Desde muy niño Lorca se sitió fascinado por el misterio, las tradiciones, las costumbres de los gitanos. Ya poeta lo cantó como nadie elevándolo a la categoría de mito universal, sobre todo con el Poema del cante jondo y el Romancero Gitano. No han sido pocos los gitanos que le rinden homenaje con su arte.
Este disco es buena prueba de ello. Y también es este trabajo un magnífico motivo para acercarse tanto al poeta granadino como al propio mundo del flamenco, pues la selección aúna canciones populares (Manzanita) con temas del más puro y recio flamenco (Camarón).
1. La canción del mariquita / Diego Carrasco 2. Romance del amarco / Camaron 3. Bodas de sangre / Pata Negra 4. Oliva y Naranja / Diego Naranjo 5. La leyenda del tiempo / Camarón 6. Verde / Manzanita 7. Casida de las Palomas oscuras / Camarón 8. Romance de Thamar y Amnon / Camarón 9. El Balcón / Lole y Manuel 10. Nana del caballo grande / Camarón
"Spirit Rising" es el primer disco en directo de la cantante de Benin. La grabación cuenta con 16 temas en donde destacan las versiones de "Redemption Song" (Bob Marley), "Gimme Shelter" (Jagger & Richards) y "Move on Up" (Curtis Mayfield). El concierto de la cantante de Benín (África) ANGELIQUE KIDJO, grabado el 20 de febrero de 2011 y editado en el sello wrasse records en 2012. Angelique Kidjo en directo, en su concierto Spirit Rising.
1. Tumba 2. Afrika 3. Redemption Song 4. Agolo 5. Gimme Shelter (With Dianne Reeves) 6. Malaika 7. Summertime 8. Batonga 9. Pearls (With Josh Groban) 10. Kelele 11. Move On Up (With Branford Marsalis) 12. I Think U R A Contra (With Ezra Koenig) 13. Lonlon Ravel's Bolero (With Branford Marsalis) 14. Monfe Ran E (With Dianne Reeves) 15. Senamou 16. N'Yin Wan Nou We
El 4º álbum de la cantante y compositora palestina esta dedicado a los niños. A los de todo el mundo y, particularmente, a los niños palestinos de la Franja de Gaza, donde esta grabación es distribuida gratuitamente por organizaciones humanitarias para intentar paliar las consecuencias traumáticas de la situación que impide a miles de estos niños disfrutar de su infancia. Sin embargo, "April Blossoms" no es un disco infantil al uso, sino un aspecto nuevo y sumamente interesante de la particular carrera de Rim Banna quien, desde su asociación con el sello noruego Kirkelig Kulturverksted, se ha convertido en una de las artistas más brillantes e internacionalmente conocidas del mundo árabe. Apoyada en un grupo de músicos noruegos, turcos, americanos y un coro de niños de Nazareth, Rim Banna interpreta canciones sobre el placer, la alegría y el humor en un mundo idílico, tal como lo vivirían los niños palestinos si no existiera la guerra. http://www.galileo-mc.com/cd.php?formatid=1931
ACTUALIZADO!! Guy Davis es un estudioso y experto musico de Blues, cantante y narrador de cuentos en la tradición de su mentor Taj Mahal. Skunkmello es el nombre de un legendario ladrón de gallinas que fue capturado y ahorcado por sus crímenes en torno a 1900, El trovador Davis viaja a las raices del Blues en temas como "Natural Born Eas'Man", y al sabor original de Piedmont con "The Chocolate Man" Sin perder el ritmo nos lleva hasta los arenosos blues del South Side de Chicago en "It Takes Love to Make a Home". Guy toca la armónica en una versión del clásico "Going Down Slow", acompañado por el tecladista Naftalin ex Paul Butterfield blues Band y John Platania de la banda de Van Morrison a la guitarra eléctrica. Y se convoca a Howlin'Wolf-ish en la inquietante "Shooting Star". Davis, como un vocalista de blues, valiente, también muestra auténtica garra en la técnica del banjo en "Budín de Shaky" y "Blackberry Ramble". http://guydavis.com/guydavis/mainfinal.htm
Personal: Guy Davis (vocals, guitar, 12-string guitar, harmonica); Guy Davis; Nerak Roth Patterson (acoustic guitar, electric guitar); Walt Michael (resonator guitar, mandolin); Gary Burke (drums); John Platania (electric guitar); T-Bone Wolk (accordion, organ); Mark Naftalin (piano, organ).
Cuando Souad Asla sale a escena, son los sonidos del desierto del Sáhara los que vibran en torno a ella. Su música es una mezcla de sonidos antiguos y modernos, y la atmósfera mágica de sus conciertos, donde se unen melodías, danza, cantos y tambores africanos, nos arrastra, nos transporta en un viaje fuera del tiempo. Originaria de Béchar (al oeste de Argelia, limitando con el Sáhara) Souad Asla, digna heredera de la tradición gnawa, ha crecido en torno a la gran Hasna El Becharia, a la que considera su maestra.
