Les Yeux Noirs - Tiganeasca

Les Yeux Noirs is the name of a French band combining elements of jazz manouche and other Romani music, Yiddish and Klezmer music. The group was founded by two brothers, Eric and Olivier Slabiak, who both play violin. Other members of the band at its inception were: Franck Anastasio (double bass and electric bass), Georghe Ene (Accordion), Pascal Rondeau (guitar), and François Perchat (cello). Later, Aidje Tafial (drums) and Marian Miu (cymbalom) were added, and Georghe Ene was replaced on the accordion by Constantin Bitica.

Their music style combines traditional melodies from their many inspirations (Klezmer, Romani music, and Gypsy Jazz) as well as more modern Jazz styles. Many of their albums contain everything from a Yiddish lullaby to a rousing, dance-inspiring fusion of klezmer violin with modern sampling and Arabic drums.

Their name is taken from a 19th Century tune generally described (inaccurately) as a Russian Gypsy song, made popular by Django Reinhardt among many others.






1. Lomir zikh iberbetn (yiddish)
2. Dos kelbl / Dona Dona (paroles : Aaron Zeitlin, musique : Shalom Secunda) (yiddish)
3. Ţigănească
4. Sirbă dili
5. Dobri dien romale (tzigane russe)
6. Ašun daje mori (paroles : Ljiljana Buttler, musique : Saban Bajramovic) (tzigane serbe)
7. Brider Tanz
8. Batuta
9. Vu bistu geven? (yiddish)
10. Doina şi Joc de Marian
11. Anii mei si tineretea (tzigane roumain)
12. Balkanski čoček
13. Muro muj (paroles et musique : Frank Anastasio) (tzigane
14. Lomir zikh iberbetn (Remix Smadj)
15. A brivele der mamen (Mémé Esther) (paroles et musique : d’après S. Shmulewitz) (yiddish)

Hadouk Quartet - Hadoukly Yours (2013) [France]

1. Chappak
2. Ayur
3. Bora
4. Bollo
5. Shadow Maker
6. Bawu Call
7. Chaloupé de Chameau
8. Rouge Bambou
9. Danse des Lutins
10. Bittersweet Lullaby
11. Suite Cabaline 1
12. Suite Cabaline 2
13. Blueberry Hill

Didier Malherbe DOUDOUK, FLUTES
Loy Ehrlich HAJOUJ, GUMBASS, YAYLI TANBUR
Eric Löhrer GUITAR, LAPSTEEL, BANJO, CAVAQUINHO
Jean-Luc Di Fraya DRUM, PERCUSSIONS, VOICE

The Hadouk are back, but this time, they are four. This is a beautiful revival and a total success for this group that keeps searching for new inspiration.




 335,8 MB - flac + covers

Lo'Jo - Cinéma el Mundo

Subido por Marhali.

Lo´Jo, agrupación radicada en Francia y uno de los grupos de "fusión global" más prestigiosos del mundo, celebra sus treinta años de carrera con la publicación del álbum Cinéma el Mundo (2012). Quince piezas que son "la proyección de la vida en la gran pantalla. No el mundo de la música sino un mundo lleno de imágenes, colores, sonidos e historias".

Fundada en Anger (una apacible región situada en el lado occidental de Francia) por Denis Péan y el violinista Richard Bourreau, desde 1982 Lo´Jo desarrolla un proyecto a base de chanson francesa, dub reggae, sonidos arábigos, africanos y balcánicos con una sensibilidad poética y jazzística.

Cinéma el Mundo es su decimotercer álbum, y recoge las experiencias vividas en sus viajes por el amplio mundo: desde el sur del Sahara -donde organizaron la primera edición del Festival del Desierto en 2001 y sirvió para lanzar a los tuareg Tinariwen-, al Cáucaso, Isla de Reunión (Océano Índico), transitando por las ciudades de varios continentes, urbes como Agadir, Adelaide, Chicago, Nueva York, Buenos aires, Katmandú… Como indica su título, el disco es una presentación de la vida a ritmo cinematográfico en una producción única, con un arreglo de sonidos que captan el brillo melódico y la calidez de los ritmos de todo el mundo, así como la ternura de sus letras, y la profundidad de una poesía que se remonta al eco de los tiempos. Súmese a esto la perfección de voces e instrumentos, y las contribuciones de artistas como Robert Wyatt, Vincent Segal e Ibrahim de Tinariwen.

Piezas luminosas, ritmos cálidos, melodías que envuelven la poesía de las palabras… El resultado: un disco inolvidable.

