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martes, 30 de abril de 2013

Hernán Gamboa y Federico Britos: TANGOS EN 3x4 [Venezuela/Uruguay]



Subido por Guayacas

El mundo de los intérpretes y los compositores se cruza en el pentagrama de sus vidas para bien de la música y gozo de sus devotos.

Desde que Hernán Gamboa partió hacia los Estados Unidos desde su natal Venezuela, llevando en su corazón el cuatro que aprendió a tocar en Barinas al lado de su padre y Federico Britos, hizo lo propio con el violín ―amigo y otro yo― desde Uruguay; encendieron una llama que en esta afortunada obra sonora tratan con delicadeza y una facilidad que nos permite escuchar aires en dos por cuatro de nuestra América mestiza.

La idea de convertir en realidad esta idea nació en el seno del experimento social llamado Miami, cada vez transformada en una Viena musical de Latinoamérica.
Federico y Hernán enriquecen el panorama artístico del Sur de la Florida, segundo hogar de dos millones de iberoamericanos.

“Hagamos algo que llame la atención”, sugirió el incansable Gamboa a Britos.

Una invitación aparentemente fuera de lugar ―tango con cuatro― pero al mismo tiempo tentadora, porque la iniciativa mezclaba tres instrumentos de cuatro cuerdas: violín, cuatro y contrabajo, que nunca habían sido protagonistas únicos aun cuando el contrabajo no está presente en todos los temas. 

Federico, quien soñó una mañana de infancia que Ticholo Paganini lo había invitado a dar un concierto de violines a dúo en una plaza italiana no tuvo que pensar dos veces la propuesta de Hernán, y fue así como al salir el sol del nuevo día, la ilusión empezó a sonar.

Estos dos maestros logran mostrarnos el virtuosismo impecable que se puede obtener del diálogo de un violín y un cuatro, algo exótico, diferente y tan extraño, ejecutando una milonga, un vals, un tango o un candombe.

Y en verdad es un trabajo inédito y una experiencia musical sin precedentes, que realiza por primera vez.
Son trece canciones de las cuales Hernán canta cuatro, la número 4, 7, 10 y 12, incluido un candombe pegajoso, escrito por Alberto Brito, a través del cual los dos talentos rinden un emotivo homenaje a la memoria del padre de Federico.  El violín de Britos ha estado presente en grabaciones con Charlie Haden, Bebo Valdés, Kent Peplwski, Bucky Pizzareli, “Cahao”, Kalunga Kalungangué, es eco de viejos “tatas” del Candombe de mediados del siglo XIX: cantos y alabanzas con el tambor amigo de los negros esclavos llegados a Montevideo entre 1715 y 1810, en barcos de banderas inglesas y españolas.

Cuando dos talentos graduados de maestros por la vida, como Hernán y Federico, se unen para hacer música, el resultado es genial… y este trabajo discográfico lo confirma.

“Tangos en 3 x 4”, de mis admirados amigos y brillantes músicos Hernán Gamboa y Federico Britos, lo he disfrutado con deleite de principio a fin, mirando las aguas de la Bahía de Biscayne desde mi ventana, y tomándome un café sin azúcar. Miami se honra en tenerlos como artistas de la casa.

Enrique Córdoba

Federico Britos nació en Montevideo, Uruguay.  Comenzó sus estudios de violín a los ocho años de edad.  También empezó a componer cuando era un niño.  Su primera composición “Capricho uruguayo” fue estrenada por el violinista rumano George Boulanger, durante una gira por el Uruguay.
Ha compartido escena con grandes músicos como Astor Piazzolla, Cachao, João Gilberto, Dizzi Gillespie, Duke Ellington y muchos otros más.

Ha participado en afamados festivales de jazz: Montreaux, Montreal, San Francisco, Berna y Basilea (Suiza).  Participó también en el homenaje a Stephane Grappelli en el Carnegie Hall en diciembre de 1998.  Forma parte de la orquesta del Maestro Cachao con quien ha grabado sus últimos discos, uno de ellos “Ahora sí” fue ganador de un Premio Grammy.

