Lila Downs - LA SANDUNGA [México]

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Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila Downs (nacida el 19 de septiembre de 1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actriz mexicana del género world music, ella canta en diversos idiomas de América del Norte, principalmente en español. En su estilo musical reivindica sus raíces mexicanas y la de los pueblos indígenas de México, interpretando melodías en diversas lenguas entre los que destacan sobre todo el mixteco, zapoteco, maya, purépecha y náhuatl, además de las músicas regionales de México basándose en los sonidos de Oaxaca.

Downs adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum de estudio debut La Sandunga en 1999, que logró éxito comercial y una recepción crítica positiva, pero su debut comercial en el mercado discográfico hispanoamericano fue en 2000 con el álbum Árbol de la Vida/Tree of Life y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en 2001 con La Línea/Border, ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy y dos veces ganadora del Grammy Latino, inspirada en cantantes legendarias de rancheras como Lucha Reyes, así como artistas de música folclórica regional mexicana como Amparo Ochoa, Lila es conocida por su sentido estético con respecto a la música, su peculiar estilo de vestir donde combina trajes regionales de México fusionados con estilos modernos y alternativos, las presentaciones en vivo y los videos musicales en los que siempre es cambiante y extravagante. Su contribución a la industria musical le ha aportado numerosos reconocimientos. Actualmente Lila Downs es considerada unas de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente consolidado, y se ubica dentro de los artistas más influyentes del mundo.

La Sandunga

En 1997 Lila Downs realizó su segundo material discográfico de estudio previo a su carrera internacional. La realización de este material fue como una maqueta previa a temas que se incluirían en sus álbumes posteriores, como: La sandunga, Árbol de la vida y La línea. En él realizó una extensa compilación de temas del repertorio tradicional mexicano, pero, al igual que con sus álbumes anteriores, no tuvo un gran auge comercial ni se difundió de forma masiva, por lo que actualmente este disco se encuentra descatalogado.

Fue hasta 1999 que Downs, tras firmar con la disquera Narada World, logró tener un éxito comercial y darse a conocer a nivel internacional con el disco La sandunga (grabado un año anterior). Con este material empezó a destacar dentro del ámbito musical mexicano ya que este disco fue uno de los primeros de música tradicional mexicana en los que se fusionaron sonidos modernos y ritmos como el jazz, el blues y el bolero. Este disco es interpretado en español y mixteco y fue producido por Paul Cohen y Lila Downs contando con el apoyo de la Asociación Cultural Xquenda. Gracias a este trabajo Lila participó en la banda sonora de la película mexicana Piedras verdes y alcanzó gran popularidad en países como México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Alemania vendiendo alrededor de 500 000 unidades a nivel mundial. Fuente

Pistas:

01. La Sandunga
02. Pobre changuita
03. Naila
04. Tengo miedo de quererte
05. Un poco más
06. Sabor a mí
07. Ofrenda
08. La llorona
09. Yunu yucu ninu
10. Canción mixteca
11. Pinotepa
12. El venadito
13. Perfume de gardenias*
14. La malagueña*
15. Bésame mucho*
* Bonus track







LA SANDUNGA
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Rodrigo y Gabriela and The C.U.B.A. - AREA 52 [México/Cuba] 2012

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El nuevo álbum de estudio de Rodrigo y Gabriela salió a la venta el 23 de Enero del 2012 ( en E.U. el 24) . El disco, titulado “Area 52” es su primera colaboración con otra agrupación de músicos; una orquesta cubana de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de la Habana, conocida como C.U.B.A.
En “Area 52” Rodrigo y Gabriela recrean nueve de sus composiciones y las reinterpretan de manera novedosa y dramática; esto nos muestra a Rodrigo y Gabriela como nunca antes se habían escuchado.
Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo el verano del año pasado en los Estudios Abdala en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (MilesDavis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van. El disco se llama”Area 52”. Rodrigo explica: “Es una referencia obvia al Area 51, es un hecho que debe existir un Area 52, no? Sentimos que eran el momento y el lugar precisos para explorar nuevas formas de crear música. Fue la oportunidad de experimentar con cosas que creímos que nunca haríamos”. Añade: “Por supuesto, todos los músicos con los que tocamos en este disco podrían provenir de otro planeta. Su pasión y técnica están más allá del entendimiento humano! Nos sentimos muy afortunados porque esta experiencia ha sido como una graduación para nosotros de todo lo que les hemos aprendido”. Fuente
Pistas:

1. Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on Drums)
2. Hanuman (feat. John Tempesta on Drums)
3. Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on Sitar)
4. 11:11 (feat Carles Benavent on Bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on Vocals)
5. Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds)
6. Diablo Rojo
7. Logos
8. Juan Loco (feat. Carles Benavent on Bass)
9. Tamacun (feat. John Tempesta on Drums)






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Frida BSO

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Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido affaire con Leon Trotsky, pasando por sus aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida transgresora y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual, pero también de superación personal ante el dolor y la postración. "Frida" (2002), dirigida por Julie Taymor, narra la vida de Frida Kahlo, compartida de manera abierta y sin temor con Diego Rivera, al tiempo que la pareja impactaba al mundo del arte de manera sorprendente.

Un elemento final y crucial en la producción de "Frida" fueron las partituras para la música de la película. Julie Taymor trabajó muy de cerca con el compositor, Elliot Goldenthal, para realizar una mezcla de solos en guitarra acústica que invitaran a la reflexión junto con temas de claro matiz folclórico, que acompañaran e ilustraran las vivencias de la pintora. La banda sonora, de Goldenthal, cuenta con duetos de Caetano Veloso y Lila Downs.
El propio compositor cuenta que para lograr una intimidad adicional escogió un pequeño grupo de instrumentos acústicos: la vihuela mexicana (pequeña guitarra), la clásica guitarra estándar, el guitarrón (bajo mexicano), el acordeón, el arpa, la marimba, y la armónica de cristal, produciendo todo el rango de lirismo y percusión que necesitaba.

En la banda sonora aparecen diversas canciones de origen indígena, en un intento de representar la relación con las cosas que amaba Frida y, probablemente, con la música que escuchaba. "La Bruja", por ejemplo, era una de las canciones favoritas de Diego Rivera y Salma Hayek la canta de una manera exuberante en la cantina. Por otra parte, Frida y Diego disfrutaron, en su momento, de las interpretaciones de Chavela Vargas, de la intensa honestidad y erotismo que le dió a la música de México y a la música de la región. Por eso mismo, un momento impresionante de la banda sonora es la interpretación que Chavela hace de "La llorona", una especie de último tributo cantándole a Frida.

En resumen, una combinación exquisita de solos, duetos y folklore que ilustran a la perfección la vida artística, política y personal de esta sorprendente pintora que sorprendió al mundo de su época.

01. Benediction and dream (Lila Downs)
02. The floating bed
03. El conejo (Los Cojolites)
04. Paloma Negra (Chavela Vargas)
05. Self-portrait with hair down
06. Alcoba azul (Lila Downs)
07. Carabina 30/30 (El Poder del Norte)
08. Solo tu
09. El gusto (Trío Huasteco Caimanes de Tamuín)
10. The journey
11. El antifaz (Liberación, Miguel Galindo, Alejandro Marehuala, Gerardo García)
12. The suicide of Dorothy Hale
13. La calavera
14. La bruja (Salma Hayek & Los Vega)
15. Portrait of Lupe
16. La llorona (Chavela Vargas)
17. Estrella Oscura (Lila Downs)
18. Still Life
19. Viva la vida (Trio/Marimberos)
20. The departure
21. Coyoacán and Variations
22. La Llorona (Lila Downs & Mariachi Juvenil de Tecalitlán)
23. Burning bed
24. Burn it blue (Caetano Veloso & Lila Downs)

