Orphic Oxtra – Kebab Diskó

Desde Reykjavíc,llega otro inclasificable grupo-comuna -una orquestra de 13 miembros donde todos tocan de todo- que mezcla los saxofones de James Chance con el folklore balcánico e islandés y la electrónica 8-bits, todo ello engullido en una imaginería al límite de la acepción freak

http://towerofmeaning.blogspot.com.es/2012/02/islandia-freak-orphic-oxtra.html

o stand still during an Orphic Oxtra performance is no easy feat. Breaking into feverish Balkan-inspired dancing is a clear and ever-present danger. People of all ages and backgrounds find themselves seduced into a frenzied state of dancing like they've never danced before.
Orphic Oxtra is comprised of 13 charismatic and highly talented musicians that write and perform an enticing recipe of Balkan and klezmer-influenced orchestral dance music with a multitude of twists.
These festive collaborators, all of whom are contributors to the song writing, are not musically confined to the Balkans as they also take turns challenging each other with a fireworks display of solos inspired by other cultures and types of music as well. The outcome is a rare marriage of the cerebral and the celebratory that captures mind, body and soul. No gazing of shoes here - not even a glance. Their objective is to move you and your feet!

Miembross:

Árni Guðjónsson = Píanó
Bára Gísladóttir = Bassi
Bergrún Snæbjörnsdóttir = Alt horn
Finnur Karlsson = Barítón horn
Halldór Smárason = Harmóníka
Haukur Þór Harðarson = Básúna
Helgi Rúnar Heiðarsson = Saxófónn
María Ösp Ómarsdóttir = Flauta
Sigrún Jónsdóttir = Klarinett
Óskar Kjartansson = Trommur
Ragnhildur Gunnarsdóttir = Trompet


1. Viiinur
2. Orfeus Bekonovitsjí Polka!
3. Kebab diskó
4. Banvænn bílaeltingarleikur á götum Damaskusborgar
5. Dauðinn
6. Skeletons Having Sex On a Tin Roof
7. Maritsa
8. Rachenitsa Kopanitsa skinku pítsa
9. I Don't Know
10. Hvað er næst?
11. Hóru Horo

Cecile Corbel - Harpe Celtique & Chants Du Monde

Imaginen a una joven hada de cabellos rojos, salida de un cuento de Brocéliande, con una voz que oscila entre los registros altos de Kate Bush, la pureza de Sinead O' Connor y el misticismo de Enya, y entonces tendrán una buena idea acerca de esta notable arpista quien se inspira en la música tradicional celtica la cual le sirve para componer y arregla sus propias canciones.
http://www.cecile-corbel.com/



1 Hini a Garan           
2 Bran           
3 Shir Al Etz           
4 Hija Mia           
5 Je M'Endors           
6 Valse Des Ondines

Kate Price: DEEP HEART’S CORE – 1995 [EUA]

Subido por Guayacas

Kate Price is a hammered dulcimer player and vocalist born in Salt Lake City, Utah. She has made recordings on several labels, including Priceless Productions, Access Music, Higher Octave / Om Town, Narada Productions, and LunaVerse Music. She creates contemporary international Folk fusion of Classical, Jazz and ethnic music using instruments from many cultures in the world.  Fuente

Deep heart's core

This recording allowed Kate a fuller expression of her fire. With compositions that navigated between the Balkans, the British lsles, and Latin flavors, this recording is a passionate, playful and intimate portrait of Kate’s internal world. Co-Produced by Teja Bell, Deep Hearts Core exploded into the music scene and garnished international acclaim and distribution in 28 countries. It was from Deep Hearts Core that CBS chose a track to score a 1998 Olympic coverage documentary in Nagana, Japan. 

Performers

• Kate Price – hummell, vocals, hammer dulcimer, piano, djembe
• Teja Bell – bass, sitar, electric autoharp, classical guitar, synthesizer, fretless bass, 12 string guitar, keyboards
• Ian Dogole – udu, dumbek, conga, kashishi
• Charl Ann Gastineau – violin, viola
• David West – steel string guitar
• Doug Harman – cello
• Ethan James – hurdy gurdy
• Paul McCandless – wooden & penny whistles, oboe, English horn, selje flute
• Dierdre McCarthy – tabla saidi, finger symbals, percussion, bodhran
• Mark Jeffrey – percussion
• Kim Atkinson – additional percussion
• Patrick Swyney –cittern

