Marimba Chapinlandia - ANTOLOGÍA MUSICAL [Guatemala] 5 CDs

Subido por Guayacas

La marimba es un instrumento de percusión, un idiófono, de forma parecida al xilófono. Consiste en un paralelepípedo de madera con una boca superior cuadrangular recogida por los bordes y que ensancha en la parte superior y se estrecha en la parte inferior hasta cerrarse en forma piramidal. Posee una serie de tablas delgadas (lengüetas sonoras) de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, excavadas por la parte inferior. Estas lengüetas tienen perforaciones en sus extremos, y por esos orificios se atan con cordones que las sostienen suspendidas de clavijas verticales, fijas en un armazón trapezoidal. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia.

La marimba moderna es la conocida marimba cromática, desarrollada en la zona de Guatemala a partir de la marimba diatónica local que tuvo su origen en el balafón que los africanos construyeron en América. Los indígenas habrían copiado el modelo y lo habrían reformado a su modo, poniéndole cajas de resonancia hechas de tubos de bambú o de calabazas.

De las primeras marimbas que se tiene conocimiento es de las marimbas de aro o arco, consistentes en un teclado de madera de hormigo, colocado sobre un marco de otra madera (pino o cedro) con un cincho de tela que le servía al ejecutante para «colgársela» y poderla así tocar en forma portátil; tenía calabazas o tecomates que le servían de cajas de resonancia.

Posteriormente apareció la marimba «sencilla» que produce escalas diatónicas únicamente, con cajas de resonancia y con un teclado en donde ejecutan tres o cuatro personas (según su tamaño); este conjunto lo agrandaron agregándole una marimba pequeña que recibió el nombre de tenor, en la cual ejecutan dos o tres personas; fue así como se conoció el instrumento hasta inicios del siglo XX, en que aparecieron las primeras marimbas de doble teclado. Al par de marimbas sencillas (una grande y una pequeña) se les dio el nombre de «marimba cuache».

 Los «puestos» de la marimba se llaman pícolo, tiple, centro armónico y bajo, comenzando por la parte más aguda y el tenor: pícolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el pícolo y el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía. En el tenor se toca: en el pícolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que los marimbistas llaman «llenos» y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas veces contramelodía.

La marimba en Guatemala tiene la categoría de ser el instrumento nacional. En 1999 el Congreso de la República la declara "Símbolo Nacional"

La Marimba Chapinlandia es uno de los conjuntos más prestigiosos de Guatemala, publicando este álbum en 1996, al cumplir 40 años en su carrera artística.

Disco 1

01 - Mi linda Kelly
02 - El tiempo todo lo borra
03 - Bellas ilusiones
04 - Verónica
05 - Coty Díaz
06 - Las tres Marías
07 - Mari cumbia
08 - Puerto fluvial
09 - El garañón
10 - Tres piedras
11 - Chichicastenango
12 - El oasis
13 - Triste despedida
14 - Chica fuerte
15 - La calle doce

Disco 2

01 - Migdalia Azucena
02 - Cumbia jalapaneca
03 - Nardos en la montaña
04 - Llegarás a quererme
05 - Añoranza
06 - Colonia Roosevelt
07 - Lo llaman pecado
08 - Tristezas quetzltecas
09 - Cumbia india
10 - Pensando en tu amor
11 - Flor de un día
12 - San Francisco de Asís
13 - Concepción Tutuapa
14 - Una caricia para ti
15 - El caitudo

Disco 3

01 - Mi Lupita
02 - Quién te quiere como yo
03 - Río Polochic
04 - Soy de Zacapa
05 - Agentes viajeros
06 - El platanar
07 - Alegres camineros
08 - Patoja linda
09 - Panorama de mi tierra
10 - Al compás de la guaracha
11 - Corazón de obrero
12 - Tierra mía
13 - Regalito de amor
14 - Un vals para mi madre
15 - Tennis Club

Disco 4

01 - Chancletas de Nayo Capero
02 - Tikalito
03 - Olvido pasional
04 - ¿Por qué será?
05 - Bailando con la Llorona
06 - En Cuilco me enamoré
07 - Antonieta
08 - La rancherita
09 - Chuchitos calientes
10 - Los sufridos
11 - Colonia Monte Real
12 - Cobán
13 - Canto a Huehuetenango
14 - El manguito
15 - Serenata de tortugas

