Ry Cooder & Corridos Famosos – Live at The Great American Music Hall

Ry Cooder’s first official live album in over 30 years returns him to San Francisco’s Great American Music Hall, the scene of, among so many other musical triumphs, Cooder’s previous live album, Show Time.
Returning also – longstanding musical chum Flaco Jimenez (accordion maestro) and vocalist Terry Evans. The rest of the band – Corridos Famosos – features Cooder’s son Joachim on drums, his daughter-in-law Juliette Commagere on vocals (she takes the lead here on Volver Volver), wonderful backing vocalist Arnold McCuller and the ten-piece Mexican brass band La Banda Juvenil.
Live in San Francisco includes original songs and interpretations of other material ranging across Cooder’s entire career, from classics like “Boomer’s Story” and “Dark End of the Street” to more recent originals such as “Lord Tell Me Why” and “El Corrido de Jesse James,” with a detour for Sam the Sham and the Pharaohs’ “Wooly Bully” and Lead Belly’s “Goodnight Irene." Cooder’s only previous live album was the 1977 release Show Time, on which Evans and Jimenez were also featured. Show Time was also recorded at San Francisco’s Great American Music Hall.
Recorded with a full band over two nights in 2011, this Ry Cooder & Corridos Famosos concert offering marks the guitarist's first live recording under his own name since 1988. His band is, as one would expect, full of killer musicians, many of them old friends. The vocalists include Juliette Commagere, Terry Evans, and Arnold McCuller. Son Joachim holds down the drum chair while Robert Francis plays bass and Flaco Jim?nez appears intermittently on accordion. In addition, Cooder recruited the ten-piece brass ensemble La Banda Juvenil from Mexico. The program consists of 12 tunes. While only two are originals -- live readings of tunes from Pull Up Some Dust and Sit Down -- many of these selections are Cooder heritage favorites.
The opener is a snarling, soul-blues read of "Crazy 'Bout an Automobile," with a mean slide solo and Arturo Gallardo's bass sax burping in tandem. It's followed by a fine, gospelized reading of "Why Dont You Try Me?" (from 1980's Borderline) that gets not only all three vocalists in on the action, but the entire horn section as well. The big surprises are the inclusion of "Boomer's Story" -- with excellent martial shuffling by Joachim -- and the "The Dark End of the Street," with Evans and McCuller in duet, and Jim?nez's accordion adding a lonesome sweetness to the proceedings. Cooder's stage banter is in fine form as well, as evidenced by his introduction to the smoking "El Corrido de Jesse James." The other original, "Lord Tell Me Why," with Evans singing the ironic "racial" lyric, underscores its intentional absurdity. Cooder remains a master of traditional and cover material.
There are two Woody Guthrie tunes here and both are radically reworked. "Do Re Mi" is a polka in which Pablo Molina's Sousaphone and Jim?nez's accordion duel for dominance, and "Vigilante Man" is nasty, moaning, grimy blues driven by the slide guitar.
Sam "The Sham" Samudio's "Wooly Bully" is given a full-on boogie treatment by the whole band, and there is a reprise of Gene Barge's "School Is Out," that first appeared on the live album Show Time in 1976. Commagere takes center stage on the Fernando Maldonado classic "Volver Volver," with Le Banda Juvenil in full mariachi mode. She delivers the tune with stirring, soulful commitment. The set closes with a loose, beautifully performed "Goodnight Irene," with Jim?nez coloring in the edges with his deft squeeze box, and Cooder's guitar answering with one of his most tender solos on record. For those who've longed for the return of his immediate, loose, warm, live recordings, Live at the Great American Music Hall is where it's at. ~ Thom Jurek

http://www.offthetracks.co.nz/ry-cooder-corridos-famosos-live-in-san-francisco/
 




1.Crazy 'Bout an Automobile (Every Woman I Know) 
2.Why Don't You Try Me 
3.Boomer's Story 
4.Lord Tell Me Why 
5.Do Re Mi 
6.School is Out 
7.The Dark End of the Street 
8.Corrido de Jesse James, El 
9.Wooly Bully 
10.Volver Volver 
11.Vigilante Man 
12.Goodnight Irene 

