jueves, 31 de octubre de 2013
La caravane passe - Gypsy For One Day
La Passe caravan is a five -piece band from Paris, which combines Balkan music with hip hop, reggae , Tarantella , chanson and rock into a danceable circus aesthetics.
Toma Feterman , a French ex-punk with Polish- Jewish- Romanian grandparents 2001, the caravan sets in motion : He is talented linguist and multi-instrumentalist at the same time . Feterman mastered French , English, Spanish , Serbian, Romanian, and something novel, a smattering of German and writes lyrics that are downright bastards voice . He sings, plays guitar , banjo and trumpet. As this colorful bird begins musicians to rally for La Passe caravan , he seeks accomplices for a project to be more than just a band. The vision is an acoustic machinery for its Tower of Babel . A kaleidoscope of urban and folk styles. His main companion is fast Llugany Olivier , whose specialty is the Fiscorn , a traditional bass horn from Catalonia, which sounds like Balkantuba . Behind the drums raging ex - rugby player Pat Gigon , Cyril " Zinzin " Moret can play two saxophones at the same time , on bass and Ben dancing body , the man with North African roots.
Between 2001 and 2003, the combo to Feterman and Llugany earned her focused on gypsy and klezmer repertoire untergründigen a solid fan base in Paris. Preferably in the form of its gypsy rock cabaret "Le Vrai Faux Mariage " . Instead of a normal concert, the audience expects a circus performance in which the musicians dress , immerse yourself in different roles and throw in various languages and dialects. The madness of La Passe caravan starts . The circus tent quickly is no longer large enough , a common homeland , the imaginary village of nomads Plèchti is lifted from the baptism . The place is half utopia , half return to old times , when relations among the people were even more direct and easier . Plèchti but is also a Balkan cliché and not an attempt to imitate true Balkan Roma or bands.
2004 appears to Plèchti on the map in the form of self-produced debut album Go To Plèchti . Meet French rock tones on Gypsy Grooves from the Balkans and folk elements from Central Europe to Spain and North Africa. Also be inserted flashy hip-hop beats, a little Eastern tango, reggae and wriggling tarantella rhythms. The band moults colleagues in the Balkans Group as Fanfare Ciocarlia and Boban Markovic to popular stage partners. In Paris, they now fill the Elysée Montmartre . The successor Velkom Plèchti kidnapped in the different neighborhoods of the settlement, ubers of the Balkan Turks Cardboard City - Gecekondu to flamenco finca. The unique fantasy language acts as a Babylonian Barrio Guide . On Ahora In Da Futur numerous international guests, the five team invites : Included is the Maghreb rocker Rachid Taha , the young Hungarian diva Erika Serre or the Serbian Trumpets champion Marko Markovich . Together with their guests leave la Passe Plèchti caravan in a retro- futuristic time machine and pull through dusty deserts, into the Caribbean and brave dubby excursions into hard electro-rock slopes. On the successor Gypsy Caravan For One Day La Passe call their fans on this for a day in the skin of an urban nomads to slip and forget about the daily life and settle down . From Macedonia to Guatemala from Paris to New York this time the journey to go. Avant-garde, surrealistic and burlesque : Plèchti is suddenly everywhere . Always remains the sound of the globally - danceable and infectious , even prove statistical surveys: the single " T'a la touche manouche " has been chosen by our listeners to Radio Europe summer hit of 2012.
01. Rom A Babylone
02. Gypsy For One Day
03. I Wanna Be Your Slave
04. T'as La Touche Manouche (Feat. Sanseverino & Stochelo Rosenberg) 05. Saint-Tropez (Trop Aisé)
06. Strip-Tease Burlesque
07. Shouf La Chapka
08. Faut Du Slow'
09. What To Do In Katmandou
10. Rame Dans Lmétro
11. L'homme De L'automne
12. T'as La Touche Manouche (Instrumental) (Feat. Sanseverino & Stochelo Rosenberg)
martes, 29 de octubre de 2013
Megan Wyler - Through the Noise
The first you will probably heard of Megan Wyler is on our very own telly boxes. ‘I’m Not Invisible’ is a track by Tease ft. Megan Wyler for a Ford KA advert, sadly but productively the making of all good modern folk newbies it seems is advert sync. Gladly, her own album ‘Through The Noise’ is gaining its own momentum pretty rapidly. As well as Huey Morgan playing Megan’s debut single ‘Through The Noise’ on his Friday night show on BBC Radio 2, she has also had folkgeek fame in the form of Track of the Day and is due to play a show at The Troubadour on the 9th of October.
