Until his death, Vladimir Vysotsky was a prophet without honor in his own country; although he wrote more than a thousand highly popular songs, he died without an official record release to his name. The reason for this studied neglect lay in the political tenor of his material. Vysotsky, who began performing in the 1960s, was quite critical of the Communist regime, and his lyrics took position on the Soviet status quo. His songs derived from the blatny pesny (literally, delinquent song) tradition, with its celebration of sex, drink, and street fights. Informally distributed cassettes ensured Vysotsky a wide and enthusiastic following. After his death, in 1980, Gorbachev granted his music an imprimatur and a 20-album retrospective was released. Vladimir Semyonovich Vysotsky was a Russian actor and poet, who wrote biting satire and performed his compositions to a rapt Russian audience. His social and political satire shed much needed light on the ironies and hardships of Soviet life. Walking a fine line between rebellion and conformity, he became immensely popular and died prematurely of alcoholism. The outpouring of grief upon his death was enormous and his music was issued in many forms
1. Koni Priveredlivye (5:38) 2. Ona Byla V Parizhe (1:47) 3. 07 (2:31) 4. Dom Xrystalnyi (2:28) 5. Skalolazka (2:43) 6. Zdes Lapy Y Elei Drozhat Na Vesy... (3:19) 7. Esche Ne Vecher (2:43) 8. V Xoloda, V Xoloda... (2:30) 9. Moskva - Odessa (3:00) 10. Tsyganochka (4:28) 11. My Vraschaem Zemljy (3:45) 12. Chernye Byshlaty (3:31) 13. Jak Istrebitel (3:21) 14. Ny Bot, Ischezla Drozh V Rykax... (2:48) 15. Marsh Shaxterov (2:45) 16. Korabli Postojat - I Lozhatsja Na Kyrs... (2:54) 17. Pesenka O Pereselenii Dysh (2:07) 18. Chto Slychilos V Afrike (2:16) 19. Ytrennjaja Gimnastika (3:06) 20. Beloe Bezmolvie (3:23)
Boris Alexandrov (1905-1994), Komponist, Arrangeur, Dirigent, Musikkritiker, Künstler und Professor für immense Prestige in der militärischen Musik seines Landes. Mit ihm auch als musikalischer Leiter Vladimir Alexandrov und Konstantin Vinogradov als Chorleiter zusammen. Der Satz, der noch setzt die Tradition der
Alexandrov, arbeitete in Zusammenarbeit mit den besten russischen Musiker, sondern immer über die Bedeutung von Coral Group (bestehend in neuerer Zeit von mindestens 80 Sänger und Solisten) fokussiert über dem instrumentaler Begleitung (Mischung aus herkömmlichen Western-Bläser, Perkussion, etc. - und traditionelle russisch-Balalaika, Domra, Bajan, etc. -). Das Repertoire von 17 Songs auf dem Album, den Vorzug vor der russischen Volksmusik gewidmet, die einige andere Themen Repertoire Saxon als "Tipperary", "Annie Laurie" oder "Oh nein, John 'unter anderem. In den russischen Repertoire Korallen erscheinen zeitlose Themen wie "Volga Boat Song ',' Song of the Plains (Meadowland) 'oder' Kalinka '. Das einzige Problem ist rein instrumental 'Kamarinskaya', eine herrliche Version von diesem Tanz populär gemacht in 1848 von dem Komponisten Michail Glinka, der erste Orchesterwerk ganz auf ein russisches Volkslied, die traditionell von Instrumenten wie der Geige spielte, betrug, Balalaika oder Ziehharmonika (Akkordeon). Ein großes Werk, kurz gesagt, für die Liebhaber der Chormusik. http://en.wikipedia.org/wiki/Alexandrov_Ensemble
1.- Song of youth 2.- A birch-tree in a field did stand 3.- Far away 4.- Volga boat song 5.- You are always beautiful 6.- Along Peter's Street 7.- Tipperary 8.- Ah! lovely night 9.- Kamarinskaya 10-. Annie Laurie 11.- Song of the plains (Meadowland) 12.- Kalinka 13.- Bandura 14.- Oh no! John 15.- Snowflakes 16.- Ukrainian poeme 17.- Soldiers' Chorus from 'The decembrists'
"Melnitsa" é um grupo russo de música acústica e eletroacústica.
A vocalista principal do grupo é a cantora ХЕЛАВИСА (Helavisa - Natalya O'Shey). A direção musical em que o grupo decidiu seguir foi o folk-rock, mas também há a influência de grupos internacionais famosos, como Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Rolling Stones.
Em suas canções, a autora principal do grupo, Natalya O'Shey, uma lingüista de formação, utiliza um amplo leque de imagens da mitologia Indo-Europeia . Letras e músicas baseadas em canções populares (em russo, celta, escandinavo, balcânico), bem como as baladas medievais, épicos, lendas.
