Orquestra Arab de Barcelona - Libertad

La OAB, que nació hace cuatro años y medio por iniciativa de cuatro marroquíes liderados por Mohamed Soulimane, Director musical de la banda, tuvo desde el principio una apuesta temática. “Nuestra música es una herramienta importante para explicar nuestra cultura en un momento delicado políticamente, donde al Islam se le identifica con terrorismo, violencia y radicalidad. Para nosotros es justo lo contrario y eso es lo que intentamos transmitir con nuestros ritmos, letras y música”, a declarado Soulimane.

Podría decirse que la Orquestra Árabe de Barcelona es un ejemplo de civismo e integración. También de mestizaje y de fusión, porque, no olvidemos, estamos hablando de músicos consagrados, que nos proponen un trabajo muy elaborado, cargado de sabores, palabras y sentidos árabes. Una orquestra digna de representar a Barcelona ahí adonde vaya

Sergio Ramos Cebriá: Drums and drum box
Aziz Khodari: daf, bendir, taarija, claps, darbuja, karkabas, rek
Joan Rectoret: Bass and double bass
Jordi Gaig: piano and keyboards
Achraf Zeroual: Eastern keyboard
Mohammed Bout: Lead vocal and background vocals
Mohamed Soulimane: violins, background vocals, claps, daf, Karkabas and samplers

01. Magrebia
02. Luz
03. Somnis d'Orient
04. Jerusalén
05. Tango de la amargura
06. El viajero
07. La celebración
08. El camino
09. Cerca de ti
10. Allah
11. Halfa
12. Libertad
13. Ayoub

Suphala - Alien Ancestry

Suphala is a tabla player who has studied under a number of classically trained Indian masters, as well as playing with a number of pop and jazz musicians. This album weaves a wide range of music with a large group featuring Vijay Iyer on piano, Amir Elsaffar on trumpet and Bill Laswell adding his unique mojo to the proceedings. Suphala’s tablas develop a simmering feeling of incantation throughout the music. Bubbling and shifting and reshaping the rhythm with a sense of continual motion. Horns join in at times, developing a beguiling swirl, or horns, clarinet, oud and percussion.

The fast paced rhythm of the percussion is tuned at times so instruments resemble percussion that rings and resonates. Vijay Iyer makes his presence felt a few times on piano which adds further melodic flavor to the cascading percussion. It is the amazing sense of rhythm that is the most impressive thing about this album, Suphala has seemingly internalized everything and then developing the music in hypnotic fashion and at a dizzying pace. The texture and fabric of the music is constantly changing, with Laswell playing master of ceremonies, mixing the music and adding subtle hints of electronics and a near danceable sensibility. The melding of Indian music along with jazz and forms of improvisation are consistently interesting on this album. It is a central meeting place where diverse influences are combined together in a crucible of passionate music.

Suphala: tabla, all other sounds
Kinan Azmeh: clarinet
Hadi Eldebek: oud
Amir Elsaffar: trumpet
John Hadfield: cajon, garhand
Vijay Iyer: piano, remix
Jose James: vocals
Matt Kilmer: frame drum
Mazz Swift: violin
Bill Laswell: Alien Translation

1. Interlude
2. The Beginning
3. Alien Ancestry
4. Bazaar
5. Cerulean
6. No Words
7. Not Even
8. Eight and a Half Birds
9. Vashikaran

Joe Driscoll & Sekou Kouyate - Faya [FLAC]

African sounds fused with rock, hip hop and reggae on this occasionally great album
Faya is the enthralling album borne from a meeting of two distinctly different yet equally imaginative musicians, a pair of artists despite a language barrier who found a creative and organic understanding. Their inspired collaboration has brought forth a release which captivates and lights up the air, quite simply a vibrant and refreshing breath to uplift any heart.

Joe Driscoll first met Sekou Kouyate in the port city of Marseilles, the two men pairing up to collaborate at the French festival ‘Nuit Metis’ (Nights of Mixed Race) and though neither spoke the other’s language, the hurdle was easily overwhelmed through their music. New Yorker Driscoll has already drawn great acclaim for his stylish blending of rap, folk, and blues into unique results, whilst Guinea artist Kouyate, a member of the world renowned band Ba Cissoko, has been declared the ‘Jimi Hendrix of kora’ in France for his mesmeric skill of the West Africa 21-string bridge-harp
.
After just a week of jamming together, a bond, musically and personally, developed which led to the creation of Faya, a collection of songs which unites warm winds of afrobeat, hip-hop, folk, reggae and more into an invigorating and energising delight.

Released through Localization Records, the album immediately has a hold through Tanama and its quickly engaging rhythms and sizzling guitar teases. The track then emerges as a fluid almost improv like piece of adventure with Driscoll leaving steamy guitar spicery across the skies of the track whilst Kouyate provides warm caresses with his instinctive enterprise. The track is the canvas for the skills of both men to play with ease and with their openly different styles and approaches complimenting and countering each other, it is a magnetic encounter.

The following Passport lifts already satisfied emotions higher with its impacting and heated elegance. Dealing with immigration and border control issues, the song approaches its theme head on whilst offering a summer stroll of sounds which put you in the holiday mood. It is a clever placing of contrasts which like the music just envelopes and thrills the ear. The vocals are the same, both men offering unique vocals for a delicious combination and utilising French and English like duelling yet firmly aligned companions.