Theres a slight 90’s grunge vibe to ‘The Fool’ with its chugging power chords, almost like Alisha’s Attic on Valium if anyone remembers them at all? Just me? Ok…
Megan’s voice can be compared to the cranberries at times, subtle and breathy. There are tinkling pretty touches to the tracks with strings and xylophones and tambourines which really girly this up to the point of no return. Although men will probably listen in a secret candlelit bath for the modern Enya vibe the album carries. There is also an interesting mix of piano and synth on ‘Through the Noise’ which showcases this perfectly.
MySpace
Web Oficial
01. The Fool (4:08)
02. Through The Noise (3:43)
03. Can't Sleep (4:14)
04. Everyman (5:48)
05. Know You Know (3:42)
06. I'm Sorry (4:09)
07. The Fraying (3:59)
08. Drown (3:14)
09. Kelebek (3:26)
10. Zither (3:14)
lunes, 28 de octubre de 2013
Misia-Delikatessen Café Concerto
Susana Maria Alfonso de Aguiar (Porto, Portugal 18 de junio de 1955) conocida artísticamente como Mísia es una cantante portuguesa de fados, principalmente.
Su padre es portugués y su madre española de origen catalán. Esta trabajó como bailarina de cabaret en sus inicios en el Teatro El Molino de Barcelona, España, lo que explica muchas de las influencias que Mísia recibió en su estilo musical: tangos, boleros, la fusión de la guitarra con el acordeón, el violín y el piano.
Mísia ha desarrollado, a lo largo de toda su carrera hasta la fecha, un nuevo estilo de fado basado en la herencia de la reina del fado, Amália Rodrigues, el uso de los instrumentos musicales tradicionales (la guitarra clásica, la guitarra portuguesa y la guitarra bajo) con la sensualidad del acordeón y el violín y, por último, la recreación de los versos de los mejores poetas portugueses.
Su trabajo de 2003 Canto puede ser considerado su mejor obra. Mezcla piezas de los mejores trabajos del guitarrista portugués Carlos Paredes con algunos poemas de Vasco Graça Moura, Sérgio Godinho y Pedro Tamen para construir una obra que ella misma describe como perteneciente a su "galería de cosas imposibles".
Mísia también es conocida por por interpretar canciones de otros artistas evocando el estilo del fado: la clásica As time goes by, La gavina de Marina Rossell y algunas composiciones de Luis Eduardo Aute son ejemplos.
Mísia es capaz de cantar en diversas lenguas. Aunque su repertorio esté compuesto mayoritariamente por fados (y se considera que no es un fado si no es cantado en portugués), ella canta algunos de sus temas en catalán, francés, español, inglés, napolitano... Es un ejemplo su CD Drama Box: una selección de tangos, boleros y fados cantados en portugués y castellano. En catalán canta el tema Plou al cor de Joan Manuel Serrat en el disco colectivo de La Marató de TV3, en su edición de 2007.
Mísia es reconocida en Portugal y su música es muy apreciada en otros países como España, Alemania o Francia.
Con su trabajo Drama Box se presenta por primera vez en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona en el marco del Festival Únicas. En febrero de 2007 Mísia presentó en el Teatro Les Bouffes du Nord en París su proyecto Lisboarium, un concierto acústico de fado tradicional sobre textos de grandes poetas especialmente escritos para su voz.
En 2009 lanza al mercado Ruas, su trabajao discográfico más ambicioso. Un doble CD donde interpreta fados, con Lisboa como protagonista (CD Lisboarium), y donde rinde un particular homenaje a grupos y solistas internacionales (Chavela Vargas, Camarón de la Isla y Joy Division, entre otros) en el CD Tourist, interpretando sus canciones en su idioma original.
+WIKI
+WEB
01. Fado Do Ciume (2:18)
02. Cha Cha Cha Em Lisboa (Feat. Melech Mechaya) (2:31)
03. Que Sera (Feat. Adriana Cacanhotto) (3:18)
04. So Nos Dois (Feat. The Legendary Tiger Man) (3:17)
05. Rasto Do Infinito (3:36)
06. Estacion De Rossio (4:06)
07. Esas Lagrimas Son Pocas (Feat. Dead Combo) (3:05)
08. Agua Que No Has De Beber (1:54)
09. Nanas De La Cebolla (6:14)
10. Contigo Aprendi (Feat. Ramon Vargas) (4:01)
11. Les Mots D'amour (3:21)
12. Oblivion (J'oublie) (4:10)
13. La Chanson D'Helene (Feat. Iggy Pop) (3:17)
sábado, 26 de octubre de 2013
Taraf de Haidouks - Band of Gypsies (2001)
Taraf de Haïdouks es un conjunto musical romaní, originario de la comuna de Clejani, del distrito Giurgiu (judet) en Rumania. Es el grupo más célebre del género en la era postcomunista.