O principal compositor do grupo é ХЕЛАВИСА (Helavisa), algumas canções são escritas por Aleksey Sapkov. Melnitsa também executa canções sobre poemas de WB Yeats, Gumilev, R. Kipling, Burns R., Tsvetaeva M., M. Maeterlinck, e Ol’ga Lishin, etc.
O grupo foi fundado em 1999 por antigos membros do grupo "Till Eulenspiegel", que foi dissolvida. Nos primeiros cartazes de shows, "Melnitsa", realizada em 29 de outubro de 1999, ainda estava escrito "Till Eulenspiegel", para o qual Helavisa pediu desculpas ao público. O álbum de estréia “Melnitsa” inclui várias canções do arranjador Ruslan Komlyakov, o líder do "Till Eulenspiegel".
A descoberta marcante do grupo ocorreu em 2005 através da "Nashemu Radio" e no hit-parade "Chartova Dyuzhina". Fãs de "Melnitsa" organizaram uma “flash mob”, e levaram a música "Nochnaya Kobyla" para o topo do hit parade. Desde então, o "Melnitsa" é participante constante da playlist do "Nashego Rádio".
Também em 2005, no Melnitsa sofreu uma mudança. Vários participantes partiram e formaram o grupo: "Sil'fy." Depois, houve a adição de uma segunda vocalista, Alevtina Leontieva, que participou da gravação do álbum "Zov krovi" (2006). Alevtina deixou a banda em 2007.
Em 2009, o "Melnitsa" gravou um novo álbum, "Dikie travy." No mesmo ano, publicou uma coleção de hits, "Melnitsa: Best Songs".
O texto acima foi traduzido e adaptado de: Википудияа.ru
O álbum aqui apresentado é uma edição russa de 2007, que cobre o período de 2000 a 2007. Nela estão incluídas canções dos álbuns: - Дорога сна (Doroga sna) 2003 - Перевал (Pereval) 2005 - Зов крови (Zov krovi) 2006 - Археологя (Arheologya – singles) 2003/204
MÚSICOS: Наталья О’Шей (Natalya O’Shey) – vóz. harpa Irlandesa, guitarra acústica, percussão Сергей Заславский (Sergey Zaslavskiy) – flauta, sax, acordeon, gaita de foles Алексей Орлов (Aleksey Orlov) – cello, mandolin Алексей Кожанов (Aleksey Kozhanov) - baixo Дмитрий Фролов (Dmitriy Frolov) - bateria Сергей Вишняков (Sergey Vishnyakov) - guitarras Александр Степаов (Aleksandr Stepanov) – guitarras Алевтина Леонтиева (Alevtina Leontieva) – Back vocals Наталья Котлова (Natalya Kotlova) – cello Инеса Клубочкина (Inessa Klubochkina) - violino
Okna Tsahan Zam es un ejecutante excepcional de las personas Kalmyk épicas, sólo los budistas en Europa, deportados por Stalin en la década de 1940.
Él ha acompañado a la dombra , un laúd en forma de pera con un mango largo y se redujo de dos cuerdas hechas a vibrar con los dedos. Hay dos tipos de dombra de diferentes alturas.
Otros dos instrumentos Kalmyk aquí se utilizan: huuchir (anteriormente conocido como biwa , su caja de resonancia estaba formado por una vejiga) es un día de campo de edad en el tubo de sonda, equipada con dos (o, a veces cuatro) secuencias. El bloqueo de su arco de bambú se divide en dos partes, se utiliza la vibración (de la) cuerda (s) baja (s) y el otro (los) cable (s) alta (s). El lavado varía la tensión del cabello con un dedo con el fin de variar los colores de tono.
El djinguenuur es una cítara trapezoidal cuyas cuerdas son golpeadas por los coros de dos palos de luz. La cítara es un nativo de Irán, donde dio a luz a el salterio Europea. Esto fue llevado a China ( yangqin ) por los misioneros católicos italianos y franceses, antes de extenderse a Asia Central y Mongolia ( yoochin ).
Otros instrumentos (aparte de los de Europa) se juegan en Mongolia, que comenzó con la icónica huur Morin , el viejo caballo. Su caja trapezoidal está rematada con un mango largo de dos cuerdas que colgaban aguda y grave, respectivamente, la yegua de pelo y el caballo. Lacrosse es en forma de cabeza de caballo. Cuenta la leyenda que el primer instrumento fue construido por el Namjil cuco héroe con los huesos, la piel y el pelo de su caballo alado, Jonon Har (el Príncipe Negro), asesinado por una mujer celosa.