Y es que Souad perpetúa una música ancestral importada del África Negra al magreb. Mujer de espíritu nómada, perteneciente a la nueva generación, rinde homenaje a los ritmos tradicionales pero aportando sonoridades contemporáneas y mestizaje. Ella misma describe su música: "Siento una profunda rebelión dentro de mí, no pretendo cambiar el mundo, pero quiero ilustrar esta gran injusticia que se lleva a cabo y contra la cual probablemente no pueda hacer nada, pero al menos la denuncio.
En mis letras también hay una profunda espiritualidad que procede de mi cultura en la que los principios básicos son el descanso del alma y la sencillez. Mi espiritualidad es de todos los dioses, desde pequeña he sido musulmana pero procedo de una ambiente de cultura multi-étnica donde cada cual cultiva su propio islam.
Para mí la religión significa, en primer lugar, amor con A mayúscula, sé que se trata de una utopía pero lo reivindico en mis textos visto que en la realidad esto no es así. Mi música está contaminada por diversas causas, las que pertenecen al desierto, a mis raíces africanas y que reconozco con fuerza, a menudo los argelinos no somos considerados africanos, mientras que basta ver mi cara para comprender de dónde procedo! Además, el sonido de mis canciones está impregnado de gnawa, pero también de reggae, de ragha, de blues, que son todas las formas musicales que he absorbido con mi familia durante la niñez.
Luego están mis 18 años de exilio, los que me han permitido descubrir el mundo, escuchar otras formas musicales y confrontarme a la gran cantidad de estilos musicales que conviven en una ciudad como París.
Son todas estas vivencias las que me inspiran, cuando invento una melodía lo que hago es tararear mi cultura musical, procedo de un mundo donde la música es de tradición oral y, de hecho, lo reconstruyo todo, desde la partitura del bajo, la de la guitarra, la del guembri, el oud… sin olvidar la percusión…
La inspiración de una canción puede venirme a partir de una visión, un lugar, el silencio del desierto, los paisajes que me pertenecen, algunos tristes, otros felices…" (fuente: Il Canto di Lilith)
El guitarrista Diely Moussa Kouyaté comenzó su carrera en Bamako, Malí, en primer lugar con los "Messagers" de Madane Sanaké entre (1969-1972), y luego con la gran cantante Kasse Mady Diabaté (1972-73). Durante los siguientes siete años, prendió fuego a la sección rítmica de la banda de Bamako Rail Band, que solía ser la estrella en el 'Hotel de la Gare' (en aquellos días, cada hotel en la capital de Malí tenía su propia banda).
Liderados por el saxofonista Tidiane Koné, la banda ofrecia un cóctel de música que estaba entonces muy de moda en esa parte de África, una mezcla abundantemente condimentada de música mandinga y el mambo. Los bailarines se volvian locos con ella. Fue allí donde Diely se convirtió en amigo de Cheick Tidiane Seck, el guitarrista Diely Mady Tounkara, y un joven que tenía un futuro prometedor, el cantante Mory Kanté (que reemplazó a Salif Keita en la banda en 1973).
Entre 1982 y 1989, Diely Moussa Kouyaté regresó a Guinea, donde tocó en tres grupos que eran emblemas de la burbujeante efervescencia musical del continente negro en el momento, The Manden Kono Orchestra en Siquiri (su ciudad natal), el grupo liderado por sus hermanos mayores Kabiné y Kemo Kouyaté ("Maestros a los que se refiere como algunos de los grandes nombres de la cultura Mande"), y en la famosa Bembeya Jazz Nacional de Conakry, un hito en la música moderna de Guinea, dirigida por el "eminente" guitarrista Sekou Diabaté Bembeya.
De 1987 a 1989, Diely Moussa vive en Abidján, en Costa de Marfil, Toca en el grupo de su amigo Babadjan Kaba y participa en docenas de grabaciones con sus hermanos Diely Mory Kouyaté (llamado el "hombre viejo"), Kouyaté Motou y Djiguiba Fodé Kouyaté.
En 1988 desembarcó en París. Su gran ocasión fue en un estudio de grabación con Nahawa Doumbia (por Producciones Africando, un colectivo pan-African/salsa). Su maestría incomparable de ritmos Mandinga todos los que le oían quedaban subyugados, y el boca en boca, pronto recibio ofertas de estudios de todo París, productores como Camara Kall, y muchos otros artistas. Tanto es así que decidió establecerse en la capital francesa. Su primer disco, "Kankou Moussa", fue lanzado en 1994. Producido por Diapy Diawara para Bokibana Productions, fue una grabación tradicional y, como tal, tuvo gran éxito en el sector especializado. En 1999, Diely, también acompañó (por fin) a Mory Kanté amigo desde hacia varios años, heredó el título oficial (un papel fuerte y honorable) de "guitarrista" (el eje real de la orquesta) con Salif Keita.
