Djivan Gasparyan - 33 Masterpieces [Armenia]

ACTUALIZADO!!
¿A qué suena la libertad?, ¿Cuál es su voz? No es un grito, ni un susurro, sino un gemido del alma, un gemido melancólico, austero y sencillo que, traspasando todas las fronteras, es capaz de hablar todas las lenguas, habitar todos los corazones y dar vida a todos los sueños. A veces, la música da voz a la libertad. Eso es lo que pasa con la música de Djivan Gasparyan, el maestro del duduk armenio, esa especie de oboe que, nacido más allá del tiempo y del espacio, vuela con el viento para traernos el anhelo de libertad de todo ser humano. Ha sido Gasparyan quien ha convertido ese instrumento de pastores de la lejana Armenia en un instrumento solista universal, capaz de expresar todos los sentimientos del alma humana. El talento y la sensibilidad de Gasparyan hacen de él no solo un maestro del duduk, sino un maestro de la vida.

Nadie sabe, ni siquiera él mismo, quién ha hecho famoso a quién, si él al duduk, o el duduk a él. Lo cierto es que su música ha enamorado a todo tipo de músicos del mundo entero que han querido tocar con él: Peter Gabriel, Sting,  Brian Eno, Michael Brook, Andreas Wollenweider, Lionel Ritchie, Nusrat Fatih Ali Khan, Ludovico Einaudi, Brian May, el guitarrista de Queen, o Hans Zimmer, con quien compuso alguno de los temas de la banda sonora de la película Gladiator, entre otros.

Leer la reseña completa de Carlos Olalla
http://clandestinodeactores.com/laplacenta/djivan-gasparyan-la-melancolica-voz-de-la-libertad/

Duduk - Orchestra
World Music CD1
01. Chiresured
02. Guttapercha
03. Holy of Holies
04. Holy of Holies 2
05. Hush My Heart
06. Kaput Manushak
07. Lamentum
08. Qele,Lao
09. Take My Heart
10. To Zucchabar

Duduk - Love Music CD2
01. Dun en G'lkhen
02. Eshkhemed
03. Hair Sourb
04. Hovern Yelan
05. Komitas
06. Lousniak Gisher
07. Machkal
08. Menak Tchampord em
09. Ojakhum
10. Siretsi,Yaris Taran
11. Sourb Sasani
12. Sourb,Sourb

Duduk - Soul Music CD3
01. Yes en Tsaghikn em
02. Anoush Garoun
03. Ashkharoums
04. Du Norits Yekel es
05. Duduk Quartet
06. Pesi Par
07. Harsi Par
08. Hov'vi Yerg
09. Lorik
10. Sari Aghjik
11. Taran,Taran

Ana Cañas - Hein? [Brasil]

Subido por Marhali.

Excelente representante de la nueva generación de artistas de Brasil, la compositora e intérprete Ana Cañas presenta Hein? dos años después de su excelente debut en el mundo discográfico con Amor e Caos (2008), trabajos que toman elementos de la música popular de Brasil (MPB) remezclándolos con toques electrónicos y jazz.

Ana Cañas comenzó su carrera en la escena de jazz de su ciudad natal, graduándose previamente en Arte en la Universidad de San Pablo antes de darse a conocer como cantante. Ana cita como sus principales influencias musicales a Ella Fitzgerald y Antônio Carlos Jobim, además de Cypress Hill, Beck, Ed Motta, Rita Lee y Marisa Monte.

Una vez recibido el reconocimiento del público y de artistas como Chico Buarque y Toquinho, fue cuando inició su camino hacia los estudios de grabación. El resultado no decepcionó. Amor e Caos es un placentero disco cuya canción "Coração vagabundo", de Caetano Veloso, integró la banda sonora de la novela "Beleza Pura", de la Red Globo. Fue un éxito en internet con hits como "Super mulher", "Devolve moço" y "Cadê você?". La revista "Rolling Stone" de ese país calificó su primer single "Devolve, moço" como "una iluminada canción neopop brasileña con una trompeta bebop que recuerda el trabajo de nuevas voces de jazz inglés como Amy Winehouse y Joss Stone".

En 2009 presenta Hein?, producido por Liminha y en el que cuenta con la colaboración de Arnaldo Antunes, donde plasma en canciones como "Na multidão" y "Escondirejo" su gran talento y genialidad, esta última formando parte de la banda sonora de "Viver a Vida". Abanderada de la libertad artística, Ana nos trae un trabajo redondo, con su irresistible mezcla de MPB, rock y pop, lleno de melodías y alardes vocales, de canciones increíbles que harán las delicias de cualquier oyente.

