Te Vaka - Nukukehe (2002)

En términos de músicas del mundo, Aotearoa (Nueva Zelanda) se suele identificar con la cultura maorí. Pero allí también conviven muchos otros pueblos procedentes de varias naciones del Pacífico, especialmente en Auckland, que es ya desde hace tiempo la mayor ciudad polinesia del mundo. Te Vaka es la banda con mayor éxito mundial que toca música del Pacífico contemporánea original, y la han estado presentando de forma enérgica en los escenarios de todo el mundo desde su formación en 1995 El fundador del grupo es Opetaia Foa'i, nacido en Samoa Occidental. Sin embargo, su padre era del archipiélago de Tokelau y su madre de Tuvalú, así que él creció en una comunidad con elementos predominantes de Tokelau. Por esta razón, el tokelaués es su lengua principal y en la que compone todas las canciones de Te Vaka. Aun así, entre los once miembros del grupo encontramos a personas de todo el Pacífico (siete pertenecen a la extensa familia Foa'i) e incluso hay un palangi, un neozelandés de ascendencia europea. Así que Te Vaka crea un sonido verdaderamente panpacífico.

1. Nukukehe
2. Manatu
3. Sei Ma Le Losa
4. Pukepuke Te Pate
5. Alamagoto
6. Tamatoa
7. Luelue
8. Toku Matua
9. Loimata E Maligi
10. Haloa Olohega
11. Sapasui
12. Te Hiva
13. Tesema
14. Te Vaka Ka Fano
[Part 1]
[Part 2]

SCANS

China Lounge - Feat Shanghai Divas

La sabiduría, la iluminación y el calor de las antiguas culturas de Asia se combinan bien con arreglos innovadores y productivos.
Más que nunca los sonidos asiáticos están anclados en lo que llamamos música de club occidental. El creciente movimiento de los inmigrantes en Europa y América traen los sonidos tradicionales del sudeste asiático a las culturas occidentales. Estos sonidos se mezclaban con vibraciones de escenas populares de clubes locales. Esto resultó un triunfo global de estilos de nuevo desarrollo, los sonidos orientales se integran en su cosmos y lo llevan a la pista de baile. Red Buddha se convirtió en uno de los cazadores más importantes y coleccionistas de esta música y también un productor fantástico, en la compilacion de "China Lounge", pone su amor por Asia.



01. Bai Kwong - Waiting 4 You (5:40)
02. Dubdiver - Night Tides (6:22)
03. The Shanghai Restoration Project - Pudong New District (4:42)
04. Li Xiang-Lan - Plum Blossom (2:58)
05. Red Buddha - White Bamboo (6:55)
06. Remix By Ian Widergy - Remind Me (4:35)
07. Sow Keng Poon - Lover's Tears (5:47)
08. TMSK Ensemble - Jade Love (2:57)
09. The Shanghai Restoration Project - Miss Shanghai (3:16)
10. Remix By Ian Widergy - Let Your Bird Free (6:37)
11. Linda Wong - Tongli Water Garden (6:28)
12. TMSK Ensemble - Yi's Dance (6:13)
13. Red Buddha - Spirit Of Ladakh (6:30)

 Feat Shanghai Divas

Bliss - No One Built This Moment

Marc-George Andersen y Steffen Aaskoven (Bliss) forman uno de esos grupos de ambient con toques étnicos que se iniciaron a principios de la década. Desde entonces han vendido más de 100.000 álbumes y aparecen en más de 300 ocasiones en compilaciones como Buddha Bar, Hotel Costes, Luftkastellet o Cafe del Mar. De "Kissing", su tema más conocido, se han vendido más de 4 millones de copias, en parte, gracias a ser uno de los temas principales de la BSO de "Sex and the City - La película", y el álbum que lo contenía, Quiet Letters (2003), llegó al número 1 de iTunes en USA.


Y con "No One Built This Moment" la historia sigue como si el tiempo no hubiera pasado. No ha habido apenas evolución. ¿Pero quién la quiere cuando suenan tan bien? Seguimos encontrando las melodías pausadas, toques indios, piano,  violines y sensuales vocales femeninas. Si bien esta vez Bliss ha contado con la colaboración destacada de Boy George (Culture Club), que pone la voz al tema "American Heart" junto a Alexandra Hamnede, siendo, además, single de lanzamiento. Y es que el álbum está repleto de colaboraciones, Lisbeth Scott, Ane Brun, Merethe Sveistrup o Sophie Barker, vocal de Zero7, que canta en un total de seis temas, y que ya estuvo presente en Quiet Letters.

