Laïla Amezian - TriOde

Subido por Marhali.

La ambición de Laïla Amezian es la de crear vínculos entre Oriente y Occidente, el viejo y el nuevo misticismo y la música. TriOde (2012) es el resultado de esta ambición, un proyecto que es toda una oda al arte de cantar y en el que se combinan el árabe, el jazz y la música clásica a cargo de un trío de mismo nombre: tres artistas con talento e innovación.

Al igual que Natacha Atlas, Laïla Amezian nació en Bélgica de familia de origen árabe (marroquí). Y al igual que Atlas, ha pasado muchos años cantando en diferentes géneros, incluyendo chanson, folk, jazz, rock, electro dance, fusión y música árabe. Y habiendo abordado todos estos géneros con bandas como Jaune Toujours y Arabanda, su segundo álbum en solitario (el primero es Initial, 1999) es un disco fantástico en el que despliega una monumental seguridad y madurez abordando versos centenarios sufíes y letras del poeta místico libanés Khalil Gibran, con un soporte austero pero maravilloso que combina elementos de la composición árabe, clásica y del jazz. En su mayor parte, su voz sinuosa se acompaña de poco más que del cello de Anja Naucler y de la inventiva percusión de Stephan Pougin, y de un poco de trompeta que entra y sale de alguna que otra pista junto con algún efecto de guitarra eléctrica en un par más.

La pieza central (aunque en realidad cierra el álbum) es un tema de casi once minutos que aborda un fragmento del libro de Gibran, "El Profeta". Con el cello de Naucler reverberando sonidos de atmósfera árabe, Amezian entrega las letras con un aplomo fascinante que invoca, de forma mágica, el presagio místico de las palabras de Gibran. Y en el disco nos encontramos, también, con una particularísima versión de "Strange Fruit". Frecuentemente descrito como uno de los temas de los estándares del jazz de más difícil interpretación para transmitir el horror de los terribles acontecimientos que describe, la fascinante interpretación de Amezian no se queda atrás de las versiones más conocidas de Billie Holiday y Nina simone. Impresionante, en todos los sentidos.

01. Tirhab
02. Daatakoum
03. Love Song
04. Imaani
05. Samaoutou
06. Strange Fruit
07. Ka-abatin - part I
08. Ka-abatin - part II
09. Muwashah
10. The Gift

Amina Alaoui - Arco Iris

Subido por Marhali.

La cantante de origen marroquí Amina Alaoui presenta con Arco Iris (2011) un proyecto donde se teje un diálogo musical que intenta aliar y hermanar los sonidos del fado, del flamenco y del andalusí con una obra poética que celebra los idiomas históricos de la Península Ibérica: el castellano, el portugués y el árabe.

Nacida en Fez (Marruecos), Amina Alaoui pertenece a una familia profundamente ligada tanto a la tradición popular marroquí como a los medios intelectuales y artísticos. Desde su infancia estudió canto arábigo-andaluz, piano clásico, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental, estudios que Amina Alaoui profundizó junto a grandes maestros y en el Conservatorio de Rabat. A los diez años publicó ya sus primeros poemas y, más tarde, sus estudios universitarios le llevaron a consagrarse a la filología y la lingüística (árabe, francesa y española).

A partir de entonces, Amina Alaoui ha desarrollado un trabajo de búsqueda en los cantos arábigo-andaluces y orientales, especializándose en el cántico gharnati. Con Djallal Akhbari se inició en el canto clásico persa, y con Henri Agnel en el canto medieval europeo. Por todo ello, se puede asegurar que Amina Alaoui no sólo posee una de las voces más fascinantes de la actualidad, sino también una de las mejor preparadas y formadas. En los últimos diez años, ha realizado conciertos con músicos de la talla de Djamchid Chemirani, Pedro Soler, Hameed Khan, Pablo Cueco, Hughes de Courson, Lluis Llach, Nena Venetsanou o Soeur Marie Keyrouz. También ha colaborado en numerosos espectáculos de danza de los más prestigiosos coreógrafos.

Con Arco Iris (su cuarto disco, después del estupendo Siwan), la cantante propone un proyecto que, aun siendo una música con raíces mediterráneas, tiene la pretensión de trascender fronteras y de traspasar los límites estilísticos y geográficos en los que se asienta.

En este disco Alaoui celebra la obra poética de diversos autores que han escritos en tres de las lenguas históricas de la Península Ibérica (el castellano, el portugués y el árabe), abarcando las canciones seleccionadas un arco temporal que va desde el siglo XI con la poesía de Al-Mu’tamid Ibn Abbad, hasta los fados del siglo XX con la obra de António de Sousa Freitas, pasando por la obra mística de Santa Teresa de Jesús.