01. At the Beginning
02. Tout est fragile
03. La Marseillaise en créole
04. Deux Bâtons
05. Magnétik
06. Au temps qui passe
07. Cinema El Mundo
08. Zetwal
09. Alger
10. Lila
11. El cabo blanco
12. Comète algébrique
13. Vientiane
14. African Dub crossing The Fantôms of an Opera
15. Au début

La caravane passe - Gypsy For One Day

La Passe caravan is a five -piece band from Paris, which combines Balkan music with hip hop, reggae , Tarantella , chanson and rock into a danceable circus aesthetics.
Toma Feterman , a French ex-punk with Polish- Jewish- Romanian grandparents 2001, the caravan sets in motion : He is talented linguist and multi-instrumentalist at the same time . Feterman mastered French , English, Spanish , Serbian, Romanian, and something novel, a smattering of German and writes lyrics that are downright bastards voice . He sings, plays guitar , banjo and trumpet. As this colorful bird begins musicians to rally for La Passe caravan , he seeks accomplices for a project to be more than just a band. The vision is an acoustic machinery for its Tower of Babel . A kaleidoscope of urban and folk styles. His main companion is fast Llugany Olivier , whose specialty is the Fiscorn , a traditional bass horn from Catalonia, which sounds like Balkantuba . Behind the drums raging ex - rugby player Pat Gigon , Cyril " Zinzin " Moret can play two saxophones at the same time , on bass and Ben dancing body , the man with North African roots.
Between 2001 and 2003, the combo to Feterman and Llugany earned her focused on gypsy and klezmer repertoire untergründigen a solid fan base in Paris. Preferably in the form of its gypsy rock cabaret "Le Vrai Faux Mariage " . Instead of a normal concert, the audience expects a circus performance in which the musicians dress , immerse yourself in different roles and throw in various languages ​​and dialects. The madness of La Passe caravan starts . The circus tent quickly is no longer large enough , a common homeland , the imaginary village of nomads Plèchti is lifted from the baptism . The place is half utopia , half return to old times , when relations among the people were even more direct and easier . Plèchti but is also a Balkan cliché and not an attempt to imitate true Balkan Roma or bands.
2004 appears to Plèchti on the map in the form of self-produced debut album Go To Plèchti . Meet French rock tones on Gypsy Grooves from the Balkans and folk elements from Central Europe to Spain and North Africa. Also be inserted flashy hip-hop beats, a little Eastern tango, reggae and wriggling tarantella rhythms. The band moults colleagues in the Balkans Group as Fanfare Ciocarlia and Boban Markovic to popular stage partners. In Paris, they now fill the Elysée Montmartre . The successor Velkom Plèchti kidnapped in the different neighborhoods of the settlement, ubers of the Balkan Turks Cardboard City - Gecekondu to flamenco finca. The unique fantasy language acts as a Babylonian Barrio Guide . On Ahora In Da Futur numerous international guests, the five team invites : Included is the Maghreb rocker Rachid Taha , the young Hungarian diva Erika Serre or the Serbian Trumpets champion Marko Markovich . Together with their guests leave la Passe Plèchti caravan in a retro- futuristic time machine and pull through dusty deserts, into the Caribbean and brave dubby excursions into hard electro-rock slopes. On the successor Gypsy Caravan For One Day La Passe call their fans on this for a day in the skin of an urban nomads to slip and forget about the daily life and settle down . From Macedonia to Guatemala from Paris to New York this time the journey to go. Avant-garde, surrealistic and burlesque : Plèchti is suddenly everywhere . Always remains the sound of the globally - danceable and infectious , even prove statistical surveys: the single " T'a la touche manouche " has been chosen by our listeners to Radio Europe summer hit of 2012.





01. Rom A Babylone 
02. Gypsy For One Day 
03. I Wanna Be Your Slave 
04. T'as La Touche Manouche (Feat. Sanseverino & Stochelo Rosenberg) 05. Saint-Tropez (Trop Aisé) 
06. Strip-Tease Burlesque 
07. Shouf La Chapka 
08. Faut Du Slow' 
09. What To Do In Katmandou 
10. Rame Dans Lmétro 
11. L'homme De L'automne 
12. T'as La Touche Manouche (Instrumental) (Feat. Sanseverino & Stochelo Rosenberg) 

PASCAL COMELADE - EL PIANISTA DEL ANTIFAZ (2013) [Francia]

El mundo de Comelade es atípico y su inspiración proviene de fuentes muy diversas, desde la música contemporánea a los Cramps, haciendo de él uno de los artistas más creativos y originales de nuestro tiempo. En la encrucijada de muchas formas de arte diferentes, nunca esta dónde se espera, nunca deja de sorprender a su público, llevando al oyente por caminos poéticos de la percepción primitiva. “El Pianista Del Antifaz” es el último disco de la galaxia de Comelade.

