jueves, 6 de septiembre de 2012

Steel Pulse - Handsworth Revolution (1978) [UK]



subido por camilo.leon8  ALTASMUSICAS BLOG

Steel Pulse (en español: Pulso de acero) es una banda británica de reggae formada en 1975.
Tras Tribute To The Martyrs y Reggae Fever (Caught You), sus dos siguientes trabajos, abandonan Island y publican en Elektra uno de sus trabajos más aclamados, True Democracy al que siguió el notable Earth Crisis. Sin embargo, las presiones de la compañía para decantar su música hacia un reggae-pop bailable y de mensaje tenue, bastante evidente en Babylon The Bandit, acabaron de alejar a Steel Pulse de Elektra.Steel Pulse es la voz orgullosa de los hijos de la emigración caribeña establecida en Gran Bretaña. Su música es la crónica y la denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Nacidos en la ebullición estética de finales de los 70 en Inglaterra y contemporáneos al nacimiento del punk, Steel Pulse empezó a abrirse camino con paso firme en Birmingham en una dirección opuesta a la desesperanza punk que vio sus orígenes. David Hinds (voz y guitarra), Basil Gabbidon (guitarra líder y coros) y Ronnie McQueen (bajo) publicaron su primero sencillo en 1975 ("Kibudu, Mansetta And Abuku") en un pequeño sello independiente, Dip, con un notable éxito local, al que siguió "Nyah Love" para Anchor, otro sello independiente, y "Ku Klux Klan" para Island Records. Con este tema dejaron bien clara su militancia antirracista y su ideario firme, que ya les habían ocasionado problemas en sus inicios. Tras el éxito del single, Island publica su primer disco, Handsworth Revolution, que devendría un álbum esencial en la historia del reggae hecho en el Reino Unido.
A finales de los ochenta y durante todos los noventa, su popularidad ha ido en aumento en Europa y, sobre todo, en Estados Unidos, donde fueron el primer grupo de reggae que actuó en el popular show televisivo Tonight.
En este tiempo ficharon para MCA editando varios discos entre los que destacan su debut en el sello, State Of Emergency y el directo en el Elyseé Montmarte de Paris de 1992,Rastafari Centennial, un homenaje en el centenario del nacimiento del que fue emperador de Etiopía, Haile Selassie.




Playlist :
Handsworth Revolution

Bad Man
Soldiers 
Sound Check 
Prodigal Son 
Ku Klux Klan 
Prediction 
Macka Splaff 


Engineer : Godwin Logie 
Producer : Karl Pitterson

Andrew Aloof: Illustration Concept, Illustrations 

Selwyn Brown: Composer, Keyboards, Percussion, Vocals 
Basil Gabbidon: Composer, Guitar, Vocals 
David Hinds: Composer, Guitar, Guitar (Rhythm), Vocals 
Pete King: Executive Producer 
Steve Lillywhite: Producer 
Godwin Logie: Assistant Engineer, Producer 
Godfrey Madura: Saxophone 
Alphonso Martin: Composer, Percussion, Vocals 
McQueen: Composer 
Ronnie McQueen: Bass, Composer, Percussion 
Steve Nesbitt : Composer, Drums 
Steve Nisbett: Composer, Drums 
Karl Pitterson: Producer 
Mikey Riley: Composer, Percussion, Vocals


Steel Pulse - Handsworth Revolution (UK, 1978) 

Steel Pulse - Tribute To The Martyrs (1979) [UK]


subido por camilo.leon8  ALTAS MUSICAS BLOG

Encontramos, a mi criterio, uno de los mejores discos de Steel Pulse, con líricas de más confrontación, enojo y de contenido político que en su anterior albúm Handsworth Revolution. De todas formas hay como una cierta calidez en sus temas. Como bien se observa en la arte gráfico del disco tenemos temas en honor a los mártires (Steve Biko, George Jackson, entre otros.) También nos invitan a sentirnos identificados en su lucha con temas como Unseen Guest. Realmente recomendable.