Hernán Gamboa, músico, cuatrista, compositor y cantautor, nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela.  Ha llevado el cuatro venezolano a más de sesenta países en el mundo.  Fue miembro fundador del grupo Serenata Guayanesa al que perteneció por quince años con gran éxito y proyección internacional.  Hernán Gamboa ha sido la primera persona en interpretar tangos con su cuatro en Buenos Aires y Montevideo; presentándose ante grandes multitudes y realizar grabaciones con dicho instrumento en Argentina.  Por otra parte, Hernán ha tenido la oportunidad de compartir sus interpretaciones tangueras y milongueras en conciertos o programas de televisión con figuras del tango como Libertad Lamarque, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Facundo Cabral, entre otros.

Fuente: Notas de la portada

Músicos:
Hernán Gamboa: cuatro
Federico Britos: violín
Gabriel Vivas: bajo acústico
Sydney Silva: tamboriles (piano, chico y repique)
Rodrigo RojoGamboa: maracas

Pistas:
1.       El choclo
2.       Silbando
3.       El día que me quieras
4.       Yum bam ba – Candombe
5.       Uno
6.       La cumparsita
7.       Los mareados
8.       Niebla del riachuelo
9.       Palomita blanca
10.   Malena
11.   A media luz
12.   Milonga sentimental
13.   Buenos Aires de arrabal




 

TANGO EN 3x4
Contraseña: musicmund

mp3 a 320 kbps + portadas y folleto

domingo, 21 de abril de 2013

Rodolfo Mederos - Eterno Buenos Aires [Argentina]


En sus comienzos, estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Á. Piazzolla e integrado varios años la orquesta del otro genio del tango: Osvaldo Pugliese -junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical- buscaba su propio destino.

Este porteño nacido en el barrio de Constitución, cuya infancia transcurrió en Entre Ríos y que se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba, es un estudioso e interprete virtuoso del bandoneón.
http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Mederos

Músicos:
Rodolfo Mederos, bandoneón
Hernán Posetti, piano
Damián Bolotín, violín
Armando de la Vega, guitarra
Sergio Rivas, contrabajo
Colaboración especial:
Mercedes Sosa, en la pista Nº 10 "Déjame Ir"



01) El Otro Camino (Mederos, Rodolfo)
02) Romance De Barrio (Manzi, Homero / Troilo, Aníbal)
03) Eterno Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
04) Milonga De Mis Amores (Contursi, José María / Laurenz, Pedro)
05) Memorias Y Olvidos (Mederos, Rodolfo)
06) El Agua Que Corre (Laurenz, Pedro)
07) Ostinato Tango (Mederos, Rodolfo)
08) La Yumba (Pugliese, Osvaldo)
09) Camino A Buenos Aires (Mederos, Rodolfo)
10) Déjame Ir (Balbín, Adela / Mederos, Rodolfo)
11) El Hombre Que Sueña (Mederos, Rodolfo)
12) Treinta Y Tres Cucharas Y Un Tenedor (Mederos, Rodolfo)



Eterno Buenos Aires

martes, 13 de marzo de 2012

Dino Saluzzi & Anja Lechner OJOS NEGROS [Argentina/Alemania]

Subido por pingüina

Con una inusual combinación de música de cámara con tangos argentinos, el bandoneonista Timoteo “Dino” Saluzzi se unió a la cellista Anja Lechner para grabar la celebrada placa “Ojos negros”, que acaba de ser editada en Argentina. La obra surge luego de seis años de trabajo conjunto entre los dos artistas, basándose en la experimentación y la improvisación. Durante ese tiempo, Saluzzi y Lechner brindaron diferentes conciertos a dúo por todo el mundo, retroalimentándose de los estilos del otro.

Ambos músicos se conocieron en Munich hace ya casi una década, aunque la cellista conocía el tango desde hace casi un cuarto de siglo y visitó en muchas oportunidades la Argentina.

“Cuando finalmente empezamos a tocar con Saluzzi -declaró Lechner-, puedo decir que entré en un mundo nuevo”.

El argentino también sintió felicidad al encontrar una compañera musical de su talla. “Ella no trata de imitar a los músicos de tango: tiene su propio sonido y personalidad, y esto hace que nuestro proyecto conjunto sea más rico culturalmente”, elogió.