 La portada es obra del ilustrador holandés JOOST SWART



Tracks
a1 | O DANCING DEL GRAN FUMISME
a2 | ZE CRYPTO-SITU COW-BOY RIDES AGAIN
a3 | HYDROPATHES MARCHANT SUR LES OS
a4 | FRIKI SERENATA
a5 | FLAN SIN NATA INZENIGHT
a6 | SPINOZA WAS A SOUL GARAGIST
a7 | EL PIANISTA DEL ANTIFAZ
a8 | EL BOLERO DEL RAVAL
a9 | PORTRAIT DE L'ARTISTE AVEC DES LUNETTES POUR VOIR LES FEMMES À POIL
b10 | LA BELLA DORITA
b11 | I SCREAM ICE CREAM
b12 | PETITA ESCENA NOCTURNA
b13 | SARDANA MECÀNICA
b14 | THE SKATALAN LOGICOFOBISM
b15 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (1)
b16 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (2)

Flac + covers

El pianista del antifaz

Fanga & Maalem Abdallah Guinea - Fangnawa Experience

Here's an unexpected collaboration linking a French-based Afrobeat band with a Moroccan maâlem, a master of gnawa – the religious trance music of the descendants of African slaves transported across the Sahara to North Africa. Fanga and Abdallah Guinéa first played together in France last year, and discovered how much they have in common; their lengthy songs are dominated by a hypnotic blend of rhythm and groove, in a fusion in which Afrobeat funk and jazz is combined with gnawa. There are times where the Afrobeat dominates, but it's always driven on by delicate and insistant percussion, while other songs start with gnawa call-and-response vocals and the gimbri lute, before the brass and keyboards join in. The finale Wouarri begins with a simple insistent bass riff, and builds to a furious, exhilarating climax involving wild chanting, and wailing brass and guitar. Play it very loud.



1 Noble Tree
2 Gnawi
3 Kelen
4 Kononi
5 Kononi
6 Wouarri


|MC|UP|

Didier Malherbe - Bloom [Francia]

BLOOM, the five track release from Gong saxophonist Didier Malherbe, features "Whiskers" and "Indecision."

While in Gong, Didier Malherbe's moniker was Bloomdido Bad DeGrass, usually shortened to Bloom. It was only suitable that his first solo album would use his nickname for a title. Leaving Gong in 1979, the saxophonist re-settled in France, where he recruited the musicians accompanying him here, all unknown youngsters. A couple of songs are subpar, but in general this album is an exciting dose of jazz-rock, bridging a gap between the space rock of early Gong, the jazzier edge of the group's mid-'70s albums, and fusion jazz outfits like Return to Forever and the Mahavishnu Orchestra. "Bateau-Vole" is inhabited by the same fire found in John McLaughlin's group, drummer Jano Padovani delivering one hell of a Billy Cobham impression. "Indecision" begins with a rambling recitation on its title. It walks around aimlessly for a few minutes before launching into an Angel's Egg-inspired riff. This is the only moment where Malherbe explicitly refers to his early Gong days. Side two of the LP presents two much stronger and serious compositions. Guitarist Yan Emeric Vagh's "Dan-Dan" (the only track not penned by the leader) is an excellent McLaughlin-esque fusion piece, typically late-'70s and beautifully performed, showcasing his acoustic guitar playing. "Suite A Tout de Suite" opens with Malherbe's angelic flute and develops into a full-fledged romp, bringing the album to a nice halt. Bloom stands among the man's best solo works and aged better than his '80s material. ~ François Couture

Founder member of Gong, Didier Malherbe became renowned for his brilliant saxophone playing and the band's performances with Daevid Allen and Gilli Smyth were always packed with appreciative and enthusiastic fans. On this album Didier not only performs brilliantly on the saxophone and flute but also sings. This is the first time that Bloom is available on CD and will appeal not only to the extensive Gong following but also to fans of the Canterbury Scene.
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/5925054/a/Bloom.htm


1 Bateau-Vole           
2 Whiskers           
3 Indecision           
4 Dan-Dan           
5 Suite a Tout de Suite

 BLOOM

Didier Malherbe - Fluvius [Francia]

En 1994 Didier lanza su cuarto disco en solitario Fluvius, con cada álbum en solitario, Didier sorprende al oyente con instrumentos recién descubiertos y dominando los sonidos, por lo que cada grabacion es única por sí misma, llena de un entusiasmo fresco y espíritu de aventura.

Este album completa la serie de los cuatro elementos: Bloom-tierra, Fetish-fuego, Zeff-aire, Fluvius-agua.