Frida

Sauleme de la Cruz Santiago - Música y canto ceremonial Huichol

Cuentan los ancianos, que hace mucho, mucho tiempo en la sierra huichola se reunieron los abuelos para platicar de la situación en la que se encontraban. Su gente estaba enferma, no había alimentos, ni agua, las lluvias no llegaban y las tierras estaban secas. Decidieron mandar de cacería a cuatro jóvenes de la comunidad, con la misión de encontrar alimento y traerlo a su comunidad para compartir fuera mucho o poco. Cada uno representaba un elemento, es decir el fuego, el agua, el aire y la tierra. A la mañana siguiente emprendieron el viaje los cuatro jóvenes, cada uno llevando su arco y su flecha. Caminaron días enteros hasta que una tarde de unos matorrales saltó un venado grande y gordo. Los jóvenes estaban cansados y hambrientos, pero cuando vieron el venado se les olvidó todo; comenzaron a correr detrás de él sin perderlo de vista. El venado veía a los jóvenes y se compadeció. Los dejó descansar una noche y al día siguiente los levantó para seguir con la persecución. Así transcurrieron semanas hasta que llegaron a Wirikuta (desierto de San Luis Potosí y camino sagrado de los huicholes). Estaban justo en la puerta al lado del cerro de las Narices, en donde habita un espíritu de la tierra y vieron al venado que brincó en esa dirección. Ellos juraban que se había ido por ahí, lo buscaron pero no lo hallaron. De pronto uno lanzó una flecha que fue a caer en una gran figura de venado formada en la tierra de plantas de peyote. Todas juntas brillaban con el sol, como esmeraldas mirando a una dirección. Confundidos los jóvenes con lo sucedido, decidieron cortar las plantas que formaban la figura del venado (marratutuyari) y llevarlas a su pueblo. Después de días de camino llegaron a la sierra huichola donde los esperaba su gente. Se presentaron de inmediato con los abuelos y contaron su experiencia. Comenzaron a repartir el peyote (híkuri) a todas las personas que después de un rato los curó, alimentó y les quitó la sed. Desde ese momento los huicholes veneran al peyote que a mismo tiempo es venado y maíz, su espíritu guía. Así cada año, hasta nuestros tiempos, siguen andando y peregrinando, manteniendo viva esta ruta de la sierra huichola hasta Wirikuta, para pedirle al Dios lluvias, sustento y salud para su pueblo.

1- Tatei kuikariyari; 7' 20''
2- Tama´atzina huaka Ki´ya; 7' 28''
3- Tutu mu yamane; 3' 26''
4- Hiruko neirra; 6' 23''
5- Nierika kuikariyari; 4' 50''
6- Kanapier; 5' 15''
7- Tukari kuehuishra; 4' 02''
8- Tuka' aripa yu' y terikayari; 3' 13''
9- Nakishrra

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Antonio Aguilar - Canta Corridos De La Revolucion

Pascual Antonio Aguilar Barraza (n. 17 de mayo de 1919 - f. 19 de junio de 2007 ) fue un actor, cantante, productor, guionista y charro mexicano. Su discografía sobrepasa los 100 álbumes con ventas de más de 25 millones de copias.Al despuntar la década de los cincuenta debutó como actor en el cine, al tiempo que se inició como cantante, faceta de su carrera que se extiende hasta los primeros años de la década de 2000. Es considerado una leyenda de la música popular mexicana. Actuó en 167 películas y recorrió el mundo en diversas giras junto a su esposa Flor Silvestre y sus hijos Antonio Aguilar Jr. y Pepe Aguilar. Es reconocido como la persona que dio un gran impulso al deporte mexicano de la charrería a nivel nacional como internacional, y es por esto que lo apodan El Charro de México
Su padre fue Jesús Aguilar. Mariano, un tío de Antonio, intentó pagarle la carrera de aviación en Nueva York pero éste le retiró su apoyo al enterarse que cambió su carrera por una beca para cantantes en La Gran Manzana (Nueva York). Fue a Hollywood para estudiar canto de 1940 a 1941 y cuando empezó a trabajar en Tijuana ganaba a la semana 12 dólares. Regresó a la Ciudad de México en 1945 y, desde entonces siguió estudiando canto, de tal manera que podía interpretar lo mismo canciones del género popular que operístico. Al principio empezó cantando boleros pero después se cambió al traje de charro cuando en Puerto Rico le sugirieron que cantara la música del campo. Recibió del Bachiller Álvaro Gálvez la oportunidad de cantar en la XEW en julio de 1950, y a partir de ahí empezó a despuntar como estrella. En los inicios de la televisión hizo para el Canal 2 el programa Música a Bordo.http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Aguilar


