The Baghdaddies - Dancylvania (2010) [Inglaterra]

Baghdaddies son:

Nigel kirkpatrick Trompeta, Voz y Melódica, Flugal Cuerno

Guitarra Paul Susans Bajo, Voz, Sousaphone y Contrabajo

Martin Douglas Drums, Vocals, Marching batería y percusión

Paul Ruddick Saxofón, Voz y flauta

Ziad Jabero Guitarra, voz y trombón

Recorriendo el mundo durante 14 años, la música los Baghdaddies 'es la música del mundo con fuertes tendencias de los Balcanes junto a las ranuras del Caribe, los ritmos del Medio Oriente e incluso algunos toques Geordie [Newcastle] nativas, todo inundado de influencias como el ska, jazz, punk y metal, entregado con el teatro y la exuberancia. Edificante y contagiosa y bailable, lleno de latón ampollas, conmovedoras armonías vocales 5 y una sección de ritmo que no se puede mantener todavía. Canciones para escuchar y fiesta!

"La banda tiene un estilo particular para los Balcanes y la captura de su frenética energía y extravagancia maravillosamente. También hay una parte justa de klezmer, jazz, ska y punk - una fusión anárquica donde Ivo Papasov reúne The Clash se reúne The Beat '[la revista songlines]

escuchar nuestra música siguiendo el siguiente enlace
http://soundcloud.com/baghdaddies
Los Baghdaddies realizan en festivales y lugares de todo el mundo, sino que también realizan espectáculos de calle y también pueden cambiar su forma de instrumentalización de vagar y proceso en un estilo de la banda Roma latón con tambor que marcha, sousaphone, trombón, saxo y trompeta. Los Baghdaddies también están felices de tener reservas privadas y son el anillo de bodas perfecto!
 
Hop en la alfombra mágica Baghdaddies para un increíble viaje musical recorriendo muchos rincones de la tierra. Los Baghdaddies han sido las audiencias asombrosas en toda Europa durante muchos años con su mezcla anárquica de estilos musicales europeos y mundiales tradicionales de todas las épocas, tirando juntos para formar una marca única infecciosa de música que nunca deja de tener un público saltando en un frenesí!

Los Baghdaddies juegan un batiburrillo ecléctico de alegría musical, ideal para acompañar el baile, la bebida, la fiesta y de compras. La banda se formó en 1996 y desde entonces ha lanzado cuatro álbumes. Han realizado giras y gigged extensamente por todo el Reino Unido y Europa - En etapas a lo largo y ancho, grandes y pequeñas, en las calles, en los pasillos de la aldea, los recursos de la música a todos.

Su sonido está influenciado por la música de todo el mundo - de la boda gitana, banda de música y la música gitana de Europa del Este, a través de reggae, ska, calypso, jazz y punk rock. Los Baghdaddies mantengan siempre un lado verdaderamente feliz y seriamente bailable a su música.

Provenientes de Newcastle upon Tyne, Inglaterra, la banda tienen la suerte de haber jugado en muchos eventos importantes y festivales, y ha aparecido en la radio y televisión en toda Europa. , Los Baghdaddies garantizan una velada estimulante de la fiesta musical y cavortment .... no se olvide de los zapatos de baile!!!



















Stash
Keep Ya Feet Still
Into the Ether
Sufi’s Beard
Shri
Slow March to China
Pan’s Peephole
Biccy
Why
Flying Dragon
Happy Accident
Ivo

The Baghdaddies - Dancylvania

320 kbps + covers

Orphic Oxtra – Kebab Diskó

Desde Reykjavíc,llega otro inclasificable grupo-comuna -una orquestra de 13 miembros donde todos tocan de todo- que mezcla los saxofones de James Chance con el folklore balcánico e islandés y la electrónica 8-bits, todo ello engullido en una imaginería al límite de la acepción freak

http://towerofmeaning.blogspot.com.es/2012/02/islandia-freak-orphic-oxtra.html

o stand still during an Orphic Oxtra performance is no easy feat. Breaking into feverish Balkan-inspired dancing is a clear and ever-present danger. People of all ages and backgrounds find themselves seduced into a frenzied state of dancing like they've never danced before.
Orphic Oxtra is comprised of 13 charismatic and highly talented musicians that write and perform an enticing recipe of Balkan and klezmer-influenced orchestral dance music with a multitude of twists.
These festive collaborators, all of whom are contributors to the song writing, are not musically confined to the Balkans as they also take turns challenging each other with a fireworks display of solos inspired by other cultures and types of music as well. The outcome is a rare marriage of the cerebral and the celebratory that captures mind, body and soul. No gazing of shoes here - not even a glance. Their objective is to move you and your feet!