Didier Malherbe : Flute alto, piccolo, bamboo, saxophone sopranino, soprano, alto, tenor, clarinette alto, tenor
Henri Agnel : Oud, sarod, flamenco guitar, rebec, treated piano, rings, t'bel
Loy Ehrlich : Hajouj, bolong, kora, pianos, V.F.X., ASR10, percussions
Shyamal Maïtra : Tablas, darbouka, ghatam, various percussions



1    La Source           
2    Petit Torent Deviendras Grand           
3    Pyxie Java           
4    La Bougeotte           
5    Broken Waves II           
6    Trashville           
7    Serpent D'Etoiles           
8    Au Moulin D'Ande           
9    Guadalquivir           
10    La mouette           
11    Blues de L'Horizon           
12    Retour aux Sources

Fluvius

Hadouk Trio - Now [Francia]

Segundo album de Hadouk Trio en el siguen canalizando elementos musicales de todo el mundo para crear un sonido único místico y evocador en algún lugar entre el jazz y la World Music.



Personal
Didier Malherbe (Doudouk, Flutes, Soprano ans Spranino Saxophone)
Loy Ehrlich (Claviers, Kora, Sanza, Hajouj, Sonailles, Grelots and Piano)
Steve Shehan (Percussion)
Peter Herbert (Double Bass) - 3,6
Danyel Waro (Vocals) - 11

Tracks:
1. Alma Celesta (Steve Shehan) 5:23
2. Théatre des Singes (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 5:27
3. Barca Solaris (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 5:30
4. Nacarat (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 7:08
5. Grand Large (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 6:12
6. Le Petit Cheval Mopse (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 6:33
7. Polar Blues (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 4:50
8. O'Shehan Drum (Steve Shehan) 2:02
9. Bille en Tete (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 5:05
10. Échappade (Loy Ehrlich) 1:14
11. Échappée Belle (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 7:36

NOW

Didier Malherbe - Zeff [Francia]

ACTUALIZADO!!
Didier Malherbe en el ambiente de la revolución freaky en París en mayo de 1968, conoció al cantante australiano, guitarrista y poeta, ex-miembro de Soft Machine, Daevid Allen con el que participó en la creación de GONG. Esta banda-comunidad internacional se incubaron en Deyá, Mallorca, y realizaron una gira por Francia y Europa antes de presentarse en la escena británica a partir de la primera edición del Festival de Glastonbury en junio de 1971.

Zeff, El título del álbum se deriva de Zephyr, y es también el nombre que dio a una flauta de plástico, bajo circular que tocó con VANGELIS en la banda sonora de la película de Ridley Scott, "1492 La conquista del paraíso", así como en el diario jingles para la televisión France 3. El álbum fue aclamado con un ffff en Telerama, uno de los mejores premios francéses.

Después de haber pasado muchos años absorbiendo influencias musicales y rítmicas de todo el mundo, Didier desarrolló un ávido interés en la recopilación de instrumentos exóticos, cada uno de los que le ofrece la oportunidad de explorar y abarcar nuevos estilos de sonido y se acerca a la composición.
Uno de los discos más experimentales de Didier que se basa en un nuevo instrumento de plástico circular el Zeff en la foto de la portada. Didier es un músico total y de talento natural el resultado es nada menos que magnífico. Una gran cantidad de amigos estan en el CD en la adición de las texturas melódicas y el ambiente musical que componen esta joya poco conocida de un álbum que se eleva más allá de cualquier categoría musical.

Zeff dance [4'10] (Didier Malherbe)

Zeff waves [8'09] (Didier Malherbe)

Drôle de Zeff [3'18] (Didier Malherbe)

Zeff over the dunes [6'22] (Didier Malherbe/Shyamal Maitra)

Zeff up [2'04] (Didier Malherbe)

Zeffing away [4'03] (Didier Malherbe)

Zeff in the box [5'54] (Didier Malherbe/John Livengood)

Am stram jam [4'18 (Didier Malherbe/Jean Philippe Rykiel)

South calls [4'05] (Didier Malherbe)

Impromenade [10'26] (Didier Malherbe)

Didier Malherbe {Circular Plastic Bass Flute, Alto Flute, Indian Bamboo Flutes, Ocarinas, Alto Clarinet, Soprano and Tenor Saxophones, WX7 Midi Sax, Percussion}
Shamal Maitra {Tablas, Ghatam, Djembé, Bowls, Zeff Gongs, Sanza, Water Bells and other percussion}
Gilles Cissoco {Djembé: 1}
Lansine Kouyate {Balafon: 1}
Soriba Kuyate {Kora: 8, 9}
Jean-Philippe Rykiel {Synth: 8}
Henri Agnel {Sarod: 10}
Loy Ehrlich {Piano: 8; Gembri Bass: 9}
John Livengood {Digital Processing: 7}

Zeff

Hadouk Trio - Baldamore [Francia]