Con la elección de poetas y músicas que la acompañan (el fado, el flamenco y la música andalusí), Alaoui quiere poner de manifiesto la porosidad de las fronteras, el intercambio cultural que se produce de manera natural entre las diferentes formas de música, resultando imposible poner puertas al campo. Asímismo, se encuentran por primera vez el laúd andalusí, la guitarra flamenca y el mandolín fadista. Los cinco músicos que le acompañan son excepcionales, con el violín árabe de Saïfallah Ben Abderrazak, el oud de Sofiane Negra (ambos tunecinos) y la guitarra flamenca de José Luis Montón, a menudo actuando como solistas junto a la hermosa voz de Alaoui, entretejiendo los sonidos en toda complicidad y sinergia hasta alcanzar lo que comúnmente se llama en el fado "entendimiento". Música exquisita.

01. Hado
02. Búscate en Mí
03. Fado Al-Mu'tamid
04. Flor de nieve
05. Oh Andaluces
06. Ya laylo layl
07. Fado menor
08. Búscate en Mí, var.
09. Moradía
10. Las Morillas de Jaén
11. Que faré
12. Arco Iris

Arco Iris

Sophia Charaï – Pichu

Subido por Marhali.

El nombre de Sophia Charaï circula desde hace tiempo por el circuito underground parisino. La gente recuerda su música llena de entusiasmo, canciones que apelan a la diversidad de estilos, guitarras flamencas, ritmos que oscilan entre el lánguido fado portugues, la chanson francesa y los sonidos latinoamericanos que envuelven una voz personalisima, fuerte y expresiva. Y como telón de fondo, su “marroquismo” que lleva, no como bandera nacional, sino como referente musical. Sin duda alguna, Pichu es, por lo personal del trabajo, su frescura y capacidad de asombro, uno de los discos del año 2011.

Nacida en Casablanca, ha transitado por la fotografía y el teatro, lo que explica su poder fascinante en el escenario. Su segundo álbum Pichu, terminado en diciembre de 2010, está cantado en marroquí y un poco de francés, y podría ser la banda sonora de una película filmada conjuntamente por Pedro Almodóvar y Emir Kusturica. Realizado por Mathias Duplessy (que despliega su virtuosismo como multiinstrumentista: guitarras, banjo, oud, flauta, duduk, gombri, santur, acordeón, percusiones...), que también compone los temas junto con Sophia y Mohamed Zemmouri, y que también cuenta con la participación de la Macedonian Radio Orchestra (dirigida por Ivan Illic), Pichu ve la luz para distorsionar el mundo, las identidades y las costumbres. Trece temas que revelan los hechizos de la música de unión, que se asemeja a su errante vida artística, y que sólo consiguen la gente de raza mixta. Temas que se saborean deseando escuchar los siguientes para sentir la sorpresa que deparan.

Sophia Charaï es una cantante de jazz que se aventuró en la música del mundo, una vocalista del Sur que vuelve a desdibujar los contornos de la globalización con su vitalidad mediterránea, su capacidad comunicativa y sus ansias de atravesar fronteras con su equipaje musical colorista y entusiasta.

Página web oficial: Sophia Charaï

01. Pichu-Pichu
02. Casa
03. Dalamouni
04. Un P´tit Chouïa
05. Bouhali
06. Rouhi Marhouna
07. Mêle Ta Langue
08. Raksa
09. Khoud Iddiya Intro
10. Khoud Iddiya
11. Habiba
12. Dokak
13. Cow Girl

Pichu

Majid Bekkas, Ablaye Cissoko & Khalid Kouhen – Mabrouk

Subido por Marhali.

Majid Bekkas es un músico marroquí, maestro de la tradición gnawa y su instrumento emblemático, el guembri, que también toca la guitarra y el oud. Conocido en Marruecos como "el mago de los encuentros", en Mabrouk se acompaña de Ablaye Cissoko, a la kora, y de Khalid Kouhen (a la percusión), siendo los tres los que proporcionan las voces.

Sus influencias incluyen al gran Ali Farka Touré, Boubacar Traoré (otro gran guitarrista maliense), y el guitarrista de jazz estadounidense Wes Montgomery, revelando su estilo gran cantidad de técnicas.

