Marta Gómez, es una de las mejores propuestas del World Music en la actualidad, y ha sido calificada por la prensa como una cantante con "un talento excepcional de una voz sublime". Tiene un repertorio de su autoría compuesto enteramente por canciones originales, en una fascinante variedad de ritmos de toda América Latina, incluyendo México, Colombia, Venezuela, Perú y Argentina, mezclada con elementos del jazz y de la música popular.
Nacida en Colombia y radicada desde hace casi diez años en Nueva York, la canta-autora inicialmente compuso canciones explorando sus raíces, pero al acompañarse de músicos argentinos y venezolanos, que mas tarde integrarían su banda, decidieron compartir sus orígenes musicales, creando una mezcla particular de música que refleja el sonido y cultura de toda Sudamérica.
•01. La Finca •02. Eso Pido Yo •03. Seis •04. Cancion de cuna •05. Bolero •06. La flor •07. Canta •08. Receta •09. El Pueblo •10. Tonada de la Luna llena •11. El Hormigueo •12. Confesión •13. Dejalo Ir •14. Aquellas pequenas cosas - •15. La Ronda •16. Maria Mulata •17. Mal de amores
Elis Regina Carvalho Costa (1945 – 1982)fue un artista brasileño. Conocido por su presencia en el escenario gestos y emociones exageradas que muestra su voz y su personalidad por completo. Elis Regina es considerado por muchos críticos, comentaristas y otros músicos brasileños de la mejor cantante de todos tempos.Com los éxitos de la Cruz falsas y el tiempo brillante, que innovó en los espectáculos musicales en el país y fue capaz de mostrar emociones por lo contrario, como la melancolía y alegría, en la misma presentación o incluso en el mismo Brasil, hilo musical, para cada nuevo cantante y actor, pero espera revisar Elis Elis es única a pesar de que dejó gran parte de su herencia musical de Maria Rita, su colaboración con filha.Fez casi todos los grandes nombres de la música popular brasileña.
(01) - Arrastão (ao vivo). (02) - Upa, Neguinho (03) - Corrida de Jangada (04) - Casa Forte (05) - Canto de Ossanha (06) - Andança (07) - Vida de Bailarina (08) - Reza (09) - Da Cor do Pecado (10) - Vera Cruz (11) - Zazueira (12) - Black Is Beautiful (13) - Vou Deitar e Rolar (Quaquaraquaquá) (14) - Ladeira da Preguiça
(01) - Me Deixas Louca (02) - Preciso Aprender a Ser Só (03) - Carinhoso (04) - É com Esse que Eu Vou (05) - Você (06) - Modinha (07) - Cais (08) - Na Batucada da Vida (09) - Boa Noite, Amor (10) - O que Tinha de Ser (11) - Samba do Perdão (12) - Folhas Secas (13) - Pra Dizer Adeus (14) - Estrada do Sol
(01) - Aprendendo a Jogar (02) - Casa no Campo (03) - Fascinação (04) - Madalena (05) - Nada Será como Antes (06) - O Mestre-Sala dos Mares (07) - Travessia (08) - Me Deixa em Paz (09) - Romaria (10) - Atrás da Porta (11) - Canção do Sal 12) - Dois pra Lá, Dois pra Cá (13) - Cartomante (14) - Redescobrir
(01) - O Barquinho (02) - Saudosa Maloca (03) - Falei e Disse (04) - Bala com Bala (05) - Amor Até o Fim (06) - Meio de Campo (07) - Marcha da Quarta-feira de Cinzas (08) - O Rancho da Goiabada (09) - Morro Velho (10) - Dinorah, Dinorah (11) - Conversando no Bar (12) - 20 Anos Blue (13) - Aquarela do Brasil (14) - Sinal Fechado.