Disco 5

01 - Mi chantlequita
02 - Remembranza
03 - Murmullo
04 - Ferrocarril de los Altos
05 - El poder del amor
06 - Bajo el cielo azul
07 - Santa Cruz Comitancillo
08 - Recuerdos de un amigo
09 - Froilán Villatoro San José
10 - Luna de Xelajú
11 - Barriletes de Sumpango
12 - Un día de amor
13 - Los trece
14 - Lágrimas de Thelma
15 - Guatemala

MI LUPITA
 
 
 

 

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 1

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 2

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 3

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 4

ANTOLOGÍA MUSICAL Vol. 5

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Kapela Ze Wsi Warszawa-Nord (2012) [Polonia]

El álbum "Nord" es el sexto álbum oficial de Village Band Varsovia.
Como músicos dicen, "Nord" es conocer a personas de mundos aparentemente distantes. Un intento de imaginar nuestra música a través del prisma de los sonidos del Norte. Identificar los elementos comunes de la cultura de los pueblos eslavos y la tradición rúnica escandinava.
"Nord" es a la vez un homenaje a los héroes y la Banda de los místicos, los descendientes de los valientes de los vikingos y los sami de los poetas cuyo arte ha sido siempre un equipo de cerca. Música extrañamente familiar, en su experiencia añadió: dura, pero digna. Fría, áspera - un profundo y fuerte. Con un toque de nostalgia y emoción la perforación de la verdad.
En el huésped la grabación asistieron a la sueca culto a la banda "Hedningarna", considerado un precursor de la música del mundo.
La Junta también escuchó arena Scofield - Iroquois y el Chamán del extremo norte de Canadá, uno de los más grandes cantantes de la escena mundial / folk / raíces.
"Nord" es el resultado de toda la banda del pueblo de Varsovia, el resultado de una sesión de tormenta de ideas conjunta y volver a las salvajes notas de trance, tribal.
Karrot Kommando le invita a escuchar esta muy emotiva, grandes obras de teatro y platos llenos de emoción.
Publicado con el apoyo del Centro Cultural de la Nación

Fuente

1. Ej ty, gburski synie
2. Grajo gracyki 
3. Moja dolo 
4. Kujawiak Czart 
5. Hola byśki hola
6. Musiałaś ty dziewce
7. Kołysanka konopna 
8. Ingunn 
9. Polka Emigrantka 
10. Bendzie wojna
11. Polka żydóweczka
12. Gospodynie 
13. Step Owy

320 kbps+covers

NORD

espero que os guste

Cimarrón - Joropo Music From the Plains of Colombia

Subido por Marhali.

Arpa, cuerdas y maracas, una expresión vocal dinámica y un ritmo expeditivo son las señas de identidad del joropo de los llanos del Orinoco de Venezuela y Colombia. Y también lo son de este segundo disco de Cimarrón (editado en 2011) grupo colombiano del género llanero con mayor reconocimiento internacional.

La música llanera es la música de las grandes extensiones abiertas de los llanos venezolanos y colombianos en todo el río Orinoco, en el noreste de América del Sur. Tradicionalmente ha sido un área de ranchos ganaderos, pero en la década de 1970 su paisaje se ha ido transformando por las compañías petrolíferas, siendo una de las principales zonas productoras de crudo de la zona. Sin embargo, la música campesina tradicional pervive, el sonido contemporáneo de la música llanera es en gran medida producto de su éxito comercial en la industria musical de Venezuela entre finales de la década de 1940 y la de 1970, catapultando a notables artistas como los arpistas y compositores Ignacio Figueredo y Juan Vicente Torralba, y el intérprete de bandola Anselmo López. La veloz métrica del joropo que ellos interpretaban se convirtió en un icono de la identidad regional y nacional, siendo en Venezuela el estilo más conocido de las muchas variedades regionales de su tradición musical.

