Garmarna - Hildegard von Bingen

Garmarna es el nombre de un grupo de música folk sueco.

Sus inicios se remontan a 1990, cuando tres adolescentes de Sundsvall, Gotte Ringqvist, Stefan Brisland-Ferner y Rickard Westman, decidieron montar una banda tras quedar impresionados por el montaje musical de la obra "[Hamlet]".

Dos años más tarde, habían conseguido cierta popularidad local y decidieron probar suerte en el festival de música folk de Umeå (donde volverían a partircipar nuevamente varios años después). Consiguieron llamar la atención de un reportero radiofónico que les invitó al festival de Hultsfred.Con motivo de su participación en este festival de música rock, se unió al grupo el batería Jens Höglin. En la noche de agosto de su actuación, consiguieron atraer no sólo la atención de la que sería más tarde su vocalista Emma Härdelin, sino también de Mats Hammerman, presidente de la discográfica Massproduktion, que les ofreció un contrato el mismo día.
Su primer disco fue publicado a principios de 1993, y se tituló "Garmarna". Recibió buenas críticas, por lo que se realizó una gira por todo el país. A finales de ese mismo año se comenzó a trabajar en un nuevo disco, que sería publicado el 18 de abril de 1994 bajo el título "Vittrad". Dicho álbum supuso un nuevo éxito, lo que les permitió continuar con su gira por toda Suecia e, incluso, por Alemania.

Drew Miller (bajista estadounidense del grupo Boiled In Lean) se hace con una copia de dicho álbum durante el verano de 1994 y decide publicarlo en su país, así como en Canadá. Dicho disco (cuya versión en inglés fue "Crumbling Away") supuso el primer viaje de la banda a los Estados Unidos en marzo de 1995, para luego continuar con su gira por Finlandia, Alemania y Noruega.

El éxito de la banda es tal, que la productora Massproduktion proyecta la publicación del disco en Alemania, Austria, Suiza, los países del Benelux y algunos estados asiáticos.Tras su gira alemana, se publica "Guds Spelemän" a finales del mes de febrero de 1996. Recibió nuevamente unas críticas inmejorables, y más tarde recibiría el Premio Al Mejor Álbum de Música Folk. Su versión en inglés, "Fiddlers of God" se publicaría en varios países europeos, así como Taiwán, Corea del Sur y Japón.

Al año siguiente, la banda participó en el Melodifestivalen 1997 con un tema compuesto por Mats Wester y Py Bäckman. Su participación fue cuestionada, debido al carácter comercial de este festival nacional, pero la banda supo presentar su canción ("En gång ska han gråta") con su toque especial.

El año 1998 se caracterizó por la elaboración de un nuevo álbum que, tras su tour estival, se retrasaría hasta el 5 de marzo de 1999 bajo el nombre de "Vedergällningen" En 2001 participaron en un álbum con versiones del legendario grupo punk-reggae Rasta Junden con el tema "Rastlös" y comenzaron a trabajar en su nuevo trabajo, "Hildegard von Bingen". Publicado a finales de abril, recibió nuevamente alabanzas por parte de críticos musicales suecos y del resto del continente.
Al año siguiente, realizaron una gira por toda Europa, Estados Unidos y Japón. En 2003, celebrando su décimo aniversario, comienzan a trabajar en un nuevo trabajo musical. Paralelamente, Emma, la solista del grupo, afianza su carrera en solitario con la publicación de varios trabajos con su propio grupo, más orientado al Folk tradicional y con más presencia de su voz. Dicho grupo se denomina Triakel. Cuyo primer disco ve la luz en el año 2002.
http://es.wikipedia.org/wiki/Garmarna