Con este nuevo trabajo Bliss ha añadido varias nuevas joyas a su colección particular. Si antes eran "Kissing", "Remember My Name", "Sleep Will Come", "Breathe", "Song for Olabi" o  "Wish you were here", ahora podemos añadir, sin duda alguna, "Calling", "Trust in Your Love" - tremendo tema con Ane Brun -, "Stop Me" o "Light To Your Life".
http://www.onlyhousemusic.org/Bliss-No-One-Built-This-Moment-ra268.html



TrackList
01. People Among Us
02. Calling [feat. Sophie Barker]
03. Trust In Your Love [feat. Ane Brun]
04. Overture [feat. Sophie Barker & Merethe Sveistrup]
05. So Still [feat. Sophie Barker]
06. American Heart [feat. Boy George & Alexandra Hamnede]
07. Mivahetsek [feat. Lisbeth Scott]
08. Bascar Azad [feat. Lisbeth Scott]
09. Stop Me [feat. Sophie Barker]
10. Light To Your Life [feat. Sophie Barker]
11. The Hope [feat. Sophie Barker, Lisbeth Scott & Merethe Sveistrup]

 

No One Built This Moment

Flamenco Patrimonio de la Humanidad (2011) [España]

Flamenco: Patrimonio de la humanidad es un Disco-Libro con cuatro CD (69 canciones). Difícilmente se puede reunir en un álbum un elenco de artistas flamencos de semejante categoría, amplitud y diversidad estilística y generacional. Antes de seguir, la mejor demostración de la enorme calidad y representatividad del álbum es la relación de los artistas que aparecen.


Son:

Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar, José Mercé, Miguel Poveda, Carmen Linares, Mayte Martín, Cañizares, Remedios Amaya, Estrella Morente, Dieguito el Cigala, Tomatito, Manolo Caracol, Arcángel, Juan Habichuela, Chano Lobato, Chano Domínguez, Manuel Soto “Sordera”, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chocolate, Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, Pericón de Cádiz, Diego Carrasco, Esperanza Fernández, Rancapino, El Lebrijano, Sandra Carrasco, Ketama, Lole y Manuel, Pata Negra, Tomasito, Alba Molina, Dorantes, Antonio Rey, Juanito Villar, Víctor Monge “Serranito”, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Sabicas...


El Libro-Disco Flamenco: Patrimonio de la humanidad se publica para celebrar este acontecimiento y contiene una parte fundamental de la historia del flamenco de todos los tiempos, del más antiguo al más evolucionado. Más de 30 estilos diferentes y algunas de sus variantes junto a “encuentros naturales” con otras músicas hermanas para un álbum que reúne a las grandes figuras, las más mediáticas: Enrique Morente, Camarón, Paco de Lucía, José Mercé, Miguel Poveda, Estrella Morente, Carmen Linares… A su lado, la pureza primitiva del cante representada por La Paquera de Jerez, Bernarda y Fernanda de Utrera, Caracol, Pericón, Chano Lobato, Chocolate, Rancapino o El Lebrijano, para llegar a la última y magnífica hornada representada por Sandra Carrasco.


Lo mismo pasa con los guitarristas, y ahí están desde maestros antiguos como Sabicas a la generación de Juan Habichuela y Serranito para llegar a Manolo Sanlúcar, Tomatito o Cañizares y terminar en novísimos como Antonio Rey. Y de los que llevaron y llevan el flamenco por otros cauces, qué decir de Pata Negra, Ketama, Tomasito, Diego Carrasco, Lole y Manuel, Chano Domínguez…


Es un abanico completo del universo flamenco del ayer al hoy, un paseo enriquecedor por los diferentes cantes, estilos, voces, quejíos, épocas… Y para que esta inmersión en el mundo flamenco sea completa, los cuatro CD llegan acompañados por un libro de más de 40 páginas que contiene declaraciones de artistas y personalidades con sus impresiones de la incorporación del flamenco a la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad; un texto sobre la historia del flamenco que incluye referentes literarios; una muy documentada cronología desde 1847 hasta nuestros días con amplia información sobre los artistas, los discos y los acontecimientos más significativos; una clasificación de estilos y cinco patrones rítmicos con gráficos de fandangos, soleá, bulería, seguiriya y guajira; bibliografía y páginas web relacionadas con el tema…

FLAC + ARTWORK


CD 1 - 443,68 MB


CD 2 - 446,06 MB


CD 3 - 407,68 MB


CD 4 - 409,43 MB


ARTWORK - 53,96 MB

The Souljazz Orchestra - Solidarity

Subido por Marhali.

The Souljazz Orchestra es un grupo multicultural canadiense, creado en Ottawa, que lleva más de una década perfeccionando su característico sonido: una explosión de percusión de soul, jazz, afro, ritmos latinos y caribeños, respaldado por un arsenal de teclados al estilo analógico de los años 60 y 70 del siglo XX.

Solidarity (2012) es su último trabajo (después de su estupendo Rising Sun de 2010) realizado por el sello británico Strut Records. En él participan un rango único de artistas conectados con el grupo a través de la vibrante escena underground canadiense, procedentes de una variedad de orígenes, desde Senegal a Brasil y Jamaica, que catalizan el intercambio artístico y permiten al grupo mantenerse arraigado a tradiciones musicales a la vez que amplian los límites de los estilos soul, jazz, reggae, tropical y afrobeat (reinterpretando cada género como nunca se haya escuchado con anterioridad) unificado por un mensaje subyacente de cambio social e interculturalidad.

