martes, 20 de agosto de 2013

OLIVER MTUKUDZI - SARAWOGA (2013) [ZIMBABWE]


Oliver Mtukudzi, cariñosamente llamado "Tuku" por los aficionados de todo el mundo, ha capeado las tormentas con sus agudas observaciones y énfasis graciosa en las experiencias humanas básicas que unen todos nosotros:. infancia y el envejecimiento, el respeto y la esperanza, los derechos de las mujeres y el SIDA, la comunidad y la conexión "Mi música y el arte vienen de la vida diaria que hago", refleja Mtukudzi. "Escribo lo que veo a mi alrededor. Cuando veo algo, tengo algo real que hablar. Si hay algo de que hablar, hay algo sobre lo que cantar, y siempre hay algo nuevo para hablar ". último álbum Sarawoga de Tuku (versión EE.UU.: May 21, 2013) demuestra que el artista venerable todavía tiene mucho que decir. Con una carrera que se extiende por el nacimiento de su Zimbabue natal y la llegada de ambos Afropop y la historia de amor global con raíces de la música africana, el trabajo de guitarra de azogue de Tuku, buen oído para la melodía y la voz sugerente le han ganado intensa adulación en casa. Su orgánica, sabia mezcla de formas tradicionales, influencias pan-africanos y formas pop cosmopolita se hizo ampliamente conocido como Tuku Music. Ha hecho Tuku un nombre familiar en todo el sur de África, así como en toda Europa y América del Norte, gracias en parte a las versiones principales de su trabajo en los años 1990 y 2000.

1 Sarawoga
2 Huroi
3 Haidyoreke
4 Uneyerera
5 Watitsvata
6 Matitsika
7 Muteuro
8 Chiringa
9 Deaf Ear
10 Mutemo Weko
11 Mbodza
12 Rongadondo





SARAWOGA

lunes, 19 de agosto de 2013

Folk Plasencia 2013

PROGRAMACIÓN 2013

conciertos

JUEVES, 22 de Agosto, 22:00
* Ana Alcaide (Castilla La Mancha)
* Luar Na Lubre (Galicia)

VIERNES, 23 de Agosto, 22:00
* Llares Folk (Extremadura)
* Oquestrada (Portugal)

SÁBADO, 24 de Agosto, 22:00
* Spanish Conjunto San Antonio (Extremadura)
* Melech Mechaya (Portugal)
* Santa Macairo Orkestar (Francia)

ANA ALCAIDE (Castilla La Mancha)

web de ana alcaide

Ana Alcaide es una intérprete y compositora de Toledo que desarrolla una actividad investigadora en torno a antiguas tradiciones y culturas. Su música es habitualmente descrita como la ‘banda sonora de Toledo’. Es una creación nueva inspirada en antiguas tradiciones que sintetiza estilos musicales de diferentes culturas. Desde el marco de inspiración que le brinda su ciudad, Ana Alcaide adapta la Viola de Teclas a melodías ancestrales que han viajado por el Mediterráneo y que tuvieron su origen en la España medieval.

LUAR NA LUBRE (Galicia)

web de luar na lubre

Banda referencial de la música folk y tradicional de Galicia, LUAR NA LUBRE entiende que la música es uno de los más importantes factores culturales para la afirmación del derecho a la diferencia enriquecedora del pueblo gallego. Su particular atención al estudio de los principales cancioneros gallegos así como al trabajo de campo que les proporciona un profundo conocimiento sobre la realidad musical gallega que tiene revelado determinante en las propias composiciones.

LLARES FOLK (Extremadura)

web de llares folk

Desde sus comienzos Llares Folk ha estado siempre seriamente comprometido con su entorno natural e inmerso en el estudio y en la interpretación de la música tradicional extremeña y castellana que confluyen en la cultura musical de la Trashumancia. Tomando como referencia los ritmos y melodías tradicionales, Llares Folk los reelabora musicalmente dentro de su particular estilo, consiguiendo llegar con éxito a la gran mayoría de un público heterogéneo

OQUESTRADA (Portugal)

web de oquestada

Banda portuguesa de sonido popular, delirante y atlético formada en Almada. Tasca Beat (O sonho portugués) es el título del último trabajo discográfico de esta agrupación que celebra sus 10 años de andadura musical con un directo potente y divertido. Ellos mismos lanzan esta proclama: ¡OqueStrada no es fado, celebra el fado y los fadistas; no es world music, celebra el mundo a la portuguesa!