Hadouk es un juego de palabras compuesto por hajhouj, bajo africano y Doudouk, oboe armenio Hadouk Trio es una banda como ninguna otra, fundada por tres aventureros poetas y músicos, ellos nos muestran una música nomada encantadora, la luz espiritual y alegre de Didier Malherbe (ex-Gong) maestro de los vientos, Clarinettes, saxo, flautas, ocarinas y el hajhouj, por supuesto con el talento y la gracia de Steve Shehan el maestro del tambor da juego tanto con palos y con las manos desnudas, como si pudiera hablar con su equipo, mucha percusión exótica también. Loy Ehrlich toca cuerdas y teclados, pero también el hajhouj, kora. la banda lleva 10 años sin perder nunca su fe en la experimentación melódica de todo tipo. Adición de instrumentos étnicos a su sonido (khen, Lao órgano de boca, gumbass) mezclan sólo la cantidad necesaria de sonidos electrónicos a su etno-jazz. Este álbum muestra un lado sereno y relajado de la banda que en sus grabaciones anteriores, también era la oportunidad perfecta para invitar a un cuarto hombre, pionero en la experimentación, el Sr. John Hassel (trompeta), al que escuchamos en las tres pistas de cierre de este álbum, añadiendo un poco más a la ya emocionante música ecléctica de El Trío Hadouk.

Recorded live at Les Cabaret Sauvages on 22 and 23 May 2007.

Loy Ehrlich - Bass [Gumbass, Hajouj], Kora, Keyboards
Steve Shehan - Djembe, Congas, Tom Tom, Goblet Drum [Derbouka], Shaker, Percussion [Calebasse], Waterphone, Drums [Daf, Hang], Electronic Drums [Handsonic], Cymbal, Bells, Musical Bow
Didier Malherbe - Duduk, Flute, Khene, Performer [Toupies], Ocarina





Baldamore

Ballaké Sissoko & Vincent Ségal - Chamber Music

Subido por Marhali.

La kora del maliense Ballaké Sissoko y el chelo del francés Vincent Ségal dialogan serena y deliciosamente en Chamber Music (2009), con canciones del guitarrista y cantante John Pizzarelli, de la cantante y compositora caboverdiana Mayra Andrade, de la brasileña Beatriz Azevedo, y del dúo de guitarra y clarinete formado por los brasileños Guinga y Paulo Sérgio Santos.

Grabado en tres sesiones nocturnas, en el estudio de Salif Keita en Bamako, en mayo de 2009, el resultado es una pequeña joya, fruto de la complicidad de dos virtuosos. Por un lado, Ballaké Sissoko, experimentador de un fascinante instrumento transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental, que ya grabó con su maestro Toumani Diabaté New Ancient Strings (un álbum llamado a convertirse en clásico de la kora), con el pianista italiano Ludovico Einaudi Diario Mali (2003), y con Rajery y Driss el Maloumi el fabuloso 3ma (2008). Por otro, Vincent Ségal, un excelente chelista de formación clásica, avalado por un largo currículum como colaborador y músico de estudio de múltiples grabaciones (Sting, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Mayra Andrade…).

Así, pues, en Chamber Music se demuestra que la unión de culturas norte-sur es posible en un ejercicio de esmero, en donde los instrumentos aparecen limpios y sin aditivos, salvo que alguna otra sutil percusión y expléndidas colaboraciones (la voz de Awa Sangho, el ngoni de Mahamadou Kamissoko, el balafón de Fassery Diabate, y el bolon y el karignan de Demba Camara). África en forma de música de cámara absolutamente cautivadora.

01. Chamber Music
02. Oscarine
03. Houdesti
04. Wo Yé N´gnougobine
05. Historie de Molly
06. "Ma-Ma" FC
07. Regret - à Kader Barry
08. Halinkata Djoubé
09. Future
10. Mako Mady

Les Hurlements d'Léo & 17 Hippies - Hardcore Trobadors

17 Hippies es una banda de Berlín, Alemania, que toca sobre todo música instrumental. Su música, que procede de una confluencia entre varios tipos de folclore, es tocada con gran estilo y energía. Sus influencias son de temas belgas, polacos, griegos, serbios y alemanes.

Les Hurlements d'Léo es una banda de rock alternativo de Burdeos en Francia. En la actualidad una pieza de ocho, que han sido influenciados por los gustos de Les Négresses Vertes y combinar los sonidos tradicionales del francés (completo con el acordeón) con los sonidos de los gitanos, latinos, ska, punk y el rock enérgico.



