En Estudando a Bossa, al igual que en grabaciones anteriores (Estudando o Samba y Estudando o Pagode; discos lanzados en 1976 y 2005, respectivamente), sus composiciones se nutren de la base rítmica y armónica de uno de los géneros más representativos de Brasil, la bossa nova, justamente para poner en evidencia de manera irreverente el convencionalismo y los múltiples clichés que pesan sobre este género musical.
Mientras que Caetano Veloso y Gilberto Gil –dos de los cantautores que en 1968 grabaron junto a Tom Zé el manifiesto musical Tropicalia ou Panis et Circencis– siguieron un camino más cercano al pop, éste último prefirió crear a contracorriente del tropicalismo –movimiento que fue catalogado de vanguardista en su mejor momento– y buscar su propio lenguaje por la vía de otro gran cliché: el artista marginal. Con esos antecedentes biográficos, Zé demuestra una abierta intención por revisitar y deconstruir los múltiples géneros musicales del país del orden y el progreso; pero en este caso, su objetivo es la bossa nova: género predilecto del imaginario turístico de Río de Janeiro y que tal vez sea su principal producto cultural de exportación. Tom Zé se rebela contra esas imágenes estereotipadas de a cidade maravilhosa que circulan en torno a las postales del atardecer en la playa de Copacabana, la cachaça y las mulatas caminando bajo el sol, y por eso titula uno de sus temas como Brazil, Capital Buenos Aires. Leer mas: http://nuevomundo.revues.org/61020
1. Introdução: Brazil, Capital Buenos Aires / Rio Arrepio (Badá-Badi) 2. Barquinho Herói 3. João nos Tribunais 4. O Céu Desabou 5. Síncope Jãobim 6. Filho do Pato 7. Outra Insensatez, Poe! 8. Roquenrol Bim-Bom 9. Mulher de Música 10. Brazil, Capital Buenos Aires 11. Amor do Rio 12. Bolero de Platão 13. Solvador Bahia de Caymmi 14. De: Terra; Para: Humanidade
Baden Powell de Aquino (6 de agosto de 1937 - 26 de septiembre de 2000) ampliamente conocido como Baden Powell, fue un guitarrista brasilero. Interpretó muchos estilos de música brasilera tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasilero, Pop brasilero, Jazz latino y Música Popular Brasileña (MPB).
Es padre del pianista Philippe Baden Powell de Aquino y del guitarrista Luis Marcel Powell de Aquino.
Hijo de Adelina y del guitarrista Lino de Aquino, Baden Powell de Aquino nació en Varre-e-Sai, en el Estado de Río de Janeiro, Brasil. Su padre le dio ese nombre por ser admirador del creador del escultismo, Robert Baden-Powell. Cuando tenía tres años, su familia se trasladó a un suburbio en la ciudad de Río de Janeiro. El nuevo entorno le resultó profundamente influyente. Su casa fue una parada popular para los músicos durante su infancia. Pronto comenzó con lecciones de guitarra Jayme Florencia, un famoso guitarrista de Choro en la década de 1940. Demostró ser un joven virtuoso, después de haber ganado muchos concursos de talentos antes de su adolescencia. A los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas en diversos estilos. Durante su juventud estaba fascinado por el swing y el jazz, pero sus principales influencias estaban firmemente arraigadas en el canon de guitarra brasilera.
En 1955, Powell ejecutaba en la Orquesta Steve Bernard en la Boite Plaza, antes de convertirse en el guitarrista del grupo Hotel Plaza Trío. Powell recomendó a Luiz Marinho para tocar el bajo, así como al "cuarto miembro" del "trío": Claudette Soares en la voz. Powell, Lincoln y sus jóvenes amigos músicos realizaban después de las horas de trabajo jam sessions (improvisaciones), ganando creciente popularidad en la escena del jazz brasilero.1
Powell logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para poner letra a una de las composiciones de Powell. El resultado se llamó "Samba Triste" y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd.
