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domingo, 25 de agosto de 2013
Niño Josele - El mar de mi ventana
Juan José Heredia Niño Josele actuó por primera vez con solo 8 años. Ahora que tiene 38, casi tantos como guitarras, nuevo disco, El mar de mi ventana, y una carrera en la que lo mismo se codea con Paco de Lucía como con Phil Woods o Chick Corea, "lo único" que sabe es que tiene que seguir aprendiendo. Niño Josele, que debe su nombre artístico a que es el hijo del cantaor y guitarrista almeriense Josele, está encantado con su vuelta en este disco, que sale a la calle el 5 de junio, al flamenco: "ha sido como los cantes de ida y vuelta", bromea en referencia a sus últimos trabajos en el jazz al lado de Woods, Corea, Carles Benavent o Chano Domínguez. Su séptimo trabajo, que ha querido presentar en los jardines del Museo Sorolla porque ahí está "el mar y la ventana" del pintor, "su paraíso, lo concibió en San José (Almería), viendo el agua, "sintiendo su paz", desde su habitación, sin saber muy bien qué iba a salir. "La música es el mar, es inmenso, y allí dan todos los manantiales, los ríos. Su misterio es el que tienes que descubrir. No tenía premeditado nada, pero algo llevaba dándome vueltas a la cabeza, al oído y esto ha salido", resume el guitarrista.
Y luego, cuando ya habían salido de sus dedos la soleá que dedica "al maestro Morente", la bulería para "el maestro Corea", los tangos, las rumbas y hasta una minera, pensó en sus "maestros-amigos" para que le acompañaran en el camino.
Paco de Lucía se acompasa en la rumba Caribeña, Tomatito en la bulería A mi compadre Antonio, Duquende pone la voz en la bulería Dulce canastera, en la que colabora también Carles Benavent en el bajo eléctrico, y los tres hijos de Enrique Morente, José Enrique, Soleá y Estrella hacen los tangos Granada enamora. "Esta vez tenía muchas ganas de voces -explica- y por eso he querido que estuvieran Cherokee (Antonio y Rafael de los Reyes), el mejor coro de hombres flamenco que hay ahora, Duquende, que ha hecho algo muy especial y los Morente, que hacen un homenaje a su padre muy pero que muy grande", detalla.
Cree que de este CD, "el de la suerte", quedará en la memoria de quien lo escuche "la madurez" de su toque, de una técnica que se ha ido nutriendo de sus experiencias en otras músicas. "Las armonías en este disco no son las habituales. Es otra forma de componer y tiene un toque muy melódico. Es una guitarra 'abierta' como un piano, con muchas cosas aprendidas del disco que hice con Fernando Trueba, Española (2009)", en el que la música se grabó sin edición, explica. Con el poderío que da su experiencia de tantos años en los escenarios, de que con solo 17 años ya acompañaba a Enrique Morente o de que sus dedos "investigadores" se saben casi todos los secretos de las armonías de Bill Evans, Niño Josele cree que "alguna autoridad tiene" para decir que "escuchar jazz no quita la pureza" del flamenco.
CONCHA BARRIGÓS
Con:
Paco de Lucía
Tomatito
Duquende
Carles Benavent
los hermanos José Enrique Morente-Estrella Morente-Soleá Morente.
01. El mar de mi ventana
02. A mi compadre Antonio
03. Luna mora
04. Caribeña
05. Dulce canastera
06. Válgame Asere
07. Granada enamora
08. Cabo de Gata
09. Alcazaba de Almeria
domingo, 14 de abril de 2013
Caravana-Joaquin ruiz
El grupo musical Caravana nace desde la compañía de Baile flamenco Joaquín Ruiz y de los músicos que la integran y que junto con este Bailaor y coreógrafo han representado espectáculos como “ Flamenco y Mediterráneo” “Mar de Tierras” o el espectaculo “La Plaza”, recorriendo los teatros y festivales más importantes de España y del mundo.
flamenco puro con aires mediterráneos, piezas árabes, melodías de los balcanes, folclore popular ibérico o cantes de ida y vuelta son algunos de los ritmos que el grupo conjuga con los palos más tradicionales del flamenco. Caravana cuenta con excelentes músicos que dominan tanto los instrumentos clásicos de la música española como la guitarra flamenca y los de raíz darbuka, laúd árabe, buzuki griego o el acordeón entre otros, que en su integración con la voz de los cantaores conforman un singular encuentro musical.