Página web oficial: Ana Cañas

01. Na multidão
02. Coçando
03. Na medida do impossível
04. Escondirejo
05. Sempre com você
06. Chucky Berry fields forever
07. Gira
08. Problema tudo bem
09. Aquário
10. A menina e o cachorro
11. Não quero mais
12. O amor é mesmo estranho

Hein?

Pancho Quinto - Rumba sin Fronteras [Cuba]

ACTUALIZADO!!

El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá, En este CD, que se llama Rumba sin fronteras, Quinto está acompañado por una impresionante lista de músicos cubanos y norteamericanos, con el pianista Omar Sosa, el percusionista del área de la Bahía, John Santos, el cantante Octavio Rodríguez, el saxofonista Enrique Hernández, y los vocalistas Lázaro Rizo y Guillermo "El Negro" Triana. Crean una grabación espléndida y sincopada como antiguos himnos ancestrales de la Madre África y la América moderna como el hip-hop del siglo 21. los mejores temas como "La Gorra" y la kalimba "Sosa En El País De Las Maravillas" que representan la electro-fusión folclórica, mientras que el "Bolero En Medio Del Carnaval", "A Esos señores", y "Aspirina" el mejor ritmo síncopado secular y sagrado de Cuba. Con entusiasmo y visión, Pancho Quinto demuestra que la extensión de África en las Américas ofrece una fuente inagotable de inspiración y de invención.

La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".

Fuente: Amazon

Personal:

Pancho Quinto (quinto, bata, percussion);

Guillermo "El Negro" Triana, Lazaro Rizo (vocals);

Gregorio Landau (guitar);

Octavio Rodriguez (quinto, bata, percussion);

Enrique Fernandez (soprano saxophone, alto saxophone, tenor saxophone);

Omar Sosa (piano, keyboards, marimba);

Jesús Diaz (drums, timbales);

Miguelito Miranda (bata, claves);

John Santos (bata, percussion);

Alexander Nápoles (claves, timbales).

1 La Gorra

2 Bolero en Medio del Carnaval

3 A Esos Señores

4 Sosa en el Pais de las Maravillas

5 Aspirina

6 Solo Mi Arte

7 Caridad

8 Water Please

9 Mi Derrota

10 Cuando Baila Cachita

Rumba sin Fronteras

Ry Cooder - Chicken Skin Music [Usa]

Ry Cooder siempre ha creído en la "reciprocidad en la música", y esto no puede ser más evidente en su carrera que con su quinto álbum, Chicken Skin Music (un coloquialismo de Hawai, sinónimo de la piel de gallina). Incluso más de lo habitual, Cooder se niega a reconocer las fronteras geográficas o musicales la presentación de "Stand By Me" como una canción de gospel con un arreglo norteño, o el clásico de Jim Reeves country-pop, "He'll Have to Go," con el ritmo de un bolero, la interacción del acordeón de Flaco Jiménez y el saxo alto de Pat Rizzo. En otros temas, dos de los grandes guitarrista y cantantes de Hawai Gabby Pahinui y el maestro de la guitarra Atta Isaacs en el éxito de Hank Snow "Yellow Roses" y el hermoso instrumental "Chloe". Si el enfoque de Cooder para la música es estilísticamente diverso, su elección de material sin duda sigue su ejemplo. Sustentada por un par de composiciones de Leadbelly, La musica de Chicken Skin Music es una colección de canciones que van desde los temas antes mencionados como un juglar antiguo muestra el medicinal "I Got Mine" y el sincopado R & B "Smack Dab in the Middle". También participa el compositor ciego de los Apalaches Alfred Reed en "Always Lift Him Up", Con una melodía del evangelio de Hawai, "kanaka Wai Wai" entretejidos en la sección instrumental. Como él mismo explica en las notas del álbum, Cooder entiende la conexión entre estos estilos aparentemente dispares. Esto no es más que el eclecticismo por su propio bien. La música de Chicken Skin Music es probablemente la grabacion más excéntrica de Ry Cooder desde su principio, pero es también una de las más divertidas.