1. Jah Schneider
2. Sexy Mariachi
3. Time Has Left Me, Ma Belle
4. Leolos Blues
5. Mixeur
6. Ifni

[DISCO]

Rene Aubry-Play Time

René Aubry est un compositeur français né en 1956 à Remiremont privilégiant les cordes et les bois, plus secondairement le piano, les claviers divers (synthétiseurs etc.) et les percussions. Ses compositions mélodiques, souvent entraînantes, ont une écriture reconnaissable. Une grande partie de ses musiques, dites alors fonctionnelles, ont été créées pour des spectacles, puis largement utilisées par certains médias audiovisuels pour des génériques ou des musiques d'accompagnement.
En 1978, il rencontre la chorégraphe américaine Carolyn Carlson, qui deviendra sa compagne et la mère de son fils Alexis. Il collabore encore régulièrement avec elle avec au cours des années l'écriture de nombreuses musiques de scène, dont certaines publiées dans :

Blue Lady (1983)
Steppe (1990)
Après la pluie (1993)
Signes (1997) (lauréat aux Victoires de la musique classique et du jazz en 1998 dans la catégorie Production chorégraphique en France1).

Un de ses titres les plus connus, Steppe, servait de générique à l'émission de télévision Bas les masques, animée et produite par Mireille Dumas au début des années 1990. Son titre Paso, extrait de Après la pluie, est le générique de la série Aimer vivre en France réalisée par TF1 (37 épisodes de 52 min). Une de ses compositions, Avant la pluie, a été utilisée en 1995 pour l'indicatif de la campagne officielle télévisée de l’élection présidentielle. Il a collaboré régulièrement pour la musique des spectacles de la compagnie de Philippe Genty :

Désirs parade (1986).
Dérives (1989).
Ne m'oublie pas (1995).
Seul au monde (2003).
Mémoires Du Futur (2006).

Il a réalisé la musique de plusieurs films :

La Révolte des enfants (1989)
Killer Kid (1994)
Malabar Princess (2004).
Par les Epines (2011).

Depuis quelques années il se produit régulièrement sur scène et poursuit ses créations non fonctionnelles.

René Aubry (n. 1956) es un compositor francés. Es un multiinstrumentista conocido por mezclar armonías clásicas con instrumentos modernos. Aubry ha compuesto música para coreografías de artistas renombrados tales como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. Además ha participado en varias bandas sonoras.1
http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Aubry

1. Sirtaki A Helsinki. 3:40
2. Prima Donna. 3:03
3. Dare-Dard. 2:49
4. Chaloupee. 3:44
5. Steppe. 4:13
6. Rose. 3:38
7. Facйties. 2:22
8. La Pluie. 3:06
9. Blue Lady. 3:58
10. Quintette. 2:28
11. Mйmoires. 5:07
12. Night Run. 3:53
13. Demi-Lune. 4:11
14. La Danse Des Trois Chapeaux. 2:51
15. Ne M'oublie Pas. 4:08
16. L'abоme. 3:30
17. Zig-Zag. 3:13
18. Les Sept Erreurs. 2:25

[DESCARGA]

Les Primitifs Du Futur – Tribal Musette

In 2007 the iconoclastic French band, Les Primitifs du Futur (Primitives of the Future), co-founded by the legendary American cartoonist/guitarist Robert Crumb and guitarist/composer Dominique Cravic, released their Sunnyside debut, World Musette: a centuries old, hot and hybrid mélange of Auvergne-originated regional dances, balls, and pompe-styled polkas that merged with jazz, and Caribbean rhythms in the nineteenth and twentieth centuries. On their follow-up, Tribal Musette, these troubadours of tune and tempo featuring vocalist Claire Etziere, Jean-Michel Davis on the vibraphone, xylophone and drums, Daniel Colin on accordion and bandoneon, saxophonist and scat singer Daniel Huck, and Fay Lovsky on vocals, theremin, and ukulele continue with their engaging, musical world travels with over fifty guests artists, from singers Marcel Azzola and Alain Leprest, to South American accordion master Raul Barboza.

Brazilian tabla player Silvano Michelino conjures up some subcontinental swing on La Valse Hindou, contrasted by the North African vibe supplied by percussionists/vocalists Khireddine Medjoubi and Mohammed El Yazid Baazi on Je Cherche Après Titine, and the Afro-Cuban-cadenced La Dernière Rumba de Django, with the Tokyo-based, Parisian crooner Pierre Barouh. La Grande Truander features the impassioned Italian voice of Sanseverino and ukulele maestro Tony Truant putting some reggae touches on the chanson, La Grande Truanderie. Mingus Viseur, Esquisse is an ingenious melding of a Charles Mingus-style, Wednesday night prayer meeting with a Gypsy dance, while the legendary Tex-Mex guitarist Flaco Jimenez drops his Texas-twanged, Lone Star lyricism on Les Anges de San Antonio.
The Old World/New World sound of Les Primitifs du Futur started in 1986, when the Philadelphia-born cartoonist Robert Crumb, a renegade artist known for his Sixties-era, underground comic creations Honeybunch, Kaminsky, Fritz the Cat, and album covers including Big Brother s Cheap Thrills, traveled to France to attend a comic book festival and ended up staying there. A gifted mandolin, guitar and banjo player, Crumb was collecting vintage 78 musette discs, when he met the guitar geniuses Dominic Cravic and Jean-Claude Asselin. They jammed and played at a number of Parisian venues including the Utopia, and later met scat singer/saxophonist Daniel Huck, harmonica player (and Sunnyside artist) Jean-Jacques Milteau, and accordionist Florence Dionneau. They released a ten-inch disc, Cocktail d Armour, and in 1995 released the follow-up, Trop de Routes, Trop de Trains et Autres Histoires d Amour as Les Primitifs du Futur, which was reissued on the Paris Jazz Corner and La Lichere labels.
The enigmatic Crumb, whose artwork adorns this CD, lives full time in Nimes, France, and although he is no longer with Les Primitifs du Futur, nevertheless, his cohorts on Tribal Musette have created a time-traveled, international sound that translates into any language that moves and grooves.
http://www.myspace.com/lesprimitifsdufutur/music