1. Justicia a Villa
2. Persecución de Villa
3. Corrido de Durango
4. Los Valientes del 14
5. Corrido del General Zapata
6. Corrido Villista
7. El Centauro de Oro
8. La Batalla de Zacatecas
9. Estoy Presente General
10. El Zapatista
11. General Felipe Angeles
12. Corrido de Chihuahua
13. La Toma de Zacatecas
14. General Benjamin Argumedo
15. El Mayor de los Dorados


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Furland - Historia de la Luz (2009) [México]

Furland es una banda creada en la Ciudad de México en el año de 2005. Ellos mismo definen su música como “Pop-Folk Cósmico”, tienen canciones llenas de melodías y ambientes sonoros que adornan perfectamente sus letras repletas de clichés sentimentales que recorren desde el amor a la música y la fascinación por los sonidos, hasta la nostalgia por la migración a un nuevo planeta.

Esta banda ha tocado tanto en lugares “underground/indie” de la Cd. de México, como en grandes conciertos, tanto como teloneros de bandas internacionales, como presentaciones propias en el “Corna Music”, y en el Festival de Rock “Vive Latino”, uno de los eventos más grandes y prestigiosos de la música en español de Latinoamérica. Su más reciente presentación fue el 24 de Noviembre de 2011 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.
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Track List:

Colores, Colores, Colores – 3:11
La Luna Más Lejana – 3:36
Quiero Ser un Color – 3:28
Historia de la Luz – 1:05
El Explorador – 3:28
La Luna, Las Estrellas… – 4:05
… Y Demás Criaturas del Pantano – 1:43
Bit Trip – 3:35
Astrorey (Rey Astronauta) – 4:57

Integrantes:
Sergio: Guitarra y voz
Carlos: Bajo
Jacinto: Sintetizador
Ricardo: Batería
Con la participación en las presentaciones en vivo de:
Ramiro = Guitarra
Leinad = Corno Francés

Páginas en internet:
http://www.facebook.com/Furlandmx
http://www.myspace.com/furland

Furland - Historia de la Luz
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Los de Abajo – Actitud Calle

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Los de Abajo es la banda, en la actualidad, más representativa del ska latino que fusionan con el rock, dance y la música de raíz con toque de hoy. Su fama llegó a través del sello discográfico de David Byrne, que sugirió que su música debería llamarsa "salsa punk".

Los de Abajo empezaron en 1992 con la idea de crear una mezcla de sonidos latinos con ska. El nombre del grupo no sólo se refiere a sus propias raíces, sino también a una novela clásica mexicana, escrita por Mariano Azuela, que cuenta la historia de los campesinos durante la Revolución Mexicana.

Formada inicialmente por Carlos Cuevas, Yocupitzio Arellano, Liber Terán y Vladimir Garnica, en 1993, la banda toca en escenarios del underground de Ciudad de México, descubren que están al margen del circuito oficial, y comienzan a tocar en actos políticos y en fiestas, ganando popularidad. Quien propulsó la banda a nivel internacional fue David Byrne con su sello Luaka Bop, que escucha unos "demos" que ésta envía a sus oficinas, viajando a Ciudad de México a conocerles y escuchar sus ensayos. Firman con la discográfica y producen su primer disco, Los de Abajo (1998).

Posteriormente, Luaka Bop les presenta a Macaco y les produce, bajo la Hermandad Chirusa (su sello) Cybertropic Chilango Power (2002), incursionando en nuevos sonidos (rumba, hip-hop , salsa, reggae, rock, funk, electrónica…) y contando con la participación de Amparanoïa. Este álbum gana uno de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" en 2003.

Es en 2003 cuando lanzan su tercer disco, Latin Ska Force, producido independientemente por ellos para satisfacer al creciente mercado del ska, y en 2004 graban en directo Complete & Alive in L.A. y es distribuido en USA. Su quinto álbum, Los de Abajo vs. The Lunatics (2005), se convierte en representativo del sonido ska, es producido por Temple of Sound y masterizado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Y en 2006, Los de Abajo no olvidan a su fiel audiencia de México y graban su sexto disco No Borrarán, año en el que se dedican a hacer una gira por todo México.