Paralelamente a su carrera como músico tradicional, Majid Bekkas también ha colaborado con músicos de la escena del jazz europeo como el saxofonista Archie Shepp, el guitarrista Pedro Soler, el trompetista italiano Boltro Flavio y el saxofonista alemán Doldinger Klaus. Con el pianista alemán Joaquim Kühn y el baterista alicantino Ramón López ha editado tres exquisitos trabajos (Kalimba, Out Of The Desert y, recientemente, Chalaba) donde se destacan sus maestrías musicales en una conversación policultural para dar forma a un espacio lingüístico propio. Fruto de su inquietud por el diálogo intercultural y de su prolífica capacidad creativa, también en este año 2011 se ha presentado el trabajo Makenba, con músicos de distintas nacionalidades.

El álbum Mabrouk (2011) se distingue principalmente por el diálogo entre el guembri de Bekkas y la kora de Ablaye Cissoko, al estilo de un megáfono para transmitir la poesía que en ellos habita, con acuáticas resonancias de las tablas (en "Mabrouk") y el lirismo gnawa del oud (en "Masmoudi"). En el repertorio se alternan piezas tradicionales y composiciones propias de Majid Bekkas, y en "Salya" aportan las letras para el tema original del grupo senegalés Touré Kunda. En definitiva, un maravilloso álbum con el que podemos imaginar una reunificación musical entre el norte y el sur del Sahara, un viaje que se cierra con un homenaje a los ancestros lleno de emoción ("Hommage Aux Ancestres"), que resuena con un gran talento para transmitir la voz de las tradiciones a las que tanto debe la música marroquí.

01. Banya
02. Fangara
03. Mabrouk
04. Salya
05. Masmoudi
06. Bala Moussa
07. Le Monde A L´Envers
08. Hommage Aux Ancestres

Mabrouk

Malika Zarra - On The Ebony Road

Subido por Marhali.

La cantante, compositora y productora Malika Zarra salta sin esfuerzos, como si de una palanca de cambios se tratara, entre lenguas y tradiciones aparentemente inconexas, uniéndolas y utilizándolas para enriquecimiento mutuo, realizando una infusión entre la música de su cultura nativa con el jazz. On The Ebony Road, su primer álbum autoeditado, mezcla ritmos chaábi, bereber y gnawa con improvisación de jazz y su aterciopelada y sinuosa voz mezzosoprano.

Nacida en el sur de Marruecos y emigrada a Paris con su familia, Malika cita toda una variedad de influencias en su formación: Chiha Hamdaouia, el virtuoso del oud libanés Farid el Atrache y la cantante argelina Warda Al-Jazairia, absorviendo, también, la música de Ella Fitzgerald, Bobby McFerrin, Thelonious Monk, Stevie Wonder y Aretha Franklin. Se interesa, principalmente, por el jazz atraida por lo que tiene de improvisación, que es su principal conexión con la música árabe. Por otra parte, Malika recibe formación en conservatorios y academias de jazz en Tours y Marsella, estudiando con Sarah Lazarus y Françoise Galais. Es en su etapa de intérprete en numerosos eventos y clubs de la escena de Paris (incluyendo el Festival L'esprit Jazz de St Germain, Sunside, Baiser Sale, Hot Brass, Espace Julien, Pelle Mele y la Cite de la Musique) cuando empieza a cantar en su propia lengua y a escribir letras para jazz, recibiendo del público una magnífica acogida.

En 2004 Malika se traslada a Nueva York, elaborando todo un repertorio en el que incorpora sus herencias bereber, gnawa y shaabi, la elegancia del pop francés y su bagaje por el jazz. Su reputación como solista comienza a crecer, la versatilidad vocal de Malika le lleva a participar en una amplia variedad de proyectos, incluyendo house, dance, gospel, funk y música africana. Graba con una amplísima variedad de artistas e interviene en multitud de reputadas escenas como the Carnegie Hall, the London Jazz Festival, the Festival du Monde Arabe, the Duke Ellington Jazz Festival, Brooklyn Academy of Music y un largo etcétera.

En On The Ebony Road se revela un firme conocimiento de su rica diversidad de referencias, la fusión de Oriente y Occidente en un ejercicio vivo, sensual, fresco y profundo de inclusión. La fusión de instrumentos como el oud y las percusiones tradicionales del magreb con la batería y el bajo, y su extraordinaria técnica vocal sobrevuelan los temas incluidos en el álbum. Interpretando en francés, inglés y su natal árabe marroquí, a la vez que dibuja su canto sobre el bereber y los sonitos y ritmos gnawa, Malika se revela como una cantante y compositora que ya puede estar dentro de la élite de las músicas del mundo y del jazz.