Son conocidos en su Rumania natal como "Taraful Haiducilor". Su traducción cuasi literal sería "Banda de los hombres malvados o fuera de la ley", aunque "taraf" es también el nombre tradicional de un grupo de lautari (músicos gitanos de la tradición rumana). "Haiduc" o "haiduk" es una palabra de origen búlgaro, que significa "bandolero"; en rumano tiene una connotación arcaica o rústica. El nombre del grupo es conocido internacionalmente como "Taraf de Haïdouks" (construcción genitiva francesa).
La agrupación se formó en 1989, poco antes de la muerte del dictador Nicolae Ceausescu, pero actualmente fueron descubiertos por el etnomusicólogo rumano Speranta Radulescu, quien primero los grabó en 1983 para el archivo del Instituto de Etnografía y Folklore. La formación original reunía cerca de 12 músicos; a veces suelen incluir algunos más llegando a tener 30 artistas en sus filas. El primer encuentro serio con el mundo occidental se llevó a cabo gracias al etnomusicólogo suizo Laurent Aubert y los músicos belgas Stéphane Karo y Michel Winter.
http://es.wikipedia.org/wiki/Taraf_de_Ha%C3%AFdouks
En 2001 se unieron a la orquesta de vientos macedonia Koçani Orquestar para editar el disco “Band of Gypsies” (Crammed Discs), donde sintetizan esa irrepetible combinación de sonidos que recorren los Balcanes desde el Adriático hasta Turquía, con secciones de brass funky y ritmos modernos que se entremezclan con el folk centroeuropeo.
http://www.fronteramusical.com.ar/notas/taraf-de-haidouks.html
Los nombres históricos del grupo:
Nicolae Neacsu ("Culai"), violín y voz, murió en septiembre de 2002
Dumitru Baicu ("Cacurica"), pequeño cymbalom y voz, murió en septiembre de 2007
Ion Manole ("Saica" ou "Bosorogu"), violín y voz, fallecido
Ilie Iorga, voz, originario de Mârsa cerca de Clejani
Paul Giuclea ("Pasalan"), violín y voz, originario de Mârsa
Constantin Boieru Lautaru ("Costica"), violín y voz, originario de Mârsa
Gheorghe Anghel ("Caliu"), violín
Gheorghe Falcaru ("Fluierici"), flauta, contrabajo
Marin Manole ("Marius"), acordeón
Ionitsa Manole, acordeón
Integrantes invitados ocasionalmente:
Constantin Sandu ("Dinu"): pequeño cymbalom y voz
Florea Pârvan: contrabajo, acordeón y voz
Marin Sandu: ("Tagoi"): contrabajo, acordeón y voz
Discografia:
1994: Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye
1994: Gypsy Music from Romania
1998: Dumbala Dumba
1998: Musiques des Tziganes de Roumanie
2001: Band of Gypsies
2007: Maškarada (sobre reinterpretaciones de la música rumana de Béla Bartók).
Värttinä - Aitara
Estas mujeres de tez blanquecina probablemente sean el elemento más exótico de un verano musical que apuesta por los trópicos. Representan la nueva ola de Finlandia, un país independiente desde hace menos de un siglo, de cuyos habitantes se dice que son los latinos de Escandinavia. A partir de las tradiciones de unas tierras cercanas al círculo polar, el grupo Värttinä ha logrado crear una música original y apasionada.
Värttinä, cuyo disco, Aitara, ocupó durante meses las listas europeas de música étnica. Värttinä, vieja palabra que designa el huso de una rueca "tiene que ver con la mujer y va bien con la música que hacemos, que gira muy rápido", dicen riendo, se fundó hará unos doce años en un pueblecito de Karelia. "Unas chicas se reunían para leer poemas y cantar canciones tradicionales. Más adelante pidieron a varios instrumentistas que les acompañaran", cuenta Sirpa Reiman, una de las cuatro vocalistas del grupo. "De acuerdo con las costumbres de hace cien años o más, mujeres y hombres solían cantar por separado. Las canciones cumplían una función, social. Las mujeres cantaban mientras lavaban la ropa y los hombres no se ocupaban de las tareas domésticas. Desde entonces las cosas han cambiado mucho", explica el violinista Kari Reiman. "Aquello tenía que ver con nuestra tradición del Kalevala, un tipo de poesía y una manera de contar historias, de instrumentos como el kantele [una especie de arpa de cinco cuerdas] y escalas pentatónicas, que, bajo el dominio de los suecos, se mantuvo tan solo en Karelia".
