Vinicio Capossela - Rebetiko Gymnastas

Subido por Marhali.

El decimocuarto disco del artista italiano Vinicio Capossela, Rebetiko Gymnastas (2012), es una delicia sonora que tiene al rebetiko como lenguaje musical, nutriéndose del collage sonoro del Mediterráneo. Cansado de escuchar hablar acerca de "la deuda griega", ha querido reivindicar la cultura del país heleno con todo un homenaje a la música nacida en la ardiente ciudad de Salónica en los años 30 del siglo XX.

Vinicio Capossela define su nuevo álbum como un "proyecto portuario" al que ha llegado tras la travesía con Mariani, Profeti e Balene (2011), el disco marítimo que le llevó a surcar las aguas del Mediterráneo. Ahora tras la navegación busca un puerto para fondear y se ha detenido en la música griega recreando algunos clásicos en el lenguaje y sonoridad del rebetiko. Para grabar las nuevas piezas ha llegado hasta un estudio en Atenas y se ha rodeado de un grupo de artistas italo-griegos, entre quienes resalta el legendario intérprete de bouzouki Manolis Pappos, compuesto por Vassilis Massalas (bağlama), Ntinos Chatziiordanou (fisarmónica -acordeón-), Socratis Ganiaris (bendir y percusión), Alessandro "Asso" Stefana (guitarra) y Glauco Zuppiroli (contrabajo). Las letras son algo fundamental en la música de Capossela y en ellas habla de "amores, de borracheras, estrellas, monstruos, mitos, leyendas, animales o muerte". Y siguiendo en esta tónica, explica que el rebetiko es "una música de rebeldes sin revolución, anarquista, individualista y un manifiesto de resistencia cultural".

En la presentación del álbum (con un cuidado libreto con las letras de las canciones en griego, que incluye un viejo mapa donde hay remarcadas ciudades como Atenas, Salonica y Esmirna) nos da algunas claves para profundizar en el trabajo: "grandes músicas han nacido en los puertos: el tango, el fado, la morna, el rebetiko… Son músicas de ausencia y nostalgias, de heridas y cicatrices. Y sólo desde el linaje inicial, han alcanzado una nobleza de forma que les ha hecho durar en el corazón de las personas". Son trece las deliciosas canciones que ha grabado Capossela y donde recrea clásicos latinos como "Los ejes de mi carreta" de Atahualpa Yupanqui y que firma como "Abbandonato" y la "Canción de las simples cosas" (Armando Tejada Gómez y J. César Isella). En un clásico del rebetico, "Misirlou" (popularizada hacia 1927, llevada por Europa del Este y Turquía, y recogida en la B.S.O. de una película de Tarantino), participa el extraordinario cantante griego Kaiti Ntali. Y como invitados destacan Marc Ribot, Ricardo Pereira y Mauro Pagani.

Un disco de nostalgia infinita, para deleitarse, por todo lo que le debemos a Grecia.

01. Abbandonato (Los ejes de mi carreta)
02. Rebetiko μου
03. Gimnastika
04. Misirlou
05. Contrada Chiavicone
06. Con una rosa
07. Non è l´amore che va via
08. Contratto per karelias
09. Corre il soldato
10. Signora luna
11. Morna
12. Le semplici cose (Canción de las simples cosas)
13. Scivola vai via

Kocani Orkestar Meets Paolo Fresu & Antonello Salis – Live (2004) [Rumanía/Italia]

Este imperdible álbum fue grabado en febrero-marzo de 2004, durante el tour se detiene en Roma, Ravenna y Foligno. En su interior se puede encontrar toda la belleza de los sonidos y las mismas parcelas intrigantes tejidas música de Oriente y Occidente, que se menciona en los "juerguistas" conciertos. El escritor ha sido testigo de su concierto en el Auditorio Parco della Musica en Roma, y ​​por supuesto se recomienda un vídeo en directo. El festival de música que este grupo se expandió a las etapas Fresu y Salis es nada menos que convincente experiencia y vale la pena. En el ínterin, sin embargo, un triunfo de su próxima gira, este disco puede superar tanto la curiosidad de un género musical, una especie de popurrí de bandas de música de los Balcanes y etno-jazz, y el deseo de experimentar una verdadera panacea de la energía y diversión escuchar música.

