Kate Price is a hammered dulcimer player and vocalist born in Salt Lake City, Utah. She has made recordings on several labels, including Priceless Productions, Access Music, Higher Octave / Om Town, Narada Productions, and LunaVerse Music. She creates contemporary international Folk fusion of Classical, Jazz and ethnic music using instruments from many cultures in the world. Fuente
Deep heart's core
This recording allowed Kate a fuller expression of her fire. With compositions that navigated between the Balkans, the British lsles, and Latin flavors, this recording is a passionate, playful and intimate portrait of Kate’s internal world. Co-Produced by Teja Bell, Deep Hearts Core exploded into the music scene and garnished international acclaim and distribution in 28 countries. It was from Deep Hearts Core that CBS chose a track to score a 1998 Olympic coverage documentary in Nagana, Japan.
Performers
Kate Price – hummell, vocals, hammer dulcimer, piano, djembe
Teja Bell – bass, sitar, electric autoharp, classical guitar, synthesizer, fretless bass, 12 string guitar, keyboards
Ian Dogole – udu, dumbek, conga, kashishi
Charl Ann Gastineau – violin, viola
David West – steel string guitar
Doug Harman – cello
Ethan James – hurdy gurdy
Paul McCandless – wooden & penny whistles, oboe, English horn, selje flute
Dierdre McCarthy – tabla saidi, finger symbals, percussion, bodhran
El grupo musical Caravana nace desde la compañía de Baile flamenco Joaquín Ruiz y de los músicos que la integran y que junto con este Bailaor y coreógrafo han representado espectáculos como “ Flamenco y Mediterráneo” “Mar de Tierras” o el espectaculo “La Plaza”, recorriendo los teatros y festivales más importantes de España y del mundo. flamenco puro con aires mediterráneos, piezas árabes, melodías de los balcanes, folclore popular ibérico o cantes de ida y vuelta son algunos de los ritmos que el grupo conjuga con los palos más tradicionales del flamenco. Caravana cuenta con excelentes músicos que dominan tanto los instrumentos clásicos de la música española como la guitarra flamenca y los de raíz darbuka, laúd árabe, buzuki griego o el acordeón entre otros, que en su integración con la voz de los cantaores conforman un singular encuentro musical.
1. Macedonia de Rumba 2. Ole Aje 3. Como quieres que te quiera 4. Seguiristan 5. Moghram ya leil 6. Mas madera 7. Ron flamenco 8. Lukum 9. Alma 10. Fandago al aire 11. Parque de Atenas
Niyaz’ six song acoustic EP features three acoustic performances of songs from the band’s 2012 electronic album SUMUD, as well as three brand new songs. Although Niyaz is dedicated to creating music which is a true hybrid of electronic and acoustic music, with roots in ancient cultures as well as the modern world, the acoustic performances and recordings play a crucial role in the process of reaching this goal. The emphasis on song structure and performance is the driving force behind the band’s music, which is why Niyaz have remained committed to presenting audiences with acoustic versions of songs from their albums. The three new songs featured on the acoustic release are original songs composed by Niyaz. The instrumental track “Sahar”, is a piece written for Santour(Persian Hammered Dulcimer) and the Turkish Djumbush. It features a fiery duet performance between Azam and Loga on these instruments. “Naseem” features a duet between Azam’s voice and Niyaz percussionist and Flute player Habib Meftah Boucheri on his self-made flute playing a haunting melody. “Nalona” is a ambient journey through sonic landscapes created by Loga on Guitar Viol and Azam singing in a language of her own design.