Aly Bain & Ale Möller - Beyond The Stacks

Aly Bain and Ale Möller are tremendously good together -- but then again, you can hardly ask for a better duo, where the Scots/Shetland sound of fiddler Bain meets the several instruments (mandola, harmonica, Jew's harp) of Swedish folk legend Möller. You'd be hard-pressed to find a more simpatico duo, meeting, for the most part, on the middle ground of Shetland music, but played with glorious finesse (just listen to the breathtaking delicacy of "Da Slockit Light," for example). They're perfectly at home with uptempo material, but it's on the slower pieces that the beauty of this pairing truly comes through, whether it's "Hector the Hero," where Bain caresses his fiddle lines and Möller gives spare, emotional support, or the lament "Auld Swaara." When a record is this lyrical, there's absolutely no need for a voice -- or even any more instruments. There's an empathetic communication between the two that knows when to fill the gaps and when to leave space. At a little under 50 minutes it might seem short by today's standards, but the disc is so dense with melody that it truly seems longer (in the very best way). The Swedish tunes here mesh perfectly with those from Shetland, showing just how one tradition feeds into another. This isn't their first recording together (that was in 1999, Fully Rigged), but age has brought a true patina of beauty to their work together. Exquisite is a word that's overused at times, but it describes this album perfectly.
http://www.allmusic.com/album/beyond-the-stacks-mw0000579040


1. Woo'd An' Marrit An' A' - Doon Da Rooth
2. Peerie joel's Waltz
3. Auld Swaara - Up Da Stroods Da Sailor Goes
4. Spread Thy Wide Wings (Bred Dina Vida Vingar)
5. Crying Waltz (Gratvalsen)
6. Medley: King Karl's Marsch (King Karl's March)/Djavulspolska (Devil's Polka)
7. O'Farrel's Welcome To Limerick
8. Medley: If I Get a Bonnie Lass/Jeannie Shoke Da Bairn
9. Medley: Lady Mary Ramsay/Mary Ramsay
10. Medley: But Your Hoose An Ben Your Hoose/Da Black And Da Broon
11. Da Slockit Light
12. Medley: Hauchdon House/Heave An' Go/Da Cross Reel
13. Hector the Hero
14. Da Broon Coo (The Brown Cow)

The Sonet Folk Series-Folk Tunes From Dalarna

La música folk sueca es un género de la música basada en gran medida en el trabajo de recopilación folklórica que se inició en el siglo 19 en Suecia.El principal instrumento de la música popular sueca es el violín. Otro instrumento común, único de las tradiciones suecas, es el nyckelharpa. Mayoría de la música folk sueco instrumental es la música de baile, y la música de la firma y forma de la danza dentro de la música popular sueca es el polska. Tradiciones vocales e instrumentales en Suecia han tendido a compartir canciones, históricamente, a pesar de que se han realizado por separado.A partir del renacimiento de la música popular de la década de 1970, vocalistas e instrumentistas también han comenzado a realizar juntos en grupos de música popular.
En la década de 1940, se establecieron los primeros spelmanslag o grupos folklóricos de aficionados, asociado principalmente a la música de Dalarna.El primer gran proyecto de grabación de música tradicional sueca también se puso en marcha a finales de 1940.Algunos de las grabaciones más populares eran de spelmanslag en Dalarna, y durante la década de 1950 el fenómeno spelmanslag extienden por todo el país.

http://en.wikipedia.org/wiki/Swedish_folk_music

1. Polska After Jämt Olle (1:35)
2. Polska After Bleckå. "Systerpolska" (1:43)
3. Polska After Gössa Anders (The Older) And Bleckå (1:33)
4. Polska After Bränd Jon (1:53)
5. Orsa Bridal March After Bleckå (1:38)
6. Polska After Gössa Anders (The Older). "Vallåtspolskan" (1:38)
7. Polska After Bleckå (1:38)
8. "Orsa Storpolska" After Bleckå (1:33)
9. Polska After Bleckå (1:59)
10. Polska After Jämt Olle (2:09)
11. Marching Tune After Hjort Anders (1:50)
12. Wedding Polska After Pekkos Per (2:02)
13. "Skänklåt" After Pekkos Pär (2:06)
14. Pekkos Per's Storpolska (3:24)
15. Bridal March After Hjort Anders (2:14)
16. Polska After Pekkos Per (1:49)
17. Pekkos Per's Bridal March (3:52)
18. Polska After Timas Hans, Ore (1:51)
19. Orsa Bridal Polska (2:59)
20. "Brudhisslåt" (Långdans) After Hjort Anders (2:54)
21. Polska After Gössa Anders (1:47)
22. "Målargubbens Brudpolska" After Hjort Anders (2:30)
23. Polska After Ritek Jerk, Bingsjö (2:01)
24. Herding Tune And Polska After Hjort Anders (1:13)

