TANTANAKUY - Raùl Mercado y su conjunto (1976) [ Argentina]

subido por maria antonieta

En vísperas de carnaval se celebra en Humahuaca, Jujuy, un 
encuentro de instrumentistas indo-andinos con el pueblo y 
el maravilloso marco de la Quebrada. Dicho Festival lleva el 
nombre de "TANTANAKUY", y tuvo como bastoneros a los
Hnos. Aramayo y como principal difusor, al prestigioso Jaime 
Torres. Este me invitó a uno de esos festivales, y como colorario
compuse una fantasía alusiva de esos eventos. 

Siendo yo artista de Polydor, el recordado Director Artístico de 
Phonogram de esa época, Santos Lipesker, me solicitó grabar
un disco de música Andina para el Sello Philips. No pudiendo
por razones contractuales editarse con mi nombre, Santos me
sugirio titularlo "TANTANAKUY". 

Acompañado por mis 'cumpas' habituales: 

Cacho Ritro 
Agustín Gomez 
Hugo Rodríguez 
Domingo Cura 
Oscar Alem 

Este trabajo estaba perdido y nunca se subiò a la web.
Debo agradecer al maestro Mercado que haya tenìdo la gentileza 
de escribirme algo sobre èl. maria antonieta

http://www.losandariegos.dx.am/ 

http://www.raulmercado.dx.am/




TEMAS

01 - "TANTANAKUY", Fragmento de la fantasía homónima para instrumentos andinos.

02 - "SIKUS AL VIENTO", inspirada y colorida danza de Cacho Ritro.

03 - "TUMIÑICO", El vuelo del colibrí musicalisado por un servidor e
interpretado brillantemente por Hugo Rodriguez en
guitarra.
04 - "VIENTO SIN TIEMPO", Huayno de Graciela Yuste.

05 - "PADRE INCA", Canción del Fronterizo Gerardo Lopez y André.

06 - "GRITO DE GUERRA", danza de Kelo Palacios y Domingo Cura.

07 - "LOS SONIDOS DEL SILENCIO", un arreglo 'andinisado' del 
imperecedero tema :Paul Somon 
08 - "BAILA MARIPOSA", Arreglo de la tradicional morenada Boliviana.

09 - "PRELUDIO PARA LA SIESTA DE UN QUIRQUINCHO", y

10 - "EXODO PUNEÑO", ambas fantasías de Angel Ritro y Raúl Mercado

11 - "HIMNO AL SOL", Danza recopilación de A. Robles.

12 - "OH, COCHABAMBA", Canción de J. del Rio.
Dirección y arreglos de todos los temas: RAUL MERCADO

Descargar Tantanakuy

Zani Diabaté & The Super Djata Band [Mali]

Zani Diabaté, guitarrista destacado de la Súper Banda Djata, una de las bandas más populares de Bamako durante la década de 1980, se unió al Ballet Nacional en 1963, donde cantó, bailó y tocó la guitarra, kora, balafón y percusión. En su tiempo libre, tocaba la armónica, en la Harmonica Jazz, y más tarde formó la banda con Ganoua Daouda Sangaré tocando el kamalen n'goni y en la voz, y con Maré Sanogo al djembé. a principios de 1970, la Ganoua Band fue nombrada la tercera Orquesta Nacional de Malí. Cuando se quedaron sin trabajo, Zani y sus compañeros de grupo decidieron cambiar a una banda privada que llamaron Super Djata Band. fue en 1974 cuando empezaron a grabar para Radio Malí.

El sonido de Super Djata, esta basado en el sonido suave malinke, melodías y ritmos Bambara, muy coloreados por la guitarra sobresaliente de Zani Diabaté.
http://musiques-afrique.com/frames/art_diabate_zani.html

Super Djata
Bina
Djegnogo Djougou
Randjila
Tindoro
Noumousso
Facia
Farima
Fadigna Kouma



Ensemble – Super Djata Band
Bass – Abou Drahamane Camara
Drums – Lamoussa Diabate
Guitar – Ousmane Dicko
Keyboards – Doumanke Koita
Lead Vocals – Daouda "Flani" Sangare
Percussion – Bemba Dembele
Percussion, Timbales – Bakari Diabate
Vocals – Alou Fane, Idrissa Magassa, Salia Sanogo
Written-by, Guitar [Lead] – Zani Diabaté

Zani Diabaté - The Super Djata Band

Kerekes Band - Pimasz

Un animado, ecléctico, funky y jazz-dance amistoso interpretación de melodías tradicionales de sus raíces húngaras. Una interpretación que es igualmente accesible a un rock, jazz, músicas del mundo las raíces o ventilador, de cualquier edad. Expuestos a los diferentes estilos de música contemporánea a partir de ahora audible en todo el mundo Kerekes se encargaron de anunciar al mundo que la música de Hungría también pueden ser cobardes. Inspirado en canciones populares de un pasado lejano, dictadas a través de generaciones, Kerekes absorbe nuevo CD de jazz, las raíces, funk y drum & bass, incluso en su viaje, su inquietante contrapunto a sus melodías de rock n roll actitud.