1. Macedonia de Rumba
2. Ole Aje
3. Como quieres que te quiera
4. Seguiristan
5. Moghram ya leil
6. Mas madera
7. Ron flamenco
8. Lukum
9. Alma
10. Fandago al aire
11. Parque de Atenas
viernes, 15 de marzo de 2013
Flamenco Patrimonio de la Humanidad (2011) [España]
Flamenco: Patrimonio de la humanidad es un Disco-Libro con cuatro CD (69 canciones). Difícilmente se puede reunir en un álbum un elenco de artistas flamencos de semejante categoría, amplitud y diversidad estilística y generacional. Antes de seguir, la mejor demostración de la enorme calidad y representatividad del álbum es la relación de los artistas que aparecen.
Son:
Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar, José Mercé, Miguel Poveda, Carmen Linares, Mayte Martín, Cañizares, Remedios Amaya, Estrella Morente, Dieguito el Cigala, Tomatito, Manolo Caracol, Arcángel, Juan Habichuela, Chano Lobato, Chano Domínguez, Manuel Soto “Sordera”, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chocolate, Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, Pericón de Cádiz, Diego Carrasco, Esperanza Fernández, Rancapino, El Lebrijano, Sandra Carrasco, Ketama, Lole y Manuel, Pata Negra, Tomasito, Alba Molina, Dorantes, Antonio Rey, Juanito Villar, Víctor Monge “Serranito”, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Sabicas...
El Libro-Disco Flamenco: Patrimonio de la humanidad se publica para celebrar este acontecimiento y contiene una parte fundamental de la historia del flamenco de todos los tiempos, del más antiguo al más evolucionado. Más de 30 estilos diferentes y algunas de sus variantes junto a “encuentros naturales” con otras músicas hermanas para un álbum que reúne a las grandes figuras, las más mediáticas: Enrique Morente, Camarón, Paco de Lucía, José Mercé, Miguel Poveda, Estrella Morente, Carmen Linares… A su lado, la pureza primitiva del cante representada por La Paquera de Jerez, Bernarda y Fernanda de Utrera, Caracol, Pericón, Chano Lobato, Chocolate, Rancapino o El Lebrijano, para llegar a la última y magnífica hornada representada por Sandra Carrasco.
Lo mismo pasa con los guitarristas, y ahí están desde maestros antiguos como Sabicas a la generación de Juan Habichuela y Serranito para llegar a Manolo Sanlúcar, Tomatito o Cañizares y terminar en novísimos como Antonio Rey. Y de los que llevaron y llevan el flamenco por otros cauces, qué decir de Pata Negra, Ketama, Tomasito, Diego Carrasco, Lole y Manuel, Chano Domínguez…
Es un abanico completo del universo flamenco del ayer al hoy, un paseo enriquecedor por los diferentes cantes, estilos, voces, quejíos, épocas… Y para que esta inmersión en el mundo flamenco sea completa, los cuatro CD llegan acompañados por un libro de más de 40 páginas que contiene declaraciones de artistas y personalidades con sus impresiones de la incorporación del flamenco a la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad; un texto sobre la historia del flamenco que incluye referentes literarios; una muy documentada cronología desde 1847 hasta nuestros días con amplia información sobre los artistas, los discos y los acontecimientos más significativos; una clasificación de estilos y cinco patrones rítmicos con gráficos de fandangos, soleá, bulería, seguiriya y guajira; bibliografía y páginas web relacionadas con el tema…
FLAC + ARTWORK
CD 1 - 443,68 MB
CD 2 - 446,06 MB
CD 3 - 407,68 MB
CD 4 - 409,43 MB
ARTWORK - 53,96 MB
lunes, 26 de noviembre de 2012
LOS GITANOS CANTAN A FEDERICO GARCíA LORCA v.2

Desde muy niño Lorca se sitió fascinado por el misterio, las tradiciones, las costumbres de los gitanos. Ya poeta lo cantó como nadie elevándolo a la categoría de mito universal, sobre todo con el Poema del cante jondo y el Romancero Gitano. No han sido pocos los gitanos que le rinden homenaje con su arte.