El Shanz , también llamado shudraga , es un laúd de cuello largo, montado con tres cuerdas, la caja de resonancia y de la plaza inferior de la resonancia son de piel de serpiente. La flauta, llamado limbo de los calmucos y los miembros de los mongoles, cuenta con seis hoyos de juego de construcción tradicional de bambú o de cobre, ahora se hace a menudo de un tubo de plástico. Los mongoles distinguir dos tipos de lámina de las mujeres ( EM ) - tiene el agujero estrecho y jugó en voz baja - y un macho ( c ), una flauta corta y juega con vigor. Los músicos suelen utilizar la técnica de respiración circular ( bituu am'sgal ), que le permite reproducir frases largas sin interrupción.
Sin embargo, el principal instrumento Okna Tsahan Zam es la voz. Es un maestro particular de höömii , canto de armónicos. Esta técnica, común en el oeste de los pueblos de Mongolia, es un tema fundamental al mismo tiempo un tono más serio que sirve como un zumbido de tono alto y la generación de una melodía armónica. Los mongoles saben seis técnicas, la höömii la nariz, la garganta, el pecho, el abdomen, la narración, la isgereh (o "la voz de flauta de nariz"). Esta técnica extraordinaria, que ha fascinado a muchos músicos occidentales, probablemente se relaciona con el universo chamánico. Y creemos que tiene efectos beneficiosos sobre los caballos y el ganado. Para Okna: "Estos sonidos nos conectan con el espacio, con las almas de nuestros antepasados, es la acumulación de energía, la revelación de la conciencia.". Henri Lecomte. Fuente
01. Intro 02. EDJIN DUUN - Firecamp in the steppe 03. KHMEI (solo) - Chanz musician in the distance 04. AKHNER DUNER - Wolves in the windy slope 05. MOUKHNA TSAHAN - Djinguenuur ambience, Deportation train 06. SIBIR - In the village 07. EDJIN DUUN - Horses (acoustic) 08. STRING DUET 09. SAMARINE - Under the stars 10. KNOMEI (3 voices) 11. MOUKHNA TSAHAN - Thunder in the steppe (Featuring BAVAUSH) 12. DJANGAR - After the storm 13. AR BUMBIN ORN - Meditation 14. KHOMEI (choir) 15. Outro Bonus Tracks Urban Remixes 16. DAVOUR GHALZEN 17. DAVOUR GHALZEN (Radio RMX by D.DALCAN)
Dedicado a Zaram, que creo le gusta el "throat singing"
O grupo “Альянс” (Alyans) era famoso na União Soviética no final dos anos 80 e na Rússia do início dos anos 90. Sua música, basicamente, era rock & new-wave. Com a chegada de Inna Jelannaya, em 1990, e a sua forte influência, o estilo do grupo mudou bastante, integrando ao rock, elementos de jazz, e principalmente de folk: russo e siberiano. A mistura deu ao Alyans uma dimensão internacional (leia-se: Europa Ocidental e USA), o grupo passou a ser reconhecido como uma das grandes expressões da musica étnica e da (aargghh!)”World Music”. Em 1994, junto com alguns músicos do Alyans e o saxofonista Sergey Starostin, Inna formou o grupo “Farlanders”, com o qual gravou a maior parte de sua obra. O grupo ficou conhecido como experimentalista, misturando influências de jazz, música étnica, new-age, psicodelismo e rock. Os “Farlanders” ficaram juntos até o final de 2004, quando Inna lançou-se em carreira solo, embora ainda acompanhada por alguns companheiros. Em 2005 Inna juntou-se ao grupo “Maleriya” (Malerия) interpretando canções da região russa do “Tver”, coletadas e adaptadas por Sergey Starotsin. Desde 2007, apresenta-se acompanhada de diversos grupos, mas sempre mantendo a criatividade e o estilo que são a sua marca. O disco apresentado aqui é uma edição russa, coleção de músicas após “Alyans”, cobrindo o período que vai de 1994 até 2007.
The Bulgarian Voices Angelite Estas voces búlgaras fenomenal por primera vez en Alemania en 1987 en la ciudad de Bremen. En los años siguientes, una carrera sin precedentes que tuvo en todo el mundo - desde Alaska hasta Japón, desde México hasta la India. Ellos han cantado en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz en Oslo (1996) y de un maharajá indio, han colaborado en conciertos con el japonés y tambores Kodo produce grabaciones con cantantes fascinante matiz de Tuva. Ellos grabaron música de la Iglesia Ortodoxa y "Pasión Balcanes", un proyecto con invitados internacionales hasta Maria Farantouri, Sezen Aksu, Fanfare Ciocarlia o una austriaca de producción de televisión "Voces de Dios", con André Heller. En 2002 se realizó con la Orquesta Sinfónica de Nuremberg y, junto con Bobby McFerrin von Aire ZDF Classic Open en Leipzig.
