folk barroco" popularizado por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Después de un año, llegó el fin de Sallyangie.
http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Oldfield





CD1:

01- Tubular Bells (Part One) (Two Sides Excerpt)
02- Ommadawn (Part One) (Two Sides Excerpt)
03- Crises (Two Sides Excerpt)
04- The Lake (Two Sides Excerpt)
05- Amarok (Part One) (Two Sides Excerpt)
06- Amarok (Part Two) (Two Sides Excerpt)
07- Sentinel
08- Supernova
09- Ascension
10- The Tempest.


CD2:

01- Guilty
02- Family Man
03- Five Miles Out
04- Moonlight Shadow
05- Shadow On The Wall
06- To France
07- Etude
08- Magic Touch
09- Islands
10- Heaven?s Open
11- Tattoo
12- The Song Of The Sun
13- Summit Day
14- Lake Constance
15- Broad Sunlit Uplands
16- The Doge?s Palace
17- Amber Light
18- Angelique
19- On My Heart


|Part 1|
 
|Part 2|
 
|Part 3|

Oi Va Voi [Discografia]

Oi Va Voi is a British band that takes its name from a Yiddish-derived exclamation popular in modern Hebrew meaning, approximately, "Oh, dear!" It is an experimental band from London, England, which formed in the late 1990s. Their sound draws on Jewish music from both the Ashkenazic and Sephardic traditions, including both klezmer and Judaeo-Spanish music, as well as Eastern European, especially Hungarian folk music, as well as contemporary electronic music.





Digital Folklore



| MC |


Laughter Through Tears



 http://www.mirrorcreator.com/files/10VVXSNH/O_-1.rar_links


Oi Va Voi



http://www.mirrorcreator.com/files/7Z3JVJAA/O_-4.rar_links


Travelling The Face Of The Globe



http://www.mirrorcreator.com/files/04ZUBZ4Z/O_-5.rar_links


Refugee (Matthew Herbert Big Band Remix)



 http://www.mirrorcreator.com/files/18UWJDQL/O_-3.rar_links


Refugee retail 



 http://www.mirrorcreator.com/files/5MTYTMUW/O_-2l.rar_links

Mediaeval Baebes - The Huntress (2012)

The Mediæval Bæbes are a British ensemble of female musicians founded in the 1990s by Katharine Blake and included some of her colleagues from the band Miranda Sex Garden, as well as other friends who share her love of mediaeval music. The lineup often rotates from album to album, and ranges from six to 12 members.
The Bæbes provided the vocal track for and starred in the video of the Delerium track "Aria"; the vocals are an adapted version of the vocals from "All Turns to Yesterday" from Worldes Blysse. They are also featured on two tracks from Delerium's 2006 album, Nuages du Monde: "Extollere" and "Sister Sojourn Ghost". In 2005, the Bæbes contributed Mediæval Bæbes music to the soundtrack of the BBC period drama The Virgin Queen, which portrays the life of Elizabeth I, including the title music, which is a poem written by Elizabeth set to music by Blake.http://en.wikipedia.org/wiki/Medi%C3%A6val_B%C3%A6bes



CD 1
1. Lenten Ys Come
 2. Wynter Wakeneth
3. She Walks in Beauty
4. She Moved Through the Fayre
5. Under the Willow Tree
6. Cry of the Garb
7. Cathedral of Song
8. Care Away
9. Cruel Sister

CD 2
1. Dianae
2. Queen and Huntress
3. Veni Veni Bella
4. The Rose-Bud
5. Clasp of a Lion
6. Phantom
7. Jennet’s Song
8. Dies Irae

CD 3
1. Infida’s Song
2. Timor Mortis Conturbat Me

MEDIAFIRE

TORRENT

Nitin Sawhney - LAST DAYS OF MEANING [Gran Bretaña] - 2011

Subido por Guayacas.

Era perfectamente lógico que Nitin Sawhney, un artista que por entonces había compuesto casi una treintena de bandas sonoras, y que aparecería recurrentemente en tertulias políticas en la televisión británica, decidiese aunar ambas facetas en un mismo álbum. Last Days of Meaning no es una banda sonora, no existe ninguna pieza audiovisual en la que suenen estas piezas, pero sí fue concebida como tal, siguiendo una lógica narrativa. En ese sentido, forma parte de la categoría de las falsas bandas sonoras, aquellas que imitan de manera más o menos rigurosa las peculiaridades de tan codificadas creaciones musicales. También es una obra socialmente comprometida, de las que reciben la discutible etiqueta de ‘políticas’: ¿acaso la música que nos vende un despreocupado mundo consumista no es política también? London Undersound ya ofreció una emotiva y lúcida mirada a los atentados terroristas que sufrió Londres el 7 de julio del 2005, y ésta es una interesante continuación, musical y temática.