Este disco es buena prueba de ello. Y también es este trabajo un magnífico motivo para acercarse tanto al poeta granadino como al propio mundo del flamenco, pues la selección aúna canciones populares (Manzanita) con temas del más puro y recio flamenco (Camarón).
1. La canción del mariquita / Diego Carrasco
2. Romance del amarco / Camaron
3. Bodas de sangre / Pata Negra
4. Oliva y Naranja / Diego Naranjo
5. La leyenda del tiempo / Camarón
6. Verde / Manzanita
7. Casida de las Palomas oscuras / Camarón
8. Romance de Thamar y Amnon / Camarón
9. El Balcón / Lole y Manuel
10. Nana del caballo grande / Camarón
2. Romance del amarco / Camaron
3. Bodas de sangre / Pata Negra
4. Oliva y Naranja / Diego Naranjo
5. La leyenda del tiempo / Camarón
6. Verde / Manzanita
7. Casida de las Palomas oscuras / Camarón
8. Romance de Thamar y Amnon / Camarón
9. El Balcón / Lole y Manuel
10. Nana del caballo grande / Camarón
DESCARGA
martes, 3 de julio de 2012
VV.AA. ''MILES ESPAÑOL - NEW SKETCHES OF SPAIN'' (2011)
“Concebido y producido por Bob Belden, “Miles Español” es un sorprendente viaje en el alma española de Miles Davis”
En mayo de 2010 en Nueva York se reunieron los mejores músicos de jazz latino, y un elenco de excepcionales músicos de flamenco, se reunieron en los estudios Sear Sound en Manhattan. De alli salio esta maravilla.
Un disco absolutamente recomendable para amantes del Jazz, la música española, y la fusión cultural y musical. Tanto las influencias orientales como las hispánicas se fusionan de maravilla con el sabor inconfundible de las composiciones de Miles. Si ya en su época y para siempre el trabajo de Miles Davis / Gil Evans en “Sketches of Spain” fue una obra maestra, esta re lectura es un paso nuevo y no debe ser comparado con aquella obra y simplemente disfrutarla como algo nuevo.
Track Listing:
CD1:
Comcierto de Aranjuez;
Trampolin;
Just Three Miles;
Duende;
Momento;
Brujo y Cayo;
Paisaje;
Saeta/Pan Pipe
CD2:
Spantango;
Flamenco Sketches;
Tirititran;
El Swing;
Fantasia por Miles y Gil;
Teao/Neo;
Beautiful Love;
Solea
Ahora agárrense a su silla al nombrar los interpretes de estas maravillosas relecturas de Miles: Chick Corea, Jack DeJohnette, John Scofield, Ron Carter, Sammy Figueroa, Fortune Sonny, Alex Acuña, Gonzalo Rubalcaba, Rabih Abu Khalil, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Eddie Gómez, Jerry González, Cristina Pato, Jaco Abe, Edsel Gómez, Rodolfo Adán, Fribgane Brahim, Edmar Castañeda, Niño Josele, Antonio Sánchez, John Benítez.
gracias al amigo Luis de http://afrocubanlatinjazz4.blogspot.com/
320 kbps + covers
http://www.mediafire.com/download.php?spy72w92kx4we29
http://www.mediafire.com/download.php?5w445hx65uygh8z
espero que los disfruteis!
martes, 14 de febrero de 2012
Mujeres de Agua por Javier Limón
Subido por Marhali.
"Tras viajar y conocer algunas de las diferentes culturas musicales que habitan las orillas del Mediterráneo, me sumerjo ahora en un mundo de sonidos diferentes y hermanados a la vez, ramas de un mismo árbol. A veces en forma de canción, otras en forma de instrumento de raíz y otras simplemente como inspiración, este mar y sus voces son el hilo conductor de este disco dedicado a las mujeres, y en especial a las que por alguna razón se les prohíbe cantar". Así define Javier Limón al que ya ha sido calificado como su proyecto más ambicioso, Mujeres de Agua, recién editado en septiembre de 2010.