As the album progresses the sensational treats and pleasures continue; the title track with its blues seeping breath is a majestic fusion of expansive styles and stirring textures, the best track on the album, whilst Lady is a sultry jazz funk lined party with a swagger as irresistible as the kora and expressive vocals. Both are wholly contagious and alone make the album an essential investigation for anyone with adventure in their musical hearts.
The album is glorious from start to finish with songs like the poverty and inequality dealing Ghetto Many, the gently stomping Wonamati, and the closing Zion, with its reggae coaxing and energising passion, just some of the other impressive and imaginative wonder.

Faya is an exceptional album, fuses multiple genres and styles as if they were meant to be together. Harmonies, melodies, and invention fuel a release which leaves one basking in a sunset of pleasure by its end. One can only hope the album is just the first of many to come from the sparking union of Joe Driscoll & Sekou Kouyate.



http://hangout.altsounds.com/reviews/154471-review-joe-driscoll-sekou-kouyate-faya-album.html

1 Tanama 
2 Passport 
3 Faya 
4 Lady 
5 Ghetto Many 
6 Birinakely 
7 Wonamati 
8 New York 
9 Zion

Ennio Morricone & Dulce Pontes - Focus

Los quince temas que componen el disco, combinan los talentos del Maestro Ennio Morricone, con la famosa cantante portuguesa.
Grabado en Roma con el productor Francesco De Melis, esta colaboración única entre dos de los más respetados artistas en sus respectivos campos, aporta una dimensión más fresca a la música del cine de las cinco últimas décadas, además también hay cinco nuevas canciones escritas por Morricone especialmente para la voz de Pontes.
Focus presenta obras de cada una de las fases por la que ha pasado la extraordinaria carrera de Morricone durante 40 años. Casi 500 composiciones. Desde los temas familiares de películas clásicas como Once Upon A Time In The West (1969), The Mission (1986) y Cinema Paradiso (1988), hasta algunas de las películas menos conocidas y menos vistas para las que también ha compuesto partituras.
Estas abarcan toda la amplitud de sus colosal carrera, desde Maddalena (1971), pasando por Sacco And Vanzetti (1975), para la cual la legendaria cantante folk Joan Baez, escribió la letra, hasta La Luz Prodigiosa (2003), con letras tomadas de los poemas de Federico Garcia Lorca.
Pontes, que canta en portugués, italiano, español e inglés, escribió la letra de tres de las canciones, mientras que en el resto contribuyeron letristas como Francesco De Melis, João Mendonça, José Mário Branco, Mark Niedzwiedz, Carlos Vargas, Phil Galdston, Audry Stainton, Maria Travia, José Medeiros y Carlo Nistri.
Morricone considera Focus como "una de las cosas más importantes que he hecho jamás con un cantante", mientras que Pontes, quien cantó para él por primera vez en 1995, describe su trabajo junto a Morricone como "un sueño hecho realidad". http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/dulce_pontes/disco/1018/

1. Cinema Paradiso (Tema de Amor de Cinema Paradiso) 
2. A Rose Among Thorns (The Mission) 
3. Renascer (Moses) 
4. No Ano Que Vem (Come Maddalena) 
5. Your Love (Once Upon A Time In The West) 
6. Amália Por Amor 
7. Nosso Mar (Metti una sera a cena) 
8. Antiga Palavra 
9. Luz Prodigiosa (La Luz Prodigiosa) 
10. The Ballad Of Sacco And Vanzetti (Sacco E Vanzetti) 
11. Someone You Once Knew (Per Le Antiche Scale) 
12. Voo 
13. I Girasoli 
14. House Of No Regrets (Chi Mai) 
15. Barco Abandonado (Per Le Antiche Scale)

Ancient Future – WORLD WITHOUT WALLS [EUA, 1990]

Subido por Guayacas


Como su nombre lo indica, World Without Walls de Ancient Futurerepresenta un mundo musical sin fronteras.  Cuenta con las actuaciones de luminarias de la música del mundo como Zakir Hussain, elmaestro de la tabla de la India del Norte.  Las melodías invitadoras y el uso ingenioso de texturas étnicas hacen de estagrabación uno de los más accesibles yampliamente atractivos lanzamientos de Ancient Future.  Fuente

Biografía de la banda

Formada en 1978, Ancient Future es la primera y más duradera organización musical dedicada, en forma exclusiva, a la misión de crear una fusión de música mundial.

Dos de los miembros fundadores, Matthew Montfort y Benjy Wertheimer, fueron amigos de la niñez en la ciudad de Boulder, Colorado, quienes soñaron con formar una banda juntos.  En el verano de 1977, Wertheimer y Montfort se fueron al norte de California a estudiar la música clásica de la india del norte en la escuela de música de Ali Akbar Khan. Fue allí donde ellos conocieron a los miembros de la Diga Rhythm Band (una ramificación del Grateful Dead que incluye al maestro de la tabla Zakir Hussain con Mickey Hart, y Jerry Garcia), después Matthew y Benjy se mudaron a la casa en que Diga Rhythm Band ensayaba.  Y en fin, así se formó una nueva banda incluyendo a miembros de la Diga Rhythm Band incluyendo a Tor Dietrichson, Jim Loveless, Ray Spiegel, y Arshad Syed.  La nueva banda ensayaba en el estudio Grateful Dead y realizó varios conciertos antes de separarse en dos grupos: una banda de música latina, y el otro, un grupo de música de fusión del mundo: Ancient Future.  Así, Ancient Future es un vástago de una ramificación de un vástago del Grateful Dead.

