Pulsónica - Movimiento perpetuo (2008) [Argentina]

subido por Moebius


Pulsónica es un proyecto en el que el constante afán de experimentación logra resultados de gran osadía, dando una búsqueda cuyo resultado demuestra que lo rítmico tiene el mismo protagonismo que lo melódico, presciendo de las voces y desatando la fuerza y belleza de la percusión a través de la utilización de gran variedad de instrumentos.
En este primer trabajo se evidencias las características musicales que luego retomarían en su segundo álbum "Tribaloide". Con la llamativa mixtura de instrumentos de percusión con guitarras y programaciones, el grupo crea un puñado de temas en los que la experimentación es el eje fundamental de la propuesta, donde la base de la música de Pulsónica está centrada en un preciso trabajo de percusión, a cargo del señor González en set de batería, timbales y xilófono, y Carolina en congas, mientras que el andamiaje armónico y melódico los imprime la creativa guitarra de Marcelo Tubio. Las canciones se desarrollan por diferentes carriles y recorren distintos géneros contemporáneos. La experimentación sonora remite a referentes como King Crimson, Frank Zappa, Rush y otras agrupaciones cercanas al rock progresivo, más los acercamientos al afro, aires latinos y rock experimental ofrecen un amplio panorama de los caminos que aborda Pulsónica, lleno de coloraturas tímbricas y rítmicas a lo largo del disco.
Apoyados en la experimentación como camino, este grupo muestra claramente sus raíces progresivas pero desde un enfoque no convencional, poniendo especial énfasis en un preciso trabajo de percusión. Aunque en realidad deberíamos decir que este "nuevo estilo" tampoco es tan novedoso, sólamente poco explorado. Pero desde la década del '70 han aparecido grupos como los cubanosSíntesis que realizaron una perfecta mixtura entre música centroamericana y rock preogresivo, ya traeremos a ese grupo al blog y volveremos a hablar sobre el tema. Quiero recalcar que este es un camino poco explorado, que resulta novedoso, y tiene que ver con nuevas formas que va tomando la música progresiva aún sin proponérselo: la fusión con el folk latinoamericano de todo tipo y pelaje. Y digo que sin proponérselo porque en este movimiento participan grupos que evidentemente no les interesa catalogarse como "progresivos" pero de la mexcla nace un sonido que se puede encasillar perfectamente en ese amplio estilo, grupos como por ejemplo Eppurse Muove, Arbolito, Raza Truncka, Anacrusa, etc. terminan haciendo algo que se hacerca mucho al progresivo aún sin hacerlo totalmente evidente. Luego tenemos a otros grupos, que desde el progresivo llegan a rozar (caso de Tanger, los proyectos de Darío Iscaro, Akenathón y gran parte de los grupos chilenos que realizan rock progresivo) o sumergirse de lleno en los diferentes ritmos folclóricos latinoamericanos (sea del país que sea) como pueden ser Los Jaivas, pasando desde Contraluz hastaAlas, Charanku (Chile), Supay (Perú), Águila Sideral (Mendoza, Argentina), Wara (Bolivia), más un largo etcétera, hasta inclusoQuantum Tango y este grupo del cual estamos hablando. 


www.pulsonica.com.ar
www.myspace.com/pulsonica






















Lista de Temas:
1. Abs Track
2. Pulsar
3. Amazonia
4. Diablo Blanco
5. Rumboide
6. La Pieza Faltante
7. Movimiento Perpetuo
8. Animal Sónico
9. Tibwa

Alineación:
- Carolina Cohen / congas y accesorios
- Jorge González / batería, timbales y xilófono
- Marcelo Tubio / guitarras & programaciones
Músicos invitados:
Pablo Iglesias / aerófonos
Ariel Viale / timbal de mano

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Lila Downs - LA SANDUNGA [México]

Subido por Guayacas

Ana Lila Downs Sánchez más conocida como Lila Downs (nacida el 19 de septiembre de 1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante, intérprete, compositora, productora discográfica y actriz mexicana del género world music, ella canta en diversos idiomas de América del Norte, principalmente en español. En su estilo musical reivindica sus raíces mexicanas y la de los pueblos indígenas de México, interpretando melodías en diversas lenguas entre los que destacan sobre todo el mixteco, zapoteco, maya, purépecha y náhuatl, además de las músicas regionales de México basándose en los sonidos de Oaxaca.