“Ojos negros” fue ampliamente celebrado por la prensa especializada como uno de los trabajos discográficos del año y está integrado por un repertorio escrito por el mismo Saluzzi basándose en el arrabal porteño, más una original versión de la clásica composición de Vicente Greco que le da título al proyecto. Fuente


Pistas:
01 - Tango A Mi Padre
02 - Minguito
03 - Esquina
04 - Duetto
05 - Ojos Negros
06 - El Títere
07 - Carretas
08 – Serenata







Contraseña: musicmund

lunes, 23 de enero de 2012

Lucio Yanel & Yamandu Costa - Dois Tempos [Brasil]


Nacido en 1980 en Passo Fundo, Yamandú comenzó a estudiar guitarra a los 7 años con su padre, algas Costa, líder de "La Frontera" y mejorado con Yanelis Lucio, virtuoso argentino en Brasil.
Hasta 15 años, su escuela de música sólo era la música popular del sur de Brasil, Argentina y Uruguay. Después de escuchar a Radamés Gnatalli, comenzó a buscar otros brasileños, como Baden Powell, Tom Jobim, Raphael Rabello, entre otros. A los 17 años que se presentan por primera vez en Sao Paulo en el Banco de Brasil Visita cultural, producida por Tom Studio de Brasil, y desde allí llegó a ser reconocido como una revelación músico de la guitarra brasileña.
Uno de los mayores fenómenos de la música brasileña de todos los tiempos, el joven Yamandú confirma y merece todos los elogios que recibe cuando toca su guitarra. Solo en el escenario, es capaz de resucitar en el éxtasis de un público más especializado y emocionar al público en general a los oídos más refinados.
Sus interpretaciones pueden cambiar la forma de realizar todas las canciones que toca y revela una profunda intimidad con su instrumento. Todo el reconocimiento que recibe es sólo un reflejo de lo que él trae a su público, recreando la magia de la música en su tacto, que pasa a través de su cuerpo y llegando a ser casi milagrosamente.
Yamandú jugar choro, bossa nova y todo, pero también está lleno de un gaucho milongas, tango, Zambia y la palabra. Un guitarrista y compositor que no encaja en cualquier negocio de la música actual, que es una mezcla de todos los estilos y crea interpretaciones de la personalidad poco común en su cadena de 7 guitarras.
Yamandú hace justicia al significado de su nombre hermoso es el precursor de las aguas.





1. Dois Tempos - tango
(Lúcio Yanel)
2. Doutor Sabe Tudo - choro
(Dilermando Reis)
3. La Cau - chamamé
(Folclore Correntino)
4. Pout-Pourri
- El Paraná En Una Zamba - zamba
(Jaime Davalos - Ariel Ramirez)
- Zamba Del Grillo - zamba
(Atahualpa Yupanqui)
5. Amazônia - polca
(Lúcio Yanel)
6. Brejeiro - choro
(Ernesto Nazareth)
7. La Libre - chacarera
(Lúcio Yanel)
8. Itá Enramada - chamamé
(Cláudio Monterrios)
9. Milongueo Del Ayer - milonga
(Abel Fleury)
10. Cristal - choro
(Yamandú Costa)
11. Brasiliana Número Quatro - samba bossa nova / valsa / choro
(Radamés Gnatalli)
12. Pôr Do Sol - valsa
(Lúcio Yanel)
13. Chovendo Na Roseira *
(Tom Jobim)
14. Desvairada *
(Garoto)
15. Trenzinho Caipira *
(Villa-Lobos)

Lucio Yanel & Yamandu Costa - Dois Tempos
subido por repsempre

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Orquesta Informal de Rosario - O.I.R. (2010) [Argentina]





La Orquesta Informal de Rosario (O.I.R.) es una novedosa orquesta de World Music que fusiona ritmos de todo género. Con una especial formación de 10 músicos, y mezclando lo clásico con lo popular, lo eléctronico con lo acústico, lo melódico con lo virtuosístico; la propuesta de la O.I.R. es única y ofrece una experiencia distinta.
El repertorio se basa en originales composiciones propias y también arreglos propios de obras de otros autores con un sello particular; teniendo siempre como premisa el diálogo entre los instrumentos; la improvisación solística y la mixtura de géneros variados: clásico, rock, tango, jazz/swing, latin, gitano, circense, cine (BSO), y todo lo que se pueda imaginar.