Miembross:

Árni Guðjónsson = Píanó
Bára Gísladóttir = Bassi
Bergrún Snæbjörnsdóttir = Alt horn
Finnur Karlsson = Barítón horn
Halldór Smárason = Harmóníka
Haukur Þór Harðarson = Básúna
Helgi Rúnar Heiðarsson = Saxófónn
María Ösp Ómarsdóttir = Flauta
Sigrún Jónsdóttir = Klarinett
Óskar Kjartansson = Trommur
Ragnhildur Gunnarsdóttir = Trompet


1. Viiinur
2. Orfeus Bekonovitsjí Polka!
3. Kebab diskó
4. Banvænn bílaeltingarleikur á götum Damaskusborgar
5. Dauðinn
6. Skeletons Having Sex On a Tin Roof
7. Maritsa
8. Rachenitsa Kopanitsa skinku pítsa
9. I Don't Know
10. Hvað er næst?
11. Hóru Horo

Shantel – Disko Partizani

Subido por Marhali.
Con una larga y sólida carrera como productor y DJ en las discotecas de las principales capitales europeas, Shantel (Stefan Hantel, nacido en Frankfurt, con ascendencia rumana) hizo su debut como solista con un álbum que marca un hito en la historia de la música pop balcánica.

En 2002, publicó el compilado Bucovina Club con remixes electrónicos de bandas balcánicas conocidas. En 2003, reactivó a su sello discográfico Eassy Recordings y contrató a varias bandas de los Balcanes, publicando en 2005 la segunda parte de su compilado, Bucovina Club 2.

Disko Partizani (2007) rompe los esquemas y clichés en los que había caído este género, y pone a los Balcanes en el centro de las pistas de baile. Para ello, Shantel presenta un proyecto sonoro cuyo nudo se esconde en la cultura inmigrante de Berlín y Frankfurt, y sus ramificaciones se expanden hacia todos los rincones de la Península Balcánica. La clave está no tanto en el talento de Shantel como intérprete, sino principalmente como productor, para reclutar a un plantel multinacional de artistas que elevan el nivel de la propuesta a niveles pocas veces visto. En "Disko Partizani", Shantel se acompaña del francés François Castiello en acordeón, el búlgaro Vladimir Karparov en el saxo alto, un dueto de guitarras israelíes (de la agrupación Boom Pam), y las voces del rumano Sorin Constantin y la serbia Vesna Petković, que no deja de lucirse a lo largo de todo el disco. En "Disko Boy", el segundo tema más representativo de la propuesta de Shantel, comparte composición y voces con Yuriy Gurzhy, un judío ucraniano que como DJ anima las noches de Alemania al ritmo de su Russian Disco.

Con los sonidos balcánicos y eslavos como núcleo principal, Shantel echa mano de los yacimientos musicales de Serbia y Grecia. En "Şuşuleker", "Šota" y "Marko i Shantel", Shantel cuenta con Marko Marković (uno de los mejores trompetistas surgido de los Balcanes), y la exquisita cantante Vesna Petković; Jannis Karis pone su voz, el oud y las tzouras en los temas "Fige Ki Ase Me", "Manolis" e "Inmigrant Child".

La cantante folk canadiense Brenna MacCrimmon (estudiosa de los ritmos turcos y balcánicos) interpreta en idioma turco "Koupes – I’ll Smash Glasses". Rumania está representada en la voz de Miss Platnum en "Dubstar Bugarskji", y el clarinetista Filip Simeonov (del legendario grupo gipsie Taraf de Haïdouks).