Downs adquirió fama tras el lanzamiento de su álbum de estudio debut La Sandunga en 1999, que logró éxito comercial y una recepción crítica positiva, pero su debut comercial en el mercado discográfico hispanoamericano fue en 2000 con el álbum Árbol de la Vida/Tree of Life y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en 2001 con La Línea/Border, ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy y dos veces ganadora del Grammy Latino, inspirada en cantantes legendarias de rancheras como Lucha Reyes, así como artistas de música folclórica regional mexicana como Amparo Ochoa, Lila es conocida por su sentido estético con respecto a la música, su peculiar estilo de vestir donde combina trajes regionales de México fusionados con estilos modernos y alternativos, las presentaciones en vivo y los videos musicales en los que siempre es cambiante y extravagante. Su contribución a la industria musical le ha aportado numerosos reconocimientos. Actualmente Lila Downs es considerada unas de las artistas más importantes de su género por su impacto global claramente consolidado, y se ubica dentro de los artistas más influyentes del mundo.

La Sandunga

En 1997 Lila Downs realizó su segundo material discográfico de estudio previo a su carrera internacional. La realización de este material fue como una maqueta previa a temas que se incluirían en sus álbumes posteriores, como: La sandunga, Árbol de la vida y La línea. En él realizó una extensa compilación de temas del repertorio tradicional mexicano, pero, al igual que con sus álbumes anteriores, no tuvo un gran auge comercial ni se difundió de forma masiva, por lo que actualmente este disco se encuentra descatalogado.

Fue hasta 1999 que Downs, tras firmar con la disquera Narada World, logró tener un éxito comercial y darse a conocer a nivel internacional con el disco La sandunga (grabado un año anterior). Con este material empezó a destacar dentro del ámbito musical mexicano ya que este disco fue uno de los primeros de música tradicional mexicana en los que se fusionaron sonidos modernos y ritmos como el jazz, el blues y el bolero. Este disco es interpretado en español y mixteco y fue producido por Paul Cohen y Lila Downs contando con el apoyo de la Asociación Cultural Xquenda. Gracias a este trabajo Lila participó en la banda sonora de la película mexicana Piedras verdes y alcanzó gran popularidad en países como México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra y Alemania vendiendo alrededor de 500 000 unidades a nivel mundial. Fuente

Pistas:

01. La Sandunga
02. Pobre changuita
03. Naila
04. Tengo miedo de quererte
05. Un poco más
06. Sabor a mí
07. Ofrenda
08. La llorona
09. Yunu yucu ninu
10. Canción mixteca
11. Pinotepa
12. El venadito
13. Perfume de gardenias*
14. La malagueña*
15. Bésame mucho*
* Bonus track







LA SANDUNGA
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Fatoumata Diawara - LIVE (2012) [Mali]

subido por zzzouk


Born in the Ivory Coast to Malian parents, Diawara moved to France to pursue acting, appearing in Cheick Oumar Sissoko's 1999 feature film La Genèse, Dani Kouyaté's popular 2001 film Sia, le rêve du python, in the internationally renowned street theatre troupe Royal Deluxe, and played a leading role in the musical Kirikou et Karaba. 
She later took up the guitar and began composing her own material, writing songs that blend Wassalou traditions of Southern Mali with international influences. Noted for her distinct "sensuous voice," she has performed and recorded with Oumou Sangaré, AfroCubism, Dee Dee Bridgewater (on Red Earth: A Malian Journey), and the Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou. 
Her new EP was released May 9, 2011 and her debut album Fatou with World Circuit Records was released in September 2011. 
I saw her concert live yesterday. 





está grabado en una sola pista.