La trayectoria de este grupo viene marcada por el compromiso político y social de la banda desde sus orígenes. La crítica ácida y lúcida de la vida social, política y económica mexicanas se hace universal y muchos de sus textos podrían generalizarse a los demás países americanos y europeos. Sus textos rebeldes hablan de lo vivido en la calle y su música mezcla el pasado con el presente, lo urbano con lo rural, el asfalto con el campo.

Ahora están de vuelta, con nuevos miembros y con su último trabajo, Actitud Calle (2009) (producido por Sandy Hoover para Wrasse Records), con un sonido pulido, distintivo y enérgico aunque ya no tan experimental como en el pasado. No obstante, la banda (especializada en la variedad) cambia sin ningún problema entre estilos, desde el ska metálico y el hip-hop a estilos tradicionales mexicanos y la salsa: pasan de un "Fiesta" y "Actitud Calle" (con ritmos latinos) a atreverse con una sección de metal de sonidos balcánicos en "Nasdrovia", terminando con nu-jazz en "To Much Power". Sin perder un ápice de su mordaz crítica social.

01. Fiesta
02. Actitud Calle
03. Teresa
04. Sueño Americano
05. Amor que Mata
06. Atrapao
07. Que será
08. La Patriota
09. Ahí viene la rumba
10. Nasdrovia
11. Cabriolet Coctail
12. La Línea Divisoria
13. La Línea Divisoria (remix)
14. To Much Power (remix)

Actitud Calle

Los de abajo-Cybertropic Chilango Power

This, surely, is one of the more glorious moments in the history of clashes between global music styles. There's a stirring, south-of-the-border brassy mariachi introduction, a grand announcement 'Rude Boy - this is made in Mexico', and then a sudden switch to a Ska beat as Los de Abajo launch into a Spanish-language, Latin-flavoured treatment of that old Fun Boy Three hit from back in 1982, The Lunatics (Have Taken Over the Asylum), with one of the original Fun Boys, Neville Staples, joining in. This is the Ska revival as seen from a recording studio in Mexico City, and directed by the production team of Neil Sparkes and Count Dubulah, best known as those exponents of global dance music, Temple Of Sound. And it's just one of the wildly varied styles and fusions in the Los de Abajo repertoire.

This is the band's third international release (and their fourth album, if you add in the Latin Ska Force set that they produced independently to satisfy Mexico's still-growing Ska market, and which has sold some 20,000 copies through grassroots distribution, just in Mexico City alone). Their last international album was Cybertropic Chilango Power, the 2003 set that - quite rightly - won that year's BBC World Music Award for the Americas.

So what's different this time round? An enormous amount. The band have been touring the world (they had played in 26 countries at the last count) and they've been absorbing new global influences while continuing to explore their Mexican roots. As founder-member and keyboard player Carlos Cuevas puts it "our music has changed through the years, and been enriched by more influences - both by the styles we heard outside the country, and our research into Mexican music and the ways of creating a contemporary fusion".

Anyone who has seen the band playing live in recent months will know what a classy, exhilarating and impressively varied outfit they have become. Most bands strive to repeat their studio sound on stage, but Los de Abajo are such great players that for them it's been quite the other way round. The sheer energy of their live shows, and their range of styles and influences, have not been fully reflected in their recordings until now. LDA v The Lunatics puts that right. It's the best album they've made thus far.
This biography was provided by the artist or their representative.





01 De a cinco
02 Que Mala Suerte
03 El Loco
04 Cuidao'
05 Si Existe Ese Lugar
06 Mal' ame soleil
07 Sr. Judas
08 Matame Amor
09 El Indio
10 Pa' Huitzilopochtli
11 Anda Levanta
12 Joder
13 Mamouchka
14 Vuelvo A Comenzar
15 Nada
16 Sin Titulo

Los de abajo-Cybertropic Chilango Power