Monoswezi - The Village

The Village, Monoswezi’s debut album, is a collection of rearranged Zimbabwean traditional songs blended with a cool Nordic edge. What the band prize about Zimbabwean music is its inherent openness, a quality that shares much with that fresh airy feel inherent in the Scandinavian jazz sound.
Creatively they carve a musical link that not only sounds entirely new, but crosses the oceans, eschews politics and embraces wholeheartedly the values of cross-cultural collaboration. With members hailing from Mozambique, Zimbabwe, Norway and Sweden the boundary-crossing band’s sound is entirely unique. Articulated mbira rings out atop colourful woodwind and the gentle rhythm section.
The music is structured via looping cyclical riffs that lock down into solid rhythmic patterns. The band describes their music as ‘strong’, a term that communicates well the steady, circuitous nature of the music. It is an idea that has been a source of interest for other composers, including minimalist maestros Philip Glass and Steve Reich, whose parallel influence can be heard on works such as the cell-like track ‘Metal Drum’. Here the atmosphere conjures up the same spooky, anticipatory feeling as Glass’s Glassworks or Reich’s Music for Pieces of Wood.
Hope Masike, who can be heard playing mbira and singing throughout the album, is a remarkable musician, trained in traditional music, jazz, dance, and more. Not only can she interlock tight rhythms while singing with a smooth unforced voice, but she is one of a relatively small number of females who play the mbira. Following in the footsteps of pioneers such as Stella Chiweshe, Hope plays the instrument – which has historically been male-dominated – with pride. Hallvard Godal’s saxophone technique is clean and unadorned, a sound that locks in perfectly with the struck aesthetic of the mbira. Calu contributes gentle rolling vocals which he sings in Ronga, his Mozambican mother tongue.
Listening to the quirky cool sounds on this collection, the Monoswezi brand is set to expand even further afield, and who knows where their next experiment could take this back-bendingly flexible band…

1. Hondo
2. Ndinewe
3. Kuenda Mbire
4. Mapfunde
5. Kalahari
6. Heya!
7. Nhemamsasa
8. Xitimela
9. Matue Tue
10. Metal Drum

My Bubba Mi - How its done in Italy

“It just happened that way. Then we became friends and My Bubba & Mi.” is the answer to the question how three girls from Denmark, Sweden and Iceland became room mates in an apartment in Copenhagen. Sometimes life’s that simple.
My Bubba & Mi is a special female trio that reeled us in with their intriguing mix of folk, expert finger picking and vocal harmonies so warm they’ll melt the biggest glacier. They themselves are far more down-to-earth. “lullabies from the countryside”, is what the ladies call it.
The latter might be a more accurate description, as the trio headed to the sunny, wide fields of southern Italy to record their début. The story goes as follows. An Italian bar-owner was cycling through the city of Copenhagen on holiday. He was taken in by hypnotising sounds seeping through the window of a small bar nearby. Overpowered by his curiosity the man entered and saw My, Bubba and Mia performing for a small audience. A fan was born. The man invited the ladies to come to Italy to perform their music. “All right”, the threesome said and they left. A second invitation followed soon afterwards, this time to record a CD. “Agreed”, the answer was yet again and they packed their bags. Yes, that’s how simple life can be.
‘How it’s done in Italy’ is the mesmerizing début of My Bubba & Mi and furthermore the first Beep! Beep! Back up the Truck release from an international artist. The album will be released on March 8th on CD and vinyl. The 1,500 covers are – believe it or not – hand-made by the band members themselves. Each cover is a unique piece of art.