SPANISH CONJUNTO SAN ANTONIO

Extremadura

El género que practica el Conjunto San Antonio está anclado en la cultura chicana y a diferencia del mexicano de origen el chicano ha ido adquiriendo la influencia de otros estilos norteamericanos como el country, el blues etc… Este grupo cuenta con veteranos músicos del Sur de Extremadura e inundará de diversión Torre Lucía con sus polcas, danzones, valses y rancheras

web de spanish conjunto san antonio

MELECH MECHAYA (Portugal)

web de melech mechaya

Melech Mechaya significa en hebreo “los reyes de la fiesta” y este grupo portugués bien puede atribuirse tal insigne título. Convierten sus conciertos en una fiesta de principio a fin donde el público ríe, baila, participa, se implica y se hace cómplice en un espectáculo irresistible. Un viaje festivo por la música con una sonoridad contagiosa que reúne el dramatismo portugués con aromas árabes y ritmos gitanos a la tradición klezmer más alegre y extrovertida‎

SANTA MACAIRO ORKESTAR

Francia/Balcanes

Esta banda se alimenta del tono de la música del este de Europa y de las viejas músicas de Jamaica y de Luisiana. Alternando fanfarria, raíces ska, velocidad de los Balcanes, punk, rock y blues de Nueva Orleans, la mezcla eléctrica que es Santa Macairo Orkestar es un innovador género de baile de pueblo, peculiar y atemporal, folklore vivo impregnado de universalidad, humanismo y espiritualidad que conjuga alegre energía y anarquía.

web de santa macairo orkestar

PASACALLES

a cargo de VERITAS NOSTRA

23 y 24 de Agosto / a partir de las 20.30h
desde el CC Las Claras

Contaremos con la música a pie de calle de la mano de Veritas Nostra (Oropesa), grupo de música medieval de ritmos rápidos y alegres que recorrerán las calles del centro histórico de Plasencia animándolas con un cancionero tradicional en el que se dan cita instrumentos como las dulzainas, tarotas, cornamusas, tambores, cuernos y percusiones diversas.

Oneira -Tâle Yâd



En ces temps agressifs, où l’on nous assigne une cure, une peine, et presque un destin rétréci, les propositions poétiques d’ONEIRA – à mille lieues d’un distrayant lyrisme New Age – offrent une nourriture émotionnelle qui permet de croire au monde plutôt que le comprendre. Cette innocence banale, si on y réfléchit bien, se révèle incroyablement mobilisatrice : loin d’abstraire de la réalité, elle réveille en nous la palpitation vitale, par cette audace dont Goethe rappelle qu’elle renferme en elle génie, pouvoir, et magie.
Ainsi va la musique d’ONEIRA, audacieuse par son branchement de la tradition sur l’invention. Ainsi va TÂLE YÂD (Mémoire d’étoile en persan), une collection de chansons semblable à une noce villageoise au cœur de la belle saison, riche en rencontres et en partages.
Nourri au sérail familial de la percussion iranienne, Bijan CHEMIRANI est l’initiateur de ce projet hors du commun. Attentif et valorisant les apports de chacun, Bijan confirme des talents brillants d’arrangeur.
Maryam CHEMIRANI et Maria SIMOGLU offrent par la modulation de leurs voix tant de variables simultanées qu’il faut souligner le mérite des ingé-sons de les avoir toutes restituées ! Tantôt chœur vibrant, véritable essaim d’abeilles en surchauffe qui allument l’ensemble instrumental sur de furieuses cadences (Ferdows Dami et On se tend). Tantôt sur des mélodies qui rendent grâce ou des mélopées plus graves : dans Sorcière, traditionnel Finlandais, c’est un petit miracle d’ONEIRA qui harmonise et laisse distinguer, au cœur d’un univers méditerranéen, la scansion sèche et la sauvagerie du Joik de Laponie. http://lamaisonjaune53.wordpress.com/2012/02/18/tale-yad-la-memoire-invisible-doneira/