Elis Regina (1945 ~ 1982) é considerada por muitos a maior e melhor cantora de música brasileira. Contrariando a regra informal vigente desde o início do século XX, onde os grandes artistas eram provenientes do Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia, Elis era do sul do país (Rio Grande do Sul) até então cenário desapercebido do mundo musical brasileiro. Após uma breve carreira em Porto Alegre, “estourou” em São Paulo, em 1964/1965, nos famosos “Festival da Canção” (havia vários em um mesmo ano). Quem a viu cantando “Arrastão” (Edu Lobo), percebeu estar ali um diamante, ainda bruto, mas de muito brilho e valor. Sua carreira foi meteórica, em dois anos (1967) já era considerada a maior cantora de música brasileira. Seu repertório inicial, essencialmente constituído de samba e canções românticas (o chamado “samba-canção”), paulatinamente foi se abrindo para outras influencias, como o jazz, o blues, o folclore e o rock. Em todos os estilos e fusões, um “banho” de interpretação. Elis teve também a importante ação de dar oportunidade a novos talentos. Ela foi a primeira a gravar músicas de Milton Nascimento, Ivan Lins, João Bosco, Belchior, etc(querem mais???), além de regravar clássicos antigos da música brasileira, esquecidos na época da bossa nova. Suas apresentações, sempre muito arrebatadoras e emotivas, freqüentemente a levavam (e o público também) às lagrimas. Infelizmente Elis não suportou uma forte crise de depressão e nos deixou, prematuramente, em 1982, antes de completar 37 anos. Mais informações: WIKIPEDIA - ELIS REGINA
MÚSICAS
01 – 20 anos blue 02 – Bala com bala 03 – Nada será como antes 04 – Mucuripe 05 – Olhos abertos 06 – Vida de bailarina 07 – Águas de Março 08 – Atrás da porta 09 – Cais 10 – Me deixa em paz 11 – Casa no campo 12 – Boa noite amor
There are producers who mold and shape recording sessions around the skills of the featured artist or bands. And there are producers who bring an artist onto their own landscape and mold that featured artist to their (the producers') own whims. Bill Laswell is among the latter, generally engaging a rotating cast of regular collaborators, including funk keyboard man Bernie Worrell, and the usual squad of eastern percussionists, which in this case includes the distinguished East Indians Zakir Hussain and Trilok Gurtu. The danger in this approach is that the personality of the nominal leader of the recording date, in this case Pharoah Sanders, is often lost in the producer's vision. Such is the case with this date. From the opening bars it's clear this is more about Bill Laswell's vision than Pharoah Sanders. Isn't that kinda like the child is father to the man? Pharoah is credited with tenor and soprano saxes, double reed (which one?), percussion and voice; so I gather the title track opener confines his contributions to voice? If this track were all one were to hear, one would be hard-pressed to identify this as a Pharoah Sanders date. And with a saxophonist as distinguished of voice as Sanders, this just won't do. "Midnight in Berkeley Square," a re-working of "A Nightingale Sang in Berkeley Square," finally introduces the tenor many have come to know and love, buoyed by Alex Blake's incessant strummed bass, but even then he is awash in trappings. If you could ever imagine Pharoah Sanders on smooth jazz radio, this might be the track. Come back Pharoah, and leave Laswell to lesser lights. --Willard Jenkins, Jazz Times
Pharoah Sanders - Saxophones, Double Reeds, Vocals Trilok Gurtu - Drums, Tabla Alex Blake - Bass Jeff Bova - Synthesizer Tony Cedras - Harmonium Asante - Vocals Abiodun Oyewole - Vocals Abdou M'Boup - Talking Drum, Vocals William Henderson - Harmonium, Piano Zakir Hussain - Maracas, Tabla, Vocals, Wood Box Bernie Worrell - Organ, Electric Piano, Synthesizer
1. Save Our Children 2. Midnight In Berkeley Square 3. Jewels Of Love 4. Kazuko 5. The Ancient Sounds 6. Far-Off Sand
La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina. Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.
En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente
El grupo estaba integrado por: Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.
Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.
Pero nos dejaron su música, y su increible talento que comparto con ustedes en estos dos discos que espero, disfruten tanto como yo.
Lista de temas:
01. Bajando el cerro 02. Sutra 03. Río Blanco 04. Viaje 05. Corazón amazónico 06. Respira 07. Notas de flauta 08. Llamador de ángeles 09. Corteza 10. Alfombra de oriente 11. En Sincro 12. Dombre VIII 13. Fragancia acústica
Tamaño: 84,58Mbs
Formato de audio MP3 44100Hz Joint Stereo 256kbps tiempo total de reproducción: 58 min.