1. Gone 02:37
2. Bubba’s Blues 03:10
3. Steamengeene 02:52
4. Really Really 03:34
5. Satisfied mind 03:40
6. I will never love a young boy again 05:06
7. Hwaii Blus 04:07
8. After you 03:22
9. Blinde state 04:07
10. Apple spell 03:25

Emilia Amper – Trollfågeln The Magic Bird

Emilia grew up in Tors s a small town in South East Sweden and started playing the nyckelharpa at the age of ten. She has studied at the Eric Sahlstr m Institute where she is now a board member and has a BA in musicology and composition from the NTNU in Trondheim as well as a BA in Swedish folk music from the Royal College of Music in Stockholm and a Nordic Master in folk music from the same institution in conjunction with the Sibelius Academy in Helsinki the Academy of Music and Dramatic Arts Southern Denmark and the Ole Bull Academy in Norway. She has performed in many European countries as well as in China the USA Canada Namibia India and Brazil both solo and with folk music groups such as ODE Skaran and Blink as well as performing as soloist with the Trondheim Soloists She has also performed with Persian Kurdish and Indian musicians and with poprock and jazz musicians (including Jon Lord Deep Purple s former keyboardist who wrote a song for her). With the Trondheim Soloists Gjermund Larsen and 2L she won a Norwegian Spellemannspris in 2010 for the best classical album and was nominated for two US Grammy Awards. The same year she was proclaimed world champion on the nyckelharpa and in 2011 she was nominated Artist of the year at the Swedish Folk and World Music Awards




01. Till Maria 5:01
02. G-Mollpolska Efter A.G. Jernberg 3:27
03. Ut i m rka natten 4:57
04. Isadoras land 3:53
05. Trollfuglen 2:25
06. Polska fra Hoffsmyran 4:04
07. Herr Lager och sk n fager 3:11
08. Br nnvinsl t fr n Tors s 2:42
09. PigopolskanDen gl mda polskan 5:10
10. N r som flickorna de gifta sig 4:10
11. Kapad 4:46
12. Bredals N ckapolska 3:01
13. Galatea Creek 3:21
14. Vals fr n Valsebo 9:28


! UP !

Kebnekajse - Aventure (2012)

Kebnekaise fue una grupo sueco que surgió a raiz de la disolución de Baby Grandmothers, el grupo que encabezaba el guitarrista Kenny Håkansson y que nació tras la disolución de una de las formaciones de beat más famosasd de los sesenta en Suecia, T-Bones.El nombre de la banda proviene de la montaña más alta de Suecia, algo habitual en gran parte de los grupos suecos, tener alguna referencia a la naturaleza de su país, ya sea nombre, portada, temas, ...Su primer disco, Resa Mot Okänt Mål, data de 1971 y en él las influencias de la psicodelia de Baby Grandmothers están todavía muy presentes pero a partir del siguiente trabajo el factor folk va a ir tomando más importancia en la música del grupo, yendo este de los temas tradicionales de su país a la música africana.
Su carrera finalizó en 1978 aunque posteriormente y ya en 2001 volvieron a la actividad. Aventure, su nuevo trabajo, estará compuesto por nueve temas de folk-rock-psicodelia y se convertirá en (sólo) el noveno disco de este grupo desde sus comienzos, en 1971 y el tercero desde su retorno en 2001. Su anterior disco, Idioten, fue nominado al "grammy" sueco en 2012 en la categoría "Mejor rock". Entre sus miembros sigue Kenny Håkansson, mítico guitarrista que ha colaborado en bandas como T-Boones, Baby Grandmothers, Mecki Mark Men y Dag Vag. Este nuevo disco ha sido grabado en los legendarios estudios Silence en Värmland, Koppom, con otro ilustre personaje del mundo musical "progg" sueco Anders Lind en los controles, a comienzos de este verano pasado. La música del disco es parte compuesta y parte tradicional, cinco nuevos descubrimientos del folk sueco y cuatro compuestos por el grupo y lo edita Subliminal Sounds, un sello dedicado a la psicodelia y a rescatar discos "perdidos" de la música sueca.