01. Ferdows Dami
02. Apopse Ta Mesanyhta
03. On Se Tend
04. Sorciere
05. Rah
06. La Bourdique
07. Hassan - Chabi Majnoun
08. 21
09. Filoi Mou Sa Tha Vriskeste
10. Negar
11. Mou'pe Mia Magissa
12. Sanama
13. Brumes
14. To Fileman
15. Dins Leis Auras
16. Deep Blue

miércoles, 14 de agosto de 2013

Agrupación Folclórica Ximiela



La Agrupación Folklórica Ximiela, de Louro – Muros – se funda en 1988 con la intención de resucitar entre la juventud el interés por los bailes tradicionales gallegos. Cuenta con unos 60 componentes con los que forman tres grupos de baile, uno de gaitas y uno de pandereteiras.
También se han dedicado investigar sobre el traje gallego, así como sus variantes según las distintas comarcas y épocas, pero con especial atención al traje local: el de muradana (gentilicio). Han apostado por enriquecer a la juventud con su cultura y tradiciones ayudándoles a crear un vínculo con su pasado.
Durante más de veinte años han trabajado duro en recrear bailes y coreografías cuidadas y con riqueza de atuendos, invirtiendo muchas horas en ensayos y preparación en todas las actividades... pandereta, baile, canto, etc. El resultado ha sido el reconocimiento en diversos lugares de Galicia, Madrid, Barcelona, Asturias, Portugal, etc. También actuaciones en programa televisivos autonómicos y nacionales. Pero reiteramos que Ximiela, junto con el reconocido gaitero Pablo Seoane, han realizado su primer disco con los temas tradicionales de sus actuaciones.



01 – Muiñeira nova de Allaz.
02 – Valse de Sarandón
03 – Xota de Aranza
04 – Carballesa
05 – Aurora
06 – Pateado de Santiago
07 – Xota de Padreiro de Castríz
08 – Rumbas
09 – Muiñeira de San Salvador
10 – Pasodobles
11 – Muller rendeira



jueves, 8 de agosto de 2013

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba – Jama Ko

Subido por Marhali.

Bassekou Kouyate y su Ngoni Ba, máximos exponentes del ngoni (instrumento por excelencia de África Occidental, "la kora del pueblo") grabaron en medio de uno de los persistentes conflictos de Malí Jama Ko (2012), un disco vibrante y con un mensaje urgentemente contemporáneo: una llamada a la unidad, a la paz y a la tolerancia en tiempos de crisis.

Bassekou Kouyate se encontraba en el estudio de grabación en la capital de Malí, Bamako, cuando los militares derrocaron al gobierno democráticamente elegido de Amadou Toumani Touré en marzo de 2012. Con el aumento de las tensiones entre los diferentes grupos étnicos en el país, y entre el temor y el peligro real de represalias y represión entre las y los artistas, Kouyate terminó de escribir y grabar (con su Ngni Ba) Jama Ko.

Con los extremistas islámicos en el Norte, rondando a las y los músicos y destruyendo y confiscando equipos de música (y con los antecedentes de las terribles represalias a artistas que interpretan música), la grabación del disco fue un acto de valentía extraordinaria. Pero Kouyate no sólo llevó adelante su proyecto sino que grabó unas canciones destinadas a inspirar esperanza y desafío entre el pueblo de Malí. De hecho, el tema que da título al disco, "Jama Ko", se traduce literalmente como "una gran reunión de personas" y es una celebración de la diversidad del país. Es un llamamiento a la unidad y a la tolerancia y anima a la gente, sin importar su procedencia, para reunirse, disfrutar de la vida y celebrar el verdadero espíritu de Malí.

Así pues, a pesar de los frecuentes cortes de energía, los toques de queda y la escasez de combustibles, Kouyaté llevó a buen puerto su Jama Ko.

Además de ser acompañado por sus dos hijos, Mamadou y Moustafa, y su compañero de ngoni Abou Sissoko, Kassé Mady Diabaté canta en "Sinaly" (tema dedicado a Sialy Diarra, rey del pueblo Bamara que en el siglo XIX se resistió a la imposición de la ley sharia), un mensaje que lleva implícito la defensa de la propia cultura. Amy Sacko y Khaira Arby interpretan "Kele Magni", un bello dueto que es una llamada directa a la paz.

Otro de los invitados especiales es el gran Taj Mahal, que realiza junto con Kouyate un gran dúo de blues en el tema "Poye 2", en francés africano y criollo francés, un dueto vocal e instrumental que prueba que el blues no entiende ni de lenguas ni de fronteras.