Unseen Guest
Sound System
Jah Pickney - R.A.R.
Tribute To The Martyrs
Babylon Makes The Rules
Uncle George
Biko's Kindred Lament
Blasphemy (Selah)


Mixing Engineer : Godwin Logie & Steel Pulse & Karl Pitterson
Engineer : Godwin Logie

Producer : Karl Pitterson

Bloomfield & Travis: Design
Selwyn Brown: Keyboards, Vocals
John Dent: Mastering
Dickage: Cornet, Flugelhorn
Basil Gabbidon: Guitar, Vocals
Jene Hawkins: Illustrations
David Hinds: Guitar, Vocals
Horace: Mixing
Pete King: Executive Producer
Godwin Logie: Engineer, Mixing
Godfrey Madura: Saxophone
Godrey Maduro: Saxophone
Alphonso Martin: Percussion, Vocals
Ronnie McQueen: Bass
Steve Nisbett: Drums
Karl Pitterson: Mixing, Producer
Rico: Trombone
Rico Rodriguez: Trombone
Michael Smith: Tape Operator


Steel Pulse - Tribute To The Martyrs (UK, 1979) 

Lucky Dube - The Way It Is (1999) [Sudáfrica]


sunido por camilo.leon8  ALTASMUSICAS BLOG

Release Date
Aug 17, 1999

1 Crying Games 
2 Crime and Corruption 
3 The Way It Is 
4 You Stand Alone 
5 Man in the City 
6 Let the Band Play On 
7 Man in the Mirror 
8 Rolling Stone 
9 Till You Lose It All 
10 The Show Goes On 





Roy Carter: Photography
Kevin Davidson: Saxophone
Gugu Dlamini: Vocals (Background)
Lucky Dube: Producer
Wendy Mseleku: Vocals (Background)
Black Moses: Ngwenya Organ
Neevan Parshotam: Assistant Engineer
Peter Pearlson: Mastering
Dave Segal: Engineer
Dan Selsick: Trombone
Skipper Shabalala: Guitar
Soweto String Quartet: Strings
Vicky Vilakazi:. Vocals (Background)


Lucky Dube - The Way It Is (Sudáfrica, 1999) 

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Man Ting Fang - Good Virtuous [China]


 Man Ting Fang women group of new folk music is one of the representatives of the present new music. Since their year, their particular artistic charm is constantly shown on the stages home and abroad, which was highly spoken of by people. They have combined the instruments of yangqin, erhu, pipazhongruan, guzheng with many western popular music elements, such as jazz, latin, rock, performing the solemn and implicit traditional folk music in a fashional, passionate and enthusiastic way, which has built a bridge between traditional and modern, narrowing the distance between traditional and modern artistic taste.
 


Huang Jiangqin: Erhu
Gu Beibei: Zhongruan, Pipa
Miao Xiaozheng: Pipa
Pan Weiwen: Yangqin
Li Ling: Guzheng
Guest:
Wu Guozhong: Dizi/Xiao
Barry: Guitar


01. - Sweet
02. - Ups and Downs
03. - Tonight, Take Care
04. - The Past Can Only Be Recollected
05. - Goodbye, Popular
06. - Hard To Get Together
07. - Where Is My Home
08. - Miss You So Much
09. - Don't Put The Past To Heart
10. - How Do You Say
11. - Late Autumn




Good Virtuous 
Good Virtuous

Artaica-Nits cosides



Basados en material tradicional, mayoritáriamente del área del Mediterráneo, Artaica ofrece en este proyecto un sonido abierto, sin fronteras, apátrida; sin innecesarias etiquetas y catalogaciones, que llevan al oyente desde la escucha de canciones de sencillas melodías y arreglos mínimos, pero de contundencia abrumadora, hasta aquellos otros de indescriptible belleza en los que se une la ejecución de ritmos de amalgama y escalas orientales a otras sonoridades própias de la cultura europea configurando un sonido tan inquietante como atractivo. Pero Artaica aún van más allá y no dudan en cortejar melodías, ritmos, escalas o sonoridades de tierras adentro, obteniendo un personalísimo estilo que nos acerca a tradiciones unas veces conocidas y apreciadas y otras veces lejanas a las que uno se acerca con inteligente curiosidad.

Mara Aranda, tras haber dado conciertos por todo el mundo desde 1996 representando las músicas de raíz tradicional, el repertorio sefardí y proyectos de composición propia; creadora de un estilo de interpretación que busca el equilibrio entre la fuerza del dramatismo de los registros tradicionales y la poética de un estilo más depurado y elegante, cede en su discurso vocal espacio a la parte instrumental desarrollada y ricamente expuesta por Sergi Rajadell (piano), Agustí Vidal (clarinete y violín) y Xavi Folch, contrabajista y director de la formación, que sabe dirigir ese germen inicial de las músicas tradicionales, siempre incluyendo el respeto y el culto a la belleza como sus máximas premisas, en un galanteo constante entre voz y música. Dos mundos, tradición y contemporaneidad, se dan la mano para crear un clima de elegancia y armonía que en su periplo crean un sonido único, a la vez de raíz y de modernidad, dando al trabajo un homogéneo concepto global, sólido y de máxima calidad.http://www.artaica.com/





01-Picaina
02-El cos en dos
03-El mariner
04-Lustigue asidim
05-L'hereu Riera
06-Havanera dels peixets
07-La dama d'Aragó
08-Flors pel demà
09-Nits cosides

[DESCARGA]

martes, 4 de septiembre de 2012

Evanthia Reboutsika - Ulak (Grecia)


ACTUALIZADO!!
Bso de Evanthia Reboutsika. para el film Ulak de Cagan Irmak, director de "Babam ve Oglum".