1 Snickar-Anders 4:53
2 Vallåt efter Britta Jansson 3:10
3 Spelmannen 5:23
4 Aventure 8:14
5 Svartbergstrollen 4:03
6 Vallåt efter Måns Olsson 4:01
7 Midsommarnattsdröm 4:06
8 Tikli ja tiira 4:08
9 Battery 6:20






|MC|UP|

Bazar Blå - NYSCH (Suecia) 2004

Subido por Guayacas

(Actualizado)

De raíces suecas, un conjunto único de instrumentos y abierto interés en otras culturas. Este trío revolucionario en los últimos años ha realizado giras, actuaciones en festivales y colaboraciones musicales en Dinamarca, Noruega, España, Irán, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Estados Unidos, México, etc.Su último CD - "Lost" fue lanzado en 2009. Anteriormente se han lanzado tres producciones de estudio - "NYSCH" (2004) fue nominado para un Grammy en Suecia y ganó los Premios de la Música Danesa como el mejor extranjero de álbum- folk, "Tripfolk" (2000) y " Nordic City " (1998 - nominado para Grammy), y una grabación en directo - "Live" (2003).Oyentes fascinados y público de todo el mundo han recibido muy bien todas estas producciones. Bazar Blå es uno de los grupos líderes en la escena de la nueva música popular en Suecia. Sus composiciones originales están claramente influenciadas por el patrimonio y las tradiciones suecas, pero siempre con un toque muy moderno de ritmos y sonidos. Procedentes de diferentes estilos musicales, cada miembro aporta experiencias muy individuales a la banda. Esta mezcla específica de la personalidad, el repertorio y fantástica musicalidad es lo que da a su música su carácter inconfundible. Con la percusión, nyckelharpa (instrumento medieval folk sueco) y el bajo-guitarras hay muchas maneras de viajar con Bazar Blå. El resultado es una claridad nueva música popular que el trío llama Tripfolk Transglobal - Música inspirada en las tradiciones de todo el mundo con la ambición de invitarle a usted, como oyente, a un viaje a través del tiempo y el espacio.

Los músicos:

Björn Meyer nació y se crió en Estocolmo, pero vive desde hace mucho tiempo en Berna. Su trayectoria como músico independiente comenzó 1989 con una amplia gama de aventuras musicales. La música tradicional, paisajes sonoros, ritmos y técnicas de tocar de todo el mundo siempre han tenido una gran influencia en su música y también lo desafió a desarrollar un estilo muy personal, siempre en busca de nuevas formas de expresar las ideas en el bajo. Como compositor, también combina los estilos, las tradiciones y los estados de ánimo de una forma única - un concepto que calles "Bazaarmusic". Aparte de Bazar Bla, Björn toca con Anouar Brahem, Ronin Nik Bartsch y el Bazar de Asita Hamidi.

Johan Hedin es un intérprete de nyckelharpa, compositor y promotor/constructor del instrumento de la ciudad de Kalmar, en el sur de Suecia. Comenzó a tocar nyckelharpa a la edad de 12 años y recibió el título de "riksspelman" (un título de honor para los músicos folklóricos de Suecia) en 1992. Él ha lanzado dos álbumes en solitario, "Angel Archipiélago" 1998 y "Innersta Polskan" 2004 en los que lleva este viejo instrumento más en su camino a través del tiempo. También toca con el organista de concierto Idenstam Gunnar, el violinista folklórico Pelle Björnlert, el trío luftstråk con Maria Kalaniemi, acordeón y Sven Ahlbäck, violín - algunas de las formaciones musicales folklóricas más aclamadas en Escandinavia.

Fredrik Gille es un percusionista sueco, que recoge instrumentos, técnicas de ejecución e inspiración de todo el mundo. Él tiene una gran pasión por la percusión y las tradiciones de todo el mundo, y ha recogido un conjunto único de instrumentos. Su forma de tocar es una paleta de combinaciones de buen gusto de bellos sonidos y ritmos sorprendentes, inesperados - una marca típica de lo que lo convierte en un músico muy solicitado. Casi siempre viajando y en gira, que aprovecha cada oportunidad para conocer y aprender de los músicos locales y encontrar nuevos tambores para su colección. Fredrik ha tocado con grupos y artistas como Vasen, Nayt Karima, Karlsson Sofía, Radio Tarifa, Andreas Vollenweider, Mich Gerber, etc.