Personal

* Ry Cooder – Bajo Sexto, mandola, bottleneck guitar, French accordion, electric guitar, slack-key guitar,   tiple, Hawaiian guitar, vocals

* George Bohannon – horn and baritone arrangement

* Oscar Brashear – cornet

* Red Callender – upright bass, tuba

* Chris Ethridge – bass

* Terry Evans – vocals

* Cliff Givens – vocals

* Laurence Fishburne - vocals

* Hugo Gonzales – banjo

* Chet Himes – engineer

* Milt Holland – percussion, drums

* John Ingle – engineer

* Atta Isaacs – slack-key and acoustic guitar

* Fred Jackson, Jr. – tenor saxophone

* Flaco Jiménez – accordion

* Herman E. Johnson – vocals

* Jim Keltner – drums

* Bobby King – vocals

* Henry Ojeda – bass

* Gabby Pahinui – steel guitar, vocals

* Benny Powell – trombone

* Pat Rizzo – alto saxophone

* Russ Titelman – banjo, bass, vocals, producer

Tracks

1. "The Bourgeois Blues" (Leadbelly) – 3:22

2. "I Got Mine" (Traditional) – 4:28

3. "Always Lift Him Up/Kanaka Wai Wai" (Traditional) – 6:01

4. "He'll Have to Go" (Joe Allison, Audrey Allison) – 5:07

5. "Smack Dab in the Middle" (Chuck Calhoun) – 3:18

6. "Stand by Me" (Ben E. King, Jerry Leiber, Mike Stoller) – 3:38

7. "Yellow Roses" (Ken Devine, Sam Nichols) – 6:11

8. "Chloe" (Gus Kahn, Neil Moret) – 3:00

9. "Goodnight Irene" (Leadbelly, John Lomax) – 4:32

Malika Zarra - On The Ebony Road

Subido por Marhali.

La cantante, compositora y productora Malika Zarra salta sin esfuerzos, como si de una palanca de cambios se tratara, entre lenguas y tradiciones aparentemente inconexas, uniéndolas y utilizándolas para enriquecimiento mutuo, realizando una infusión entre la música de su cultura nativa con el jazz. On The Ebony Road, su primer álbum autoeditado, mezcla ritmos chaábi, bereber y gnawa con improvisación de jazz y su aterciopelada y sinuosa voz mezzosoprano.

Nacida en el sur de Marruecos y emigrada a Paris con su familia, Malika cita toda una variedad de influencias en su formación: Chiha Hamdaouia, el virtuoso del oud libanés Farid el Atrache y la cantante argelina Warda Al-Jazairia, absorviendo, también, la música de Ella Fitzgerald, Bobby McFerrin, Thelonious Monk, Stevie Wonder y Aretha Franklin. Se interesa, principalmente, por el jazz atraida por lo que tiene de improvisación, que es su principal conexión con la música árabe. Por otra parte, Malika recibe formación en conservatorios y academias de jazz en Tours y Marsella, estudiando con Sarah Lazarus y Françoise Galais. Es en su etapa de intérprete en numerosos eventos y clubs de la escena de Paris (incluyendo el Festival L'esprit Jazz de St Germain, Sunside, Baiser Sale, Hot Brass, Espace Julien, Pelle Mele y la Cite de la Musique) cuando empieza a cantar en su propia lengua y a escribir letras para jazz, recibiendo del público una magnífica acogida.

En 2004 Malika se traslada a Nueva York, elaborando todo un repertorio en el que incorpora sus herencias bereber, gnawa y shaabi, la elegancia del pop francés y su bagaje por el jazz. Su reputación como solista comienza a crecer, la versatilidad vocal de Malika le lleva a participar en una amplia variedad de proyectos, incluyendo house, dance, gospel, funk y música africana. Graba con una amplísima variedad de artistas e interviene en multitud de reputadas escenas como the Carnegie Hall, the London Jazz Festival, the Festival du Monde Arabe, the Duke Ellington Jazz Festival, Brooklyn Academy of Music y un largo etcétera.

En On The Ebony Road se revela un firme conocimiento de su rica diversidad de referencias, la fusión de Oriente y Occidente en un ejercicio vivo, sensual, fresco y profundo de inclusión. La fusión de instrumentos como el oud y las percusiones tradicionales del magreb con la batería y el bajo, y su extraordinaria técnica vocal sobrevuelan los temas incluidos en el álbum. Interpretando en francés, inglés y su natal árabe marroquí, a la vez que dibuja su canto sobre el bereber y los sonitos y ritmos gnawa, Malika se revela como una cantante y compositora que ya puede estar dentro de la élite de las músicas del mundo y del jazz.

Página web oficial: Malika Zarra

01. Run
02. Free
03. Pouvoir
04. Fayne
05. All the same
06. Joky heart
07. Mchina
08. Your jewel

On The Ebony Road

Bebo & Cigala - Lágrimas Negras

Subido por Marhali.

Lágrimas Negras (2003), producido por Fernando Trueba y Javier Limón, recoge el extraordinario encuentro del cantante de flamento Diego "El Cigala" y el legendario pianista y arreglista cubano Bebo Valdés, en una compenetración absoluta donde cada uno estimula en el otro lo mejor de su arte. Un viaje a la esencia de la canción de amor iberoamericana, con escalas en Cuba, Centro y Sur América y España.