1. Csángó Boogie
2. Medina
3. Cheeky
4. Searching
5. Black Magic
6. Amodou
7. Two Shepards
8. Flame of the Fire
9. Stict
10.Unmitigated Rascal

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PASS:musicmund

Ballaké Sissoko - At Peace (2012) [Mali]

"Tres años después de aquellas noches de diagrama grabado sobre la marcha a Bamako con Vincent Segal (música de cámara), el virtuoso kora ha encontrado la paz cerca de Angulema, en el campo Charente. Continuidad en el cambio, ya que el violonchelista es todavía un clima de aventura siempre introspectiva, pero esta vez para la producción. También de vez en cuando en el disco, con otros cómplices viejo griot. 
cello, guitarras, balafón todo complemento a ... . la respiración amplia y suave dentro de su huésped Ballaké Sissoko países y en diferentes configuraciones (solo, dúo, trío y quinteto), para declinar en sus veintiún cadenas infinitas variaciones de su inspiración: Mandingo oraciones sencillas, a menudo repetitivo, modulado por los cambios sutiles de ritmo o modo. Cultivar una serenidad sobrio, toca el matiz que el contraste. De repente, su nuevo libro, menos lírica, a veces falta brillo. A la inversa, el tándem formado kora y la guitarra de doce cuerdas de Aboubacar "Badian" Diabate hace maravillas, especialmente N'tomikorobougou un trance largo (diez minutos), denso, extremadamente nervioso cuando hasta los grillos juegan su parte. Siguiendo Asa Branca, recuperación fuerte en un trío brasileño estándar trae un soplo de aire fresco. 
fuente




Títulos:
1. Maimouna (3:34) 
2. Boubakala (4:43) 
3. Badjourou (4:01) 
4. Kabou (4:18) 
5. Nalésonko (5:54) 
6. Kalata Diata (5:23) 
7. N'tomikorobougou (10:23) 
8. Asa Branca (3:12) 
9. Kalanso (3:18)

Una maravilla que no hay que dejar pasar!

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320+covers

ARTWORK  enviado por Mela, muchas gracias y un abrazo!

King Sunny Adé - Juju Music [Nigeria]

King Sunny Ade toca una música juju rápida y contagiosa, caracterizada por una exquisita forma de acoplar varias guitarras y una delicada concepción vocal tras las que se establece una base tradicional de percusión con los tambores parlantes como principales protagonistas. Las letras de las canciones inciden en cuestiones de tipo social, a veces sumamente comprometidas.
En 1982 decidió firmar con Island Records, compañía que hasta entonces había fomentado la música reggae y trataba de abrirse a nuevos estilos. Su decisión fue muy criticada en los medios de comunicación que pensaban iba a comercializar sus formas musicales. Lejos de eso, King Sunny Ade fue entregando una serie de discos absolutamente fantásticos que le encumbraron completamente, tanto en Nigeria como en Occidente: “Juju Music”, “Synchro system” y “Aura”. Esta trilogía le convirtió en el indiscutible rey de la música nigeriana, junto con Fela Kuti, que practica otro estilo muy diferente.



En la presentación londinense de “Juju music” los bobbys ingleses tuvieron que aplacar las iras de quinientos espectadores que se habían quedado sin entradas y amenazaban con incendiar el auditorio. La noticia mereció un lugar en la primera página de algunos tabloides sensacionalistas, lo que disparó la popularidad del artista.