La nyckelharpa:

Pistas:

01. Grannlåten

02. Mulven
03. Andalus
04. Syster Ararat
05. Nypolskan
06. RIQ
07. Kebabchichi
08. Pôselåten
09. RODpolskan
10. Nysch
11. Framedrumsolo
12. Vilnius

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ELLIKA & SOLO ''TRETAKT TAKISSABA'' (2002)[SUECIA-SENEGAL]

Uno de los encuentros más refrescantes e inesperados del panorama de las músicas étnicas: Ellika Frisell de Suecia y Solo Cissokho de Senegal. La violinista sueca, ex Filarfolket y Den Fule, conjuga un repertorio tradicional sueco con las notas de la kora del senegalés Solo, proveniente de una conocida y gran familia de griots.


ELLIKA & SOLO
Tretakt takissaba (Xource/Stage Planet)

De una invitación para acompañar a la poesía del poeta africano Luis Faye surgió hace cinco años en Estocolmo el proyecto formado por el griot y músico senegalés afincado en Noruega Solo Cissokho y la violinista nórdica Ellika Frisell. La naturalidad con la que el sonido cristalino de las cuerdas de kora dialogan con las del violín clásico explica el revuelo que la unión de dos tradiciones tan elejadas han causado en el universo de la world music.

fuente

1. Brodkakan/Kodinadioulou 04:12
2. Schottis Efter Per Myhr/Nouria 05:33
3. Takissaba Polska 05:19
4. Mama Tonkara 08:04
5. The Violin Is Waiting for the Kora 06:30
6. Konkoba 05:37
7. Lyckovalsen/Soum Soum 07:02
8. Bingsjopolskan/Dounia 02:31
9. Mambore/Tradgardsvalsen 02:50
10. Lilla Langdansen/Saara 08:29
320 kbps + small covers


NUEVO ENLACE
ELLIKA & SOLO ''TRETAKT TAKISSABA''

a disfrutarlo!

Lena Willemark, Ale Moller-Agram

'Agram' represents the second coming of the "Nordan Project" whose 1994 release 'Nordan' was highly acclaimed. Defined by its co-leaders vocalist Lena Willemark and multi-instrumentalist Ale Moller as "a meeting-place for Swedish folk musicians and musicians from the world of improvisation," the group's music is based upon, but not limited by, the Swedish folk tradition.

Willemark and Moller select the songs, some of which are hundreds of years old, and write new material and fresh arrangements. Moller's unorthodox biography has included extended stopovers in rock and jazz and Greek music on the way to his current, and enduring, commitment to Swedish folk. Willemark, the daughter of a forest-keeper, embodie's the musical tradition giving it new life with her stunning vocal abilities. Together, the Nordan Project is concerned both with the preservation and the rejuvenation of the folk tradition.

oller and Willemark met ECM's Manfred Eicher by chance in 1992 when the musicians were appearing at a folk-festival while the producer was in town for a Arvo Part premiere. Over the next year and half they discussed the form that their collaboration should take and the Nordan Project was born. A key figure in its line-up is bassist Palle Danielsson, who has been associated with ECM almost from the beginning of its history. He has been a member of several important ECM bands including Keith Jarrett's "Belonging" group, the Jan Garbarek-Bobo Stenson Quartet, the quartets of Enrico Rava and Charles Lloyd.