El álbum Lágrimas Negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados, especialmente de Trueba hacia la música latina y el jazz (de hecho, dirigió el filme "Calle 54" y acaba de presentar, con Javier Mariscal, "Chico & Rita"). El flechazo de Diego "El Cigala" con Bebo Valdés y la canción "Lágrimas Negras" lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación (que viene en el libreto del disco). Enriquece el texto la preciosa introducción escrita por el poeta Ángel González: "…el resultado es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés".

El resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años, que contaba en aquella época, y un cantaor español cincuenta años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila: el contrabajista Javier Colina y el percusionista Israel Porrina "Piraña" dejan su sello en casi todas las canciones. Pero también aparecen el saxo de Paquito D´Rivera, las congas de Tata Güines, los timbales de Changuito y el shekere de Pancho Terry en el tema "Lágrimas Negras". También hay boleros como "Inolvidable", "Se me olvidó que te olvidé" o el "Corazón loco" que popularizó en su día Antonio Machín y en el que participa El Niño Josele a la guitarra flamenca.

El brasileño Caetano Veloso recita "Coraçao vagabundo" (una de sus primeras canciones) en "Eu sei que vou te amar", adaptada por el propio Veloso a partir de la música de Antônio Carlos Jobim y la letra de Vinícius de Moraes. Del repertorio iberoamericano se incorpora una copla como "La bien pagá" con coros cubanos (Pedrito Martínez, Orlando "Puntilla" Ríos y Milton Cardona), y también hay homenajes a Bola de Nieve ("Vete de mí") y recuerdos a Argentina ("Nieblas del riachuelo") con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego.

Dos grandes con invitados de lujo que aportan pinceladas magistrales a esta reunión de múltiples etnias llena de sencillez y pureza. Mestizaje de primera, sin etiquetas, una joya, que consigue en 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas y cinco Premios Amigo en España.

Página web oficial: Diego el Cigala

01. Inolvidable
02. Veinte años
03. Lágrimas Negras
04. Nieblas del riachuelo
05. Corazón loco
06. Se me olvidó que te olvidé
07. Vete de mí
08. La bien pagá
09. Eu sei que vou te amar

Lágrimas Negras

Eddie Daniel & Gary Burton - Benny rides again [USA - 1992]

Durante 1991-92, o clarinetista Eddie Daniels e o vibrafonista Gary Burton juntaram-se em uma excursão, realizando uma homenagem a Benny Goodman e Lionel Hampton.
Não importa que eles soam nada parecido com seus antecessores. O grupo tem seu som próprio, com leituras modernas de clássicos atemporais.
Eddie Daniels faz sua leitura adequada da B.G. e Gary Burton, tem seu próprio estilo, evitando ser apenas uma excelente cópia de L.H.
Este CD é o caminho para quem quer uma nova interpretação e não quer comparar os desempenhos artistas ou estilos.
No CD, que resultou da colaboração, a dupla usa acompanhamentos virtuosos: um pianista, um baixista e um baterista, todos eles com os ouvidos abertos para criar uma versão moderna, e não fazer apenas uma boa interpretação (ou boa cópia) para as 11 canções associadas com o Rei do Swing, mais uma de Bix Beiderbecke: "In a Mist." O destaque é "Knockin 'on Wood"(Red Norvo), que nada tem a ver com Goodman ou Hampton e apresenta Burton brincando em um xilofone.
Algumas revistas especializadas classificam o som do grupo como "Hard-Bop", ou "Post-Bop".

MÚSICAS

1. Sing, Sing, Sing 3:39
2. Stompin' at the Savoy 5:40
3. Moonglow 4:09
4. Air Mail Special 3:47
5. Let's Dance 5:09
6. Slipped Disc 4:04
7. Memories of You 5:25
8. Avalon 2:57
9. In a Mist 5:17
10. Grand Slam 4:52
11. After You've Gone 3:28
12. Goodbye 5:44
13. Knockin' on Wood 3:37

O vídeo a seguir é de uma exibição da dupla em 1992, embora nos créditos apareça apenas o nome de Eddie Daniels.



MÚSICOS:
Eddie Daniels - Clarinete;
Gary Burton - Vibrafones e xilofone;
Mulgrew Miller - Piano;
Mark Johnson - Baixo;
Peter Erskine - Bateria.


EDDIE DANIELS & GARY BURTON

GARY BURTON & EDDIE DANIELS