 Fuente

Tracks

01. Labyrinth

02. Rio del corazón

03. Sonatina Montenegro

04. Place of spirit

05. Rest sweet nymphs

06. The journey on

07. Temple of the wind

08. Siu'il a ru'in

09. Eliz iza - Jump at the sun

10. So ghostly then the girl came in

Niño Josele - El mar de mi ventana

Juan José Heredia Niño Josele actuó por primera vez con solo 8 años. Ahora que tiene 38, casi tantos como guitarras, nuevo disco, El mar de mi ventana, y una carrera en la que lo mismo se codea con Paco de Lucía como con Phil Woods o Chick Corea, "lo único" que sabe es que tiene que seguir aprendiendo. Niño Josele, que debe su nombre artístico a que es el hijo del cantaor y guitarrista almeriense Josele, está encantado con su vuelta en este disco, que sale a la calle el 5 de junio, al flamenco: "ha sido como los cantes de ida y vuelta", bromea en referencia a sus últimos trabajos en el jazz al lado de Woods, Corea, Carles Benavent o Chano Domínguez. Su séptimo trabajo, que ha querido presentar en los jardines del Museo Sorolla porque ahí está "el mar y la ventana" del pintor, "su paraíso, lo concibió en San José (Almería), viendo el agua, "sintiendo su paz", desde su habitación, sin saber muy bien qué iba a salir. "La música es el mar, es inmenso, y allí dan todos los manantiales, los ríos. Su misterio es el que tienes que descubrir. No tenía premeditado nada, pero algo llevaba dándome vueltas a la cabeza, al oído y esto ha salido", resume el guitarrista.

Y luego, cuando ya habían salido de sus dedos la soleá que dedica "al maestro Morente", la bulería para "el maestro Corea", los tangos, las rumbas y hasta una minera, pensó en sus "maestros-amigos" para que le acompañaran en el camino.

Paco de Lucía se acompasa en la rumba Caribeña, Tomatito en la bulería A mi compadre Antonio, Duquende pone la voz en la bulería Dulce canastera, en la que colabora también Carles Benavent en el bajo eléctrico, y los tres hijos de Enrique Morente, José Enrique, Soleá y Estrella hacen los tangos Granada enamora. "Esta vez tenía muchas ganas de voces -explica- y por eso he querido que estuvieran Cherokee (Antonio y Rafael de los Reyes), el mejor coro de hombres flamenco que hay ahora, Duquende, que ha hecho algo muy especial y los Morente, que hacen un homenaje a su padre muy pero que muy grande", detalla.

Cree que de este CD, "el de la suerte", quedará en la memoria de quien lo escuche "la madurez" de su toque, de una técnica que se ha ido nutriendo de sus experiencias en otras músicas. "Las armonías en este disco no son las habituales. Es otra forma de componer y tiene un toque muy melódico. Es una guitarra 'abierta' como un piano, con muchas cosas aprendidas del disco que hice con Fernando Trueba, Española (2009)", en el que la música se grabó sin edición, explica. Con el poderío que da su experiencia de tantos años en los escenarios, de que con solo 17 años ya acompañaba a Enrique Morente o de que sus dedos "investigadores" se saben casi todos los secretos de las armonías de Bill Evans, Niño Josele cree que "alguna autoridad tiene" para decir que "escuchar jazz no quita la pureza" del flamenco.
CONCHA BARRIGÓS

Con:

Paco de Lucía
Tomatito
Duquende
Carles Benavent
los hermanos José Enrique Morente-Estrella Morente-Soleá Morente.

01. El mar de mi ventana 
02. A mi compadre Antonio 
03. Luna mora 
04. Caribeña 
05. Dulce canastera 
06. Válgame Asere 
07. Granada enamora 
08. Cabo de Gata 
09. Alcazaba de Almeria

MIAMI DA LA BIENVENIDA A LA EXPOSICIÓN ESPAÑOLA “A TRES BANDAS” [EXPOSICIONES]

MIAMI DA LA BIENVENIDA A LA EXPOSICIÓN ESPAÑOLA “A TRES BANDAS”

Homenaje Cultural Interactivo a los 500 Años de Herencia Musical de las Américas Presentada por Acción Cultural Española (AC/E) y el Centro Cultural Español en Miami Inauguración: jueves 5 de septiembre a las 7:00 p.m. (Abierta hasta el 27 de octubre)          Coincidiendo con el Mes de la Hispanidad y el V centenario de la llegada de Juan Ponce de León a Florida, Acción Cultural Española (AC/E)  la agencia pública de promoción cultural española  y el Centro Cultural Español en Miami, presentan en la exposición interactiva A Tres Bandas, la cual muestra la evolución de la cultura musical de las Américas (desde los 1500s hasta la actualidad), exponiendo la fusión de sus tres raíces musicales: de los indígenas nativos, de la diáspora africana y de los españoles.   Esta exposición experimental consiste en un viaje audiovisual a través de cinco siglos, transportando al público dentro de una caja de música viva.  La exposición consta de elementos interactivos como pantallas táctiles, fotografías, música, vídeos, instrumentos musicales de toda Latinoamérica y el Caribe, estaciones para escuchar música, y diagramas en el suelo con los pasos para aprender a bailar el cha-cha-chá y el merengue siguiendo las instrucciones a través de unos audífonos.     A Tres Bandas se podrá ver del 6 de septiembre al 27 de octubre, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. (de lunes a viernes y también con cita previa) en el Centro Cultural Español (CCE) de Miami, (1490 Biscayne Blvd., 305/448-9677) con acceso gratuito. El CCE de Miami también ha organizado una serie de eventos locales y presentaciones para los meses de septiembre y octubre que incluyen danza, teatro, cine y talleres culturales para la comunidad. Vea video aqui  . . .   A Tres Bandas llega a Miami después de una exitosa gira por Colombia, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, y Puerto Rico.   “Miami es el lugar ideal para la exposición”, señaló el nuevo Director del CCE de Miami Francisco Tardío. “Más que ningún otro destino en las Américas, Miami se identifica con la fusión de culturas y herencia en la música y el arte. Apreciamos y agradecemos el apoyo y la dirección que hemos recibido de Acción Cultural Española para poder compartir esta experiencia cultural con la comunidad de Miami”. Durante los meses de septiembre y octubre el CCE de Miami ha organizado un programa de actividades paralelas a la exposición, con la colaboración del renombrado crítico musical Fernando González (ganador de un Emmy® y nominado para un Grammy®).  El programa de actividades paralelas a la exposición que incluye:

