La kora del maliense Ballaké Sissoko y el chelo del francés Vincent Ségal dialogan serena y deliciosamente en Chamber Music (2009), con canciones del guitarrista y cantante John Pizzarelli, de la cantante y compositora caboverdiana Mayra Andrade, de la brasileña Beatriz Azevedo, y del dúo de guitarra y clarinete formado por los brasileños Guinga y Paulo Sérgio Santos.
Grabado en tres sesiones nocturnas, en el estudio de Salif Keita en Bamako, en mayo de 2009, el resultado es una pequeña joya, fruto de la complicidad de dos virtuosos. Por un lado, Ballaké Sissoko, experimentador de un fascinante instrumento transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental, que ya grabó con su maestro Toumani Diabaté New Ancient Strings (un álbum llamado a convertirse en clásico de la kora), con el pianista italiano Ludovico Einaudi Diario Mali (2003), y con Rajery y Driss el Maloumi el fabuloso 3ma (2008). Por otro, Vincent Ségal, un excelente chelista de formación clásica, avalado por un largo currículum como colaborador y músico de estudio de múltiples grabaciones (Sting, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Mayra Andrade…).
Así, pues, en Chamber Music se demuestra que la unión de culturas norte-sur es posible en un ejercicio de esmero, en donde los instrumentos aparecen limpios y sin aditivos, salvo que alguna otra sutil percusión y expléndidas colaboraciones (la voz de Awa Sangho, el ngoni de Mahamadou Kamissoko, el balafón de Fassery Diabate, y el bolon y el karignan de Demba Camara). África en forma de música de cámara absolutamente cautivadora.
01. Chamber Music 02. Oscarine 03. Houdesti 04. Wo Yé N´gnougobine 05. Historie de Molly 06. "Ma-Ma" FC 07. Regret - à Kader Barry 08. Halinkata Djoubé 09. Future 10. Mako Mady
"Tres años después de aquellas noches de diagrama grabado sobre la marcha a Bamako con Vincent Segal (música de cámara), el virtuoso kora ha encontrado la paz cerca de Angulema, en el campo Charente. Continuidad en el cambio, ya que el violonchelista es todavía un clima de aventura siempre introspectiva, pero esta vez para la producción. También de vez en cuando en el disco, con otros cómplices viejo griot. cello, guitarras, balafón todo complemento a ... . la respiración amplia y suave dentro de su huésped Ballaké Sissoko países y en diferentes configuraciones (solo, dúo, trío y quinteto), para declinar en sus veintiún cadenas infinitas variaciones de su inspiración: Mandingo oraciones sencillas, a menudo repetitivo, modulado por los cambios sutiles de ritmo o modo. Cultivar una serenidad sobrio, toca el matiz que el contraste. De repente, su nuevo libro, menos lírica, a veces falta brillo. A la inversa, el tándem formado kora y la guitarra de doce cuerdas de Aboubacar "Badian" Diabate hace maravillas, especialmente N'tomikorobougou un trance largo (diez minutos), denso, extremadamente nervioso cuando hasta los grillos juegan su parte. Siguiendo Asa Branca, recuperación fuerte en un trío brasileño estándar trae un soplo de aire fresco. fuente
Douga Mansa (2008) es el cuarto disco de Mamadou Diabaté (ganador del Grammy "Best Traditional World Music Album" de 2010), en el que vuelve a trabajar una serie de melodías tradicionales del antiguo reino de Gabú (Guinea-Bissau, Casamance y Gambia), y con el que despliega su virtuosismo en la kora en un disco con el instrumento como protagonista solitario, revelando todos sus misterios y libre de las ataduras que implican la subordinación a los dictados de una orquesta.
Tunga (2000), Behmanka (2005) (nominado al Grammy "Best Traditional World Music Album" de 2006), Heritage (2006) y la estupenda colaboración Strings Tradition (2008), son sus trabajos anteriores. En Douga Mansa Mamadou se enfrenta, por primera vez, a un disco de kora en solitario. Y cuando se escuchan las cristalinas y acrobáticas filigranas que imprime a las veintiuna cuerdas de su arpa africana, el éxtasis surge ante su evocadora y generosa desnudez.