Ale Möller: mandola, lute, natural flutes, folk-harp, shawm, wooden trumpet, hammered dulcimer
Palle Danielsson: double bass
Mats Edén: drone fiddle
Tina Johansson: percussion
Jonas Knutsson: soprano and baritone saxophones, percussion
Lena Willemark: vocal, fiddle, viola



1. Syster Glas
2. Agram
3. Sasom Fagelen
4. Fastän
5. Björnen
6. Samsingen
7. Per Andsu lietjin
8. Josef fran Arimatea
9. Lager och Jon
10. Blamairi
11. Slängpolskor
12. Elvedansen
13. Simonpolskan

LINK

Mynta - Meetings In India [india-Suecia]

Coincidiendo con la celebración de sus 30 años, Mynta publicó en 2009 su 12 álbum, Meetings In India. Contiene 15 nuevas composiciones, y con miembros de la banda de 4 continentes diferentes, el álbum tiene una mezcla hermosa de musicas de la India clásica, ritmos africanos y latinoamericanos, reggae, sonidos árabes y las influencias de folk sueco. El resultado es verdaderamente espectacular, música de primera clase!

Meetings In India se registró en tres lugares distintos, en parte en un estudio en Estocolmo, en parte en un estudio en el sur de Suecia durante un día libre en su gira de 2009 por tierras Suecas, y en parte en un estudio de Mumbai en 2008 en la gira de Mynta por la India.

01. Absolute Samba

02. Meetings In India

03. Ganglat Fran Laggars

04. River Of Winds

05. Desert Jig

06. Adios Ferdinando

07. Gnodon

08. Vietnamese Reggae

09. Dark Days

10. Tarantelle

11. Seven and A Half

12. The Fine Line

13. The Dance Of Life

14. Tabla Chants

15. Rag Hindol

Meetings In India

Mynta - Indian Time [India-Suecia]

Mynta significa Menta en sueco.

Mynta es una banda de jazz fusión Indo-sueca que utiliza voces de la india, ritmos africanos y latinoamericanos, sonidos árabes,música popular sueca y el violín cubano, junto con los instrumentos tradicionales indios como tabla, kanjira, Ghatam y tampura.

 El grupo fue fundado en 1979 como una banda de jazz por Christian Paulin (bajo), Mynta se mudó al jazz-rock y el funk en los años 80. Después de actuar con excelentes críticas en los festivales de jazz en todo el mundo, que recorrió la India en el 87 donde se unió al grupo Fazal Qureshi y Shankar Mahadevan, para llegar a su sonido actual, un nuevo género que ellos llaman "Nordic Ice with Indian Spice"

Mynta está liderado por el músico indú Fazal Qureshi (tabla), que ha actuado alrededor del mundo con músicos de renombre, como Hariprasad Chaurasia y Shivkumar Sharma. Fazal es el hermano más joven de Zakir Hussain, que perteneció al grupo Shakti de John McLaughlin, uno de las bandas pioneras en música de fusión en Europa. La Wiki

http://www.mynta.net/

El grupo está formado actualmente por:

Shankar Mahadevan (vocalista),

Santiago Jiménez (violín, teclados),

Dallas Smith (flauta indian, saxofón, clarinete),

Christian Paulin (bajo eléctrico),

Fazal Qureshi (tabla, kanjira),

Max Åhman (guitarra acústica),

Sebastian Printz-Werner (percusión).

Musicos en Indian Time:

Fazal Quereshi (Tabla y percusión)

Nandkishor Muley (Santoor y Voz)

Parthasarathy Sridar (Mridangam)

Shankar Madevan (Vocal)

Shiram Iyer (Violín)

Sandhya Sanjana (Vocal)

Jonas Knutsson (Saxofón Soprano)

Max Schultz (guitarra acústica y Sarod)

Johan Söderqvist (Teclados)

Christian Paulin (Bajo)

Michael Hedenquist (Percusión)

1. Yellow Fellow (Christian Paulin) 6:28

2. Indian Time (Max Schultz) 4:19

3. Simply, It Is! (Johan Söderquist) 3:09

4. Bala Nak (Johan Söderquist) 6:48

5. Is It Possible? (Max Schultz) 4:44

6. Seventh Heaven (Jona Knutsson/Max Schultz) 5:03

7. Vapor Suite: A. To Fazal (Johan Söderquist) 5:05

8. Vapor Suite: B. To Sandhya (Johan Söderquist) 6:35

9. Shruti (Fazal Quereshi/Nandkishor Muley) 5:12

10. Pahadi (Traditional) 3:52

Indian Time