1. La valse hindoue (G. Ghestem/J. Colombo) 4’16
2. Sur le toit (P. Paringaux/D. Cravic)
Ramona (L.W. Gilbert/St Granier/A. Willemetz/J. Le Soyeux) 4’11
3. Dalinette (M. Ferrero) 2’03
4. Je cherche après Titine (M. Bertal-Ronn/L. Maubon/L. Daniderff) 3’13
5. Ton manteau gris (P. Paringaux/D. Cravic) 2’46
6. La grande truanderie, ballade (F. Giroux/D. Cravic) 4’43
7. Canal Saint-Martin (G. Lefèbvre/D. Cravic) 1’38
8. Syldave ou Bordure ? (D. Cravic/B. Auger) 1’47
9. Ivresses (D. Cravic) 3’32
10. Nous sommes seul(es) (R. Clair/G. Van Parys) 4’41
11. Mon idéal (L. Robin/R. Withing/N. Chase) 2’35
12. Ménage à trois, spooky scat (D. Huck/D. Cravic) 3’43
13. Mingus Viseur, esquisse (D. Cravic/D. Colin) 2’34
14. Syldave et Bordure ! (D. Cravic/B. Auger) 2’59
15. La dernière rumba de Django (M.E. Nabe/D. Cravic) 4’19
16. Les Anges de San Antonio (D. Cravic) 3’49

[p1]
[p2]

Alan Stivell – E Langonned (1974)

Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou (6 de enero de 1944), es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales). Las letras de Stivell están escritas en gran variedad de idiomas: diversas lenguas celtas (principalmente bretón, la lengua de sus padres), francés e inglés. A menudo utiliza dos o más lenguas en un mismo tema.

Stivell ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. También ha modernizado dicha música y ha contribuído enormemente a su difusión, tanto nacional como internacional. En sus inicios musicales, Stivell se hizo célebre por sus reelaboraciones del repertorio tradicional, con gran variedad de arreglos y ya entonces una clara influencia de la música gaélica (irlandesa y escocesa) y galesa. Más tarde, Stivell ha ido actualizando progresivamente su música con aportaciones diversas, logrando un estilo de folk-rock a la vez personal y ecléctico, muy sofisticado.
Aunque universalista (en sus grabaciones expresa a menudo su fe en la unidad y la reconciliación de todos los seres humanos) es asimismo un ferviente defensor de la autodeterminación bretona y del panceltismo. Algunos le reprochan, como al resto de panceltistas, su adscripción a un modelo romántico y erróneo del folklore bretón basado en una supuesta afinidad con la cultura musical de las islas británicas. Sin embargo, el valor de su obra y su importancia en la revitalización de la música de su tierra son hechos indiscutibles.
Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón «manantial que brota con fuerza».
http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Stivell








01 – E parrez langonned [3:42]
02 – Gavotenn pourled [1:52]
03 – Planedenn [3:02]
04 – Ne bado ket atao [1:54]
05 – Bwthyn fy nain [1:28]
06 – Ffarwell i aberystwyth [2:16]
07 – Briste leathair pheadair/Mairseal a’chearc [1:57]
08 – Dans Fisel/Gavotten ar Menez/An Sagart Cheolnhar [2:28]
09 – Bal Fisel [1:18]
10 – Deus Ganin Me D’am Bro [2:47]
11 – Jenovefa [3:54]
12 – Sagart o Donaill [1:33]
13 – Diougan Gwenc’hlan [2:42]
14 – Ar Voraerion [2:29]
15 – Faili Faili Oro [2:20]
16 – Oye Vie [1:39]


[ E Langonned ]

Zaz - ZAZ [Francia] 2010

Subido por Guayacas.

(Actualizado 14/09/12)

Isabelle Geffroy(nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours, Francia), más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantante francesa que fusiona el jazz, la música francesa, el soul y la música acústica. Se hizo famosa con su canción "Je veux", tema de su primer álbum, Zaz, que fue lanzado al mercado el 10 de mayo del 2010.