Malvariche-Que llueva, que.llueva

Malvariche era en 1985 un grupo de amigos a los que les unía lo diferente. Cuando el poprock estaba en pleno auge y las modas caminaban hacia lo eléctrico, unos tipos de Alhama de Murcia, que tocaban en rondallas, bandas de música o hacían canciones de autor, deciden juntarse y construir sus temas creando un sonido propio, influenciado por todo tipo de música y culturas. El folklore, lo sinfónico, el rock y todo lo que uno se pueda imaginar, se funden para dar lugar a Malvariche, que se convertirá un tiempo después en uno de los grupos más divertidos y marchosos del país. Tras veintitantos años siendo diferentes y dando fiesta por doquier, deciden crear un espectáculo más tranquilo y elaborado, aparcando por un momento lo eléctrico, para recrearse en un sonido más acústico, que recuerda a sus principios. http://www.auditoriomurcia.org/auditorio/detevento.asp?secc=1&evento=649


http://www.youtube.com/watch?v=_gSUB5QQWUc&list=PL0EB9C53010B11143

Malvariche:
Rafa Medina - Guitarras, Violín, Timple y Voz
Juan Jose Robles - Bandurria, Mandolina y Coros.
Juan Romero - Bajo eléctrico.
Alfonso Marín - Tropeta, Armónica, Flauta y Percusión.
Paco Vilches - Guitarras.
Sergio Torchio - Bateria.


Colaboraciones:
Juan A. Montaño - Voz en DE LEJOS.
Manuel Luna - Voz en TIENE QUE LLOVER.
Juan Antonio Garcia Cortés (El Gran Burlón) - Guitarro en HUESOS ROTOS
Escuela Infantil "Gloria Fuertes" y Germán Medina - Voces en TIENE QUE LLOVER.

John Martyn - One World [Uk- Folk]

La carrera de John Martyn empieza en 1967 cuando lo descubre Chris Blackwell y lo ficha para la discográfica Island Records, siendo el primer cantante blanco de la casa.2 Ese mismo año edita su primer álbum London Conversation.

En 1969 se casa con Beverley Martyn (Kutner de soltera), con quien publicará dos álbumes bajo el nombre de "John & Beverley Martyn" (Stormbringer! y The Road to Ruin), hasta que su discográfica le obliga a abandonar esta colaboración y continuar su carrera en solitario. Finalmente se divorciarán en 1979.

Martyn siempre fue un innovador, lo que le llevó a experimentar con sonidos como el Delay en su álbum Bless the Weather, el primero publicado tras abandonar el dúo con su esposa.

Publica el álbum Solid Air en febrero de 1973, dedicado a Nick Drake que se encontraba sumido en una profunda depresión (cantautor de folk inglés). En este largo explora por primera vez el jazz, con la colaboración esencial de Danny Thompson al contrabajo, Tristan Fry al vibráfono y John "Rabbit" Bundrick con el piano electrónico, y por supuesto, el propio Martyn a la guitarra acústica.

Tras la muerte de sus amigos Nick Drake y Paul Kossoff (guitarristas de Free), y cansado de la industria discográfica, decide tomarse un año sabático en Jamaica, alrededor de 1975, tiempo que aprovecha para colaborar con grupos como Burning Spear (Man in the Hills, 1976).

Vuelve de Jamaica cargado de ideas que le llevan a One World, LP cargado de canciones románticas, donde participan amigos como Steve Winwood, que en esos momentos iniciaba su carrera en solitario tras abandonar Traffic; también colaboran Rico Rodriguez, con un impresionante solo de trombón, Jon Field (Jade Warrior), Dave Pegg y Danny Thompson.
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Martyn



 John Martyn - vocals, guitar, harmonica
John Field - flute
Steve Winwood - bass, electric piano, Moog synthesiser
Dave Pegg - bass
Neil Murray - bass
Andy Newmark - drums
Morris Pert - percussion
Harry Robinson - strings
Hansford Rowe - bass
Bruce Rowland - drums
Kesh Sathie - tabla
Danny Thompson - bass
John Stevens - drums
George Lee - saxophone
Rico Rodriguez - trombone

    "Dealer" – 4:58
    "One World" – 4:10
    "Smiling Stranger" – 3:29
    "Big Muff" (Martyn, Lee Perry) – 6:30
    "Couldn't Love You More" – 3:07
    "Certain Surprise" – 3:52
    "Dancing" – 3:43
    "Small Hours" – 8:45

 One World

Holy Moly & The Crackers - First Avenue

Back in the days when it actually mattered if you could play an instrument, Robert Johnson was alleged to have gone down to the crossroads and sold his soul to the Devil in exchange for great musical ability. When Bob Dylan disappeared from the New York coffee house scene for two months in 1962, and returned a fully fledged musician and songwriter, people speculated that he had been through a similar experience. As far as I am aware no-one from Holy Moly and the Crackers has sold their sold for musical ability (while the drummer may well have sold his for narcotics...). Holy Moly and the Crackers formed in the Autumn of 2011, about an hour before their first performance. Not much has changed. They have only very recently cottoned on to the fact that most bands actually rehearse. Being pretentious folk musicians, Holy Moly know that the quality of the music is not always as important as the feeling it provokes. To this end they are trying very hard not to feel like pretentious folk musicians. Having spent the last several months in a dingy student let Holy Moly are looking to go up in the world. If anyone has a house in Newcastle, Holy Moly are tired of being cold and hungry. Holy Moly came together with an eclectic musical background at the forefront of their ideals. Ideally, the eclectic musical background of Bob Dylan. Accustomed to being in the company of socio-paths and madmen, Holy Moly like you already. It just goes to show what you can achieve if you try... Holy Moly are dead against the prostitution of popular music. Please help this cause by supporting the music of popular prostitutes