Los miembros originales de Ancient Future estudiaron con músicos maestros de muchas tradiciones de la música del mundo, desde el director balinés de gamelán Madé Gerindem, hasta el maestro de sarod Ali Akbar Khan del norte de la India.  Ellos utilizaron su conocimiento de la música del mundo para crear algo nuevo y único a su propio estilo que es respetada por expertos de las culturas cuyas tradiciones son una parte de la mezcla. Por ejemplo, INDIA CURRENTS ha dicho que, Ancient Future "ejecuta con el fuego técnico de la brillantez de un gitano," y su música "demuestra la continua influencia benéfica de la música de la India sobre la cultura del mundo."

En el transcurso de los años, Ancient Future ha expandido su visión musical a través de colaboraciones con músicos maestros de más de dos docenas de países, culturas, y tradiciones musicales que son ahora una parte integral de lo que es hoy más que simplemente una banda.  Ancient Future ha crecido hasta transformarse en un conjunto multinacional grande de música con muchos pequeños grupos dentro de él, permitiendo a Ancient Future realizar su misión central de crear música de la fusión del mundo.

Ancient Future ha puesto en circulación siete CDs de grabaciones de estudio, vendiéndose más de 150.000 unidades: Visions of a Peaceful Planet (Visiones de un planeta pacífico), Natural Rhythms (Ritmos naturales), Quiet Fire (Fuego quieto), Dreamchaser  (Cazador de sueños), World Without Walls  (Mundo sin paredes), Asian Fusion (Fusión asiática), y Planet Passion (Pasión planetaria).  Más de un millón de archivos mp3, de los tres de estos CDS que fueron lanzados bajo la etiqueta de Ancient-Future.Com, han sido distribuidas comercialmente. 

Ancient Future ha actuado en más de mil conciertos alrededor del mundo, encabezando teatros tales como Carnegie Recital Hall (Nueva York), Great American Music Hall (San Francisco), Hult Center for the Performing Arts (Eugene), Yoshi's (Oakland), Sangeetha Indian Music Concert Series (St. Louis), y además un club nocturno llamado Atlantis en Beirut, Lebanon. Ellos se han presentado en innumerables festivales incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra (cerca de Barcelona, España), Asian/Pacific Festival of Fortune, Northwest Regional Folklife Festival, Oregon Country Fair, Sand Harbor Jazz Festival, California WorldFest, Monterey World One, Sierra Nevada World Music Festival, San Luis Obispo Mozart Festival, y el trigésimo aniversario del Summer of Love en Golden Gate Park. Versiones de la banda bailable han acompañado a las multitud de bailadores con sus contagiosos ritmos en acontecimientos de tecno/DJ tales como el Groove Garden y el Harmony Festival Techno Tribal Dance con sus ritmos orgánicos.

Descripción de la música de Ancient Future

La música de Ancient Future es una fusión fantástica de ritmos emocionantes de sonidos exóticos interpretados por músicos virtuosos de todas partes del mundo.  Su música combina jazz contemporáneo y rock con los ritmos irresistibles de África, de Bali, de la India, del Oriente Medio y de Sudamérica, así como las ricas armonías de la música clásica europea, y del conocimiento melódico del mundo entero.

"La clave para el éxito de Ancient Future es su capacidad de presentar varios estilos de música en contextos que son accesibles pero aún exóticamente encantadores.  El resultado total es un sonido contagioso que enretiene y desafía simultáneamente." - Edward Twonaiak, BAM

"Los patrones rítmicos maravillosos, un balance de los tonos verdaderamente magnífico, una dinámica móvil, la estructura de los sonidos del conjunto, el surgimiento seguido de la desaparición gradual de las notas melódicas y el espíritu de los integrantes del grupo son encantadoras." - Philip Elwood, SAN FRANCISCO EXAMINER

"Muchos artistas han estado buscando a la música del mundo, tratando de inyectar una nueva modalidad a sus compsiciones.  Para la mayoría, es un ejercicio superficial; pero para Ancient Future, es el centro de lo que esta banda ha estado haciendo desde el final de los años 70.  Es así como la banda surca en este campo de la fusión con arreglos hábiles y con interacción hermosamente forjada." - John Diliberto, TOWER PULSE

"La síntesis de estilos y de sonidos del líder Matthew Montfort no es superficial, él escobe lo esencial de la música de varias tradiciones sin descontarlas.  Bella fusión de la música del mundo." - Roger Carlberg, ELECTRONIC MUSICIAN  Fuente

Pistas:

1. Lakshmi Rocks Me (Jim Hurley. 2:52).  Energetic tribute to South Indian violinist L. Shankar featuring Zakir Hussain on tabla. Matthew Montfort (steel string guitars), Doug McKeehan (sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (udu), Zakir Hussain (tabla, kanjira). 

2. Dance of the Rain Forest (Matthew Montfort. 4:45).  African and Balinese dance rhythms mix with jazz. Matthew Montfort (electric guitars, guitar synthesizers), Doug McKeehan (sythesizer), Jim Hurley (Zeta electric violin), Ian Dogole (talking drum, congas, shaker), Jack Dorsey (drum set), Gary Brown (fretless electric bass).

