"Sinfonia Coya", Hubo dos ediciones, la de Argentina .(ya subido a GPS anteriormente) y la de Japon.
La 1ra. con portada de Vicente Garcia, comentario de Leonardo Castillo y un tema "Madre Luz Latinoamérica" que no figura en la edic.japonesa y tampoco " Canciòn para Elba Susana" por ser "urticantes" para la època.
Arreglos y aeròfonos :RAUL MERCADO
Los intérpretes son: Cacho Ritro, Agustin Gomez, Alberto Sara Hugo Rodriguez.
TEMAS 01. SINFONIA- adap. de la sinfonía de partita nr 2 en do menor de JS Bach 02. JESUS ALEGRIA DE LOS HOMBRES - adap. del coral de la cantata nr. 147 de JS Bach 03. TRISTE Nr. 5 Luliàn Aguirre-aire de yaravì 04. SE EQUIVOCO LA PALOMA C.Gustavino.vidala 05. ARIA DE STABAT MATER - Pergolesi 06. LA OLVIDADA . Hnos Dìaz - A Yupanqui-chacarera 07. LA AÑERA – N.Còrdoba – A Yupanqui-zamba 08. TE RECUERDO VICTOR – R.Mercado - Fragto. Del poema “A Victor Jara” R. Gonzalez tuñòn - Dice:Alberto Sarà 09. CANCION PARA MI NIÑO POETA – R.Margarido - R.Mercado - Dice: Alberto Sarà 10. EL CONDOR PASA – A.Robles.
Es destacable también la incorporación de la nueva voz del grupo. Tras la estela de Ana Espinosa y Rosa Cedrón, llega la dulce y personal voz de la lisboeta Sara Vidal, que confirma un aporte de frescura y nitidez a la nueva etapa de la banda; con la que ya lleva desde su incorporación en el año 2005, 4 CDs como vocalista: "Saudade", "Camiños da fin da terra", "Ao vivo" y "Solsticio". 12 trabajos discográficos, 9 de ellos editados por Warner España, más de 300.000 discos vendidos, 2 discos de oro, 9 Premios de la Música y 1.000 conciertos en más de 23 países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.
El año 2011, Luar Na Lubre es embajador musical de su tierra realizando más de 35 conciertos y llevando la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales del estado con un éxito más que notable.
La banda reemprende una nueva etapa en la que presentará por diversos escenarios a Paula Rey, la nueva voz que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal, una voz cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejará indiferente a nadie.
La música medieval tiene en “Mar Maior” (Warner Music Spain), un importante protagonismo, sobre todo la galaico portuguesa, aunque también están presentes las músicas tradicionales gallegas y atlánticas, así como las composiciones propias que ayudan a elaborar una banda sonora inspirada en el Leabhar Ghabhala Eireann o Libro de las Invasiones de Irlanda, escrito por los monjes irlandeses en el siglo XII, siendo un libro de referencia de su historia, y que coincide con la época de máximo esplendor de la lírica galaico portuguesa. Un trabajo que recorre los viejos lazos de unión de Galicia con la verde Irlanda.
01. A Invocación De Amergín 02. Romance De Novembro 03. Ith 04. Camino De Caión 05. Gran Sol 06. Dona Alda 07. Santa María Loei 08. Leabhar Ghabhála 09. Mandad'ei Comigo 10. Ao Pasar Pola Coruña 11. Milesians 12. Canto De Arada 13. Les Sets Gotxs 14. Camiña Don Sancho
ACTUALIZADO!! La historia recuerda a tres grandes regiones, que reflejan los matices de la civilización armenia y por lo tanto su música - Armenia occidental, con su capital intelectual, Bolis (Estambul), El Reino de Cilicia y Armenia Transcaucasia con Etchmiadzin, el centro de la cristiandad monofisita. Una gran riqueza tradicional armenio es el arte de los Achough-s, trovadores errantes y maestros del laud de cuello largo.
En la Edad Media Europa Occidental no era la única que en la corte tenian trobadores de tradiciones musicales. Los Trobadores de Armenia han demostrado ser más duraderos que sus contrapartes de Europa occidental. La música armenia es distintiva y hermosa. En Goussan: Armenian Troubadours el virtuoso y erudito Gaguik Mouradian lleva un conjunto de intérpretaciones de refinada instrumentacion de cuerda y viento tradicionales, con el canto excepcional de su vocalista Armen Badalian.
Gaguik and the Gossan Ensemble revisit the poetic and musical armenian heritage. Their music is inspired by Sayat Nova and other troubadours of the Caucase, settled since middle ages.
Gaguik Mouradian and his ensemble travel through the poetic and musical heritage of the Caucase, where the “medjlis”, poetic assemblies, still take place today and in which musicians improvise their singing answering to each other, in solo or with several persons.