01. Bluebell Wood 03:43
02. Shepherd Song 03:52
03. Highway Shoes 03:57
04. Comfort In Lies 04:24
05. Blind Man Jack 04:27
06. River Neva 02:39
07. To The Lighthouse 03:58
08. Willy Had A Fiddle 03:12
09. Devil And The Danube 04:28
10. Down On Time 03:06
11. New Orleans Waltz 03:51


| MC |

Paddy And The Rats - Tales From The Docks

Paddy & The Rats was formed by the singer-songwriter Paddy, Vince (bass) and Joey (electric guitar) in 2008. Then Seamus (drums) joined them and two authentic musicians, Sonny (accordion) and Sam (fiddle, tin whistle, banjo and bagpipe). As for their becoming rats, the six „Irish” guys say: punk is the same in music as rats among the animals – dirty and malicious, and they exactly play it. The band is combining different nations’ pub music with hot and dirty punk rock. To spice up their own songs they use Irish pub music and Celtic features, but sometimes Russian and gypsy elements and rhythms are also present. The band’s first album – Rats On Board – will be released in march 2010 by Nordic Records and it will be available on Itunes and Amazone. Also, Uncleowen Records is releasing it in Japan. Those listening to their music won’t definitely stay sober, because the rolling jig rhythm makes everybody dance and even jump – and get drunk! Most of the lyrics are about drinking and pub stories (Fuck You I’m Drunk, We will fight, Pub’n roll). Last year they had more than 100 gigs, they took part in festivals in Hungary, Sweden, Denmark, Austria, Slovakia and Serbia. At gigs, besides their own songs they play such Irish songs as Wild Rover or Whiskey In The Jar, sailor songs (Drunken Sailor, Bully In The Alley) and punk anthems (Sex Pistols, Green Day) with fiddle, banjo, accordion, bagpipe, whistle – and of course, a lotta rock’n’roll. Their aim is to introduce the crowd to different kinds of pub music and pub culture…http://www.myspace.com/paddyrats




01 – Bastards Back Home 
02 – The Edge Of Life 
03 – The Captain’s Dead 
04 – Paddy And The Rats 
05 – Wasted Time 
06 – Drunken Tuesday 
07 – Celebrate 
08 – Ghost From The Barrow 
09 – I Always See You 
10 – Red River Prince 
11 – Let’s Go, Johnny! 
12 – Scums of the Seven Seas 
13 – Here We Go 
14 – We Are One 


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Группа Пелагея - Тропы [Russia - 2010]

[GRUPPA PELAGEYA - TROPY]

A música popular russa está sendo reinventada por jovens músicos com menos de trinta anos. A líder desse renascimento chama-se Pelageya, jovem cantora nascida em 1986 (Julho/14) na cidade de Novosibirsk, centro cultural e industrial da Sibéria Ocidental, e dona de uma voz poderosa e de uma proposta musical que vai ao encontro da nova Rússia que vem retomando o orgulho de suas glórias passadas. Não é à toa que ela adquiriu pelos mass media de seu país a alcunha de "tesouro nacional russo": basta ouvir qualquer um de seus discos para perceber que é uma música que oscila entre o popular, o clássico e o moderno.

No entanto, ela possui uma clara propensão para a autenticidade, com mistura de elementos aparentemente incompatíveis: num só disco oscila da música cossaca ao estilo de Zhanna Bichevskaya à Casta Diva, da Norma de Vicenzo Bellini, passando por um tema do filme hollywoodiano "Missão Impossível". Tudo soa como profundamente russo, e ao mesmo tempo como novo.

O primeiro disco lançado por seu grupo musical em 2003 (grupo e primeiro disco levam seu nome) reúne canções compostas por ela mesma durante a infância. Utilizando os meios mais minimalistas de expressão, os jovens e excepcionais músicos que a acompanham estão a tentar desenvolver o que a moça da Sibéria começou há muito tempo, como eles mesmos o afirmam: reunir numa só proposta "músicas modernas”, bem como as antigas tradições, o desejo de trazer a juventude de hoje para o canto popular autêntico russo; esforço constante para estar a par com o que o melhor da música moderna avant-garde oferece; interminável busca de um estilo próprio, enquanto ao mesmo tempo livremente experimenta o melhor das modernas realizações musicais; experiências com técnicas de som e vocal; e tentar trazer de volta ao palco a canção como uma verdadeira performance teatral, “a canção como um mistério".