3. April Air (Doug McKeehan. 3:57).  Steel drums and piano trade licks on this contemporary jazz radio hit. Matthew Montfort (classical guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Ian Dogole (congas, bongos, shaker), Jeff Narell (steel drums), Jack Dorsey (drum set).

4. 14 Steps (Matthew Montfort. 4:30).  Fourteen beat rhythmic cycle creates a funky Indian groove featuring Zakir Hussain on tabla. Montfort (scalloped fretboard guitar, steel string guitars), Doug McKeehan (sythesizer), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (dumbek), Bill Douglass (acoustic bass), Zakir Hussain (tabla). 

5. End of the Beginning (Matthew Montfort. 5:15).  Ancient Celtic and Indian music reborn. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, steel string guitar, guitar synthesizer), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (udu, bass drums, sleigh bells), Bruce Kaphan (shaker), Jack Dorsey (hi-hat).

6. Turkish Taffy (Doug McKeehan. 4:55).  Sweet and chewy combination of jazz and Middle Eastern influences. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, electric guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (dumbek, cymbal), Vince Delgado (tambourine).

7. Alap (Matthew Montfort. 1:10).  North Indian style intro, in this case performed on a scalloped fretboard guitar, which allows for greater note bending capabilities. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar). Doug McKeehan (synthesizer).

8. Indra's Net (Jim Hurley. 4:53).  Inspired by Hindu mythology, this song was used as a soundtrack for a United Nations documentary film, Closing the Curtains of Death, about drift net fishing. Doug McKeehan (piano, synthesizer), Jim Hurley (acoustic violins, steel string guitar), Ian Dogole (talking drum, bells, chrimes, cymbal), Bill Douglass (acoustic bass).

9. Nyo Nyo Gde (Matthew Montfort. 4:00).  Balinese gamelan and Chinese flute meld in this ode to attributes of a goddess. Matthew Montfort (guitar sythesizers, mandolin), Ian Dogole (kendang, kajar, ceng-ceng), Bill Douglas (Chinese flutes).

10. Gopi Song (Doug McKeehan. 7:46).  Inspired by North Indian sarangi master Pandit Ram Narayan. Features Zakir Hussain on tabla. Matthew Montfort (classical guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (shaker, bells, chimes), Jack Dorsey (cymbals), Bill Douglass (acoustic bass), Zakir Hussain (tabla). Fuente

Monoswezi - The Village

The Village, Monoswezi’s debut album, is a collection of rearranged Zimbabwean traditional songs blended with a cool Nordic edge. What the band prize about Zimbabwean music is its inherent openness, a quality that shares much with that fresh airy feel inherent in the Scandinavian jazz sound.
Creatively they carve a musical link that not only sounds entirely new, but crosses the oceans, eschews politics and embraces wholeheartedly the values of cross-cultural collaboration. With members hailing from Mozambique, Zimbabwe, Norway and Sweden the boundary-crossing band’s sound is entirely unique. Articulated mbira rings out atop colourful woodwind and the gentle rhythm section.
The music is structured via looping cyclical riffs that lock down into solid rhythmic patterns. The band describes their music as ‘strong’, a term that communicates well the steady, circuitous nature of the music. It is an idea that has been a source of interest for other composers, including minimalist maestros Philip Glass and Steve Reich, whose parallel influence can be heard on works such as the cell-like track ‘Metal Drum’. Here the atmosphere conjures up the same spooky, anticipatory feeling as Glass’s Glassworks or Reich’s Music for Pieces of Wood.
Hope Masike, who can be heard playing mbira and singing throughout the album, is a remarkable musician, trained in traditional music, jazz, dance, and more. Not only can she interlock tight rhythms while singing with a smooth unforced voice, but she is one of a relatively small number of females who play the mbira. Following in the footsteps of pioneers such as Stella Chiweshe, Hope plays the instrument – which has historically been male-dominated – with pride. Hallvard Godal’s saxophone technique is clean and unadorned, a sound that locks in perfectly with the struck aesthetic of the mbira. Calu contributes gentle rolling vocals which he sings in Ronga, his Mozambican mother tongue.
Listening to the quirky cool sounds on this collection, the Monoswezi brand is set to expand even further afield, and who knows where their next experiment could take this back-bendingly flexible band…

1. Hondo
2. Ndinewe
3. Kuenda Mbire
4. Mapfunde
5. Kalahari
6. Heya!
7. Nhemamsasa
8. Xitimela
9. Matue Tue
10. Metal Drum

Kocani Orkestar Meets Paolo Fresu & Antonello Salis – Live (2004) [Rumanía/Italia]

Este imperdible álbum fue grabado en febrero-marzo de 2004, durante el tour se detiene en Roma, Ravenna y Foligno. En su interior se puede encontrar toda la belleza de los sonidos y las mismas parcelas intrigantes tejidas música de Oriente y Occidente, que se menciona en los "juerguistas" conciertos. El escritor ha sido testigo de su concierto en el Auditorio Parco della Musica en Roma, y ​​por supuesto se recomienda un vídeo en directo. El festival de música que este grupo se expandió a las etapas Fresu y Salis es nada menos que convincente experiencia y vale la pena. En el ínterin, sin embargo, un triunfo de su próxima gira, este disco puede superar tanto la curiosidad de un género musical, una especie de popurrí de bandas de música de los Balcanes y etno-jazz, y el deseo de experimentar una verdadera panacea de la energía y diversión escuchar música.