Moscow Art Trio El Trío de Arte de Moscú es una de las formaciones más interesantes del jazz de Nueva. Junto al compositor Misha Alperin - que se considera "una especie de pianista improvisando" no hay Arkadi Shilkloper, una trompa de formación académica y la cantante de folk y el clarinetista Sergey Starostin. Para el trío de las fronteras entre el jazz, el folk y la música clásica se han convertido en irrelevantes. Con un sentido del humor juguetón, elementos de muy diferentes orígenes se han transformado en algo totalmente nuevo. Como el Frankfurter Rundschau señaló: "composiciones Alperin no se pueden clasificar según el género... Se deben tanto a Bartok y Schnittke como lo hacen con Chick Corea y Keith Jarrett."
Con Misha Alperin JARO fue capaz de contratar uno de los vagabundos más creativos de hoy entre el jazz, la música clásica contemporánea y popular. En el centro de su trabajo como compositor e intérprete, es el trío de Arte de Moscú, fundado en 1990. Alperin nació en Ucrania en 1956 y creció en Besarabia rural en la parte oriental de Moldavia. Ha tocado con músicos de folk, mientras que también está estudiando composición y piano. Alperin se trasladó a Moscú en 1983, donde se reunió con el corno francés y flugelhorn Shilkloper virtuoso Arkadi. Alperin comenzó de forma experimental, hacer referencias cruzadas entre los elementos de las músicas gente rusa y rumana de Moldavia región, con su comprensión subjetiva de la tradición del jazz. Desde 1993 vive en Noruega Alperin y enseña en la Academia de Música del Estado Noruego. Se ha convertido en una figura central en la nueva música improvisada del extremo norte. Alperin también lleva a cabo proyectos con otros músicos y toca el piano en solitario. Él lanzó varios álbumes con el sello ECM. Compone música para el cine, la música para ballets y ha hecho arreglos para el proyecto intercultural con Huun-Huur-Tu y angelita. Misha Alperin es el director artístico de la Historia de Montaña proyecto.
Huun-Huur-Tu El matiz incomparable conjunto de Tuva Huun-Huur-TU o la garganta cantando, desarrollado originalmente por la gente de la estepa, es una de las técnicas vocales más fascinantes conocidos. Permite que el cantante a cantar hasta tres tonos simultáneamente. Las canciones son acompañadas por los instrumentos tradicionales. En los EE.UU., donde han sido invitados a colaborar con el Kronos Quartet, Frank Zappa, The Chieftains y L. Shankar, su éxito fue abrumador, casi inmediatamente. Tuvinian cultura se asemeja a la cultura mongola mostrando un profundo respeto por la naturaleza. La música tiene un carácter ritual, pasajes meditativos son underlayed por fuertes estructuras rítmicas. Con todo, hay una cualidad misteriosa a la música HHT, que se mantiene constante en sus grabaciones y actuaciones. HHT se han dedicado a aprender viejas canciones y melodías, sus resultados reflejan los valores de la innovación tanto como la tradición.
Yaros - É o nome do grupo da região do Ural, que pode ser traduzido em russo : "Fogoso" ou "Ensolarado". Isso justifica as performances ao vivo da equipe, cheias de vibração, sincera emoção, calor e de músicos que agitam a platéia. O grupo começou sua carreira em 2006, evoluindo em direção ao folk-rock. Hoje Yaros faz experimentos em diversos estilos: indo de improvisações étnicas para o art-rock, folk progressivo e jazz étnico. Na equipe há um arsenal de mais de 15 instrumentos étnicos de varias regiões e épocas, clássicos, e de rock. O grupo está sempre pesquisando e incrementando a combinação destes instrumentos. Na opinião do portal Darkside: "violoncelo e sopros gerando uma tela sonora incrível: macia, quente, caseira e aconchegante, mas ao mesmo tempo, majestosa, épica e colorida - como se estivessem nos antigos Urais!" Há um movimento de revitalização do folclore popular da região de Perm e "SvaSound Records" apresenta o álbum de estréia do grupo de Folk-rock do Ural: “Yaros - "Ural” (2008). O CD foi gravado no estúdio da etno-folk-music "Berloga Studio", em 2007-2008. O álbum incluí 9 faixas originais. Os músicos dizem que sobre este álbum, um novo ouvinte será capaz de descobrir o som de instrumentos, tanto tradicionais e modernos, as canções, baladas folk com alma, um profundo amor por sua terra natal, o entendimento original da história e modernidade nos sons. A arte do álbum é de Alexander Melent'ev. No lançamento do projeto original foram usadas pinturas do artista védico Svetozar Semochkin.