Sin embargo, en el lado colombiano del Orinoco, esta música permanece en buena parte como una expresión local y poco conocida fuera de su región. Al crear y liderar el grupo Cimarrón en 1986, el arpista Carlos "Cuco" Rojas enfocó su mirada hacia atrás y hacia el futuro. Hacia atrás, observando las raíces del joropo ligadas fundamentalmente a la danza, donde el sonido de los pies de las y los bailarines es una parte esencial de la música. Innovando, extrayendo las raíces rítmicas que resuenan en el baile (que apuntalan las melodías del joropo y su acompañamiento armónico), incorporando el cajón a la instrumentación. De hecho, los sonidos de la banda giran en torno a un arpa grande, bandola, cuatro, bajo y la percusión añadida de las maracas y el cajón.

Fruto de esta innovación, Cimarrón fue nominado a los Premios Grammy de 2005 en la categoría "Best Traditional World Music Album" por su disco Si, soy llanero, siendo invitado a presentarse en los festivales Womex (Sevilla, 2008), Womad en Londres (2009), el festival bianual de flamenco en los Países Bajos, la Exposición de Shangai (2010), así como en numerosas giras de concierto en Gales, Europa Occidental y USA.

La banda cuenta con dos cantantes, Luis Eduardo Moreno, también conocido como "El Gallito Cantaclaro" (experto en "contrapunteo", improvisación de versos), y Ana Veydó, especializada en el estilo veloz y anguloso del joropo recio, que es capaz de cambiar de canciones de baile a toda velocidad a temas como "Tierra negra", un evocador tema de la nostalgia de las llanuras.

A pesar de que lo ideal es escuchar a Cimarrón en un salón de baile en su contexto rural, Carlos Rojas abraza la presentación en escena como una manera necesaria de capturar el interés de las nuevas audiencias, para crear nuevos espacios en los cuales presentar el joropo y establecer un hueco digno en el mercado musical global, garantizando así su supervivencia como tradición viva en esta sociedad contemporánea globalizada.

01. Joropo quitapesares
02. Vine a defender lo mío
03. El cimarrón
04. Zumbaquezumba tramao
05. Llanero siente y lamenta
06. El gavilán
07. Llanero soy
08. La tonada
09. Mi sombrero
10. El guate
11. Tierra negra
12. Mi llano ya no es el mismo
13. Cimarroneando

Joropo Music From the Plains of Colombia

Jorge Drexler - FRONTERA [Uruguay]

Subido por Guayacas

Este álbum marca un claro punto de inflexión en la carrera de Jorge Drexler.  Mientras que sus dos primeros discos del sello Virgin, Vaiven y Llueve, concebidos en un clásico estilo de cantante/cantautor, para Frontera Drexler se unió a Juan Campodónico y Carlos Casacubierta de Peyote Asesino para hacer un álbum más atractivo y aventurero. No hay un tratamiento electrónico a través del álbum, pero es una sofisticada mezcla con el candombe, la zamba, la milonga y la sensibilidad pop. Este álbum es probablemente el más fuerte de su carrera hasta la fecha (1999). Está totalmente equipado con grandes canciones como "Princesa bacana", "La edad del cielo", "Corazón de cristal" y "Alto el fuego". Es como un best of de sí mismo. Y por cierto, es una visita obligada para cualquiera interesado en un compositor delicado y sofisticado como Drexler. ~ Iván Adaime

El disco fue nominado por Premios Gardel de la Música Argentina en 2000.

Jorge Drexler

Jorge Drexler (n. Montevideo; 21 de septiembre de 1964) es un cantautor uruguayo, ganador del premio Óscar. Además de músico y compositor es médico especializado en otorrinolaringología.

En 1991 obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo, junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes compartió un casete editado por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló "La luz que sabe robar".

Fue telonero de Caetano Veloso en el Teatro Solís de Montevideo y luego de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en 1995 fuera a España para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez de quedarse un mes, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero se traslada a Montevideo para grabar sus discos.

Sus obras son interpretadas por cantantes como Ana Belén, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, Vitor Ramil, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.

Polémica tras la entrega de los premios Óscar

La organización del evento de la entrega de los Premios Óscar decidió que el cantautor uruguayo no debía interpretar su canción hasta ese momento nominada en la categoría de mejor canción inédita para una película por su tema Al otro lado del río en el filme Diarios de motocicleta debido a que Drexler no era una figura lo suficientemente conocida como para hacerlo. A pesar de no estar de acuerdo con esta decisión aceptó las medidas tomadas y aclaró que este penoso incidente fue por parte de los organizadores del evento y no de la Academia.