En 1962, Powell se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los '60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con las formas de samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP en 1966 bajo el nombre de "Os Afro-sambas de Baden e Vinicius". Durante esos años, estudió armonía avanzada con Moacir Santos, y realizó grabaciones independientes en Brasil con los sellos Elenco y Forma, así como con el sello francés Barclay y el sello alemán MPS/Saba (en particular Tristeza en Guitarra (1966), considerado por muchos ser un punto alto en su carrera). Además, era el guitarrista de casa Elenco y el show de Elis Regina en TV "O Fino da Bossa".
En 1968, se unió al poeta Paulo Cesar Pinheiro y produjo otra serie musical de inspiración Afro-brasilero lanzada en 1970 como "Os Cantores da Lapinha".
Visitó y recorrió Europa con frecuencia en la década del '60, radicándose en Francia en 1968. En la década del '70, lanzó muchas grabaciones con diferentes sellos en Europa y Brasil. Su fama fue atenuando en cierta medida debido a problemas de salud y las evolución de los gustos musicales. Pasó la década de 1980 en semi-retiro en Francia y Alemania. Por último, en la década del '90 él y su familia regresaron a Brasil, donde continuó creando y grabando. El reconocimiento público de su trabajo llegó en torno de ese momento en el Brasil. A fines de la década del '90 se convirtió a la fe evangélica. También superó su larga adicción al alcohol y el tabaco. Sin embargo, su salud estaba muy deteriorada después de muchos años de abusos, cayendo enfermo en el 2000.
Baden Powell murió de neumonía, provocada por la diabetes, el 26 de septiembre de 2000, en Río de Janeiro. Fuente
Pistas:
01 - Tempo feliz 02 -Apelo 03 - Feitinha pro poeta 04 - Abismo de rosas 05 - Ingênuo 06 - Jongo 07 - Queixa 08 - Cai dentro 09 - Petit valse 10 - Além do amor -Deixa 11 - Samba novo 12 - Mesa redonda 13 - Tributo a Juazeiro 14 - Valsa número um 15 - Até eu 16 - Canção das flores
Jorge Aragão da Cruz (Rio de Janeiro, 1 de Março de 1949) é um cantor, sambista, compositor brasileiro.Sambista, começou sua carreira na década de 1970, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1977, quando Elza Soares gravou sua composição "Malandro" (com Jotabê). Foi integrante do grupo Fundo de Quintal (núcleo do gênero pagode) e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira solo. Quase todos os grandes intérpretes de samba (Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila) têm canções de Jorge Aragão em seu repertório.
O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1982, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo, Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil. Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder um robô da Nasa em Marte; "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará", "Terceira Pessoa", "Amigos… Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e "Enredo do Meu Samba" entre outras. Sua música, "Eu e Você Sempre", gravada originalmente pelo grupo Exaltasamba em 2000 tornou o grupo conhecido.
Com quase 30 anos dedicados inteiramente à MPB, Jorge Aragão continua em atividade. O veterano do samba se mantém firme no mercado, apostando em uma série de CDs ao vivo (Ao vivo 1 e 2). O álbum ”Jorge Aragão Ao vivo Convida”, lançado pela Indie Records, em 2002, traz duetos antológicos do sambista com figuras consagradas como Zeca Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Leci Brandão, entre outros.Mais tarde, depois de um disco de estúdio chamado Da Noite pro Dia vem mais um DVD ao vivo gravado no Canecão (Rio de Janeiro) com o mesmo nome também tendo uma ótima vendagem. Atualmente o sambista continua na atividade sempre com boa recepção do público.