Es casi heroica la forma en que Shantel maneja este explosivo mosaico en el que conviven múltiples etnias, lenguas y nacionalidades. Atravesando todo tipo de fronteras, ha logrado sacar a la música balcánica del exotismo romántico para hacerla bailable y accesible para el gran público global, y sin perder por ello la calidad. Méritos suficientes como para colocarlo a la vanguardia del nuevo pop europeo.

01. Ceremony
02. Disko Partizani
03. Koupes - I'll Smash Glasses
04. Disko Boy
05. Şuşuleker
06. Fige Ki Ase Me Vocals
07. Šota Vocals
08. Manolis
09. Andante Levante
10. Immigrant Child
11. The Veil
12. Dubstar Bugarskji
13. Marko I Shantel
14. Donna Diaspora

Shantel - Planet Paprika

Subido por Marhali.
Planet Paprika (2009) es una continuación de Disco Partizani (2007), en el que Shantel nos vuelve a presentar un mundo musical centrado en la cultura inmigrante de los balcanes de Berlin y Frankfurt, fortaleciendo su perfil cosmopolita. Repite fórmula contando con parte del plantel de su disco anterior (Brenna MacCrimmon, Anestis Dhelias, Jannis Karis y Yuriy Gurzhy como voces, Dario Ivkovic y François Castiello en el acordeón, Filip Simeonov en el clarinete, Kurt Baues al violín, Tobias Rüger y Vladimir Karparov en saxos, Marcus Darius en guitarra y bajo, y Marko Marković a la trompeta y el flugelhorn), logrando de nuevo una instrumentación acorde con la más contundente identidad gitana: palpitantes acordeones, fogosos instrumentos de viento y algunos instrumentos adicionales de percusión junto con sutiles arreglos de sintetizadores que, junto a los fraseos instrumentales, son los que llevan el papel protagonista y los que dan carácter a los temas.

El inicio con "Good Night Amanes" tiene toda la pompa que merece el álbum, con las fanfarrias serbias dándole el marco digno que merece la ocasión. El tema "Planet Paprika" plantea la temática que gira alrededor del CD: el cosmopolitismo, la no identidad nacional, la diversión por encima de las divisiones fronterizas. El planeta de la páprika se asemeja a ese no lugar que hace unos años construyó Emir Kusturica, con su sinsentido del unza-unza. Idea que continúa en "Wandering Stars", y se repite como un deja-vú en "Citizen of Planet Paprika".

El mejor momento del disco llega con la versión definitiva de una melodía folklórica fetichizada en sus años de remixes, "Bucovina Original". También son para destacar "Usti, Usti Baba" y "Eyes of Mine". La opción bailable más dura aparece en "Being Authentic" y el pop con toques de raï argelino en "Biznaz in Dub".

01. Good Night Amanes
02. Planet Paprika
03. Wandering Stars
04. Bucovina Original
05. Being Authentic
06. Citizen of Planet Paprika
07. Sura Ke Mastura
08. Usti, Usti Baba
09. Eyes of mine
10. Binaz in Dub
11. Beauties from Athina
12. Ex Oriente Lux
13. Good Morning Amanes

Goran Bregovic - Champagne for Gypsies (2012) [Serbia]

Goran Bregovic a fondé son premier groupe Bijelo dugme (le Bouton blanc) alors qu'il n'avait que 16 ans. Avec son groupe Bijelo dugme il a produit 13 albums en quinze ans, vendus à plus de 6 millions d’exemplaires. Dans les années 1970, il rencontre Emir Kusturica, cinéaste amateur et bassiste dans un groupe punk. En 1990 il compose la BO du troisième film d’Emir Kusturica, "Le Temps des Gitans", qui signera le début d'une collaboration fructueuse. Après avoir reformé son groupe Bijelo dugme en 2005, Goran Bregovic a repris la route en 2006 avec son Orchestre des mariages et enterrements. En 2008, il a assuré l'intermède de la finale du concours Eurovision. Il a également composé la chanson "Ova je Balkan", interprétée par Milan Stankovic, qui a représenté la Serbie au concours Eurovision de la chanson 2010.