A lo largo de las doce generosas canciones que conforman el disco también se rinde pleitesía a Sunjata Keita y a El Hadji Omar Tall, un afamado guerrero de la etnia fulani, que en pleno siglo XIX unificó gran parte del Oeste africano. No faltan tampoco las canciones que narran escenas de la vida cotidiana ("Joufalassa"), donde se homenajea a los antiguos comerciantes que vendían mercancías, las nueces de kola, el oro y la sal. O se dedican a leyendas ancestrales, como la procedente de Gambia en la que se cuenta como una mujer que es cantante es obligada a casarse por la fuerza ("Taabaara"). El grueso del cancionero aquí presente es de cosecha tradicional, mientras que piezas como "Diyabarana", "Bolomabory" y "Donsoke" son autoría del Diabaté. La única pieza en la que comparte autoría con N´fa Diabaté, su progenitor, es la que da título al disco, disco con el que Diabaté confiesa querer transmitir "la belleza" de su música de tradición a las nuevas audiencias: "Esa es mi intención, enseñar al público el sonido de la kora, su poder, su belleza, su potencia y las habilidades que se requieren para poder tocarlo", reconoce.
01. Toutou Diarra 02. Bi Allah La Ke 03. Douga Mansa 04. Diyabarana 05. Taabara 06. Bolomabory 07. Joulafassa 08. Donsoke 09. Kora Mali 10. Segou Tara 11. Kora Gabou 12. Soundiata
Hermosa reunión entre el griot senegalés Ablaye Cissoko y Volker Goetze músico de jazz alemán. En su segundo álbum Amanke Dionti , Cissoko arranca las cuerdas de su kora (arpa-laúd Mandingo) canta con delicadeza y los sueños y las vidas de su pueblo, mientras que Goetze añade el delicado toque de la trompeta.
La improvisación es el corazón de su música. Una química interesante entre dos músicos cuyos antecedentes son completamente diferentes al principio, pero se encontraron en su reto de unir a las raíces africanas espirituales con las modernas ciudades urbanas como París o Nueva York. Una reunión inmortalizada en el Socorro de Notre-Dame du Bon en París, cuya resonancia está resultando ideal para grabar instrumentos acústicos. Un lugar donde la naturaleza mística refleja perfectamente el espíritu de este viaje.
1. Kana Maloundi 2. Amanke Dionti 3. Togna 4. Silo 5. Fleuve 6. Haiti [Bonus Track] 7. Miliamba
Lasociedad, de mutua admiración,que esVolkerGoetzeyCissokoAblayese debe a unencuentrofortuitoque tuvo lugaren 2001 enlosensayos con la orquestade jazzafro-europea en Saint-Louis, Senegal, donde habíansidoinvitados a abrirpara laleyendasenegalesaYoussouN'Dour. A pesar de lasbarreras culturalesque los separaban, el trompetista nacido en Alemaniay el interpretede koray cantantesenegalésdescubrieron que teníanmucho en común,tanto musical comopersonalmente.Suspuntos en comúnse pueden escuchar enSira, que es un disco quereafirmala máxima de quela música es ellenguaje universal. Elálbum es lanzado en octubre de 2008enObliqSound.
"Él viene de la tradicióngriot. Misabueloseran líderes espirituales muy respetados", dice Goetze. "Quiero aprender de él y élaprende demí. Mucho de nuestra músicaes creada enel momento, peronos entendemosen unnivel mucho más profundo".
Fue voluntad de ambos absorberlas nuevas ideas queles atrajoel uno del otro. AunqueCissokoes muy versado enla música tradicional deÁfrica Occidental, que pasa degeneración en generación, siempre ha sido un buscador, manteniendo los oídos abiertosa nuevas experiencias.A pesar de suslazos conla música tradicional de África Occidental, Cissokotambién esun gran fandel jazzy trabajócon el pianista/compositorRandyWestony otros,antes delproyecto conGoetze. "Misprimeras influencias", dice, "vienen de Keith Jarrett,el saxofonista francésFrançoisJeanneau, música asiática senegalesay, por supuesto, la música mandinga, la música de mis antepasados”.