En este contexto, cada canción resultó, florece una nueva vida. Esto sucede variaciones de danza , una variación de baile sardo escrito por Fresu, que viven a la prueba asume la forma de una danza eterna, cautivando como el potente y bailable igualmente Macedonia Adiós , sino también música escrita por el trompetista sardo la película "El más cruel de los días", dedicado a la periodista Ilaria Alpi, Noches en Mogadiscio y ... viajar a , y otras razones, la más típica del repertorio de Kocani, Gajda, Papigo, Jacquelina, Siki Siki Baba, de Red Bull . Un emocionante viaje entre la improvisación y la tradición melodía y el swing. Fluir con sentimiento y pasión. Al parecer desordenado, con elegancia refinada. Coser con poesía vibrante. Alma nómada y sin pasaporte.

Un vibrante música se apodera del oyente desde Noches en Mogadiscio . Tenga en cuenta la dirección de la orquesta de swing y su cohesión y, sobre todo, en contra de dos elementos externos, tales como el latón, multiefectos Fresu y piano, acordeón Salis. Intro, la electrónica y las notas de piano simular casi un ataque guerra, las bombas que caen de los aviones. Luego de la euforia de la fuga etno-jazz. Para escuchar la marca solicitada para captar más energía y matices.

Gajda es una canción evocadora y alienante, desde la introducción de la carga de trompeta de pathos. Percusión (tapan) y eólica crear el ambiente adecuado para el solista remolino, latón retorcido e intrigante. Fresu, en cualquier contexto, los sonidos, mantiene su sonido, su propio sello peculiar que lo pone al mismo tiempo de forma paralela y en armonía con los otros músicos, no sólo - como sería obvio pensar - con la primera trompeta y la segunda de ' conjunto balcánico, Turan Gaberov y Kadriev Sukri. Una canción y fuegos artificiales de colores, que nunca dejan de "llamada y respuesta" en la que los pedales solistas lenguas se entrelazan y otros miembros de la sección de metales. Una herencia afroamericana y de la música universal, tout court, sólo piensa en él como un encuentro entre tradiciones diferentes, aunque complementarios. El contexto, de hecho, es siempre armoniosa y inclusive. Euforia pura al final.

The Travel ... se introduce por la voz de la Azizov Ajnur Balcanes, una voz "árabe" muecín. La música que sigue es meditativo, pero bien de ritmo. A veces bailando. Gran sentido de giro de Salis en el piano, pero también de la sección de metales de la orquesta. Melodía envolvente y sugerente. Hija de un millar de influencias que han afectado a las tierras del Mediterráneo. Loco, un pianista virtuoso y desbordar el discurso de Cerdeña. Devastadores, como de costumbre. Un espectáculo en vivo y de la historia. Muchas figuras armónicas y melódicas de espalda en un movimiento circular. Regreso a la voz del cantante. Interpretación emocionante, fascinante y conmovedora. El discurso de los altos mandos es suave y brillante.

Papigo es una especie de balada étnica. Evanescente y aireado. La percusión (la tapan) conducen a un cambio dardos y bailando atmósfera. Canciones interesantes, picante y colorida, colores fuertes e intensos. La mezcla perfecta entre las interesantes y trompetas, tubas, el saxofón y el clarinete. El acordeón Salis Prilla entre las dos líneas, latón y cañas, con bordados digno de un grabador notas finas. Maravillosa. Nótese cómo la tuba Suad Asanov acto como el bajo real, aquí más que en otros lugares, con una cifra precisa y dinámica pseudo-forzado. Es una fiesta de escuchar este disco. Necesita relajarse, pensar en otra cosa, sino también para meditar y reflexionar. Triunfo final.

Variaciones sobre un baile es el arreglo para orquesta de baile balcánicos particularmente convincente y muy atractivo Cerdeña. Sugerente. Latón y Reed hablar alegremente y la danza, de hecho, como hombres y mujeres atrapados en el torbellino de la danza. La Salis acordeón, un elemento extraordinario de "ruido" hace que sea aún más húmeda de urgencia expresiva e impacto. El tamborileo de Saban Jasarov crea un ritmo casi marcial en el que pirueta. La improvisación del mismo acordeonista sarda, realizado por lo menos en las primeras líneas, es cautivante, eufórico, carnal. Como un baile sensual. El baile, de hecho, es una de las pocas oportunidades de "contacto físico" entre hombres y mujeres dentro de una realidad del país, como la de una comunidad de la isla cerrada o el origen étnico como los romaníes. Un ejemplo perfecto de la mezcla cultural.