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Lista de Temas:
01. El Viejo Continente
02. Libertango
03. La Valse D'Amélie
04. Playtime
05. Intre Re Modal
06. Allegria
07. Fiesta de notas azules!
08. En Cello
09. Comptine D'Un Autre Eté
10. The Storm
11. Tanguito para Astor
12. Asturias
13. Fantasma De Steohen Foster
14. World Dance
15. La despedida





Alineación:
- Sergio Provenzano / Coordinación, Arreglos, Guitarras, Melódica, Voz
- Paula Aguilera Baglietto / Voz, Accesorios
- Briseida Alejo Ortega / Violín
- Nahuel Ovelar / Violoncello
- Marcos Ortiz / Bajo Fretless
- Emiliano Baselli / Clarinete
- David Gonzáles / Trompeta
- Hernán Biancardi / Trombón, Piano, Teclados y FXs
- José Matteucci / Batería, "il Concertino"

Orquesta Informal de Rosario - O.I.R.
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subido por Moebius8

martes, 6 de diciembre de 2011

Orquesta Metafísica - 7 Movimientos (2011)[Argentina]





Este álbum entra de cabeza entre mis mejores del 2011. Espectacular rock progresivo + tango + música de cámara + jazz. Esta agrupación instrumental estrena su primer trabajo discográfico, un sólido sincretismo que combina géneros académicos y experimentación. El espíritu de King Crimson se mezcla con el de Fattoruso. Y la concepción cinematográfica de los sonidos emparenta a la Orquesta Metafísica con las inquietudes de Fernando Kabusacki y su musicalización de películas mudas.
De la búsqueda constante de nuevas formas de expresar, la Orquesta Metafísica (OM) ha hecho escuela. Con más de cincuenta conciertos en diversos escenarios. En el proyecto participan más de una docena de músicos destacados que generan, a partir de un interesante contrapunto instrumental, sonidos cinematográficos de fuerte dramatismo. En sus melodías pueden rastrearse influencias de géneros diversos como el rock, el tango, y la música clásica, plasmadas en una aventura artística moderna y experimental.
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Track List:
01. Esclavos
02. Delirium Tremens
03. Plaza de Mayo
04. Exilio
05. Iluminados
06. Rey
07. Voluntad
Bonus Track:
08. Mi chaparrita
09. Animal

Tiempo total: 42:13

Line Up:
Federico Biraben: bandoneón
Luciano Giambastiani: saxo y clarinete
Sami Abadi: violín
Sebastián Ricciardi: batería
Sebastián Rosenfeldt: bajo y basscello
Sebastián Volco: piano y moog

Orquesta Metafísica - 7 Movimientos
subido por Moebius8

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miércoles, 9 de noviembre de 2011

Astor Piazzolla – Best Of [tango]

Subido por Marhali.

Estupenda selección, realizada en Francia en 2007, de lo mejor de Astor Piazzola, uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX, bandoneista y compositor argentino, que llevó el tango popular a una forma seria de arte, “música para escuchar y no para bailar” (como señalaba el maestro).

Nacido en Mar de Plata y criado en sus primeros años en Nueva York, Astor Piazzolla comenzó a estudiar el bandoneón de la mano de Bela Wilda, pianista húngaro discípulo de Sergéi Rachmaninov. En su juventud, regresó a Buenos Aires donde comenzó a trabajar como bandoneista y arreglista en la orquesta de Aníbal Troilo. Es en el mismo período cuando se dedica a la música de concierto y de cámara, componiendo diversidad de obras para orquesta sinfónica.

Funda, a mediados de siglo, dos bandas, The Buenos Aires Eightet y L'Orchestra di Corde, que revolucionan la música en Buenos Aires. Comienza a realizar innovaciones en el tango (en lo que respecta al ritmo, timbres y armonía), pero es muy criticado por los tangueros de la "Guardia Vieja". Piazzolla responde con una nueva definición: “Es música contemporánea de Buenos Aires”. Es, en los años posteriores, cuando sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Su reconocimiento viene en 1974, cuando el jurado de la duodécima edición de “The Recording Critics Award” le concede, por unanimidad, el primer premio al mejor álbum instrumental “por la aptitud de las composiciones y por el poder increiblemente inventivo de dar al tango una nueva dimensión”, siendo aclamado en L´Olympia en París en octubre de 1974.

Compositor de más de 300 piezas de tango, 50 bandas sonoras para películas y composiciones para teatro y ballet, la recopilación que aquí se presenta constituye una perfecta introducción a su obra, tanto como músico como compositor, e incluye piezas muy conocidas como "Libertango" y "Persecuta", además de "Close Your Eyes and Listen" (de su famosa sesión con Gerry Mulligan, Summit).