En cada entrevista surge inevitablemente el nombre de Karelia. Y les toca dar una clase de geografía e historia. Se lo toman con buen humor. "Es una región al este de Finlandia. Tras la Segunda Guerra Mundial, se trazaron nuevos límites, y una parte de ella, la más extensa, quedó dentro del territorio de la Unión Soviética. Pero la gente mantuvo su idioma. Ahora que la frontera está abierta, estamos más, en contacto unos con otros.
De Karelia viene esa extraña forma de cantar que Värttinä está llevando por el mundo. "Sari, la fundadora, quería que las chicas cantasen alto y fuerte y así precisamente cantaban las mujeres antaño. Estamos marcadas por voces como las búlgaras, por el setu estonio [armonías disonantes con intervalos de segunda y cuarta] o el róntyska ingrio [que se canta al unísono]. Finlandia ocupa una posición privilegiada, porque tenemos influencias de Oriente, de Occidente y del Sur".
http://elpais.com/diario/1995/07/02/madrid/804684261_850215.html
miércoles, 23 de octubre de 2013
Manu Delago - Made In Silence 2
El Hang es un instrumento musical de percusión creado en los laboratorios pertenecientes a la compañía PANART, por Felix Rohner y Sabina Schärer en un cantón de Suiza en el año 2000. Hang significa Mano en idioma Bernés. Fue el resultado de una investigación científica con acero y otros instrumentos de percusión resonante de todo el mundo, como el Gong, el Gamelan, el Steelpan, el Ghatam, etc.
Wiki....
Made in Silence 2 revela la belleza del Hang como instrumento solista. El álbum incluye la pieza más popular de Youtube, Mono Desire (Hang Drum Solo) una pista que consta de 10 capas de Hang. Otras características destacadas son dos pedazos de colaboraciónes con músicos invitados. Stuart McCallum de Cinematic Orchestra y un trío de cuerdas con Ellie Fagg, Gregor Riddell y Tom Norris (Orquesta Sinfónica de Londres).
lunes, 21 de octubre de 2013
Freshlyground-A Compilation Of Unreleased Material + Live Recordings
Freshlyground formed in early 2002, and is made up of seven talented and diverse musicians from South Africa, Mozambique and Zimbabwe. Fronted by the diminutive but dynamic Zolani Mahola, the band exudes a live performance energy that has been the bedrock of their success. The experienced rhythm section of Peter Cohen (drums) & Josh Hawks (bass) is complimented by guitarist Julio Sigauque, keyboardist Seredeal Scheepers, Simon Attwell (flute, mbira, sax and harmonica) and violinist Kyla Rose Smith. Although hailing from diverse backgrounds, between them the band’s members weave a musical magic that is highly infectious and undeniably groovy.
Afropop darlings Freshlyground are back to their unify-a-nation roots on their latest self-titled compilation. After catering to a surprisingly dark urge on their fifth studio album Take Me To The Dance, the South African-based collective have returned to spread the love via vibes they know best.
It was bound to happen that a band beloved for their ‘post-’94 rainbow nation’ epitomizing shows would make those performances available on an anytime/anywhere basis. Live renditions of iconic material (“Doo Bee Doo” and the World Cup famed “Waka Waka“) are inarguably a pleasant trip for the diehards (and there’s a lot of them). But it’s unreleased gems that stand out on Freshlyground. “Refugee” in particular is the dance-centric collective at a highpoint of samba. Boxsta’s rework of “Take Me To The Dance” is an additional treat that transforms the electric-leaning standout into a, dare-we-say, club banger. Offering listeners an archaeological look at the past both memorialized and newly uncovered, Freshlyground has the makings to win over a population of already loyal hearts.
01. Izihlangu
02. Africa Unite
03. Shake It
04. Refugee
05. Take Me To the Dance (Boxsta Remix)
06. Beautiful Boy
07. Everything
08. How Low Can You Go?
09. Yeah Yeah
10. Rain (Live @ Guild Theatre, East London)
11. Doo Be Doo (Live @ Guild Theatre, East London)
12. I'd Like (Live @ Guild Theatre, East London)
13. Waka Waka (Live @ Centenary Hall, New Brighton, Port Elizabeth)
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