(01) - Alô,(02) - O Bêbado e o Equilibrista (03) - Como Nossos Pais (04) - Ponta de Areia (05) - Caxangá (06) - Querelas do Brasil (07) - Agnus Sei (08) - Velha Roupa Colorida Alô Marciano (09) - Águas de Março (10) - Menino das Laranjas (11) - O que Foi Feito Devera (12) - These Are the Songs (13) - Aquele Abraço (14) - Tiro ao Álvaro
El encanto nostálgico del Sundanese gamelan degung presuntamente se remonta a la dinastía Bajajalan (1333-1579), y continuó desarrollandose durante el gobierno holandés. Por lo general es realizado por un pequeño conjunto de siete músicos que tocan gongs diferentes; suspensión (jengglong), metalófonos (un xilófono de metal llamado Bonang) y dos tipos de sarons o glockenspiel. El ritmo con el apoyo del doble tambor de madera kendang, aunque el instrumento más característico es el Suling, una flauta de bambú.
Parahyangan (Hogar de los Dioses), en el oeste de Java, es un área de la Sunda donde viven unos 31 millones de Sundaneses. Este CD de L.S Kancana Sari uno de los mejores músicos Sunda es de canciones populares Sundanesas hecho con el estilo del gamelan degung, con sonidos suaves, cadenciosos de cítaras, flautas y xilófonos.
1. L.S Kancana Sari – Landangan Naek Ngahelas (8:47) 2. L.S Kancana Sari – Bangbara (6:46) 3. L.S Kancana Sari – Santika (6:59) 4. L.S Kancana Sari – Hariring Bandung (6:53) 5. L.S Kancana Sari – Adu Manis (6:15) 6. L.S Kancana Sari – Taman Priangan (5:12) 7. L.S Kancana Sari – Jaka Sunda (10:49) 8. L.S Kancana Sari – Walang Sungsang (7:51)
El legendario creador de la música según la mitología china fue Ling Lun, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros. Era de las Dinastías (1122 a. C. - 1911 d. C.)
De acuerdo con Mencio, un poderoso legislador le preguntó una vez si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos. El órgano encargado de la música imperial, establecido durante la Dinastía Qin (221 a. C. - 207 a. C.), fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di (140 a. C. - 87 a. C.), además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida. En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música foránea, en especial, la centroasiática
La música conocida más antigua es Youlan o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio. El primer gran florecimiento adecuadamente documentado de la música china fue para el guqin durante la Dinastía Tang, sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la Dinastía Han.
En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más baja que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía y longevidad del Estado. Casi todos los emperadores tomaron seriamente la música folclórica, enviando oficiales para recolectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular. Uno de los clásicos Confucionistas, Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.
El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero Jesuita Matteo Ricci, quien presentó un Clave a la corte imperial Ming en 1601, y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo. Wikipedia
cd1 1. Peace and Quite Monk of Lingshan 2. Holding the Lotus 3. Sing the Great Sorrow Incantation in Buddhist 4. The Ground Budda Hides the Heart Incantation 5. Cold Mountain Bell 6. Peace and Quite Mountain of Putuo 7. Inspiration Song of Goddess Mercy
cd2 1. On Ma Bani Mo 2. Purification Happy Song 3. Scenic Spot of Lingshan Mountain 4. The Wonderful Sound Spreads the Ten Directions 5. Supcrnatural Incantation of the Great Sorrow 6. Gentle Bodhisattva 7. The General Trend of Events is to Bodhisattva
Estupenda selección, realizada en Francia en 2007, de lo mejor de Astor Piazzola, uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX, bandoneista y compositor argentino, que llevó el tango popular a una forma seria de arte, “música para escuchar y no para bailar” (como señalaba el maestro).
Nacido en Mar de Plata y criado en sus primeros años en Nueva York, Astor Piazzolla comenzó a estudiar el bandoneón de la mano de Bela Wilda, pianista húngaro discípulo de Sergéi Rachmaninov. En su juventud, regresó a Buenos Aires donde comenzó a trabajar como bandoneista y arreglista en la orquesta de Aníbal Troilo. Es en el mismo período cuando se dedica a la música de concierto y de cámara, componiendo diversidad de obras para orquesta sinfónica.
Funda, a mediados de siglo, dos bandas, The Buenos Aires Eightet y L'Orchestra di Corde, que revolucionan la música en Buenos Aires. Comienza a realizar innovaciones en el tango (en lo que respecta al ritmo, timbres y armonía), pero es muy criticado por los tangueros de la "Guardia Vieja". Piazzolla responde con una nueva definición: “Es música contemporánea de Buenos Aires”. Es, en los años posteriores, cuando sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.