Como además el disco era extraordinario, King Sunny Ade salió catapultado a una fama desconocida hasta entonces para un músico nigeriano. El disco en realidad era una adaptación hecha para Europa de diversos éxitos nigerianos. Las canciones se recortaron porque en Nigeria solían ocupar la cara entera de un vinilo y en “Juju Music” aparecían hasta cuatro por cara. “Aura”, la tercera entrega de la trilogía, cuenta incluso con la armónica invitada de Stevie Wonder, lo que hace que el disco sea más apreciado si cabe.
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=king-sunny-ade



Juju Music

Acoustic Africa Live Habib Koité, Afel Bocoum, Oliver Mtukudzi

Disfrute de un fascinante viaje musical centrado en la riqueza de la tradición africana con la guitarra de Habib Koite, la superestrella de Malí cuyos conciertos estimulantes han sido aplaudidos por el público de todo el mundo, Oliver "Tuku" Mtukudzi, el mejor artista de Zimbabwe conocido por su emotiva voz, ronca y el guitarrista maliense, cantante y compositor Afel Bocoum, cuyas canciones proporcionan comentarios reflexivos sobre la evolución de la sociedad maliense tradicional. Juntos, estos artistas aportan su propio sabor y ritmo a la música tradicional africana.

Oliver "Tuku" Mtukudzi comenzó a grabar en la década de 1970 como miembro de Wagon Wheels. Su música es innegablemente contagiosa y sus letras han capturado los corazones de su pueblo, con canciones que abordan temas sociales y económicos de su país Zimbabwe. Con sutileza extraordinaria y un talento seguro, Afel Bocoum es miembro del grupo Alkibar, que significa "mensajero del gran río" en su idioma nativo de sonrai, y ha demostrado que es en realidad un verdadero "mensajero del gran río", manteniendo activa la música de Malí a la vanguardia de la escena internacional. El cantante, compositor y guitarrista Habib Koite tiene muchos seguidores en todo el mundo.. Su música refleja las diversas tradiciones musicales de su tierra natal Malí, mezclada con una influencia distinta, moderna occidental.

Habib Koité (vocals, guitar)
Afel Bocoum (vocals, guitar)
Oliver Mtukudzi (vocals, guitar)
Mamoudou Kelly (vocals, guitar)
Souleymane Ann (vocals, percussion)
Phillip Tsikirai (mbira, percussion)
Sam Mataure (percussion).




 Acoustic Africa Live

Arto Tuncboyaciyan-Artostan

Arto Tunçboyacıyan (en armenio Արտո Թունչբոյաջյան) (nacido en 1957 en Galataria, Turquía, pequeña población a las afueras de Estambul)es un músico Turco de origen Armenio. Es famoso dentro de la escena del folk avant-garde, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del Jazz (como por ejemplo Chet Baker, Al Di Meola y Joe Zawinul). También ha trabajado con la artista turca Sezen Aksu, la cantante Griega Eleftheria Arvanitaki entre otros representantes de la World Music.

Su hermano, Onno Tunç también músico, causó en él una gran influencia. Su album Aile Muhabbeti (2001) fue utilizado como banda sonora en dos películas: Hemşo (2001) y Mon père est ingénieur (2004). También ha compuesto la banda sonora de la película Le Voyage en Arménie (2006) Con Ara Dinkjian formó a lo largo de los años 80 el grupo Night Ark, con el que llegaron a editar cinco discos. De la colaboración con el también armenio Serj Tankian (cantante del grupo System of a Down) nació en 2003 el grupo Serart, con la intención de fusionar estilos musicales y explorar sonidos completamente nuevos.

Además, siempre en relación con el grupo System of a Down, en su disco Toxicity hay una canción oculta en la que Arto interpreta un canto tradicional de la iglesia Armenia, así como la parte instrumental de Science. En la actualidad, aparte de su carrera en solitario, lidera la Armenian Navy Band (ANB). En 2007 se ha embarcado en otro proyecto con músicos de todo el mundo, llamado Continental Breakfast. “Artostan” supone un giro significativo en la vida de Arto Tunçboyaciyan: después de más de veinte años viviendo en EE UU y trabajando en occidente, ahora vuelve la mirada al pasado desde su recién adoptada “Heimat” Armenia. El resultado es un diario de viaje radiofónico a través del globalizado mundo actual de paisajes sonoros ilimitados, dando salida a sus visiones, sus emociones y su alma. Este álbum es un viaje a la patria filosófica de Arto Tunçboyaciyan.

• Tikran Solo 
• Artostan 
• Radio Signal 
• Mr. Artostan 
• Hello Good People 
• Sound of Silence 
• Im a Good 
• Crazy Boy Earth 
• Giving Birth Dont 
• Say Nothing 
• Everything is Going to be 
• Okay 
• I Love you 
• D Traveling to the Sun 
• Abush 
• Back Home 
• Funny Bular 
• Fast like a Turtle With 
• Peace
•  Little Protesta 
• Have a Nice Day

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