Heirs of the troubadours, musicians and poets, attached to the different kingdoms of the Near –East or west Asia, the Goussans named later “ashik”, composed in Armenian, Persian, Turkish or Georgian. These troubadours, first related to heathen religious ceremonies, to the resurrection of the Gods, as Mourané, the Mother of the Armenians and her son Guissiané from which the term “goussan” derives from, they explore today themes such as: philosophy, love in all it’s component, society and epic. Their art is passed on from master to disciple by a long individual and oral teaching.
Oscillation between reality and imagination, this opus presents a mosaic of tonality, assembled from time to time to explore a key/mode, a rhythm, an author or a theme.
01 Hymne à L'amitié 02 Modeste Barde Et Grand Poète 03 Les 'Belles De Géorgie' 04 Ode à L'instrument 05 Sirounnér Mik Néghana 06 Saréri Gakav É 07 Paysage D'enfance 08 Poésie Amoureuse & Instrumentale 09 Chant D'amour à Double Lecture 10 Métaphores 11 Poésie Amoureuse 12 Tou Mi Arév És 13 Ode Aux Montanges 14 Hommage Au Troubadour
A lo largo de su vida, Jerry García tuvo un cariño constante por el banjo, el bluegrass, y la música de raíces populares. No sólo ayudó a dar forma al vasto repertorio de Grateful Dead, sino que también los llevó en varias excursiones musicales fuera de los Dead. Uno de sus colaboradores más consistente en sus aventuras extra-dead era el maestro de la mandolina y director de orquesta David Grisman. Ellos formaron el núcleo del conjunto de corta vida pero influyente Old In the Way en la década de 1970. Estas 13 canciones populares, encantadoras fueron sacados de numerosas sesiones de García-Grisman que tuvieron lugar en el estudio de Grisman entre 1990 y 1995, a menudo acompañado por Joe Craven en el violín y la percusión y Kerwin Jim en el bajo. García y Grisman sacaron estas canciones algunas de ellas bastante oscuras y de una variedad de épocas y géneros de América. Se incluye una versión viva de Mississippi John Hurt "Louis Collins," así como odas populares como "Casey Jones", "Whiskey in the Jar", y "The Handsome Cabin Boy". En todo momento, la música resultante es suave y sugerente, susceptible de atraer tanto a los neo-folkies y Deadheads de mente abierta. - Bob Allen
Jerry García y David Grisman pasaron gran parte de los 90 trabajando juntos en las grabaciones acústicas de folk, country y canciones de bluegrass. Después de la muerte de García en 1995, Grisman decidió iniciar la liberación de la cartera prodigiosa de la música que los dos habían acumulado, con nuevas versiónes que cubren diferentes generos de la música americana. La primera, es Shady Grove, se concentra en la gente y el bluegrass que fue uno de sus primeros amores musicales.
Shady Grove es la esencia de Jerry García, es la raíz de su árbol de muchas ramas, un conjunto claro de donde surgió su creatividad. Su dominio de la música popular va más allá de las palabras, esta grabación es simplemente maravillosa!
El Libreto ofrece una historia completa de cada canción que será de gran valor tanto para los estudiantes serios y oyentes casuales.
En el flujo y reflujo de la vida, las cosas se unen y las cosas se desmoronan. Este ritmo constante se observa en la vida cotidiana, así como en resúmenes históricos de siglos pasados. Bata Ketu es un juego Inter-musical que consiste en seis actos. Cuenta la historia de la música yoruba, desarraigada de la Madre África, transplantada en Cuba y Brasil, evolucionando por separado en el tiempo, para luego reunirse en la actualidad. En esta reunión de dos "hermanos" separados durante mucho tiempo, las diferencias y similitudes para crear una nueva forma, arte dinámico a través del desempeño y la celebración.
Durante los largos años de esclavitud en la que los yorubas y sus descendientes sufrieron en Cuba y Brasil, sus deidades ancestrales, Los Orishas, aparecerían en el mundo físico por medio de la posesión de los iniciados. A través de un arte vivo de la canción, los tambores y la danza, los orishas han vivido en la medida de las costas de África. Se podría decir que cada vez que los ritmos del orisha se tocan o cantan sus canciones, existen en nuestro mundo físico. Al escuchar esta grabación, oirás los instrumentos de percusión afro-cubanos y afro-brasileños que acompañan a la llamada y respuesta a las canciones dedicadas a los orishas. Estas canciones espirituales invocan la belleza y el poder que se comunican directamente al ser interior de cada persona. Las canciones provienen tanto de los cubanos (lucumí) y brasileños (candombe). En algunos casos, los tambores cubanos acompañan canciones brasileñas, mientras que los tambores y ritmos brasileños acompañan las canciones cubanas. En otros casos, dos versiones de la misma canción, uno de cada país, se cantan espalda con espalda. Aunque ambas versiones son claramente la misma canción, la diferencia entre los sabores brasileños y cubanos deleitan los sentidos. Por otra parte, hay un maravilloso sentido del equilibrio en Bata Ketu, ya que las canciones cubanas son cantadas por una mujer, y las canciones brasileñas son cantadas por un hombre. Estos acuerdos no sólo demuestran un profundo conocimiento de ambos linajes, tambien la variedad y el ingenio de las agrupaciones para crear texturas musicales nuevas y originales que pueden ser apreciadas por el principiante y el aficionado por igual. http://www.bembe.com/bataketu/
La extraordinaria música escuchada en Bata Ketu es la obra de dos percusionistas visionarios estadounidenses, Michael Spiro y Mark Lamson, Les acompañan el Maestro de la percusion brasileño Jorge Alabe, la cantante y musicologa cubana Bobi Céspedes y Regino Jimenez considerado uno de los mas grandes olú-batá (percusionista) de Cuba.