Jacquelina se asemeja a una canción de amor, una serenata. Tiene una melodía dulce, introspectivo, lírica y evocadora. A latón brillante, como Ícaro, inmolado en el cielo de la música. Virtuoso, ya que sólo un amante puede hacer presa de los vapores del amor. Un estado de ánimo eufórico, bailando, solicitante. Como para evocar una respuesta positiva o sólo aparecen complaciente amado. A actúa latón más nítidas se cree que son verdad en el mismo tono de voz. Sin embargo, es un tema muy hablado, las secciones de la escena es dinámica, abierta y cómplices. Derrames de latón y las cañas de cambio, a su vez, dibujar garabatos de amor en el aire. Cogidos del brazo, entonces, appropinquano en el mismo camino. La canción termina así. Con una nota común a largo. Siki Siki Baba vive introducción Salis Acordeón espaciosas y espacializada. Un solitario en la línea de virtuosismo musical. Un maestro en el arte mortal de expresión. Un volcán de ideas siempre emocionante y abrumador. ¿Cómo no ser encantado delante de habilidad tan grande? Al final de su larga digresión que añadir percusión (tapan) y el viento. Los elementos Dzeladin Demirov y Azizov Ajnur bien entretejida con gran cordialidad y complicidad. La canción está llena de Mediterráneo. El Fresu latón es evocador y lírico. Final delicioso.

Adiós Macedonia se abre con una de bronce, sinuosa, entrelazada su discurso, soplando, resoplando. Otro solista introducción asignados a uno de dos invitados. Esta Fresu tiempo. Virtuoso eficaz. Sugestivo y evocador. A veces, poético y lírico. A veces, sueño y sueño. Con la entrada de los instrumentos de percusión y de viento, el ambiente se vuelve fascinante y turbulento como un Balcanes baile. Después de todo, eso es todo. Debe ser transportados sin resistencia, para disfrutarlo al máximo. Salis plan de intervención son perspicaces y repentino. A latón llamada solo intrincado y "sufrido", cubierto de rocío con patetismo y pasión de expresión. Yearning como la de abajo, más metal, más lamentable solo. Con notas largas celebrará largo, a fin de expiar el sufrimiento. El latón tercera cantando el anhelo de su alma con el mismo énfasis. Al final teje un diálogo a tres bandas alternas y complementarias particularmente impresionante. Volver al tema de baile y euforia. El estado de ánimo de extrañamiento y arrastrar en un torbellino de emociones apasionadas.

Red Bull se abre con un contrapunto de latón y juncos en que descansa la voz de Ajnur Azizov. Una pieza de lo más profundo etno-jazz sentir. Un diálogo permanente entre las partes, de entretenimiento y diversión. El estado de ánimo es el baile, puntual y eufórica. La contribución de la Salis plan es redundante e incisivo. Fuerte, enérgico, virtuosos. Encima de él, cada vez más temerario, Fresu encuentra su tamaño correcto, dando un solo bien torneado, medida, calibrado hasta el más mínimo detalle, con gran atención a la dinámica y las soluciones armónicas. Un dúo extraordinario e integral. Volver al tema animado de muchas voces. La interpretación coral de color una vez más la voz de Azizov. Es sólo la última canción, el álbum entero "te da alas". El final es el mismo que el intro, con la entrada en contrapunto secuencial para el latón y cañas.

Marco Maimeri 
Fuente




TEMAS
1. NOTTI A MOGADISCIO
2. GAJDA
3. …DEL VIAGGIO
4. PAPIGO
5. VARIAZIONI SUL BALLO
6. JACQUELINA
7. SIKI SIKI BABA
8. GOOD BY MACEDONIA
9. RED BULL

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BellónMaceiras Quinteto: "FolkFusión" (2010) [España]

BellónMaceiras Quinteto nace en el año 2007 como una evolución natural de BellónMaceiras Dúo. Esta nueva formación nos presenta un fusión entre el nuevo folk y las músicas del mundo, en el que la improvisación tiene un papel importante. La gaita y el acordeón, junto al contrabajo, guitarra, batería y saxofón ofrecen un viaje musical en la que diversos estilos y ritmo de amalgama se complementan con una amplia variedad de canciones propias.
La fusión es la señal de identidad de BM5, y es la contribución musical de cada componente la que marca el particular sonido del grupo. Los músicos tiene total libertad para expresarse, libres de los férreos “corsés” estilísticos. De su gusto por mezclar nace lo que ellos mismos llaman “espicho”, la introducción de partes de una melodía reconocida dentro de otra obra. 
La gaita sale del caparazón para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, vals francés...Tanto en su directo como en este disco no esperen escuchar un sólo estilo de música. Gocen con la música y...

Bienvenidos al folkfusión!

http://www.bellonmaceiras.com/




Listado de temas

1.- Melocotón (Pedro Lamas)
2.- Caldo requente con broa de antonte (Víctor Iglesias)
3.- Solken (Daniel Bellón)
4.- Tango pour Claude (Richard Galliano)
5.- Jotaerre (Imuntzo)
6.- 28 (Diego Maceiras)
7.- La valse des Niglos (Gusti Malha)
8.- Licantropía (Diego Maceiras)
9.- Unha noite na eira do trigo/St. Louis Blues (C.Chané / W.C.Handy)
10.-Muiñeira de Pontesampaio (Tradicional/ H. Mancini)

BellónMaceiras Quinteto: "FolkFusión"

Miles de Años - PLEXO [Argentina] 2007

Subido por victordario.

MILES DE AÑOS: La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.

En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente

El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.

Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.