CD1
01. Libertango
02. Adios Nonino
03. Amelitango
04. Biyuya
05. Cite’tango
06. Escualo
07. Meditango
08. Novitango
09. Persecuta
10. Tristango
11. Violentango
12. Thriller
13. Tangueria 1
14. Tango Fever
15. Chador

CD2
01. Chat Et Fugue
02. Solitude
03. Milonga Tres
04. Le Voyage de Noces
05. La Maison de Monique
06. Jardin D’Afrique
07. Il Pleut Sur Santiago
08. Undertango
09. L’Amour
10. Movimiento Continuo
11. Escolaso
12. Chanson Pour Un Homme Triste
13. Baires Promenade
14. Seul Tout Seul
15. Close Your Eyes and Listen (con Guerry Mulligan)
Best Of

miércoles, 23 de febrero de 2011

Rodolfo Mederos & Nicolás Brizuela - Tangos [Argentina]


Es mágico, admirable, taumatúrgico. Bastan un bandoneón y una guitarra desgranando tangos clásicos para crear el sortilegio.
El bandoneón es Rodolfo Mederos; la guitarra Colacho Brizuela. A Mederos se le reconoce como uno de los más inspirados renovadores de la música ciudadana. A Brizuela como el exquisito acompañante de Mercedes Sosa. Juntos han decidido interpretar tangos. Y los registraron en un bellísimo disco compacto.
Buenos Aires Tango.
¿Qué es lo asombroso y singular? Nada menos que los tangos cultivados en su más alta musicalidad. Tangos que por su inspiración, elaboración y refinamiento melódico y armónico se encuentran a la altura de la mejor música clásica camarística de todos los tiempos.
Mederos y Brizuela invitan al puro y esencial disfrute auditivo. Y quizás una pareja pueda bailarlos en la intimidad de su cuarto, como delicioso preámbulo del rito del amor.
El gozo empieza cuando Mederos esboza, tenue y moroso, las primeras notas de El Marne , de Eduardo Arolas, y se hace intenso luego cuando se le une casi imperceptiblemente la guitarra de Brizuela. Cada nota llega cargada de esencia tanguera, ya en los giros elásticos, ya en el costado canyengue.
Le sigue el maravilloso melodismo de Flores negras , de Francisco De Caro. Y luego las delicias melódico-armónicas de Organito de la tarde , de Castillo y González. Cada nota demorada, cada acorde, cada silencio rezuma hermosura en las amorosas versiones del dúo.
Es difícil acceder a este pequeño prodigio en una orquesta de tango, donde muchas veces el énfasis rítmico y de la marcación metronómica los sepulta. Tampoco es dable disfrutarlos en la voz de la mayoría de los cantantes, que no advierten los hallazgos melódicos o planchan alegremente sus sinuosidades.
 Por eso es posible saborear lentamente, como el mejor manjar, las encantadoras notas de
Flor de lino , de Stamponi; la lacerante tristeza de Milonguita , de Delfino; la honda nostalgia de Silbando , de Piana; los gloriosos semitonos y esa línea amorosa y entrañable de Romance de barrio , de Troilo, que desgranan bandoneón y guitarra.
Mederos y Brizuela están tocando a la parrilla, si bien han transcripto ideas y desarrollos de su propio disco "Tangos", que aquí presentan.
Un paréntesis será la juguetona versión de El choclo , de Villoldo, que disfruta gozosamente el dúo, y que luego se asienta en los graves acentos del 4 x 4, para retornar a la indagación en los meandros de cada composición, como ese melodismo engarzado en la riqueza armónica de Nunca tuvo novio , de Bardi, o esa contundencia tanguera que habita en Ventarrón , de Maffia.
Pocas veces nos es dado hundirnos en los secretos de la melodía y armonía de un tango o una milonga a través de fraseos transidos de emoción. Mederos y Brizuela nos dan esta oportunidad única. En esos pliegues anida la magia del glorioso tango de Buenos Aires.
René Vargas Vera

Rodolfo Mederos (bandoneon)
Nicolás "Colacho" Brizuela (guitar).

1. El Marne (Tango)
2. Flores Negras (Tango)
3. Flor De Lino (Vals)
4. Ventarron (Tango)
5. Ojos Negros (Tango)
6. Milonguita (Tango)
7. El Choclo (Tango)
8. Sur (Tango)
9. Chique (Tango)
10. Desde El Alma (Vals)
11. Margarita Gauthier (Tango)
12. Nunca Tuvo Novio (Tango)
13. Milonga De Mis Amores (Milonga)




Tangos