Otro álbum genial de esta espectacular banda. Con sus dos discos ("Movimiento perpetuo", del 2008, y "Tribaloide") este grupo apuesta a recorrer nuevos terrenos, abriendo paso a una especie de rock progresivo basado en la percusión y con una fusión extraordinaria de ritmos afrolatinos (tomen en cuenta que uno de los instrumentos principales es el set de congas), dando como resultado un disco diferente, que a mí me resultó excelente en la primera escucha, tenemos aquí algo distinto para empezar a caminar y conocer los nuevos caminos que va tomando el rock progresivo en todas su extensión sonora.
"Una ecléctica y poco común propuesta musical es la que brinda la agrupación “Pulsónica”, ya desde su original formación con Jorge González en set de batería, timbales, xilófono y glockenspiel; Carolina Cohen en set de congas y accesorios y Marcelo Tubio en guitarras y programaciones; hasta lo amplio de su abanico sonoro, que va desde ciertos aires latinos, toques afro, al mas clásico rock progresivo, con picos de calidad y potencia, y con increíbles contrapuntos entre guitarra distorsionada y batería, casi un hard rock con gran trabajo percusivo, pero siempre la propuesta de la banda es basando su música en una base rítmica percusiva dominante (dada por la potente base de batería y congas que además es absolutamente original) sobre la cual se explayan principalmente la virtuosa guitarra eléctrica y los demás instrumentos que enriquecen la trama sonora como el xilofón, los vientos, aerófonos y percusiones adicionales. Una fresca propuesta, muy interesante y diferente." (Gustavo Bolasini)
"PULSONICA es un proyecto que combina rítmicas tradicionales afrolatinas con distintas corrientes provenientes del rock progresivo, siempre partiendo desde un predominante trabajo percusivo, basado en el uso de poliritmias, métricas impares, unísonos y solos de percusión. Fue creado en el año 2006 por el baterista & percusionista argentino Jorge González - ex Ensamble de Percusión Orquesta Amarilla / Celeste Carballo / Moris, etc. - y cuenta con el aporte del ex gutarrista de Nerón Marcelo Tubio y de la percusionista Carolina Cohen, quien ha trabajado con artistas internacionales como Eva Ayllón, María Marta Serra Lima y el grupo de música latinoamericana De tal Palo entre otros." Fuente
"Llegó a mis manos”Tribaloide”, el 2° álbum de Pulsonica (el debut se llama "Movimiento Perpetuo”), una banda que desconocía hasta ahora y que me llamo la atención - luego de ver un video clip en youtube - , por ser una banda que practica un hard progresivo con un gran predomino de la percusión. (...) Totalmente instrumental este trío se pasea por momentos pesado al mejor estilo de cualquier banda de heavy progresivo, pasajes más tradicionales cercanos al King Crimson era Adrian Belew y después el ingrediente fundamental que son los instrumentos de percusión (muchos solos), que sin dudas son el sello del grupo, ritmos latinos y africanos se fusionan a la perfección en "Tribaloide". El material naturalmente está destinado a un público muy particular, aunque más allá de la demostración de lo bien que tocan, no abusan de ello, solamente "Pangea Partes 1, 2 & 3" es la única pieza extensa, ya que la mayoría no supera los 4 minutos. Entre mis preferidas puedo citar la ya nombrada "Pangea", pero no puedo olvidarme de "Metropolis 1926" y "Tribaloide", donde la guitarra de Marcelo Tubio con sus riffs metaleros se bate a duelo con sus otros dos compañeros de banda, luego puedo rescatar también a "Caminando Descalzo" acá el dúo Gonzalez – Cohen sacan todo el buen gusto y sentimiento de adentro. Para todos aquellos que busquen algo nuevo e interesante, acá tienen una banda para tener en cuenta y si la percusión es lo tuyo, es una compra obligada." Fuente