Su reconocimiento viene en 1974, cuando el jurado de la duodécima edición de “The Recording Critics Award” le concede, por unanimidad, el primer premio al mejor álbum instrumental “por la aptitud de las composiciones y por el poder increiblemente inventivo de dar al tango una nueva dimensión”, siendo aclamado en L´Olympia en París en octubre de 1974.
Compositor de más de 300 piezas de tango, 50 bandas sonoras para películas y composiciones para teatro y ballet, la recopilación que aquí se presenta constituye una perfecta introducción a su obra, tanto como músico como compositor, e incluye piezas muy conocidas como "Libertango" y "Persecuta", además de "Close Your Eyes and Listen" (de su famosa sesión con Gerry Mulligan, Summit).
CD2 01. Chat Et Fugue 02. Solitude 03. Milonga Tres 04. Le Voyage de Noces 05. La Maison de Monique 06. Jardin D’Afrique 07. Il Pleut Sur Santiago 08. Undertango 09. L’Amour 10. Movimiento Continuo 11. Escolaso 12. Chanson Pour Un Homme Triste 13. Baires Promenade 14. Seul Tout Seul 15. Close Your Eyes and Listen (con Guerry Mulligan)
ACTUALIZADO!! La violinista y compositora Evanthia Reboutsika une fuerzas con la Cantante Elli Paspala en O Horos ton Astron (La Danza de las Estrellas) con textos de Eleni Zioga
1. POLI 2. AYGOUSTOS 3. AN I AGAPI 4. POIA EKDIKISI 5. POS NA XEHASO 6. O HOROS TON ASTRON 7. STOIHIMA STON EROTA 8. PSEMA EINAI 9. DEYTERI ZOI 10. ALMA LIBRE
Quinto lanzamiento musical de Kiran Ahluwalia, Aam Zameem: Common Ground (2011) es un viaje a través de los sonidos. Escogiendo elementos de los ghazales punyabíes y de la música tradicional india y tuaregs (gracias a los legendarios Tinariwen y Terakaft, que participan en el disco), Ahluwalia se ha encontrado con un estilo totalmente propio, mostrando una capacidad única de mezclar géneros, tonos y sonidos en su música.
Kiran, nacida en India y residente en Canadá, es cantante y compositora, famosa por sus interpretaciones de canciones populares punyabíes y su poesía en forma de gazal. No obstante, su música tiene mucho de fusión de melodías populares, música e instrumentos indios, con jazz e instrumentos occidentales (sobre todo, de la mano de su marido, el guitarrista de jazz Rez Abbasi) e incluso otra música tan diferente de la tradición india como el fado, o como la de Tinariwen, el gran grupo musical tuareg de Malí. En palabras de Ahluwalia: “Los ritmos (de la música de Tinariwen) son mucho más simples que los indios, y no obstante, son tan hipnóticas... En mi opinión, es una música minimalista. Tiene muchas menos notas que las que tiene la música india en una canción pero tiene las notas exactas necesarias”. Precisamente con ellos colabora en su último disco Aam Zameen: Common Ground.
Aam Zameen tiene mucho de ambiente y meditación, fluyendo junto con la voz de Kiran y la música de fondo de Tinariwen y Terafakt, creando en la persona oyente un efecto casi de trance, aprovechado plenamente en el cuerpo de la música. En el disco se atreve también a utilizar letras escritas por poetas de ascendencia indostánica de la zona de Toronto y, sobre todo, sus propios poemas, dando un toque más electrónico que el que se puede apreciar en su anterior Wanderlust (2008). En general, su música pretende mezclar tradiciones musicales en torno a la música tradicional india y el eclecticismo es precisamente la esencia de su trabajo. Eso hace que cada pista de este nuevo album sea completamente diferente de la anterior y, sin embargo, tengan en común la cuidada voz de Kiran y la tradición india como marco.
Intenta, así mismo, recuperar el gazal y el concepto de la mushaira (reunión de poetas en la que cada uno recita su gazal, una composición en que cada “dístico” es independiente del resto del poema, con un valor más lírico que narrativo, y en cuyo último verso se introduce el pseudónimo o takhallus del autor). En definitiva, un disco fantástico que sin duda hará las delicias de todas aquellas personas que buscan ampliar sus horizontes musicales.