Here's the recording I could do. enjoy it.

http://www.filefactory.com/file/19zg5ix2ue67/n/Fatoumata-Diawara-live-Turin-29-3-12.mp3


NEW LINK


http://www.mediafire.com/?1um69drve9bw836

John Hiatt - Dirty Jeans and Mudslide Hymns (2011) [Usa Blues Rock]

 John Hiatt lleva nada más y nada menos que casi 40 años dedicándose a sacar estupendos discos y a consagrarse como referente de un tipo de música, y también de actitud, que en nada tiene que envidiar a la de nombres, por otra lado de indudable calidad, como Tom Petty o Bruce Springsteen. De extensísima discografía, abarca desde mediados de los setenta hasta la actualidad, sobresale entre las creaciones de John Hiatt el magistral y esencial “Bring the family” (1987), un disco de puro sonido de raíces de asombrosa perfección en todos los registros que abarca, gracias en buena medida también a la banda de la que se rodeó, formada entre otros por Ry Cooder o Nick Lowe. “Dirty jeans and mudslide hymns”, su nuevo álbum, es otra pieza más dentro de lo que se podría llamar esta última etapa del músico norteamericano. Aquella que se inició con “Master of disaster” (en esa ocasión flanqueado por los North Mississippi Allstars) y en la que realiza un rock americano sobrio, contenido y de alto calado emocional. En esta ocasión, y junto a su banda habitual de los últimos años (Doug Lanco, Patrick O’ Hearn y Kenneth Blevins), ha contado para las labores de producción con Kevin Sherley (Joe Bonamassa, Black Crowes, Aerosmith o Led Zeppelín) que ha supuesto implementar el tono dramático a sus composiciones, cosa que dicho de paso les viene a las mil maravillas.

 Track List
01. Damn This Town [0:04:52.96]
02. Til I Get My Lovin' Back [0:03:28.46]
03. I Love That Girl [0:04:21.25]
04. All The Way Under [0:03:49.86]
05. Don't Wanna Leave You Now [0:05:44.52]
06. Detroit Made [0:03:54.60]
07. Hold On For Your Love [0:06:22.14]
08. Train To Birmingham [0:03:38.54]
09. Down Around My Place [0:05:59.57]
10. Adios To California [0:03:47.56]
11. When New York Had Her Heart Broke [0:05:08.72]

Personal
John Hiatt - vocals, acoustic and electric guitar
Kenneth Blevins - drums
Doug Lancio - electric guitars, mandolin, Hammertone
Patrick O'Hearn - bass guitar
additional musicians
Doug Henthorn - additional backing vocals
Russ Pahl - pedal steel guitar
Arlan Schierbaum - keyboards
Reese Wynans - organ on "Down Around My Place"
Orchestration - Jeff Bova and the Bovaland Orchestra