Lista de temas:

1. Flores blancas
2. Poetas de la luz
3. El viejo voló
4. Ciencia y religión
5. Conecta umbilical whit pachamama


 

Tamaño: 47,93Mbs

Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps

PLEXO

Rene Aubry-Play Time

René Aubry est un compositeur français né en 1956 à Remiremont privilégiant les cordes et les bois, plus secondairement le piano, les claviers divers (synthétiseurs etc.) et les percussions. Ses compositions mélodiques, souvent entraînantes, ont une écriture reconnaissable. Une grande partie de ses musiques, dites alors fonctionnelles, ont été créées pour des spectacles, puis largement utilisées par certains médias audiovisuels pour des génériques ou des musiques d'accompagnement.
En 1978, il rencontre la chorégraphe américaine Carolyn Carlson, qui deviendra sa compagne et la mère de son fils Alexis. Il collabore encore régulièrement avec elle avec au cours des années l'écriture de nombreuses musiques de scène, dont certaines publiées dans :

Blue Lady (1983)
Steppe (1990)
Après la pluie (1993)
Signes (1997) (lauréat aux Victoires de la musique classique et du jazz en 1998 dans la catégorie Production chorégraphique en France1).

Un de ses titres les plus connus, Steppe, servait de générique à l'émission de télévision Bas les masques, animée et produite par Mireille Dumas au début des années 1990. Son titre Paso, extrait de Après la pluie, est le générique de la série Aimer vivre en France réalisée par TF1 (37 épisodes de 52 min). Une de ses compositions, Avant la pluie, a été utilisée en 1995 pour l'indicatif de la campagne officielle télévisée de l’élection présidentielle. Il a collaboré régulièrement pour la musique des spectacles de la compagnie de Philippe Genty :

Désirs parade (1986).
Dérives (1989).
Ne m'oublie pas (1995).
Seul au monde (2003).
Mémoires Du Futur (2006).

Il a réalisé la musique de plusieurs films :

La Révolte des enfants (1989)
Killer Kid (1994)
Malabar Princess (2004).
Par les Epines (2011).

Depuis quelques années il se produit régulièrement sur scène et poursuit ses créations non fonctionnelles.

René Aubry (n. 1956) es un compositor francés. Es un multiinstrumentista conocido por mezclar armonías clásicas con instrumentos modernos. Aubry ha compuesto música para coreografías de artistas renombrados tales como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. Además ha participado en varias bandas sonoras.1
http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Aubry

1. Sirtaki A Helsinki. 3:40
2. Prima Donna. 3:03
3. Dare-Dard. 2:49
4. Chaloupee. 3:44
5. Steppe. 4:13
6. Rose. 3:38
7. Facйties. 2:22
8. La Pluie. 3:06
9. Blue Lady. 3:58
10. Quintette. 2:28
11. Mйmoires. 5:07
12. Night Run. 3:53
13. Demi-Lune. 4:11
14. La Danse Des Trois Chapeaux. 2:51
15. Ne M'oublie Pas. 4:08
16. L'abоme. 3:30
17. Zig-Zag. 3:13
18. Les Sept Erreurs. 2:25

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Airtist - biodynamic trance project

Airtist is a unique music project that creates the atmosphere of electronic dance music with ancient instruments and human voice. The Didgeridoo, the Jew’s harp and the human beatbox together create an unmatchable soundworld that is so typical to Airtist. The band don’t use any electronically produced sound. Only the natural vibration of their instruments is what makes people dance. This music could have been played thousands of years ago the same way.

“These three guys just went up on the stage with nothing that seemed to be an instrument. One of them had a big wooden stick -a didjeridoo- in his hand, the other held a little piece of iron between his teeth -probably a Jew’s harp- and the third guy had nothing but his voice. But after the first seconds of their concert the audience experienced the most energyful, dancable, ancient party music ever. The whole crowd started dancing within a minute. The incredible sounds produced without any electronic equipment blew our mind and moved our body for the entire concert and after…” – Komlós István
Airtist is a result of fortunate encounters of three musicians. In a magical moment at the Israeli Didgeridoo Festival Markus Meurer didgeridoo player and Áron Szilágyi Jew’s harpist performed together with the beatboxer Inon in 2006. All of a sudden an emotional and acoustic storm dragged more than a thousand people to dance. This had to be carried on, so Markus and Áron kept their eyes and ears open to find a great beatboxer in Europe to join them. A few months later Áron met the perfect third, Döme the virtuoso beatbox champion who was eager to join the guys and make Airtist complete.
Áron Szilágyi: Jew’s harps
Markus Meurer: Didgeridoo
Döme: Human beatbox
“Our aim is to make the most elementary dance music with the most ancient instruments using the oldest element: air. We make music that sounds electronic, although it could have been played the same way thousands of years ago, too. No samples, no computers, no loops, only human voice, didgeridoo, Jew’s harp and air.”
http://www.records.aural.hu/e.htm






1. Simcha4:04
2. Bholt6:10
3. Congo Catapult7:19
4. Urban Playground Groove 2:14
5. Bummer3:10
6. Light Soul Dance9:50
7. Sphereology1:40
8. Wireless3:37
9. Off the Bridge4:42
10. Love Song5:34
11. Dhaulagiri6:00

[Airtist]

Ganga Giri – Termite Grooves

Ganga Giri mixes red natural elements with fat tribal beats and dirty funky bass lines to create a unique tribal-technological deep earth dance experience. Explosive and pulsating, at times ambient and flowing, the music is a pumping percussive multi-layered experience of complex grooves and raw, deep natural sound.