C'est le 24 septembre 2012 que sortira l'album live de Goran Bregovic, "Champagne for the Gypsies". Goran Bregovic, le plus nomade des ambassadeurs de la paix nous offre des duos innatendus qui rendent hommage aux gypsies du monde entier. "Champagne for Gypsies" dénonce la pression extrême que les Tsiganes ont connu dernièrement à travers l'Europe (expulsés de France, l'Italie, battus en Serbie, maisons brûlées en Hongrie...).

fuente




Tracklisting du live album de Goran Bregovic, "Champagne for the Gypsies"
01. Presidente (featuring The Gipsy Kings)
02. On a Leash (featuring Selina O’Leary)
03. Be That Man (featuring Eugene Hütz de Gogol Bordello)
04. Hopa Cupa (featuring Florin Salam)
05. Ciribirella Ciribirella (featuring Stephan Eicher)
06. The Goran Bregovic Wedding And Funeral Band Bella Ciao
07. Quantum Utopia (featuring Eugene Hütz from Gogol Bordello)
08. Balkaneros (featuring The Gispy Kings)
09. Boogie Unca Woogie (featuring Stephan Eicher Fertig 10 The Goran Bregovic Wedding And Funeral Band)
11. Salam Omule (featuring Florin)
12. Champagne For Gypsies (featuring Selina O’Leary)

NUEVO LINK
CHAMPAGNE FOR GYPSIES

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a disfrutar de los balkanes!

Guca - Biseri Guce 2

Cada año desde 1961 Serbia se convierte en la anfitriona del Festival de Brass "Guca", llamado oficialmente 'Dragacevo Trumpet Festival', recibe el nombre de la aldea donde se celebra: Guca. Es aquí donde principalmente las bandas de música gitana de todas partes de los Balcanes se congregan y compiten por el premio 'Golden Trumpet'. Cuando no compiten en el festival las bandas se encuentran tocando en bodas y otras reuniones festivas.

"It's pure insanity, and insanity has no rules..."

It is in the Guca (pronounced GOO-chah) Village, Dragacevo, Serbia, that each year the best Serbian and Gypsy brass orchestras meet for the now famous Folk Festival held there. Towards the end of the festival there is held a competition, the winners being awarded the 'Golden Trumpet and 'First Trumpet'. It was in 1961 that this competition started and this CD compiles some of the best of the winners over the many years.

The festival in Guca can be a frantic affair with many bands vying for public attention. The songs and melodies they play reflect the Serbian way of life and are typically heard at social events such as weddings, funerals, farewell parties, baptisms, etc as well as celebrating a good harvest or similar good fortune. The folk circle dance, or chain dance, named the Kolo and the Cocek are favourites amongst the audiences.

"I didn't know you could play trumpet that way"
Miles Davies, Guca Festival visitor.

Read a report about the Guca Trumpet Festival in the New York Times at:
www.ethnicdance.net

Visit the Guca Brass Band Festival web site at:
www.guca.co.yu

01. Djurdjevdan (3'51") - (G. Bregovic - Ar. E. Mamutovic) Duvacki Orkestar B. Bakica
2. Grcki Cocek (3'22") - (B. Bakic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
3. Ciganska Svadba (2'50") - (Tradicional Arr. D. Knezevic)
4. Betin Cocek (3'09") - (Jovica Ajdarevic)
5. Svi Za Han (2'27") - (B. Markovic)
Orkestar Bobana Markovica
6. Borsko Kolo (2'54")
Duvacki Orkestar Rake Kostica
7. Slavuj Pile Ne Poj Rano (4'47")
Duvacki Orkestar Fejata Sejdica
8. Ekremov Cocek (3'52") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
9. Vranjska Cingunka (2'53") - (N. Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
10. Niska Banja (2'49") - (Narodna - Ar. S. Sesic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
11. Stojanke, Bela Vranjanke (3'56")
Duvacki Orkestar Bozidara Ajredinovica (Vranje)
12. Romsko Oro (3'28") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
13. Balkan (2'55") - (Tradicional - Ar. D. Knezevic)
14. Juznomoravsko Kolo (2'36")
Duvacki Orkestar Bakije Bakica (Vranje)
15. Zemljotres Kolo (3'48") - (Ekrem Mamutovic)
Duvacki Orkestar B. Bakica
16. Za Beograd (3'51") - (Obrada)
Orkestar Bobana Markovica

| Guca part 1 |
| Guca Part 2 |

PASS:musicmund

Burhan Öçal & The Trakya All Stars - Trakya Dance Party

Subido por Marhali.