Ulak es una película que hace que los espectadores se pregunten "¿es esto real, o
simplemente un cuento?" una y otra vez, partiendo de algo así como una de las historias que sus abuelas y abuelos contaban cuando eras joven. Pero a medida que avanza la película, todo cambia de color de repente. Tal vez Irmak está tratando de contar una historia de siglos con esta película. O tal vez esta es una historia de estos días. Pero cualquiera que sea el período de tiempo, el mensaje contenido en la historia es aplicable al día de ayer, hoy y mañana. Tal vez la película es un intento de llegar al mañana con el lenguaje de ayer. En cualquier caso, los actores son diferentes pero las funciones son las mismas. El director subraya la necesidad de la gente como Ibrahim en el mundo de hoy, con todas sus vulgaridades. Mientras la fotografía de Mirsad Herovic capta escenas tan bonitas como lo hizo en "Babam y Oğlum",
La banda sonora de Evanthia Reboutsika agrega sonidos increíbles y acción a las imágenes. Hümeyra, Serif Sezer y Dikinciler Yetkin, así como todas las estrellas más jóvenes de esta película, ofrecen grandes actuaciones, mientras que Çetin Tekindor en el papel de Zekeriya es absolutamente inolvidable.

01. The sound of the night (Gecenin Sesi) (0:33)
02. Messenger (Ulak) (4:25)
03. Life dream (Hayat Ruyasi) (2:39)
04. Eyes in tears (Yasli Gozler) (1:37)
05. Under the rain (Yagmur altinda) (2:32)
06. Evening in the village ((Aksamustu Koyde) (2:39)
07. The traveller (Gezgin) (3:11)
08. Forest nights (Orman Geceleri) (2:25)
09. Dance and play (Dans ve Oyun) (1:42)
10. Tales of Zekeriya (Zekeriya'nin Masallari) (2:39)
11. At the window (Pencere Ici) (2:26)
12. A veil of mist (Sis Perdesi) (1:19)
13. Strange creatures (Tuhaf Yaratiklar) (4:18)
14. Bridge of divine light (Nur Koprusu) (2:38)
15. Pray (Dua) (1:11)





Ulak

domingo, 2 de septiembre de 2012

Lansiné Kouyaté & David Neerman - Kangaba (Suiza-Mali)

Actualizado!!
Lansine Kouyaté comenzó a tocar el balafón a los cuatro años. A los trece ya era miembro de la prestigiosa Orquesta Nacional de Malí. Desde entonces colaboró con grandes artistas africanos como Salif Keita, Baaba Maal o Mory Kanté… Su talento y curiosidad innata le permitieron tocar también con prestigiosos músicos occidentales como Joe Zawinul, Carlos Santana, Omar Sosa o el Ballet Bejart. Entre sus grabaciones destaca "Sarala" con Hank Jones y Cheik Tidiane Seck.

David Neerman estudió percusión clásica en Ginebra antes de tocar jazz y música improvisada con el vibráfono en la escena parisiense, también fue músico de sesión. Después de trabajar para Youn Sun Nah y la compañía del teatro Phrenesis de París fue cuando ocurrió el encuentro con Lansine en 2003.

El entendimiento fue instantáneo, hasta que después de jornadas enteras de improvisación comenzaron a construir gradualmente un repertorio personal inspirado en canciones tradicionales mandinga, en el afrobeat, el son y la música popular francesa de 1930. Después de algunos conciertos todo cristalizó en su nuevo álbum titulado Kangaba.
http://www.crisoldemusicas.com/2008/06/kouyat-neerman.html

Personal
Lansiné Kouyaté - balafon
David Neerman - electric & acoustic vibes
Ira Coleman - bass
Laurent Robin - drums

Tracklist:
01 - Here
02 - Djanfa Magni
03 - Niokomé
04 - Boroba
05 - Tiziri
06 - Bamanan Don
07 - Le Destin Ii
08 - Touma
09 - Momo
10 - Kangadub





Kangaba