Doce voces femeninas se unen en este disco dedicado a las cantantes iraníes perseguidas y silenciadas: Aynur Doğan, La Susi, Estrella Morente, Mariza, Carmen Linares, Buika, Montse Cortés, Sandra Carrasco, La Shica, Yasmin Levy, Elefthería Arvanitáki y Genara Cortés. Y podemos escuchar su canto desde Madrid, Lisboa, Atenas, Estambul, París y Tel Aviv. Mujeres mediterráneas que miran a Oriente emanando fortaleza y melancolía mientras les cantan a las otras, a las amordazadas.
Las diferentes culturas musicales a orillas del Mediterráneo y las voces de sus mujeres son el hilo conductor de este proyecto. Un disco donde conviven fados, coplas por bulerías, soniquetes del Kurdistán, pasodobles turcos o cante tradicional griego, con composiciones propias de Javier Limón acompañadas por músicos de Túnez (Dhafer Youssef), Turquía (Hüsnu Şenlendirici, de Taskim Trio) y Líbano.
01. Amanecer en Estambul (Obertura) - Aynur
02. ¡Las caritas desnudas! (Paso a dos tunecino) – La Susi
03. Manuela (Pasodoble turco) – Estrella Morente
04. Fadista Louco (Fado) - Mariza
05. Media luna me sonríe (Túnez e influencias del Este) – Carmen Linares
06. Oro Santo (Canción isleña) - Buika
07. El Beso Libanés (Canción libanesa-iraquí) – Montse Cortés
08. La calle del olivar (Copla y oud por bulerías) – Sandra Carrasco
09. Agua Misteriosa (Aires adriáticos) – La Shica
10. Komo El Pasharo Ke Bola (Repertorio ladino) – Yasmin Levy
11. Milo Mou Kai Mandarini (Tradicional griego) – Elefthería Arvanitáki
12. Un Lugar Casi Vacío (Buzuki flamenco) – Genara Cortés
"Tras viajar y conocer algunas de las diferentes culturas musicales que habitan las orillas del Mediterráneo, me sumerjo ahora en un mundo de sonidos diferentes y hermanados a la vez, ramas de un mismo árbol. A veces en forma de canción, otras en forma de instrumento de raíz y otras simplemente como inspiración, este mar y sus voces son el hilo conductor de este disco dedicado a las mujeres, y en especial a las que por alguna razón se les prohíbe cantar". Así define Javier Limón al que ya ha sido calificado como su proyecto más ambicioso, Mujeres de Agua, recién editado en septiembre de 2010.
Doce voces femeninas se unen en este disco dedicado a las cantantes iraníes perseguidas y silenciadas: Aynur Doğan, La Susi, Estrella Morente, Mariza, Carmen Linares, Buika, Montse Cortés, Sandra Carrasco, La Shica, Yasmin Levy, Elefthería Arvanitáki y Genara Cortés. Y podemos escuchar su canto desde Madrid, Lisboa, Atenas, Estambul, París y Tel Aviv. Mujeres mediterráneas que miran a Oriente emanando fortaleza y melancolía mientras les cantan a las otras, a las amordazadas.
Las diferentes culturas musicales a orillas del Mediterráneo y las voces de sus mujeres son el hilo conductor de este proyecto. Un disco donde conviven fados, coplas por bulerías, soniquetes del Kurdistán, pasodobles turcos o cante tradicional griego, con composiciones propias de Javier Limón acompañadas por músicos de Túnez (Dhafer Youssef), Turquía (Hüsnu Şenlendirici, de Taskim Trio) y Líbano.
01. Amanecer en Estambul (Obertura) - Aynur
02. ¡Las caritas desnudas! (Paso a dos tunecino) – La Susi
03. Manuela (Pasodoble turco) – Estrella Morente
04. Fadista Louco (Fado) - Mariza
05. Media luna me sonríe (Túnez e influencias del Este) – Carmen Linares
06. Oro Santo (Canción isleña) - Buika
07. El Beso Libanés (Canción libanesa-iraquí) – Montse Cortés
08. La calle del olivar (Copla y oud por bulerías) – Sandra Carrasco
09. Agua Misteriosa (Aires adriáticos) – La Shica
10. Komo El Pasharo Ke Bola (Repertorio ladino) – Yasmin Levy
11. Milo Mou Kai Mandarini (Tradicional griego) – Elefthería Arvanitáki
12. Un Lugar Casi Vacío (Buzuki flamenco) – Genara Cortés
Mujeres de Agua
lunes, 2 de enero de 2012
V.A. “Cantares, los artistas flamencos cantan a Serrat” (2011) [España]
“Si uno no puede decir quién es, si uno no puede decir qué piensa, si uno no puede decir qué siente, francamente, nuestro paso por la vida sería un tránsito realmente penoso y sobre todo seríamos cómplices de una terrible injusticia”. Esta verdad inolvidable fue dicha por Joan Manuel Serrat el pasado 10 de diciembre, dentro de la campaña de recogida de firmas de Amnistía Internacional a favor de la libertad de expresión, y que él mismo encabezó en Madrid.