Burhan Öçal es uno de esos músicos únicos y excelentes que nos ofrece ese país riquísimo en interculturalidad que es Turquía. Percusionista, compositor y erudito en música turca y otomana, Öçal se atreve con todo, logrando fundir estilos hasta crear uno propio, fusionar culturas hasta llegar a ese punto en el que todos los colores, sexos y religiones son un todo completo y pleno.

Trakya Dance Party (2006), junto con sus amigos rumanos The Trakya All Stars y bajo la producción del músico y productor tunecino francés Smadj, “invites listeners curious about Roman cultura into a vibrant world of what life is like in the Thrace region of Turkey through the stories related in the text of the songs. “Karabiber” is the tale of a bride-to-be, while in “Kayınço” a man reproaches his perennially intoxicated brother-in-law. “Zigoş” features a Turkish man named Abidin an a Greek man named Gurgule who engage in verbal volley while fighting over the object of their mutual affection, a Turkish girl. The son “Opaz” illustrates the musical battles, sparring, and jamming that are characteristic of special occasions such as Roman weddings, while “Sülo” offers scenes from Roman daily life. Colourful, energetic, upbeat, fun, and full of surprises…” (extraido del CD).

Sitio web oficial: Burhan Öçal

01. Kara Çalı (The Intruder)
02. Karabiber (Black Beauty)
03. Kayınço (Brother-in-Law)
04. Opaz
05. Hovarda Mustafa (The Pleasure Seeker)
06. Sülo (Hanging with Sülo)
07. Şüpheli Aşk (Haze of Love)
08. Zigoş (Zigosh)
09. Limoncu (The Lemon Seller)
10. Isırgan Otu (The Stinging Nettle)
11. Smadj'la Sohbet (Conversations with Smadj)
12. Opaz (Smadj Mix)

Trakya Dance Party

the rough guide to the music of the balkans (2003) [Balcanes]

Esta colección contiene música de gran encanto y distinción. Si no hay tal cosa como un "sonido balcánico" es una mezcla de diferentes influencias étnicas que van desde las cadencias de Turquía a las antiguas polifonías albaneses.

Música gitana Plus! Un elemento común es que los ritmos suelen ser complejos, así como irresistible movimiento hacia delante. Un ejemplo de todo lo anterior se puede encontrar en la pista ", Mara Djeli" por Saban Bajramovic y respaldado por el muy talentoso Mostar Sevdah Reunion. Empieza lento, con una guitarra acústica, al igual que la apertura de una pieza flamenca. A continuación, una pared de sonidos gitanos se derrumba sobre ti, que suena como klezmer (o tal vez es al revés). Al final, los tambores de establecer un shuffle de que suena como el musette francés. (Otra pista de Mostar en el disco tiene la misma calidad). Ese sonido flamenco se lleva a cabo por Esma Redzepova, un gitano de Macedonia. Ella trae definitivamente que la calidad desgarradora la llamada española "duende" de su canto.

No es posible ir en cada pista, pero hay que mencionar que hay varios números de los anillos de bronce, todos ellos expertos jugado y muy pegadizo. Si usted tiene el más mínimo interés en la música de la región, que debe salir The Rough Guide to the Music de los Balcanes. ~ Kurt Keefner






o1. Djeli Mara - Saban Bajramovic
o2. Pet Je Kumi - Cinkusi
o3. Asfalt Tango - Fanfare Ciocarlia
o4. U Lijepom Starom Gradu Visegradu - Mostar Sevdah Reunion
o5. Nesatova Sa-Sa - Maleshevski Melos
o6. Chaje Skukarije - Esma Redzepova
o7. Disko-Dzummbus - Boban Markovic Orkestar
o8. Jora De La Bolintin - Toni Iordache
o9. Karafili Edhe Zamaki - Gonda Manakovska
10. Belmont - Yuri Yunakov
11. Jarnana - Ayde Mori
12. A Pirin Medley - Angelite
13. Taranjkanje - Marusic Is Trio
14. Trigona - Kristi Stassinopoulou
15. Do Mare Ciften - Ensemble Tirana

320 kbps + covers

NUEVO ENLACE
the rough guide of the balkans

a disfrutarlo!