Não é medíocre a ideia: "Onde quer que o grupo viaja com performances, que não deixa indiferentes os espectadores para trás. Todo esse conhecimento constrói o exército de admiradores do grupo Pelageya. Não se iludam, essas pessoas não são apenas suas fãs, elas são também os que estão procurando a verdadeira música, que está contemplando o que é música na sociedade de hoje: mera pipoca, ou o alimento para a alma, o que pode provocar catarse espiritual".
Adaptado de: MUSICA_PARA_PEREGRINOS

O álbum duplo “Тропы” (Trilhas) aqui apresentado é uma síntese desses anos de trabalho, mesclando canções já registradas em “singles” anteriores, com inéditas e com algumas que somente haviam sido apresentadas nos palcos.

MÚSICAS:
CD 1
1. Prelyudiya – Прелюдия
2. Oy, da ne vecher – Ой, да не вечер
3. Kolechko – Колечко
4. Oboroten-Knyaz – Оборотеь-Князь
5. Fioletovye sny – Фиолетовые Сны
6. Golubushka – Голубушка
7. Mamka – Мамка
8. Dryoma (kolybelnaya) – Дрёма (колныбельная)
9. Omut – Омут
10. Step – Степь

CD 2
1. Ptashechka – Пташечка
2. Snejochki – Снежочки
3. Bylinka – Былинка
4. Polnochnyy Vsadnik – Полночный-Всаднтк
5. Gayu-gayu – Гаю-гаю
6. Rosy – Розы
7. Stariki – Старики
8. Derevnya – Деревня
9. Mamina bossa nova – Мамина bossa nova
10. Tropy – Тропы
11. Pri lujku – При лужку

Veja o vídeo:


Músicos:

Pelageya Hanova – vocal
Svetlana Hanova – letras das canções, arranjos, mixagem, administração
Pavel Deshura – guitarra (arranjos e mixagens)
Dimitriy Zelenkskiy – bateria, vocais
Aleksandr Savinyh – baixo, vocais
Anton Tsypkin – bayan (acordeon), teclados
Artur Serovskiy – percussão
Mihail Gorshenev – dueto vocal em “Pri Lujku”

MEGATROPY
RAPIDTROPY

ЯароС - Урал (Yaros - Ural) [Rússia - 2008]

Yaros - É o nome do grupo da região do Ural, que pode ser traduzido em russo : "Fogoso" ou "Ensolarado". Isso justifica as performances ao vivo da equipe, cheias de vibração, sincera emoção, calor e de músicos que agitam a platéia.
O grupo começou sua carreira em 2006, evoluindo em direção ao folk-rock. Hoje Yaros faz experimentos em diversos estilos: indo de improvisações étnicas para o art-rock, folk progressivo e jazz étnico. Na equipe há um arsenal de mais de 15 instrumentos étnicos de varias regiões e épocas, clássicos, e de rock. O grupo está sempre pesquisando e incrementando a combinação destes instrumentos.
Na opinião do portal Darkside: "violoncelo e sopros gerando uma tela sonora incrível: macia, quente, caseira e aconchegante, mas ao mesmo tempo, majestosa, épica e colorida - como se estivessem nos antigos Urais!"
Há um movimento de revitalização do folclore popular da região de Perm e "SvaSound Records" apresenta o álbum de estréia do grupo de Folk-rock do Ural: “Yaros - "Ural” (2008). O CD foi gravado no estúdio da etno-folk-music "Berloga Studio", em 2007-2008.
O álbum incluí 9 faixas originais. Os músicos dizem que sobre este álbum, um novo ouvinte será capaz de descobrir o som de instrumentos, tanto tradicionais e modernos, as canções, baladas folk com alma, um profundo amor por sua terra natal, o entendimento original da história e modernidade nos sons.
A arte do álbum é de Alexander Melent'ev. No lançamento do projeto original foram usadas pinturas do artista védico Svetozar Semochkin.

Fonte: site – Фолк и этно музика в Перми - Folk i etno muzika v Permi http://folk.perm.ru/publ/3-1-0-9

Membros do Grupo:
Vladimir Shaman - guitarra, flauta doce, harpa, didgeridoo, Romanian hung, domra, zhaleyka, vocal;
Dmitriy Zlobin - cello, guitarra;
Sergei Booze - clarineta, saxofone;
Ilya Ivanov – percussão: étnica e pop
Artem Podosenov - baixo, vocais;
Love Zorina - vocais, flauta, chocalhos e pandeiros

MÚSICAS:
01 - Пляски Лешего
02 - Славянский День
03 - Месяц Над Светлым Бором
04 - Песнь Дождя и Земли
05 – Конница
06 – Торум
07 - Баька Урал
08 - Матушка Зима
09 - Уральский Воин

MEGAYAROS
RAPIDYAROS