Durante la entrega de los Premios Óscar la canción fue interpretada por el actor Antonio Banderas acompañado del guitarrista Carlos Santana. Días antes, Drexler había mostrado su inconformidad por este hecho así que, cuando se acercó a recibir el premio en vez de dar el respectivo discurso de agradecimiento interpretó un fragmento de su canción a capella, obteniendo de alguna manera su revancha.

Pistas:

01. La edad del cielo

02. Memoria del cuero

03.Frontera

04. Rio abajo

05. Corazón de cristal

06. Madre tierra

07.Princesa bacana

08. Alto el fuego

09. Aquellos tiempos

10. El sur del sur

11. Camino a La Paloma

 


 

FRONTERA
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Grace Nono - HULAGPOS: WOMEN'S POETRY AND VOICES [Filipinas]

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Hulagpos es una colección de canciones dedicadas a la cuestión de la violencia contra la mujer por la artista filipina de world music Grace Nono, en colaboración con las poetas feministas Sylvia Estrada Claudio, Benilda Santos, Del Quijano, Luisa Igloria, Trinidad Tarrosa Subido, Dulce Marciana, Marra Lanot, Elynia Mabanglo , Marie Clemente, Lucía Gawid y Wili Manggaya.  Disco producido por Dazzle Rivera y la Arugaan ng Kalakasan.  Fuente

Grace Nono es una cantante de música folclórica filipina, conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea.

Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina, como también defensora sobre el diálogo intercultural.  Fuente

 

Pistas:

01. In memoriam

02. Dalit ng paslit

03. Hindi sila, kundi ikaw

04. Blood sacrifice

05. Ambahan ni Lucia

06. Lines to my love

07. Fifteen

08. Ambahan ni Willie

09. Ayoko na

10. Taghoy

11. Buhok

12. Bumangon ka't Lumaya

 

 

HULAGPOS
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Mariza - TRANSPARENTE [Portugal/Mozambique]

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Actualizado!!
"Transparente", editado el 2005, ha sido producido por el brasileño Jaques Morelenbaum, e incluye poemas de Florbela Espanca, Fernando Pessoa y Alexandre O’Neill. El CD ha sido grabado en Rio de Janeiro a principios de ese año y en palabras de la propia Mariza "pretende tratar el fado con dignidad y sin imponer límites".

Es evidente la gran madurez de la fadista en la interpretación de todos los temas, en un trabajo que acentúa "la sonoridad de Mariza" y refleja una postura más personal, si cabe, a la hora de abordar el fado.

Además de temas inéditos, creados, entre otros, por Aldina Duarte, Mário Raínho, Paulo Carvalho, Pedro Campos y Paulo Abreu Lima, la fadista vuelve a interpretar a Fernando Pessoa y Florbela Espanca. Del poeta de "Mensagem", Mariza interpreta "Há uma música do povo", con música de Mário Pacheco. En cuanto a Florbela Espanca, Mariza canta "Desejos vãos" con música de Tiago Machado.
Otros poetas escogidos son Alexandre O’Neill, con "Há palavras que nos beijam", musicado por Mário Pacheco, y Vasco Graça Moura: “Toada do desengano”.

El primer single es "Meu Fado meu", un tema con letra y música de Paulo de Carvalho, que firma también "Fado português de nós". Otros temas inéditos son obra de Fernando Tordo ("Fado Tordo"), Aldina Duarte, ("Malmequer",que Mariza interpreta en Fado Menor), Pedro Campos, ("Montras"), Mário Raínho, ("Recusa", cantado en Fado Magala) y el dúo Paulo Abreu Lima e Rui Veloso, creadores de "Transparente", el tema que da título al álbum.