Beirut – The Flying Club Cup (2007) [USA]

Zachary Francis Condon (nacido en Santa Fe, Nuevo México) tenía solamente veinte años cuando creó el grupo Beirut en el 2006. La inspiración le vino cuando, tres años antes, viajó a Europa y se hizo familiar con la música popular de la península balcánica (más precisamente con la de Goran Bregovic y la orquesta de Boban Markovic).

Su primer disco “Gulag Orkestar” fue lanzado al mercado en mayo del 2006, parte gracias a la ayuda brindada por Jeremy Barnes (de Neutral Milk Hotel y Hawk and a Hacksaw) y Heather Trost (Hawk and a Hacksaw). En este CD, Zachary fusiona de una forma espléndida música folk, mezclado con melodías de Europa del este y de México.

El segundo álbum, “The Flying Club Cup“, fue lanzado en octubre del 2007. Condon habría de comentar sobre este albúm que su inspiración vino en parte por el compositor belga Jacques Brel y la “chanson” francés. Contando con 13 canciones, hasta el día de hoy es su álbum más popular y ha sido alabado por críticos alrededor del globo.

Un dato verdaderamente curioso a tener en cuenta: Beirut apareció cierta vez en una mini-serie brasilera llamada “Capitu” y, desde ese momento, ha tenido un éxito rotundo en dicho país. Esto inspiró de tal forma a los músicos brasileros que no tardó en organizarse el “Beirutando na Praça” (Beiruteando en la plaza) que ocurrió en agosto del año pasado. Allí, bandas se juntarían a hacer covers de Beirut por las calles, inclusive agregándole un “toque” brasilero para adaptarlas a su cultura.

Resumiendo: “The Flying Club Cup” es un popurrí musical y podría ser el mejor ejemplo (hasta el momento) de lo que la banda puede lograr. Uno no puede evitar escuchar alguna de sus canciones e imaginarse caminando por alguna calle de Albania o Rumania. Culturalmente variado, Beirut es música para todos y es un grupo que nadie debería perderse.

Fuente

Lista de canciones:
1. A Call to Arms
2. Nantes
3. A Sunday Smile
4. Guyamas Sonora
5. La Banlieue
6. Cliquot
7. The Penalty
8. Forks and Knives (La Fête)
9. In the Mausoleum
10. Un Dernier Verre (Pour la Route)
11. Cherbourg
12. St. Apollonia
13. The Flying Club Cup

320 kbps + covers

Beirut – The Flying Club Cup

a disfrutarlo!

Goran Bregović - Alkohol, Šljivovica & Champagne

Subido por Marhali.

El gran difusor del folclore balcánico, Goran Bregović, presenta en 2009 Alkohol, Šljivovica & Champagne con su Banda de Bodas y Funerales, en el que vuelve a combinar los sonidos del folklore tradicional con el rock.

Dividido en dos capítulos, el primero se titula Šljivovica, en honor a la bebida tradicional yugoslava, una especie de brandy de ciruela, grabado en directo en Guca (Serbia) durante el verano de 2007, en un festival anual de bandas de metales y que atrae a unas 150.000 personas que, bajo unas tiendas que les protegen del sol abrasador, comen carne a la brasa y chucrut cocinado a la manera serbia, y beben y escuchan música y vuelven a beber… durante siete días. Las canciones grabadas en Guca nunca han sido publicadas antes y están pensadas para ser escuchadas y bailadas con el acompañamiento de bebidas fuertes.