En 2001, comenzó su carrera musical como cantante en el grupo de blues "Fifty Fingers". Cantó con otros grupos en Angoulême, particularmente, formó parte de un quinteto de jazz.  Fue una de los cuatro cantantes de Izar-Adatz (que en vasco significa "Estrella Fugaz"), un grupo formado por dieciséis integrantes con los que estuvo de gira dos años en la zona Mediodía-Pirineos y en el País Vasco.  Ha trabajado como corista para grabaciones de estudio en Toulouse y ha colaborado con muchos cantantes como Maeso, Art Mengo, Vladimir Max, Jean-Pierre Mader y Serge Guerao.

En mayo de 2010 la revista francesa Telerama anunció: "Han surgido rumores estas semanas: Zaz tiene una voz sagrada y será la revelación del verano".  El 10 de mayo del 2010, Zaz lanzó su primer álbum al mercado. Contiene temas compuestos por ella misma ("Trop sensible") y otros co-compuestos ("Les passants", "Le long de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni non").  El álbum ha sido producido por Kerredine Soltani con la discográfica "Play On", quien ha escrito y compuesto el éxito "Je veux".  El cantante pop Raphaël Haroche ha compuesto las canciones "Éblouie par la nuit", "Port Coton" y "La fée".  En 2010 firmó un contrato para su gira con Caramba y Sony ATV. Ha tenido varias apariciones en televisión (en programas como Taratata o Chabada) y en radio.

 

Después estuvo de gira en Francia (París, La Rochelle, Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerneau, Fécamp...), dio un concierto en el Francofolies de Montreal (Canadá), en Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín, Milán, etc. En otoño encabezó las listas de ventas en Bélgica, Suiza y Austria. Matthieu Baligand, su mánager y productor en Caramba Entertainment, hizo las siguientes declaraciones a Liberation: "Se está hablando mucho sobre ella ahora y la gente está esperando para verla... A pesar de la demanda, parece preferible que su primera gira se haga en cincuenta lugares pequeños en los que pueda tener una actuación creíble... Zaz es una artista popular e intuitiva, que conoce bien la música y que sabe cantar, pero hacer actuaciones de calidad es otra historia (...)." En noviembre de 2010, su álbum debut Zaz llegó a ser disco doble platino. Además recibió el premio Canción Revelación" de la Academia Charles-Cros. Zaz también ha recibido el Premio European Border Breaker Awards por ser la artista francesa más escuchada fuera de Francia en 2010. De acuerdo a una encuesta que publicó L'Internaute, Zaz fue la cantante francesa más popular del ranking de 2010.

En 2011, se unió al conjunto benéfico Les Enfoirés.  Fuente

Pistas:

01 - Les passants

02 - Je veux

03 - Le long de la route

04 - La fée

05 - Trop sensible

06 - Prends garde a ta langue

07 - Ni oui Ni non

08 - Port coton

09 - J'aime à nouveau

10 - Dans ma rue

11 - Eblouie par la nuit

 

 

ZAZ
mp3 a 192 kbps

Titi Robin - GÜL YAPRAKLAN (Francia/Turquía) 2011

Subido por Guayacas

CD producido y distribuido exclusivamente en Turquía por A.K. Müzik (Estambul). Este disco forma parte del tríptico " Las Orillas " que estará también disponible en Europa a finales de 2011 en un cofrecito distribuido por naïve. Titi Robin rinde homenaje a esta cultura rica y musical a través de este disco registrado y producido en Estambul con numerosos artistas turcos. Fuente

Pistas:

01. Seher Vakti (Açýþ)

02. Memed ve Seyrane

03. Farýmaz - Türkmen Rumba

04. Can Nuru

05. Gelibolu ya Dönüþ

06. At, Yýlan ve Bülbül (Bahar)

07. O Gül Yüzün

08. Florika nýn Ýstanbul Rüyasý

09. Lorin

10. Lal

11. Kalktýk Horasan dan Sökün Eyledik

12. Akdeniz Roman

13. Farýmaz - Uzun Hava

14. O Gül Yüzün (Enstrümantal)

Músicos:

Voces:

Özlem Özdil

Aziz Hardal

Özlem Taner

Gül Hacer Toruk

Hasan Yükselir

Baðlama: Özlem Özdil

Kaval: Sinan Çelik

Kemençe: Selçuk Balcý

Balaban: Cem Ekmen

Acordeón: Muammer Ketencoðlu

Clarinete: Hasan Yarýmdünya

Ney: Yasin Özçimi

Percusiones: Ýzzet Kýzýl

Buzuq, guitarra, 'ud: Titi Robin

TITI ROBIN
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 128 kbps

Que lo disfruten