- Una serie de documentales sobre la música y listening sessions que rinden homenaje a los diferentes estilos y tendencias musicales latinoamericanas - Talleres de danza afrocubana para el público infantil - Clases de baile flamenco todos los lunes y martes del 9 de septiembre al 29 de octubre - Talleres de Cultura Latinoamericana para personas mayores - Conciertos de una gran variedad de estilos, desde música clásica hasta las fusiones más modernas con ritmos electrónicos - Y la nueva temporada de Microteatro “Por Mi Fa Sol La Si” que se podrá ver de jueves a domingo a partir del 5 de septiembre. Según el comisario de la exposición, Albert Recasens (que estará presente en Miami durante la semana inaugural): “El objetivo ha sido crear una exposición atractiva, divertida y participativa en la que el público forma parte de la obra. Es como estar dentro de una caja de música. El público está inmerso en la exposición. Mediante el uso de la tecnología moderna y una extraordinaria escenografía  . . .  . . .  se pueden apreciar con todos los sentidos las diversas ‘escenas’ musicales que comprenden la fusión tri-cultural”.  La exposición ha sido reconocida como una obra innovadora y revolucionaria, que resiste las normas tradicionales y crea un nuevo modelo con la participación del público.  “Estamos contando una historia épica, una conversación entre tres culturas que se han fusionado a través de cinco siglos para transformar la música Latinoamericana,” señala Recasens. En la actualidad cuando escuchamos a nuestros ídolos de la música latina como Shakira, Juanes o Celia Cruz estamos en verdad escuchando el legado moderno de A Tres Bandas.  Recasens es un etnomusicólogo, y coautor del libro A Tres Bandas: Mestizaje, Sincretismo e Hibridación en el Espacio Sonoro Iberoamericano (un proyecto editorial que surgió como consecuencia de la Exposición realizada en el marco del III Congreso Iberoamericano de la Cultura, celebrado en Medellín, Colombia, en 2010). El libro y su CD acompañante cuenta con 22 escritos por conocidos musicólogos de varios países. El libro explora rituales, ceremonias y géneros musicales… cómo se forjaron identidades nacionales en Latinoamérica mediante la música… y los instrumentos musicales de la región a través de una amplia gama (que abarca a los indígenas nativos y a los salones musicales de las clases coloniales, desde expresiones folclóricas tradicionales de entornos urbanos y rurales hasta la música pop actual de esta vasta región transnacional).  “Esta exposición es la confluencia de varias disciplinas como la música, el teatro y la escenografía que hacen de A Tres Bandas una propuesta expositiva innovadora”, añade Recasens.    Natalia Menéndez está a cargo de la dirección creativa de la exposición, y Enrique Bordes de la instalación museográfica. _____________________________________________________________

A Tres Bandas, organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y el Centro Cultural Español in Miami forma parte del programa de actividades diseñado por AC/E para celebrar el V Centenario de La Florida en el que colaboran además la Agencia Española de Cooperación Internacional para Cultura y Desarrollo (AECID), el Consulado General de España en Miami, SPAIN arts & culture, Viva Florida 500 y España-Florida Foundation 500.                                         Comisario: Albert Recasens Dirección creativa: Natalia Menéndez Escenografía: Enrique Bordes     Sede: Centro Cultural Español en Miami, 1490 Biscayne Blvd., Miami, FL 33132, 305/448-9677 Fechas: Del 5 de septiembre al 27 de octubre (10:00 a.m. a  6:00 p.m. de lunes a viernes y también con cita previa) Entrada gratuita Para obtener mayor información y una agenda completa de eventos visite ccemiami.org  y en accioncultural.es    # # # ______________________________________________________________________________________________

PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN:
 

•  El miércoles 4 de septiembre a las 10:00 a.m. se realizará una visita guiada por el comisario para los medios de comuinicación. RSVP a editorial@newstravelsfast.biz antes del lunes 2 de septiembre

•  Entre el 4 y el 6 de septiembre el comisario, Albert Recasens, estará a disposición de los medios de comunicación (por orden de solicitud en editorial@newstravelsfast.biz).

•  El nuevo director del CCE Miami, Francisco Tardío, estará disponible para entrevistas a partir del 22 de agosto.