“Ganga Giri is a wonderful musician. I first heard him at a Womad festival, and loved the mix of his ancient and primitive instrument with a wide range of great dance grooves. Ganga is really taking the didjeridu to places it has never been before and developing a unique style of music.”<<<Peter Gabriel>>>

http://www.gangagiri.com
While Ganga Giri now mixes techno-rock and other forms of pop music into his didgeridoo compositions, Termite Grooves is an absolute CLASSIC to many afficionados. This is the CD that had us absolutely captivated with Ganga Giri’s original style.While his newer music is gaining him fans across most of Europe and in his home of Australia, this CD is worth getting for its more traditional style. We listen to this CD more often than many other didge albums and never, ever get tired of it.
Didgeridoo is an instrument that falls into the classification of aerophone, like the alpenhorn, and a monotone–that is, it has one basic droning note. But the virtuoso player can make it yelp, sing, howl, beat out a rhythm and hum marvelously. It is supposed to have healing properties. And of course, it is sacred to the Aborigines of Arnhem Land and other parts of the Australian Outback. The didge is popular in Europe, especially Germany and Switzerland, where it has been taken up with great skill and enthusiasm. It is less popular in the US, but its time will come. Listen to Termite Grooves. If you love World Music or New Age, you will really enjoy this album.




1 Didge Dance
2 Haha Kookaburra
3 Storm Coming
4 Night Flight
5 Earth Funk
6 Old Henry Mulga
7 Ant Dance
8 Flinstones

[Ganga Giri]

Alan Stivell – E Langonned (1974)

Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou (6 de enero de 1944), es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales). Las letras de Stivell están escritas en gran variedad de idiomas: diversas lenguas celtas (principalmente bretón, la lengua de sus padres), francés e inglés. A menudo utiliza dos o más lenguas en un mismo tema.

Stivell ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. También ha modernizado dicha música y ha contribuído enormemente a su difusión, tanto nacional como internacional. En sus inicios musicales, Stivell se hizo célebre por sus reelaboraciones del repertorio tradicional, con gran variedad de arreglos y ya entonces una clara influencia de la música gaélica (irlandesa y escocesa) y galesa. Más tarde, Stivell ha ido actualizando progresivamente su música con aportaciones diversas, logrando un estilo de folk-rock a la vez personal y ecléctico, muy sofisticado.
Aunque universalista (en sus grabaciones expresa a menudo su fe en la unidad y la reconciliación de todos los seres humanos) es asimismo un ferviente defensor de la autodeterminación bretona y del panceltismo. Algunos le reprochan, como al resto de panceltistas, su adscripción a un modelo romántico y erróneo del folklore bretón basado en una supuesta afinidad con la cultura musical de las islas británicas. Sin embargo, el valor de su obra y su importancia en la revitalización de la música de su tierra son hechos indiscutibles.
Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón «manantial que brota con fuerza».
http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Stivell








01 – E parrez langonned [3:42]
02 – Gavotenn pourled [1:52]
03 – Planedenn [3:02]
04 – Ne bado ket atao [1:54]
05 – Bwthyn fy nain [1:28]
06 – Ffarwell i aberystwyth [2:16]
07 – Briste leathair pheadair/Mairseal a’chearc [1:57]
08 – Dans Fisel/Gavotten ar Menez/An Sagart Cheolnhar [2:28]
09 – Bal Fisel [1:18]
10 – Deus Ganin Me D’am Bro [2:47]
11 – Jenovefa [3:54]
12 – Sagart o Donaill [1:33]
13 – Diougan Gwenc’hlan [2:42]
14 – Ar Voraerion [2:29]
15 – Faili Faili Oro [2:20]
16 – Oye Vie [1:39]


[ E Langonned ]

VA-African Paradise

CD 1:

01. Manu Dibango - African Paradise (3:57)
02. Lyly Swalii - Ce Soir Tu Vas Grimper (3:17)
03. Sister Kat & John Ozila - Senegal Sou Gnou Rew (3:00)
04. Charles Schillings - Mambo Loco (2:36)
05. Tishou Kane - Wanna Be (2:52)
06. Manu Dibango & DJ Ressource & Jose Sebeloue - Coupe Decale (3:50)
07. Manu Dibango & Chantal Ayissi - Abe Abe Remix (3:22)
08. Leary - Tum Tum (3:09)
09. Bola & Katoucha - Do You Feel Me Inside (4:34)
10. Trance Africa All Star - Decale Moi (3:19)
11. DJ Ressource - Comme Au Lit (3:17)
12. Mwondo Mwele - Matango (3:43)
13. DJ Ressource - Rouler Dans La Cite (3:09)

CD 2:

01. Jim Koutouan - Solewa Fatoumata (4:00)
02. Mondo Wells - I Am In Love (4:08)
03. Al Blamo - I Miss You So Much (3:37)
04. Marvin Scott - If We Belong To You (3:57)
05. Paradise Orchestra Team - Night Fire (3:48)
06. Aaron Keta & Al Blamo - It's My Life (3:37)
07. Matt Duandha - It's Raining In Africa (2:14)
08. Majiik Seck - Africana Motel (4:46)
09. Xanti - Forgot To Sleep (4:04)
10. 7 Smiles - From Dakar To Bamako (3:15)
11. Leary - Ici Ou La (3:12)
12. Equateur - Teke Yi Medjo (3:32)
13. Love Syndikat - I Believe In Africa (4:50)

PARTE 1

PARTE 2