1. Ária Cantilena nº1 das Bachianas Brasileiras nº5 - Participação especial: Quarteto de Cordas 2. Moleque Atrevido 3. Malandro - Participação especial: Elza Soares 4. Coisa de Pele 5. Papel de Pão 6. Já é 7. Alvará 8. Encontro das Águas - Participação especial: Jorge Vercilo 9. Lucidez 10. Enredo do Meu Samba - Participação especial: Alcione 11. Pout-Pourri: Coisinha do Pai / Vou Festejar - Participação especial: Beth Carvalho 12. Ave Maria - Participação especial: Quarteto de Cordas 13. Espelhos D´Água - Participação especial: Emílio Santiago 14. Pout-Pourri: Devagar Miudinho / Casa de Bamba - Participação especial: Martinho da Vila e Fundo de Quintal 15. Falsa Consideração 16. Do Fundo do Nosso Quintal - Participação Bonus:Jorge Aragão - Coisa De Pele Jorge Aragão - Papel De Pão Pedacinhos do Céu - Delicado
La bossa nova, que surgió a partir de un pequeño colectivo de músicos visionarios a fines de la década de 1950, ayudó a llevar los sonidos de Brasil al resto del mundo. El reciente éxito de artistas tales como Bebel Gilberto y la popularidad del sonido de la bossa en las escenas de la música lounge y electrónica demuestra su continuo atractivo para los músicos y públicos contemporáneos. El álbum incluye notas de cubierta bilingües en inglés/español, con detallada información con respecto a los artistas y las canciones.
La cantante brasileña radicada en Canadá Bïa abre la colección con "Jardim (Jardin d'hiver)" (Jardín de Invierno), una canción llevada a la fama por la ya fallecida leyenda de la música francesa Henri Salvador, quien ayudó a popularizar el sonido de la bossa nova en el mundo francófono. Los sucesores del legado de Salvador, los músicos franceses Didier Sustrac y Tom & Joy demuestran la excepcional compatibilidad entre el idioma francés y la bossa nova en sus canciones "Tout Seul" (Totalmente Solos) y "Meditation" (Meditación).
Tito Paris se une a su compatriota caboverdiana y también cantante Nancy Vieira, quien integra la bossa nova con los sabores de la coladeira de Cabo Verde en la balada "Esperança de Mar Azul" (Esperanza de un Mar Azul). La cantante norteamericana Stacey Kent, una de las principales figuras de la escena del jazz europeo, es acompañada por su esposo, el músico de jazz de nacionalidad británica Jim Tomlinson en "So Nice" (Samba de Verano), una de las canciones más reconocibles del repertorio de la bossa nova. El legendario trompetista y compositor de jazz serbio Dusko Goykovich aporta la cadenciosa canción instrumental "Menina Moça". La innovadora cantante de Corea del Sur Monla, cuya música mezcla creativamente elementos del jazz, la música popular coreana y otros géneros, presenta la canción de amor "Railroad" (Ferrocarril).
Entre los demás artistas incluidos en el CD se encuentra la artista de jazz latino de nacionalidad mexicana-canadiense Amanda Martínez, el dúo alemán de música pop alternativa/electrónica 2raumwohnung, la vocalista de jazz noruega Hilde Hefte, el artista multicultural francés Kad Achouri y el cantautor brasileño-francés Pierre Aderne. Fuente
Pistas:
01 - Bïa - Jardim (Jardin D'hiver) - (Brasil) 02 - Nancy Vieira con Tito Paris - Esperança de Mar Azul - (Cape Verde) 03 - Didier Sustrac - Tout seul - (Francia) 04 - 2raumwohnung - Melancholisch schön - (Alemania)
05 - Pierre Aderne - Vida de estrela - (Brasil) 06 - Amanda Martinez - Hasta que pueda - (Canadá) 07 - Tom & Joy - Meditation - (Francia) 08 - Dusko Goykovich - Menina moça - (Serbia) 09 - Hilde Hefte - Vakker natt - (Noruega) 10 - Stacey Kent and Jim Tomlinson - So nice - (USA) 11 - Monla - Railroad - (Corea del Sur)
Nacido en 1980 en Passo Fundo, Yamandú comenzó a estudiar guitarra a los 7 años con su padre, algas Costa, líder de "La Frontera" y mejorado con Yanelis Lucio, virtuoso argentino en Brasil. Hasta 15 años, su escuela de música sólo era la música popular del sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Después de escuchar a Radamés Gnatalli, comenzó a buscar otros brasileños, como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello, entre otros. A los 17 años que se presentan por primera vez en Sao Paulo en el Banco de Brasil Visita cultural, producida por Tom Studio de Brasil, y desde allí llegó a ser reconocido como una revelación músico de la guitarra brasileña. Uno de los mayores fenómenos de la música brasileña de todos los tiempos, el joven Yamandú confirma y merece todos los elogios que recibe cuando toca su guitarra. Solo en el escenario, es capaz de resucitar en el éxtasis de un público más especializado y emocionar al público en general a los oídos más refinados. Sus interpretaciones pueden cambiar la forma de realizar todas las canciones que toca y revela una profunda intimidad con su instrumento. Todo el reconocimiento que recibe es sólo un reflejo de lo que él trae a su público, recreando la magia de la música en su tacto, que pasa a través de su cuerpo y llegando a ser casi milagrosamente. Yamandú jugar choro, bossa nova y todo, pero también está lleno de un gaucho milongas, tango, Zambia y la palabra. Un guitarrista y compositor que no encaja en cualquier negocio de la música actual, que es una mezcla de todos los estilos y crea interpretaciones de la personalidad poco común en su cadena de 7 guitarras. Yamandú hace justicia al significado de su nombre hermoso es el precursor de las aguas.