Su inmersiónen el jazz,y la fascinaciónde Goetzeconla música africana, los hizocandidatos naturalespara la mutua colaboración. "Tuve la suerte de haber experimentado con algunos de los más grandes innovadores del jazz en vivo en concierto", dice Goetze, "como Miles Davis, Ornette Coleman, Don Cherry, Wayne Shorter, la Gil Evans Big Band y Joe Henderson. Ellosme conmovieron. Esoes lo que estoybuscandoen la música, que es una de las razones por las que tenía que ira África.Yo también soyun gran fan deYoussou N'Dour".
Goetze, quien ha colaborado conalgunas de las figurasmás importantes de laescena de la músicacontemporánea, incluyendo aNaná Vasconcelos, Handy Craigy PickettLenny, ve similitudes entrela tradicióngriot de Cissokoyel jazz: "[la músicagriot] no está escrita, sino que cambia con la épocay la actuación, lo que es similar aljazz y a la improvisación".
"Son nuestras diferenciaslas que se convierten enuna verdadera fortaleza", añade Cissoko, que ha lanzado dosálbumes anteriores en solitario,Diamen 2000y Le RougeGriot en 2006, antes del álbum a dúodeSira."Meadapté al contexto. Tengoen mí mismoesta antigua tradiciónde la comunicación. Es como lasramas de un árbolboabab, que pueden tocarlas de otroárbol. Soy una de esas ramas. Volkery yo somos dosmúsicosde la misma generación, con sensibilidades diferentes,que se convierten enunaentidad indivisible, hablando con nuestros instrumentos".
Sira
GrabadoenSenegal, elálbum Siraes unviaje a un mundode lirismoíntimo yel resultadode la profunda relaciónmusical entreelcantante senegalés e interprete dekoraAblaye Cissokoy el trompetista alemánVolkerGoetze.
Sira–que se traduce como “sirena” yes el nombre dela hija más jovendeCissoko– es una demostración delpensamiento únicoentre losdos artistasy una declaración derespeto entre losmúsicos de clase mundial. Ablaye Cissoko, que viene de una líneasecular delos griots–onarradores de cuentos–, es un maestro de una obracomplicada, cuerda lírica yun vocalista, cuya profunda emotividadse transmite encada líneaque canta. VolkerGoetzees untrompetistaconsumado que hacolaborado conalgunas de las figurasmás importantes del jazzcontemporáneo.Ambos soncompositoresconun oídohacia el futuro, así como al pasado. Fuente
Uno de los encuentros más refrescantes e inesperados del panorama de las músicas étnicas: Ellika Frisell de Suecia y Solo Cissokho de Senegal. La violinista sueca, ex Filarfolket y Den Fule, conjuga un repertorio tradicional sueco con las notas de la kora del senegalés Solo, proveniente de una conocida y gran familia de griots.
ELLIKA & SOLO Tretakt takissaba (Xource/Stage Planet)
De una invitación para acompañar a la poesía del poeta africano Luis Faye surgió hace cinco años en Estocolmo el proyecto formado por el griot y músico senegalés afincado en Noruega Solo Cissokho y la violinista nórdica Ellika Frisell. La naturalidad con la que el sonido cristalino de las cuerdas de kora dialogan con las del violín clásico explica el revuelo que la unión de dos tradiciones tan elejadas han causado en el universo de la world music.
1. Brodkakan/Kodinadioulou 04:12 2. Schottis Efter Per Myhr/Nouria 05:33 3. Takissaba Polska 05:19 4. Mama Tonkara 08:04 5. The Violin Is Waiting for the Kora 06:30 6. Konkoba 05:37 7. Lyckovalsen/Soum Soum 07:02 8. Bingsjopolskan/Dounia 02:31 9. Mambore/Tradgardsvalsen 02:50 10. Lilla Langdansen/Saara 08:29 320 kbps + small covers