El trabajo realizado con Jama Ko no deja de ser un acto de desafío a aquellos que prohiben la música, y un acto de celebración en honor a las tradiciones y cultura de Malí. Lo que no deja de sorprender es que, en el mejor de los casos, es una excelente colección de música con excelentes artistas. Teniendo en cuenta las condiciones en las que se registró, es sorprendente que el disco se realizara y con tan alta calidad tanto artística como técnica. Se necesita de una verdadera devoción y amor por su arte para superar este tipo de obstáculos y producir un trabajo de tanta excelencia. Escuchar este disco es escuchar cómo el amor suena. La paz y la pluralidad retornan a Malí. Este disco, sin duda, perdurará. Jama Ko es la cultura africana en su mejor momento.

01. Jama Ko
02. Sinaly (feat. Kassé Mady Diabaté)
03. Dankou (feat. Zoumana Tereta)
04. Ne me fatigue pas
05. Kele magni (feat. Khaira Arby)
06. Madou
07. Kensogni (feat. Zoumana Tereta)
08. Mali Koori (feat. Zoumana Tereta)
09. Wagadou
10. Djadje
11. Segu Jajiri
12. Poye 2 (feat. Taj Mahal)
13. Moustafa

martes, 6 de agosto de 2013

POLLOGOMEZ FOLK 2013 [FESTIVAL]







POLLOGÓMEZ FOLK

Música folk, Pollo y Actividades en Villangómez - Burgos
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POLLOGOMEZ FOLK 2013

neønymus
http://www.youtube.com/watch?v=_zz4Ry-TWzI
Luis Delgado
http://www.youtube.com/watch?v=leFw936xgN4
Titiriteros de Binéfar
Fetén Fetén
Jabardeus
ADEMÁS
Real Cabaña de Carreteros
DO Arlanza




















Como llegar

Estamos muy cerca de Burgos y de Lerma, a unos 20 Km de ambos.
Puedes llegar por la N-1 (Burgos-Madrid)

- Si vienes de Burgos deberás meterte en la entrada de Montuenga salida 213, y luego de pasar Montuenga llegarás a Villangómez.

 - Si vienes de Lerma o de esa dirección deberás tomar el desvio de Madrigalejo y sin entrar en el pueblo, tomar dirección a Montuenga y Villangómez.

jueves, 1 de agosto de 2013

Carmen Souza - Kachupada

Subido por Marhali.

La cantante y compositora Carmen Souza ha titulado Kachupada a su cuarto álbum (2012), título inspirado en la kachupa (el plato típico de Cabo Verde) que pretende reflejar la variedad de influencias que se pueden encontrar en su música.

Carmen Souza es otra extraordinaria vocalista lisboeta de origen caboverdiano, que fusiona de forma única sonidos afro-caribeños y música nativa criolla con sensación de saudade y el dialecto del jazz, creando un idioma único y original como ella misma.

En Kachupada canta con la ligereza de su ser que se basa, metafóricamente, en su creole nativo y en la elasticidad brillante con la que Souza reinventa estándares clásicos tales como "My Favourite things" y clásicos del bebop, como el de Charlie Parker "Donna Lee", haciendo que suenen exóticas y fascinantes a la vez que familiares. Souza manipula su voz hasta convertirla en un instrumento tan especial con el que sólo ella puede jugar, flotando sobre bajo, saxofón, piano, batería y percusión, sumergiéndose y disfrutando de lo que cada uno de ellos le ofrece, creando formas imposibles con su singularidad vocalística ("Koladjazz" y "Nova dia").

Gran parte de la música única de Souza se sale de lo convencional en parte por las ingeniosas aportaciones de la producción del bajista Theo Pas´çal, alter-ego instrumental de la cantante y socio musical de sus creaciones. Pareciera que ningún músico disfrutara, con su cercanía artística, de la forma que lo hace Pas´çal con el espíritu de Souza, arreglando con un instinto impecable todas las melodias para integrarlas con absoluta naturalidad en el universo de Kachupada. A todo ello se añade la colorista percusión del brasileño Mauricio Zottarelli, que aporta los ciclos perfectos de ritmos con los que dar vida a las voces acrobáticas de Souza y, como Pas´çal, encontrando el tono y el matiz con el que ungir las letras de las canciones.

Podríamos decir que Kachupada es, sin duda, uno de los tipos más raros de joyas musicales que han salido a la luz en el año 2012.

01. Manhã 1 de Dezembro
02. Donna Lee
03. Luta
04. My Favourite things
05. Ivanira
06. Xinxiroti
07. Terra Sab
08. Origem
09. 6 on na Terrafal
10. Vita facil
11. Tchega
12. Koladjazz
13. Novo dia