Grabado en diez días en el 'Studios de la Seine', Sebe Ayale en 2002 su primer disco en solitario es jubiloso y festivo, y fue concebido como una antología de los múltiples talentos de Diely Moussa Kouyaté compositor y experto, arreglista inspirado, instrumentista consumado, modernista lleno de tradición, de primera clase swing de artista y un promotor de la gloria de surco .... Sebe Ayale es un disco multicolor, con fuerza que sólo puede hacer que la moral de hoy en día sea más hermosa. Ellos lo necesitan urgentemente.
Había una brecha considerable antes de su segundo álbum, Le Temps grabado, mientras recorría sin descanso todo el mundo, también se graba con muchos artistas. Todo esto tuvo mucho tiempo antes de Kouyaté fuese capaz de componer y grabar nuevas canciones. Aquí es donde podemos encontrar sus "Goodfellas" las de Salif Keita, Kante Manfila, Kemo Kouyaté, Abdoulaye Diabaté, Amadou Sodia, Mamani Keita, Demba Manian, Ousmane Kouyaté, Ibrahim Somano.
Como regular guitarrista de Salif Keita Diely Moussa Kouyaté, un hombre afable que es discreto, tranquilo hablando y siempre radiante en apariencia (con una sonrisa suave, y divertida), que se conoce comúnmente como "President", pero prefiere ser un "griot". El hombre pertenece al elenco de trovadores y narradores de la región mandinga (Senegal, Gambia, Guinea, Burkina Faso, Malí, partes de Costa de Marfil, Ghana, Liberia y Sierra Leona, en otras palabras, el antiguo Imperio de Malí), un emitir quiénes eran los herederos de la memoria colectiva, y que compartían una única misión: que de pueblo en pueblo, con la difusión de la historia idealizada, romance de las mil y una aventuras de sus señores, que eran nobles, príncipes y guerreros. "Yo vengo de la gran familia de Kouyate Kouroussa en Guinea. Durante ochenta generaciones hemos representado la dinastía Griot más famosa de la región Mande entera. Las tradiciones orales y la música se desborda en nuestra vida diaria. Mi padre, Sidiki Kouyate, y mi madre, Kankou Kouyate, contribuyeron a la fundación del Conjunto Instrumental de Mali". http://svmurphy.net/SteveSpace/?p=864
En cada esquina de las tranquilas calles de la antigua capital , se puede sentir la historia y la armonía con la naturaleza. Aquí te presentamos diez escenas, viajando a través de la antigua capital de Japón. Dé una vuelta por la calle principal y se encontrará en Gion, donde las maikos (aprendiz de geisha) pasean peinadas al estilo japonés con sus kimonos y cinturones Obi largos. Se escuchará música de shamisen de las clases de baile en las casas de geishas. Esta es de hecho una ciudad intemporal. En el lado oeste de la ciudad, hay una Karesansui (paisaje seco) jardín de rocas, que ofrece una visión cósmica del universo representado en la arena y la piedra. La gente puede estar tranquila disfrutando del festival de la luna llena, apreciando el reflejo de la luna sobre el estanque. Usted puede ser testigo del espíritu tradicional japonés de Wabi, Sabi en todas partes. Por la noche, en el jardín iluminado de Kodaiji, uno levanta la vista hacia el bosque de bambú verde, y escucha la música Koto sonando desde lejos. La misma música que ha curado la mente de la esposa de Nene de Hideyoshi, rezando por el alma de su difunto esposo. La puerta restaurada de colores brillantes , en la extensa plaza del palacio Heijo-kyo, era un lugar donde los emperadores antiguos daban a su pueblo, feliz año nuevo, alli los hombres y mujeres se reunen cada año para celebrar el festival Utagaki. Justo allí hoy en día, uno puede sentir la energía de la gente caminando arriba y abajo en la calle principal Suzaku, y los sonidos elegantes de hichiriki y las flautas. Kioto la preciosa y hermosa capital antigua de Japón se ha forjado con la historia, y las diez canciones que las brisas llevan a través de la antigua ciudad se mueven en el rudo espíritu y en el alma. Pacific Moon. Makiko Nozaki
01. Spring Rain from "COLOR" / Mizuyo Komiya 02. Silence from "KAORI" / Eri Sugai 03. Courtly elegance from "Miyabi" / Masaji Watanabe 04. Snowscape from "TONE" from TONE 05. IROHA SONG from "KAORI" / Eri Sugai 06. BEYOND THE WINDOW from "LULLABY" / Mizuyo Komiya 07. TEMPLE IN THE TWILIGHT from "Ancient City" 08. Forest from "TONE" from TONE 09. Ancient City from "KAORI" / Eri Sugai 10. Miyako from "ANCIENT CITY II"
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