1. Dois Tempos - tango (Lúcio Yanel) 2. Doutor Sabe Tudo - choro (Dilermando Reis) 3. La Cau - chamamé (Folclore Correntino) 4. Pout-Pourri - El Paraná En Una Zamba - zamba (Jaime Davalos - Ariel Ramirez) - Zamba Del Grillo - zamba (Atahualpa Yupanqui) 5. Amazônia - polca (Lúcio Yanel) 6. Brejeiro - choro (Ernesto Nazareth) 7. La Libre - chacarera (Lúcio Yanel) 8. Itá Enramada - chamamé (Cláudio Monterrios) 9. Milongueo Del Ayer - milonga (Abel Fleury)10. Cristal - choro (Yamandú Costa) 11. Brasiliana Número Quatro - samba bossa nova / valsa / choro (Radamés Gnatalli) 12. Pôr Do Sol - valsa (Lúcio Yanel) 13. Chovendo Na Roseira * (Tom Jobim) 14. Desvairada * (Garoto) 15. Trenzinho Caipira * (Villa-Lobos) Lucio Yanel & Yamandu Costa - Dois Tempos subido por repsempre
Elis & Tom es un álbum lanzado en 1974 por Antonio Carlos Jobim y Elis Regina, la compañía discográfica Polygram. Es considerado por los críticos de música y el público de los más importantes de Brasil MPB álbumes Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero, 1927 - Nueva York, 8 de diciembre de 1994), más conocido como Tom Jobim, fue un compositor, director, pianista, cantante y guitarrista, arreglista, y el brasileño. Es considerado el máximo exponente de la música brasileña nunca por la revista Rolling Stone, y uno de los creadores del movimiento de la bossa nova. Es casi un consenso entre los críticos y el público en términos de calidad y sofisticación musical. También es el único artista de habla países en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
1- Águas de março -Antonio Carlos Jobim 2- Pois é - Antonio Carlos Jobim / Chico Buarque 3- Só tinha de ser com você - Antonio Carlos Jobim / Aloysio de Oliveira 4- Modinha - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 5- Triste - Antonio Carlos Jobim 6- Corcovado - Antonio Carlos Jobim 7- O que tinha de ser - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 8- Retrato em branco e preto - Antonio Carlos Jobim / Chico Buarque 9- Brigas, nunca mais - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 10- Por toda a minha vida - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 11- Fotografia - Antonio Carlos Jobim 12- Soneto de separação - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 13- Chovendo na roseira - Antonio Carlos Jobim 14- Inútil paisagem - Antonio Carlos Jobim / Aloysio de Oliveira
Badi Assad, es un guitarrista, cantante, percusionista y compositor en Brasil. Desde hace 15 años, compartió el primer lugar como mejor guitarrista, junto con Fabio Zanon, el Concurso "Jóvenes Músicos", de Río de Janeiro. Cuando tenía 19 años, ganó el mejor guitarrista del brasileño Villa-Lobos Concurso Internacional en Río de Janeiro. Badi fue elegido al año siguiente como el único guitarrista para representar a Brasil en el "Concurso Internacional de Viña del Mar" en Chile. Badi Assad estudió música en la Universidad del Estado de Río de Janeiro. En 1989 grabó su primer disco, Shades of Dance, publicado sólo en Brasil, a la vez, más tarde reeditado en CD en 2003, dado a conocer internacionalmente con cuatro bonus tracks, nombre Danza de las olas. Entonces comenzó a Badi voces experimentación, la producción de sonidos de percusión con la boca, que combinado con su desempeño en la guitarra, caracterizar sus grabaciones posteriores.