El segundo capítulo, Champagne, es un concierto para violín, una banda balcánica de metales, seis voces masculinas y un quinteto de cuerda. El violín se toca aquí de tres maneras distintas: de la manera clásica en la que se toca en la tradición europea y cristiana; de la manera en la que se toca en la tradición judía (Kletzmer), y a la manera oriental. Para esta segunda parte, Goran recomienda disfrutar de las canciones con alcoholes menos fuertes y luces difuminadas…

Sitio Oficial: Goran Bregović


01. Yeremija
02. Paradehtika
03. Venzinatiko
04. On the back-seat of my car
05. Imagine
06. Truckers´ Song
07. Gas Gas Gas (Shantel vs. Bregovic)
08. Ruzica (Rose)
09. For Esma
10. Streets are drunk
11. Kerna mas
12. Na 'tan Ixara Olikopedo
13. Tis Agapis Sou To Risko

Alkohol, Šljivovica & Champagne

Romeo Scaccia meets Kocani Orkestar (2011) [Italia/Macedonia]

"Romeo Scaccia cumple Kocani Orkestar ' es un disco maravilloso que usted completamente feliz.


Variados en su alcance con la música melancólica y humeante de bronce-funk perfección se cotizan en las trompetas que suenan irreales y clarinete.


La Kocani Orkestar de Macedonia es una de las mejores bandas que han Roma causó furor con su CD "Solo en mi boda" (2002) y " La novia Ravished "en 2008. Ahora añadir el CD como "Romeo Scaccia cumple Kocani Orkestar ' a ella, una colaboración con el pianista de formación clásica Romeo Scaccia. Grabado en vivo en mayo de 2010 en Cagliari (Italia) durante la 'Forme Jazz Poesía e nel " .


El CD se abre con solo de piano, además complementada con una melodía de saxo, obvio que la influencia turca se escucha. Este saxofón es tan sobreexcitados que jugó casi suena como una zurna turca , una especie de vagabundo con un tono penetrante. Que la influencia turca no es sorprendente porque las bandas de bronce macedonio surgió durante la infantería otomana en el siglo 19. La tapan , el gran tambor que se toca ambos lados, es un legado otomano y proporciona un soporte rítmico en Kocani Orkestar.


Llama la atención es la de tocar el acordeón Vinko Stefanov que juega notas rápidas repite con evidente entusiasmo. Los cuatro tubas y percusión (tapan) pusieron un sólido, el bombeo subterráneo hacia abajo. Complementado con el clarinete, el saxofón, la trompeta y el acordeón de piano con las dos relacionadas clásico juego Romeo Scaccia . En la segunda parte " del Sáhara sueños ", todos estos atributos en abundancia.
La Kocani Orkestar prueba con Romeo Scaccia ser capaz de ordenar una mezcla de música de viento Macedonia intercalados con timbres clásicos son tocadas en vivo en todos los sabores!


Romeo Scaccia nace en la capital etíope, Addis Abeba. Estudió piano en Italia y en la "Academia Ferenc Liszt" de Budapest. Además, estudió composición y arte multimedia en Amsterdam y en el Berklee College de Boston. Cae desde el principio por su talento y ganar algunos premios para que pueda actuar en todo el mundo: Amsterdam, Milán La Haya, Rotterdam, Madrid, Lyon, Praga, París, Budapest, Barcelona, ​​Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, .


Además de tocar el piano acústico es Scaccia en busca de posibilidades de sonido. Así, se convierte en una actuación en vivo 1999 con piano, cantante solista Salario Arianna y Web fundido de streaming en vivo . Él escribe la música para cine, teatro documentales en video y comerciales, incluyendo la banda sonora de 'la película Grace '.


http://world.radio6.nl/2011/11/09/romeo-scaccia-ontmoet-kocani-orkestar/




1 Hommage to Kocani
2 Sahara dreams
3 Contrasts
4 Mesecina
5 Tango
6 Not yet
7 Il bombarolo
8 No photo Reposare
9 Papigo
10 Siki siki baba
11 Bumblebee in transition

VBR + small covers


Romeo Scaccia meets Kocani Orkestar
OTRO LINK


si alguien lo descarga, por favor que comente como le ha funcionado la descarga, ya que estoy probando con estos servidores.

Fanfare Ciocărlia – Iag Bari [Rumanía]

Subido por Marhali.

Con más de quince años en su haber, Fanfare Ciocărlia es una de las mejores bandas rumanas de todos los tiempos. Representan el auténtico espíritu de las bandas de pueblo, y en sus representaciones terminan danzando junto al público bajo el concepto de la eterna fiesta gitana que ellos nos presentan, “el zafarrancho musical procedente de los Cárpatos”.