Lenny Mac Dowell has become well-known through his innovative modern style and also as composer and producer. Many CD productions, with him as studio musician and producer have been released. He has released own productions, such as Autumn Breath, Flying Torso, The Farthest Shore, Flute Power, Radioactive, Echnaton's Return, Balance of Power and compositions for documentary film productions. Unusual spectacular flute sounds are his way of transporting the flute into another dimension. Together with Hakim Ludin, Lenny Mac Dowell founded Blue Planet, always bringing in new international musicians, giving each release an extraordinary sound and thus becoming a part of his creative field as musician and producer. http://www.amazon.com/Masala-Blue-Planet/dp/B00005YEWY
Blue Planet:
Lenny MacDowell (various instruments, flute, synthesizer); Hakim Ludin (percussion); Neyvell B. Venkatesh (mridangam); Ganesh, Kumaresh (violin).
1 Kharma 2 Ludi Garden 3 Lotus 4 Ganesh 5 Carnatic Blues 6 Masterpiece 7 Latin Masala 8 Lovely Moon
ACTUALIZADO!! ¿Cómo pueden conjuntar las flautas y teclados de Lenny Mac Dowell, el oud y las voces de Dhafer Youssef y las percusiones de Hakim Ludin? De maravilla: creedme. Porque eso es lo que es Blue Planet: un grupo de tres músicos que sorprende con sinceridad.
Cuando Lenny Mac Dowell nos adelantó que estaba trabajando en este proyecto no podíamos sospechar que sería algo como esto. Escuchar Peace for Kabul ha supuesto una pequeña revelación. Y es que lo que han conseguido estos tres hombres es algo verdaderamente original (lo cual es realmente difícil hoy en día). Nada de ritmos occidentales y sonoridades modernas apoyadas por tecnología deslumbrante, sino una sencillez y claridad de ideas total a la hora de transformar en música sus experiencias.
Blue Planet es un grupo de world music con autonomía propia dentro del rico y variopinto mundo discográfico. Lejos de subirse al carro de las modas para intentar coger una parte del pastel, Blue Planet reivindica desde su forma de hacer música que nos encontramos en un mundo en donde debemos permanecer unidos y convivir de forma pacífica.
A estas alturas de la historia ya no se puede hablar de música del pasado que se prolonga hacia el futuro, sino más bien de la auténtica música del presente. Sonoridades orientales, africanas y europeas se dan la mano en un disco colorista y muy auténtico.
No es una bomba comercial dispuesta a vender miles de copias, pero tampoco es un disco aburrido en absoluto. Blue Planet ha sabido encontrar un punto de equilibrio que le da clase y elegancia: tiene el prestigio de las cosas bien hechas. E incluso, precisamente por eso, cuando lo escuchas por segunda vez te das cuenta del gran potencial que se esconde tras estas mentes.
Peace for Kabul es un album hecho con los pies en el suelo y la mente en el cielo. Como deben hacerse las cosas. Seguro que para cuando saquen el próximo habrá alguien que los "descubra" y nos dirá lo buenos que son. http://www.lostfrontier.org/discos/peace_for_kabul.html
"For lovers of ethno-ambience (à la Rabih Abouh Khalil), Blue Planet's Peace For Kabul offers up hypnotic and crisp and exotic percussion courtesy Hakim Ludin and the contemplative flute playing of Lenny MacDowell. Timely music for a time that needs it."
Flute, Keyboards – Lenny Mac Dowell
Mastered By – Edo Zanki
Percussion – Hakim Ludin
Producer – Hakim Ludin, Lenny Mac Dowell
Vocals, Oud – Dhafer Youssef
1 Ja Joma (Hey Mother) 2 Blue Planet 3 Peace For Kabul 4 Lost Garden 5 Voice Of The Dessert 6 Rose of Tunis 7 Bamboo Bridge 8 Snake Dance 9 Likan 10 Full Moon