 Dirty Jeans and Mudslide Hymns

Mina - CARAMELLA [Italia] 2010

Subido por Guayacas

Mina, nombre artístico de Anna Maria Mazzini, nace en Busto Arsizio (Varese) en 1940. Debuta como cantante casi por juego, en verano, en un local llamado la Bussola en la población de Forte dei Marmi, tras el espectáculo de Don Marino Barreto Jr., un ídolo de los locales nocturnos de esa época.Tras esa actuación, Mina se entrega con "cuerpo y alma" al "rock-gritado", un género que entonces está muy de moda, y empieza a hacerse popular. Pero del rock and roll de finales de los años cincuenta pasa, a principios de los años sesenta, a un género mucho más refinado (con canciones como "Il cielo in una stanza" de Gino Paoli), que ya no abandonará nunca; sus grandes cualidades de vocalista y de intérprete se notan enseguida y su popularidad, en continuo crecimiento, alcanza puntas difícilmente superables incluso hoy. Desde la mitad de los años sesenta hasta principios de los setenta es la brillante protagonista de famosos programas televisivos que, durante más de quince años, le permiten mantenerse en los primeros puestos de las clasificaciones discográficas italianas con canciones firmadas por los mejores autores (de Lucio Battisti a Riccardo Cocciante). Sus últimas apariciones en vivo se remontan a 1978: son trece conciertos celebrados en la Bussola, el local en el cual había debutado veinte años antes, con las entradas siempre agotadas, y que se han de interrumpir por motivos de salud de la cantante cuando ya se estaba preparando otro mes de actuaciones; sin embargo, cabe recordar que cuatro años antes ya había interrumpido sus apariciones en la televisión. El resto es conocido por todos: un "exilio" voluntario que dura desde más de veinte años. En efecto, Mina se retira de los escenarios para trasladarse definitivamente a Lugano, ciudad en la cual adquiere la nacionalidad suiza en 1989. Sin embargo, no desaparece del corazón de los italianos ni menos aún del mercado discográfico que continúa dominando con decenas de éxitos antiguos y recientes. Así, cada año graba nuevos CD (en general, dobles), que mantienen inalterada su fama de reina de la canción, vuelve a proponer antologías de sus mayores éxitos y publica verdaderas rarezas: Mina en inglés, español, en concierto, en la televisión. Por otro lado, su voz sigue siendo espléndida, quizás más dúctil y expresiva que antes. Algunos de sus álbums más recientes son: "Ti conosco mascherina" (1990), "Mina canta i Beatles" (1993), "Canarino mannaro" (1994), "Mina Celentano," (1998) y "Olio" (1999). A finales de 1999 Mina reinterpreta los éxitos de Renato Zero en el álbum "N°0", que incluye también un dueto, la canción "Neri" , con el cantante romano. En octubre de 2000 salió “Dalla terra”, una recopilación de temas escogidos de la tradición musical cristiana; el año siguiente, con “Sconcerto”, la cantante rindió homenaje a otro gran exponente de la música italiana, Domenico Modugno, interpretando once canciones del cantautor. En 2003 salió "Veleno": doce temas, fruto de un año de trabajo, para los que Mina reunió a algunos de los artistas más conocidos de la escena italiana. Fuente

CARAMELLA

Este nuevo trabajo muestra una vez mas esa combinación de estilos, y de nuevos artistas mezclados con tradicionales cantautores de la música italiana. El disco abre con el previamente promocionado dúo con el cantante soul Seal, en “You get me”. Pero luego vienen los platos fuertes… De ese modo, tenemos la presencia de Davide di Leo del grupo Subsonica que firma “La clessidra”, o la del guitarrista y productor Massimiliano Casacci, que ha escrito “Solo se sai rispondere” que es a mi gusto el punto más alto del disco.Por otro lado, Mina redescubre “Io e te” del milanés Paolo Benvegnù haciendo una versión demoledora. Y vuelve a colaborar con ella Andrea Mingardi con “Accendi questa luce”. En el equilibrio mágico del disco, se incluyen dos dúos ya publicados, pero no dentro de la discografía de Mina: “Poche parole”, con Giorgia (del álbum “Stonata” del 2007) y “Amore disperato”, con Lucio Dalla (del álbum “Lucio” del 2003). Fuente

Pistas:

01. You get me Feat. Seal) (4:53)
02. Io e te (4:57)
03. Il povero e il Re (4:35)
04. Poche parole (Feat.Giorgia) (4:08)
05. Amore disperato (Feat.Lucio Dalla) (4:28)
06. Cosi cosi (5:19)
07. Solo se sai rispondere (4:00)
08. Come se io fossi li (3:47)
09. La clessidra (4:24)
10. Accendi questa luce (4:34)
11. Amoreunicoamore (4:03)
12. Ma comme faje (4:18)
13. Inutile sperare (4:31)
14. Mi piacerebbe andare al mare (11:27)