La expresión flamenca ha buscado desde sus inicios esa libertad. Ha roto cadenas cantando lo que siente, y las canciones de Serrat han buscado lo mismo. Así que este “Cantares” estaba ahí, esperando desde hace tiempo a que alguien le diese forma. Editado a finales de noviembre, contiene un índice de trece temas con nombres destacados del flamenco que quieren recoger la mayoría de los diferentes colores de voces, y la mejor representación de cantes que hermanen bien con el repertorio de El noi del Poble-sec.
leer mas...
1 Duquende – Decir Amigo
2 La Susi – Niño Silvestre
3 Jose Merce – Lucía
4 Carmen Linares – Poema De Amor
5 Miguel Poveda – El Meu Carré
6 Mari Angeles Fernández Torres – Romance De Curro El Palmo
7 El cuarteto de la Habana – Aquellas Pequeñas Cosas
8 Maria Carrasco – Tu Nombre Me Sabe A Hierba
9 Camarón y Tomatito – La Saeta
10 Paco Heredia – No Hago Otra Cosa Que Pensar En Ti
11 Enrique Morente – Nanas De La Cebolla
12 Mayte Martin – Paraules D´Amor
13 Diego Carrasco – Cantares
Descargar
Flac + booklet
http://adf.ly/246619/http://www.mediafire.com/download.php?n5ik76bfq3i9wer
http://adf.ly/246619/http://www.mediafire.com/download.php?ya9ebuwl2f9x7v4
http://adf.ly/246619/http://www.mediafire.com/download.php?r1beb7dmi19gtcr
http://adf.ly/246619/http://www.mediafire.com/download.php?qfbu6pr4nm5f94u
miércoles, 28 de diciembre de 2011
Anoushka Shankar – Traveller
Subido por Marhali.
Anoushka Shankar está constantemente desplazando fronteras en lo musical a todos los niveles. En esta ocasión, su curiosidad y su amor por el flamenco la han llevado a remontarse a los orígenes y raíces indias de este género musical, sumergiéndose de lleno en el diálogo entre la música tradicional de su cultura y la flamenca. Y lo hace con un disco titulado Traveller (2011), producido por Javier Limón, que ella misma subtitula "raga flamenco journey".
El proyecto del disco, editado internacionalmente por el sello Deustche Grammophon, se originó por el deseo de la artista de retomar el vínculo de mil años entre las tradiciones musicales de India y España. Por ello, en su grupo conviven artistas de ambas orillas de una talla impresionante. Del lado flamenco están la cantaora Sandra Carrasco, el percusionista Piraña, el propio Javier Limón a a la guitarra y, como artistas invitados/as, el maestro Pepe Habichuela, el pianista Pedro Ricardo Miño, el cantante Duquenque y la cantante Concha Buika. Y del lado hindú, Pirashanna Thevarajah a la percusión, Sanjeev Shankar al shehnai, Tanmoy Bose a la tabla, Kenji Ota a la tanpura, y las voces de Shubha Mudgal, Sanjeev Chimmalgi y Aditya Prakash.
Como se indica en el libreto del disco, en Traveller Shankar se abre camino entre los matices del flamenco moderno gracias a la vívida lente de la técnica indostaní. En esencia, Traveller rastrea el vínculo espiritual a lo largo del tiempo y el espacio entre dos formas extraordinariamente evolucionadas de expresión musical, desde su antigua gestación a su moderno cenit. Este es un álbum de innovación y renacimiento: una culminación perfecta de antiguo y nuevo. El propio Javier Limón señala emocionado: "Cuando Anoushka interpreta música india pura, para nosotros está tocando flamenco puro… Anoushka cambió mi vida: ahora tengo un concepto diferente de la música. Cuando tocaba la granaína, era como una cantaora, no como una guitarrista flamenca. Eso es lo asombroso: toca el sitar como una cantaora. Sus melodías son como las de los cantaores gitanos. Creo que los guitarristas van a aprender mucho de ella. Su forma de expresar las melodías me hace llorar".