Página web oficial: Malika Zarra

01. Run
02. Free
03. Pouvoir
04. Fayne
05. All the same
06. Joky heart
07. Mchina
08. Your jewel

On The Ebony Road

Bachir Attar - The Next Dream [Marruecos]

Bachir Attar (nacido en Jajouka, Marruecos en 1964) es el líder de Master Musicians of Jajouka. Él es el hijo de Hadj Abdesalam Attar, quien dirigió el grupo de músicos de Master Musicians of Jajouka en el momento de su álbum mas innovador producido por Brian Jones.

Bachir Attar lleva en las tradiciones de su padre de la familia Attar con una nueva generación de músicos Maestros descendientes de los miembros del grupo de su padre. Ellos incluyen a sus hermanos Mostapha Attar, Abdellah Attar, y el hijo del famoso maestro del tambor, Mohammed "Berdous" Attar, Otros miembros del grupo son Abderrzak El Attar, Jaghdal Mokhtar, y Mohamed Attar, moqqadem del santuario de Sidi Ahmed Sheikh, y Abdellah Bokhzar todos ellos tocaron con el padre de Bachir.

Un buen ejemplo de la "new-world fusion" The Next Dream podría ser bautizado como el jazz pan-cultural. Las músicas indígenas de Marruecos, Senegal, y las tierras del Medio Oriente el trabajo de sus sensibilidades en un tejido sonoro tan finamente sintonizado como el jazz. 

The Next Dream fue producido por Bill Laswell, que trae un poco del urbanismo y la robustez guturales a las grabaciones. El álbum muestra no sólo un trabajo conjunto de la percusión más espléndida, tambien destaca el trabajo de Attar con el instrumento de viento llamado ghaita, un instrumento como el laúd llamado gimbri, la lira, y otros dispositivos varios. la destreza notable de Attar y la profundidad de la emoción se extiende más allá de las aplicaciones tan exquisitamente dispuestas en The Next Dream. 

The Next Dream es un himno rico en detalles una historia exótica y una experiencia auditiva maravillosa.

http://www.jajouka.com/the_full_story.html

Personnel:

Bachir Attar (Ghaita, Gimbri, Lira and Percussion)

Ayib Dieng (Chatan, Congas, Doff, Bass Drums, Tom Toms, Metal Percussion)

Maceo Parker (Alto Saxophone and Flute) - 2,3,5

1. Ceremonies Against the Night of the Devil 4:23

2. Under the Shadow of Liberty 5:53

3. The 1001 Nights 8:19

4. Here We Stay 6:34

5. Mixed Cultures 5:23

6. Full Moon at the Window 5:59

7. The Next Dream 4:49

The Next Dream

Nass El Ghiwane - La légende - Best of

Subido por Marhali.

Nass El Ghiwane aparecieron en los años 70 del siglo XX, de origen humilde de uno de los barrios más populares de la gran Casablanca. Considerada como revolucionaria y fenómeno social, la mítica formación continua en activo después de 30 años, y sigue conmoviendo a gran parte de la juventud actual de su país. Nass El Ghiwane no llegaron a imaginar, en sus inicios, lo que sus canciones iban a despertar en el público de los setenta, años difíciles en el plano socio-político, convirtiéndose en la voz de la gente oprimida. En una época donde una simple declaración llevaba a la comisaría, Nass El Ghiwane denunciaban con sus letras a los responsables de la corrupción y exigían la justicia que nunca llegaría.
Culturalmente, adoptaron un estilo "no tradicional" junto con la tradición: había que remodelar el patrimonio para crear textos basados en cuestiones sociales. Musicalmente, sus bases incluyen toda la diversidad de la música tradicional marroquí, mezclando sonidos gnawa con la aïssawa y música campesina y bereber, bastándose de sencillos instrumentos de fabricación tradicional. El éxito de Nass El Ghiwane no se limita a Marruecos sino a los demás países norteafricanos, atribuyendose el nacimiento del raï a la influencia del movimiento ghiwani en la gente joven de Orán. Impresionante.

01. Saifna Oulla Chatwa
02. Kittati
03. Essinia
04. El Hassada
05. Echems Ettalaa
06. Arraghaya
07. Dayine
08. Youme Malqak
09. Oua Ennadi Ana
10. Sif Albattar
11. Nerjak Ana
12. Ya Bani Insane
13. Kesset Laagouz
14. Oulad El Alam
15. Taghounja
16. Zad El Ham
17. Essalama
18. Ahafine
19. Dellal
20. Essamta
21. Leskam
22. Edem Essail
23. Khadra
24. Ghadi Fhali
25. Lahmoun Hrafti
26. Alli Ou Khalli
27. Firihab Maalik
28. Ya Men Jana

La légende (part 1)
La légende(part 2)