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01.A Bela e a Fera - Feminina 02.Você não entendeu nada 03.Bacherolette 04 Estudo # 1 - Assum preto 05 Vrap 06 Ponta de areia 07 Drume negrita - O mundo é um moinho 08 Ondas (Waves) 09 The being between 10 Joana Francesa 11 Asa branca - Ai que saudade d'ocê 12 Básica 13 Vacilão 14 A banca do distinto 15 Zoar 16 Feminina
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro. É considerado o maior expoente de todos os tempos da música brasileira pela revista Rolling Stone, e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical. É também o único artista lusófono na lista dos 500 melhores álbuns de sempre, de acordo com a revista Rolling Stone. Aprendeu a tocar violão e piano em aulas, entre outros, com o professor alemão Hans-Joachim Koellreutter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil. Página Oficial:http://www2.uol.com.br/tomjobim/index_t.htm
Antonio Carlos Jobim & Friends
Este concerto de homenagem no Festival de São Paulo Free Jazz em 27 de setembro de 1993 veio em um momento de visibilidade crescente de reverência para a música de Tom Jobim. O produtor Oscar Castro-Neves, planejava h´muito tempo trazer músicos de jazz americanos ao Brasil para homenagear Jobim, que aprendeu muito com eles e, por sua vez, gentilmente os abalou com sua música. leer mas...
•Tracks 1 Prelude: Medley: Inutil Paisagem/Triste/Esperanca Perdida 2 Ela E Carioca 3 The Boy From Ipanema 4 Once I Loved 5 O Grande Amor 6 No More Blues 7 Agua De Beber 8 A Felicidade 9 Se Todos Fossem Iguais A Voce 10 Luiza 11 Wave 12 Caminhos Cruzados 13 Finale: The Girl From Ipanema
Recopilatorios - Varios Artistas Serie de 6 Cd's recopilando a lo mejor del Jazz/Bossa/Samba de Brasil. Salen mucha gente conocida pero otra mucha no lo es por estos lares. A pesar de que llevan muchisimos años en el ambito jazzistico brasileiro e internacional.
En este album Lisa Ono rinde homenaje al fallecido cantante y compositor brasileño Antonio Carlos Jobim ganador del premio Grammy, con quien colaboró en varias ocasiones. El álbum incluye 15 temas dedicados al músico, como Fotografia, Samba do Avião, y Demais Bonita. Lisa Ono se puede ver en la cubierta junto a su ídolo en una Foto privada, que se remonta a 1994 y les muestra durante una sesión del disco.
01. Lisa Ono - Garota de Ipanema 3:56 02. Lisa Ono - Samba de Uma Nota So 3:03 03. Lisa Ono - Brigas Nunca Mais 2:25 04. Lisa Ono - Sobia 3:31 05. Lisa Ono - Bonita Demais 4:08 06. Lisa Ono - Fotografia 2:43 07. Lisa Ono - Falando de Amor 3:41 08. Lisa Ono - A Felicidade 3:29 09. Lisa Ono - Aguas de Marco 3:21 10. Lisa Ono - Olha Pro Ceu 3:30 11. Lisa Ono - A Correnteza 2:49 12. Lisa Ono - Insensatez 3:58 13. Lisa Ono - Samba do Aviao 3:46 14. Lisa Ono - Agua de Beber 2:49 15. Lisa Ono - Two Kites 4:09