Página web oficial: Anoushka Shankar
01. Inside Me
02. Bulería con Ricardo
03. Krishna
04. Si no puedo verla
05. Dancing In Madness
06. Boy Meets Girl
07. Kanya
08. Traveller
09. Ishq
10. Casi Uno
11. Bhairavi
12. Lola´s Lullaby
Anoushka Shankar está constantemente desplazando fronteras en lo musical a todos los niveles. En esta ocasión, su curiosidad y su amor por el flamenco la han llevado a remontarse a los orígenes y raíces indias de este género musical, sumergiéndose de lleno en el diálogo entre la música tradicional de su cultura y la flamenca. Y lo hace con un disco titulado Traveller (2011), producido por Javier Limón, que ella misma subtitula "raga flamenco journey".
El proyecto del disco, editado internacionalmente por el sello Deustche Grammophon, se originó por el deseo de la artista de retomar el vínculo de mil años entre las tradiciones musicales de India y España. Por ello, en su grupo conviven artistas de ambas orillas de una talla impresionante. Del lado flamenco están la cantaora Sandra Carrasco, el percusionista Piraña, el propio Javier Limón a a la guitarra y, como artistas invitados/as, el maestro Pepe Habichuela, el pianista Pedro Ricardo Miño, el cantante Duquenque y la cantante Concha Buika. Y del lado hindú, Pirashanna Thevarajah a la percusión, Sanjeev Shankar al shehnai, Tanmoy Bose a la tabla, Kenji Ota a la tanpura, y las voces de Shubha Mudgal, Sanjeev Chimmalgi y Aditya Prakash.
Como se indica en el libreto del disco, en Traveller Shankar se abre camino entre los matices del flamenco moderno gracias a la vívida lente de la técnica indostaní. En esencia, Traveller rastrea el vínculo espiritual a lo largo del tiempo y el espacio entre dos formas extraordinariamente evolucionadas de expresión musical, desde su antigua gestación a su moderno cenit. Este es un álbum de innovación y renacimiento: una culminación perfecta de antiguo y nuevo. El propio Javier Limón señala emocionado: "Cuando Anoushka interpreta música india pura, para nosotros está tocando flamenco puro… Anoushka cambió mi vida: ahora tengo un concepto diferente de la música. Cuando tocaba la granaína, era como una cantaora, no como una guitarrista flamenca. Eso es lo asombroso: toca el sitar como una cantaora. Sus melodías son como las de los cantaores gitanos. Creo que los guitarristas van a aprender mucho de ella. Su forma de expresar las melodías me hace llorar".
Página web oficial: Anoushka Shankar
01. Inside Me
02. Bulería con Ricardo
03. Krishna
04. Si no puedo verla
05. Dancing In Madness
06. Boy Meets Girl
07. Kanya
08. Traveller
09. Ishq
10. Casi Uno
11. Bhairavi
12. Lola´s Lullaby
Traveller
miércoles, 16 de marzo de 2011
Bebo & Cigala - Lágrimas Negras
Subido por Marhali.
Lágrimas Negras (2003), producido por Fernando Trueba y Javier Limón, recoge el extraordinario encuentro del cantante de flamento Diego "El Cigala" y el legendario pianista y arreglista cubano Bebo Valdés, en una compenetración absoluta donde cada uno estimula en el otro lo mejor de su arte. Un viaje a la esencia de la canción de amor iberoamericana, con escalas en Cuba, Centro y Sur América y España.
El álbum Lágrimas Negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados, especialmente de Trueba hacia la música latina y el jazz (de hecho, dirigió el filme "Calle 54" y acaba de presentar, con Javier Mariscal, "Chico & Rita"). El flechazo de Diego "El Cigala" con Bebo Valdés y la canción "Lágrimas Negras" lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación (que viene en el libreto del disco). Enriquece el texto la preciosa introducción escrita por el poeta Ángel González: "…el resultado es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés".
El resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años, que contaba en aquella época, y un cantaor español cincuenta años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila: el contrabajista Javier Colina y el percusionista Israel Porrina "Piraña" dejan su sello en casi todas las canciones. Pero también aparecen el saxo de Paquito D´Rivera, las congas de Tata Güines, los timbales de Changuito y el shekere de Pancho Terry en el tema "Lágrimas Negras". También hay boleros como "Inolvidable", "Se me olvidó que te olvidé" o el "Corazón loco" que popularizó en su día Antonio Machín y en el que participa El Niño Josele a la guitarra flamenca.
El brasileño Caetano Veloso recita "Coraçao vagabundo" (una de sus primeras canciones) en "Eu sei que vou te amar", adaptada por el propio Veloso a partir de la música de Antônio Carlos Jobim y la letra de Vinícius de Moraes. Del repertorio iberoamericano se incorpora una copla como "La bien pagá" con coros cubanos (Pedrito Martínez, Orlando "Puntilla" Ríos y Milton Cardona), y también hay homenajes a Bola de Nieve ("Vete de mí") y recuerdos a Argentina ("Nieblas del riachuelo") con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego.
Dos grandes con invitados de lujo que aportan pinceladas magistrales a esta reunión de múltiples etnias llena de sencillez y pureza. Mestizaje de primera, sin etiquetas, una joya, que consigue en 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas y cinco Premios Amigo en España.
Página web oficial: Diego el Cigala
01. Inolvidable
02. Veinte años
03. Lágrimas Negras
04. Nieblas del riachuelo
05. Corazón loco
06. Se me olvidó que te olvidé
07. Vete de mí
08. La bien pagá
09. Eu sei que vou te amar
Lágrimas Negras (2003), producido por Fernando Trueba y Javier Limón, recoge el extraordinario encuentro del cantante de flamento Diego "El Cigala" y el legendario pianista y arreglista cubano Bebo Valdés, en una compenetración absoluta donde cada uno estimula en el otro lo mejor de su arte. Un viaje a la esencia de la canción de amor iberoamericana, con escalas en Cuba, Centro y Sur América y España.
El álbum Lágrimas Negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados, especialmente de Trueba hacia la música latina y el jazz (de hecho, dirigió el filme "Calle 54" y acaba de presentar, con Javier Mariscal, "Chico & Rita"). El flechazo de Diego "El Cigala" con Bebo Valdés y la canción "Lágrimas Negras" lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación (que viene en el libreto del disco). Enriquece el texto la preciosa introducción escrita por el poeta Ángel González: "…el resultado es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés".
El resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años, que contaba en aquella época, y un cantaor español cincuenta años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila: el contrabajista Javier Colina y el percusionista Israel Porrina "Piraña" dejan su sello en casi todas las canciones. Pero también aparecen el saxo de Paquito D´Rivera, las congas de Tata Güines, los timbales de Changuito y el shekere de Pancho Terry en el tema "Lágrimas Negras". También hay boleros como "Inolvidable", "Se me olvidó que te olvidé" o el "Corazón loco" que popularizó en su día Antonio Machín y en el que participa El Niño Josele a la guitarra flamenca.
El brasileño Caetano Veloso recita "Coraçao vagabundo" (una de sus primeras canciones) en "Eu sei que vou te amar", adaptada por el propio Veloso a partir de la música de Antônio Carlos Jobim y la letra de Vinícius de Moraes. Del repertorio iberoamericano se incorpora una copla como "La bien pagá" con coros cubanos (Pedrito Martínez, Orlando "Puntilla" Ríos y Milton Cardona), y también hay homenajes a Bola de Nieve ("Vete de mí") y recuerdos a Argentina ("Nieblas del riachuelo") con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego.
Dos grandes con invitados de lujo que aportan pinceladas magistrales a esta reunión de múltiples etnias llena de sencillez y pureza. Mestizaje de primera, sin etiquetas, una joya, que consigue en 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas y cinco Premios Amigo en España.
Página web oficial: Diego el Cigala
01. Inolvidable
02. Veinte años
03. Lágrimas Negras
04. Nieblas del riachuelo
05. Corazón loco
06. Se me olvidó que te olvidé
07. Vete de mí
08. La bien pagá
09. Eu sei que vou te amar
Lágrimas Negras
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