Por otra parte, entre los 14 temas que constituyen "Transparente", editado por EMI Music, tres son recreados por Mariza como tributo a Amália Rodrigues, Fernando Maurício y Carlos do Carmo: "Medo" (Reinaldo Ferreira/Alain Oulman), "Quando me sinto só" (Artur Ribeiro/Fado Alexandrino de Joaquim Campos) y "Duas lágrimas de orvalho" (João Linhares Barbosa/Pedro Rodrigues). Fuente

Pistas:

01 - Há uma música do povo
02 - Meu fado meu
03 - Recusa
04 - Quando me sinto só
05 - Montras
06 - Há palavras que nos beijam
07 - Transparente
08 - Fado português de nós
09 - Malmequer
10 - Medo
11 - Toada do desengano
12 - Fado torto
13 - Duas lágrimas de orvalho
14 - Desejos vãos

TRANSPARENTE
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Israel "Iz" Kamakawiwo‘ole - ALONE IN IZ WORLD [Hawái]

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Israel Ka‘ano‘i Kamakawiwo‘ole (conocido como Iz) nació en 1959 en la isla Oahu. Fue criado en la comunidad Kaimuki en las afueras de Waikiki donde sus padres vivían. A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales junto con su hermano mayor Skippy. Durante su adolescencia, su familia se mudó a Makaha. Allí conoció a Louis "Moon" Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.

En 1990, Iz lanzó su primer álbum como solista Ka'ano'i el cual le valió para ganar varios premios en Hawái. Facing Future fue lanzado en 1993, siendo generalmente considerado como su mejor trabajo y con el cual se dio a conocer fuera de Hawái. Facing Future (1993) debutó en el puesto #25 en la lista de la revista Billboard. Alone in IZ world, (2001) debutó de #1 en la lista mundial de Billboard y en #15 en la lista de ventas "Internet Album Sales". En 1994 Iz fue escogido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la HARA (Hawaii Academy of Recording Arts).

Al avanzar su carrera, Iz se fue caracterizando por promover los valores y la cultura de Hawái, así como el movimiento independentista, a través de sus canciones (la letra de sus canciones a menudo abordaban el tema de la independencia abiertamente). Sus canciones se utilizan actualmente en series de televisión y películas como por ejemplo Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, Tienes un e-mail, 50 primeras citas, así como capítulos de la serie de televisión ER.

En 1997, Iz fue honrado por la Hawaii Academy of Recording Arts en la ceremonia anual de los premios Na Hoku Hanohano en cuatro de las más importantes categorías, entre ellas mejor cantante y mejor álbum. Iz no pudo asistir a la ceremonia y vio el evento desde su habitación en el hospital. Durante la mayor parte de su vida adulta Iz fue obeso llegando a pesar 340 kg. Fue hospitalizado en numerosas ocasiones, y murió afectado de problemas respiratorios derivados de su enorme peso el 26 de junio de 1997 a los 38 años de edad. Su cuerpo fue velado en el edificio del Capitolio en Honolulu, con la bandera a media asta en los edificios estatales. Luego de cremado las cenizas de Iz fueron esparcidas en el océano frente a la playa de Makua. Iz se distinguía por pertenecer a una, cada vez menor minoría, que sólo tienen antecesores con pura sangre hawaiana nativa. Iz es recordado por su carácter siempre alegre y positivo, y por su amor a la tierra y al pueblo hawaiano.

Alone in Iz world:

El autor de Facing Future, el álbum más vendido de todos los tiempos de Hawái, poseía una voz tan dulce, tan delicada, tan hermosa, que se siguen conmoviendo profundamente los que lo escuchan mucho tiempo después de su muerte.

Cuidadosamente montado por el productor Jon de Mello, Alone in IZ world se compone de dos versiones de las canciones más queridas de Kamakawio'ole, así como temas nunca antes escuchados por el público. Esta última categoría incluye versiones de "Hanohano No Na Cowboy", la apertura incompleta y juguetona de la "Mona Lisa" y "Twinkle, Twinkle Little Star", en la que IZ toma un raro giro armónico consigo mismo. A la luz de su muerte prematura, cortes alternados, devastadoramente hermosos de "Starting all over again" y "In this life", son especialmente conmovedores. Y el tema "Over the rainbow" –del que se escucharon versiones de Iz en ¿Conoces a Joe Black? y Descubriendo a Forrester– nunca más podrá sonar tan puro.

Pistas:

01. Mona Lisa
02. Kaleohano
03. 'Ulili E
04. Hanohano wale no na cowboy and Ka Huila Wai
05. Hi'ilawe
06. Henehene Kou 'Aka
07. Ahi Wela / Twinkle twinkle little star
08. 'Opae E
09. Starting all over again
10. Over The rainbow
11. Panini Puakea
12. La 'Elima
13. In this life
14. O2

ALONE IN IZ WORLD
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