Last Days of Meaning, poético título, nos presenta a Donald Meaning, un huraño anciano que se encierra en una habitación con la única compañía de una grabadora enviada por su ex-mujer.  En el ocaso de su vida, tiene miedo de lo desconocido, del terrorismo, de los inmigrantes, del mundo exterior en general.  Pensad en el personaje interpretado por Clint Eastwood en Gran Torino, sólo que sin la fenomenal evolución. Aquí es el actor John Hurt el que le presta su maravillosa voz a Donald Meaning, cuyas delirantes o demenciales reflexiones escuchamos en hasta ocho interludios. Entre tanto, suena la música de Nitin Sawhney, piezas que se erigen como atractivas respuestas a los dogmatismos y prejuicios del anciano. A sus miedos opone la reflexión, la esperanza, la constatación de que, a pesar de todo, este es un bello universo ante el que merece la pena permanecer ilusionado.

Las letras juegan un papel esencial en ese mensaje, claro está, pero es la música la que más eficazmente apoya su tesis. ¿Qué mejor que las bellas composiciones de Sawhney para creer justamente en ese concepto, en la belleza? Piezas que adquieran mayor fuerza todavía precisamente por el contraste con las palabras de Donald Meaning, a las que John Hurt imprime un extraordinario dramatismo no exento de humanidad. Musicalmente, Last Days Of Meaning es tan ambiciosa como de costumbre, y como suele ocurrir en la discografía de Nitin Sawhney, la variedad está asegurada. Ahora bien, al tratarse de un álbum concepto, loable atrevimiento en una época de consumo de singles, la cohesión es uno de sus alicientes. Sus creaciones oscilan entre el más creativo pop, la reinterpretación modernizada de la música tradicional hindú y composiciones de índole orquestal claramente deudoras de sus compromisos fílmicos. Todo esto en una asombrosa sucesión de vocalistas que colorean estas inspiradas melodías, y sin que la alternancia de fragmentos hablados y piezas musicales arruine la fluidez del conjunto. Espléndido álbum.

Tras escuchar toda esta música en la grabadora que le ha enviado su ex-mujer, alguien llama a la puerta de Donald Meaning. Tras preguntar quien es, se levanta y la abre. Se escucha el viento del exterior y una voz de mujer: “¿cómo estás?”.  Fuente

Pistas:

01 - The devil and midnight (feat. Yolanda Quartey)

02 - Reflection 1 (feat. John Hurt)

03 - Confessions from the womb (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)

04 - Reflection 2 (feat. John Hurt)

05 - Say you will (feat. Nicki Wells & Jon Bilbrough)

06 - Reflection 3 (feat. John Hurt)

07 - I'm done (feat. Hannah Peel)

08 - Kite (feat. Soumik Datta & Nicki Wells)

09 - Reflection 4 (feat. John Hurt)

10 - Projector (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)

11 - Reflection 5 (feat. John Hurt)

12 - Daydream (feat. Ashwin Srinivasan)

13 - Tender world (feat. Nicki Wells)

14 - So long (feat. Yolanda Quartey & Rajrang)

15 - Reflection 6 (feat. John Hurt)

16 - Laugh (feat. ESKA)

17 - Reflection 7 (feat. John Hurt)

18 - Taste the air (feat. NATTY)

19 - Reflection 8 (feat. John Hurt)

LAST DAYS OF MEANING
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 256 kbps

¡QUE LO DISFRUTEN!

Bob Holroyd – A DIFFERENT SPACE [Reino Unido]

Subido por Guayacas

Bob Holroyd is one of those musicians you hear without knowing it. He spends a lot of his time producing library albums, and generic music used for commercials, films, and industrial presentations. He writes to a nonspecific mood and other people put it to imagery. Every couple of years he surfaces with an engaging ambient album, and A Different Space is his latest. It finds him taking a techno-tribal turn, using lots of global instrumental and vocal samples from Africa, the Middle East, and Asia, and putting it on top of propulsive dance grooves à la Deep Forest. Then he tosses in live players like trumpeter Kevin Robinson doing a Hugh Masekela-style solo on "Drumming Up a Storm" or Dirk Campbell weaving in uilleann pipes and ney flute. It's all been done by Deep Forest, Loop Guru, Banco De Gaia and others, and Holroyd adds little to the form, but there's no denying the slick, sonically rich landscapes he creates. But like his library music it has the feel of formula. In fact, the more he gets away from his loops, such as "Dark Waters" (with its live guitar, percussions, and bass), the more lively and "authentic" his music gets. --John Diliberto. Fuente

Pistas:

01. Drumming up a storm 5:58

02. Journeyman 6:38

03. A Promise to return 2:20

04. Passing through 5:16

05. Dark waters 4:34

06. African drug (original Tribal Mix) 6:01

07. Balance 3:09

08. Something understood 4:24

09. Open 2:59

10. The sheer weight Of memory 5:25

11. Adrift in Kerala 6:06

12. Earthwatching 4:11

13. A different space 8:41

A DIFERENT SPACE

Clave (pass): musicmund