Unos ritmos emocionantes, inclasificables, con la rara habilidad de saltarse todos los clichés de la fusión musical.

Personal:
Zakari Frantz (Alto Sax, Percussion, Vocals)
Ray Murray (Baritone Sax, Percussion, Vocals)
Steve Patterson (Tenor Sax, Percussion, Vocals)
Pierre Chrétien (Keyboards, Percussion, Vocals)
Philippe Lafrenière (Drums, Percussion, Vocals)
Marielle Rivard (Percussion, Vocals)

01. Bibinay (feat. El Hadji "Élage" M'Baye)
02. Kelen Ati Leen
03. Cartão Postal (feat. Rômmel Teixeira Ribeiro)
04. Ya Basta
05. Jericho
06. Serve & Protect (feat. El Hadji "Élage" M'Baye)
07. Conquering Lion
08. Kingpin
09. Tanbou Lou
10. Nijaay

Solidarity

Suba - Sao Paulo Confessions

São Paulo Confessions is an album by the Serbian-born musician Suba—his musical account of life in that humid, foggy, and manic megalopolis.
Core musicians on the album are then 21-year-old vocalist Cibelle, and veteran percussionist João Parahyba; additional musicians include mangue band Mestre Ambrósio, and guitarists Roberto Frejat, Edgar Scandurra, and Andre Geraissatti, and vocalists Katia B., Taciana, Joana Jones and Arnaldo Antunes.
Para este álbum, Suba contó con la colaboración de la mencionada Cibelle (que ya ha emprendido su carrera en solitario), del maestro percusionista João Parahyba, de los vocalistas Katia B., Taciana, Joana Jones y Arnaldo Antunes, así como de los guitarristas Roberto Frejat, Edgar Scandurra y Andre Geraissatti, una pequeña formación que, bajo la batuta del yugoslavo (que interpreta el piano), crean unas melodías y acompañamientos con la gracia y frescura de la mejor música brasileña, aunque buena parte de esta frescura resida ya en sus inspiradas composiciones.
A esto él añade (aunque esta palabra no es muy acertada porque eso es justamente lo que no es, un añadido, contrariamente a lo que sucede con muchas propuestas electrónicas) un uso magistral de las máquinas, de los samples, los loops y la programación. Gracias a Suba la acústica y la electrónica no son dos elementos separados a los que se obliga a unirse en el estudio, sino que van de la mano con la naturalidad y armonía de una pareja de enamorados.
http://en.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Paulo_Confessions

01. Tantos desejos (So many desires)
02. Você gosta (I know what you like)
03. Na neblina (In the fog)
04. Segredo (Secret)
05. Antropofagos (Cannibals)
06. A felicidade (Happiness)
07. Um dia comun (A normal day)
08. Sereia (Mermaid)
09. Samba do gringo paulista (Paulista Gringo's Samba)
10. Abraço (Embrace)
11. Pecados de madrugada (Sins bifore dawn)
12. A noite sem fim (The endless night)


[Part 1]
[Part 2]
[Part 3]

Armand Amar - Bab Aziz [BSO]

Armand Amar - Bab Aziz
El Principe que Contemplaba su Alma
Sobre un desierto avanzan dos figuras, una niña llamada Ishtar y su anciano abuelo ciego, un sufí llamado Bab'Aziz. Buscan la gran reunión de derviches  que tiene lugar cada treinta años en un sitio desconocido al que se llega con fe y escuchando el silencio del desierto.

El abuelo entretiene a su nieta contándole cuentos, como el del príncipe que se pierde en el desierto y se convierte en derviche tras contemplar en el agua su alma. Abuelo y nieta se cruzan en el desierto con Osman, que sufre por volver a ver a una bella mujer que encontró una vez en el fondo de un pozo; y con Zaid, cuyo canto hizo que recuperara la belleza que había perdido.
http://es.wikipedia.org/wiki/Bab%27Aziz,_el_sabio_suf%C3%AD




Poema de los Atomos
Oh día, despierta! Los átomos bailan.
Todo el universo baila gracias a ellos.
Las almas bailan poseidas por el éxtasis.
Te susurraré al oido... a donde les arrastra esta danza.
Todos los átomos en el aire y en el desierto... sabes, parecen locos.
Cada átomo, feliz o triste... está encantado por el sol.
No hay nada más que decir.

El director Nacer Khemir ha creado un poema sobre las arenas de Irán y Túnez que intensifica su conmovedora lírica con la maravillosa banda sonora de Armand Amar.

Musique Armand Amar
1. Maryam
2. Bab Azîz
3. Poem Of The Butterflies
4. Salvacci Denducci Pace
5. Zikr
6. Poem Of The Atoms
7. You Created The Night, I Made The Lamp
8. Ishtar
9. Song Of The Red Dervish
10. Poem Of The Atoms
11. Dream Of The Palace
12. The Wedding

 Bab Aziz