CARAMELA
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Khaled - Sahra

Khaled Hadj Ibrahim es más conocido por el sobrenombre de Cheb Khaled (el joven Jalid), aunque actualmente se le conoce como Khaled. Se trata de un cantante de música rai franco-argelino, nacido en Sidi al-Huari, suburbio de Orán un 29 de febrero del año 1960. Hijo de policía desde muy joven manifestó su interés por la música egipcia, francesa, española así como por el reggae de Gondwanna. Aprendió a tocar el acordeón y, tal y como marca la tradición, debuta en ceremonias de bodas y circuncisión. Con una mezcla de funk, reggae y música árabe, Khaled pronto abrió camino para que la música rai se transformara de un estilo local a otro de popularidad mundial. Cuando cuenta sólo con 16 añós, Khaled abandona la escuela y es entonces cuando graba su primer disco, en concreto “Trig el-lissi”. Se convierte entonces en una estrella en su país pero pronto sus canciones son prohibidas al tratar temas relacionados con el alcohol, etc. El régimen dominante en Argelia se suaviza y es en 1985 cuando, con el objetivo de recuperar la tradición de la música rai, se organiza el Primer Festival de Rai en Orán donde Khaled actúa por primera en vez en público. A raíz de este concierto Khaled comenzó a recibir amenazas de grupos terroristas, que por aquel entonces a fin de buscar notoriedad en la sociedad argelina, asesinaban a figuras importantes de la cultura, política, etc. Esto, unido al escaso mercado musical que impedía desarrollar su música y a la censura imperante, hizo que Khaled tomara la decisión de radicarse en Francia en el año 1986 donde graba “Kutche”, su primer álbum en el que se evidencia una evolución musical hacia el jazz y el pop. En 1992 gracias al álbum “Khaled” consigue posicionarse entre los 50 álbumes más vendidos en Francia. Concretamente es la canción “Didi” la que hace que Khaled consiga ser mundialmente conocido por todo el mundo. En 1993 edita “N’ssi N’ssi” banda sonora original del largometraje francés “Un deux tríos Soleil” del Director de cine Bertrand Blier. En 1996, edita “Sahra” y en 1999 “Kenza” (dedicado a su hija) ambos junto a Jean-Jacques Goldman.

 Pese a recibir críticas por parte de los sectores más puristas de su país acusándolo de haber comercializado al raï, Khaled continuó la búsqueda de nuevos sonidos para sus canciones y en el año 2000 grabó de nuevo con Jean-Jacques Goldman “C’est la Nuit” dentro del disco “Kenza” cantado en árabe y francés y donde se homenajea a la mujer argelina. En este disco Khaled cantó a dúo con mujeres de distintas nacionalidades como la israelí Noa y o la británico-paquistaní Amar. En 2004 edita “Ya Rayi” donde Khaled retorna a la esencia de la música raï y graba junto con la Orquesta de la Radio Nacional Argelina “H’mama” canción de estilo chaabi en la que se homenajea al pueblo argelino y su folklore. http://www.lastfm.es/music/Khaled/+wiki

Sahra

Rodrigo y Gabriela and The C.U.B.A. - AREA 52 [México/Cuba] 2012

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El nuevo álbum de estudio de Rodrigo y Gabriela salió a la venta el 23 de Enero del 2012 ( en E.U. el 24) . El disco, titulado “Area 52” es su primera colaboración con otra agrupación de músicos; una orquesta cubana de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de la Habana, conocida como C.U.B.A.
En “Area 52” Rodrigo y Gabriela recrean nueve de sus composiciones y las reinterpretan de manera novedosa y dramática; esto nos muestra a Rodrigo y Gabriela como nunca antes se habían escuchado.
Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo el verano del año pasado en los Estudios Abdala en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (MilesDavis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van. El disco se llama”Area 52”. Rodrigo explica: “Es una referencia obvia al Area 51, es un hecho que debe existir un Area 52, no? Sentimos que eran el momento y el lugar precisos para explorar nuevas formas de crear música. Fue la oportunidad de experimentar con cosas que creímos que nunca haríamos”. Añade: “Por supuesto, todos los músicos con los que tocamos en este disco podrían provenir de otro planeta. Su pasión y técnica están más allá del entendimiento humano! Nos sentimos muy afortunados porque esta experiencia ha sido como una graduación para nosotros de todo lo que les hemos aprendido”. Fuente
Pistas:

1. Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on Drums)
2. Hanuman (feat. John Tempesta on Drums)
3. Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on Sitar)
4. 11:11 (feat Carles Benavent on Bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on Vocals)
5. Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds)
6. Diablo Rojo
7. Logos
8. Juan Loco (feat. Carles Benavent on Bass)
9. Tamacun (feat. John Tempesta on Drums)






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