Compuesta por doce miembros, procedentes de la nororiental localidad rumana de Zece Prăjini, la banda comenzó como un conjunto flexible de músicos a tiempo parcial para tocar en bodas y bautizos locales. En octubre de 1996, el ingeniero de sonido y productor alemán Henry Ernst visitó Zece Prăjini y, prendado del sonido de la banda, convenció a varios de los músicos para montar una banda de gira. Estos músicos decidieron llamar a la banda Fanfare Ciocărlia: Fanfare es una palabra francesa que ha pasado al rumano y se utiliza para designar una banda de música; Ciocărlia es la palabra rumana para la alondra. Desde su descubrimiento por Ernst, quien ejerce desde entonces como manager, han tocado en más de mil conciertos aproximadamente en 50 países de todo el mundo.

Enraizados en las antiguas bandas militares de Austria y Hungría, la línea instrumental de Fanfare Ciocărlia incluye trompetas, tubas, clarinetes, saxofones, trompas, batería y percusión. Sus letras son en romaní y rumano, y su estilo musical bebe, primariamente, de las tradiciones del romaní y del folk rumano, aunque también de los estilos musicales turco, búlgaro, serbio y macedonio, incorporando temas recogidos de radios internacionales, Hollywood y Bollywood en su amplio repertorio. Conocidos por no usar partituras en sus actuaciones, su sonido se caracteriza por la velocidad e intensidad de sus solos.

Iag Bari (2001) es su tercer disco. Se trata esencialmente de la música del pueblo elevado a los niveles más altos, jugando con fuego, garbo y mucho sentido del humor. Sensación inequívoca de los Balcanes en sus armonías, reforzada con los y las vocalistas invitadas, en especial The Bulgarian Voices Angelite. A esto se añade un video como bonus track. Un trabajo de irresistible musicalidad.

01. Doina
02. Wild Silence
03. Iag Bari
04. Dusty Road
05. Lume, Lume
06. Jocul Boldenilor
07. Hora Din Petrosnitza
08. Banatzeana
09. Tu Romnie
10. Moliendo Café
11. Balada Lui loan
12. Besh O Drom
13. Hora Andalusia
14. Hurichestra
15. So Te Kerau?
16. Hora lautareasca
17. Ginduri De Om Batrin
18. Bubamara
19. Manea Cu Voca (video)

Iag Bari

Fanfare Ciocărlia – Gili Garabdi [Rumanía]

Subido por Marhali.

En 2005 se presentó el álbum de la Fanfare Ciocărlia Gili Garabdi - Ancient Secrets of Gypsy Brass, donde incorporan influencias del jazz y hacen una personalísima interpretación del tema de James Bond y del "Caravan" de Duke Ellington. El resto del disco sigue siendo fiel a su sonido festivo, colaborando en ello el vocalista búlgaro Jony Iliev.

Ganadores de uno de los “BBC Radio 3 Awards for World Music” de 2006, se cuenta en el disco que cuando la esclavitud de los gitanos de Rumania terminó oficialmente en 1864, decenas de miles huyeron del país hacia nuevos horizontes. Varios miles desembarcaron en los Estados Unidos, estableciéndose en su gran mayoría en los guetos negros de los estados sureños, donde continuaron haciendo música. A Ioan, el más antiguo miembro de la banda e historiador del grupo, le preguntaron una vez si el jazz tenía gran influencia en Fanfare, a lo que respondió: "¿Quién no le dice a nuestros primos que fueron a los EE.UU que no ayudaron a inventar el jazz?" En Ancient Secrets este tema y otros misterios de la magia gitana se establecen.

01. 007 (James Bond Theme)
02. Alili
03. Sirba moldoveneasca
04. Caravan
05. Ma Maren Ma
06. Hora arabeasca
07. Golden Days
08. Lume Lume
09. Sandala
10. Moldavian Mood
11. Hora evreiasca
12. Time Out
13. Godzila
14. Ibrahim
15. Rumba de la Iasi
16. Alili (radio version)

Gili Garabdi