En este contexto, cada canción resultó, florece una nueva vida. Esto sucede variaciones de danza , una variación de baile sardo escrito por Fresu, que viven a la prueba asume la forma de una danza eterna, cautivando como el potente y bailable igualmente Macedonia Adiós , sino también música escrita por el trompetista sardo la película "El más cruel de los días", dedicado a la periodista Ilaria Alpi, Noches en Mogadiscio y ... viajar a , y otras razones, la más típica del repertorio de Kocani, Gajda, Papigo, Jacquelina, Siki Siki Baba, de Red Bull . Un emocionante viaje entre la improvisación y la tradición melodía y el swing. Fluir con sentimiento y pasión. Al parecer desordenado, con elegancia refinada. Coser con poesía vibrante. Alma nómada y sin pasaporte.

Un vibrante música se apodera del oyente desde Noches en Mogadiscio . Tenga en cuenta la dirección de la orquesta de swing y su cohesión y, sobre todo, en contra de dos elementos externos, tales como el latón, multiefectos Fresu y piano, acordeón Salis. Intro, la electrónica y las notas de piano simular casi un ataque guerra, las bombas que caen de los aviones. Luego de la euforia de la fuga etno-jazz. Para escuchar la marca solicitada para captar más energía y matices.

Gajda es una canción evocadora y alienante, desde la introducción de la carga de trompeta de pathos. Percusión (tapan) y eólica crear el ambiente adecuado para el solista remolino, latón retorcido e intrigante. Fresu, en cualquier contexto, los sonidos, mantiene su sonido, su propio sello peculiar que lo pone al mismo tiempo de forma paralela y en armonía con los otros músicos, no sólo - como sería obvio pensar - con la primera trompeta y la segunda de ' conjunto balcánico, Turan Gaberov y Kadriev Sukri. Una canción y fuegos artificiales de colores, que nunca dejan de "llamada y respuesta" en la que los pedales solistas lenguas se entrelazan y otros miembros de la sección de metales. Una herencia afroamericana y de la música universal, tout court, sólo piensa en él como un encuentro entre tradiciones diferentes, aunque complementarios. El contexto, de hecho, es siempre armoniosa y inclusive. Euforia pura al final.

The Travel ... se introduce por la voz de la Azizov Ajnur Balcanes, una voz "árabe" muecín. La música que sigue es meditativo, pero bien de ritmo. A veces bailando. Gran sentido de giro de Salis en el piano, pero también de la sección de metales de la orquesta. Melodía envolvente y sugerente. Hija de un millar de influencias que han afectado a las tierras del Mediterráneo. Loco, un pianista virtuoso y desbordar el discurso de Cerdeña. Devastadores, como de costumbre. Un espectáculo en vivo y de la historia. Muchas figuras armónicas y melódicas de espalda en un movimiento circular. Regreso a la voz del cantante. Interpretación emocionante, fascinante y conmovedora. El discurso de los altos mandos es suave y brillante.

Papigo es una especie de balada étnica. Evanescente y aireado. La percusión (la tapan) conducen a un cambio dardos y bailando atmósfera. Canciones interesantes, picante y colorida, colores fuertes e intensos. La mezcla perfecta entre las interesantes y trompetas, tubas, el saxofón y el clarinete. El acordeón Salis Prilla entre las dos líneas, latón y cañas, con bordados digno de un grabador notas finas. Maravillosa. Nótese cómo la tuba Suad Asanov acto como el bajo real, aquí más que en otros lugares, con una cifra precisa y dinámica pseudo-forzado. Es una fiesta de escuchar este disco. Necesita relajarse, pensar en otra cosa, sino también para meditar y reflexionar. Triunfo final.

Variaciones sobre un baile es el arreglo para orquesta de baile balcánicos particularmente convincente y muy atractivo Cerdeña. Sugerente. Latón y Reed hablar alegremente y la danza, de hecho, como hombres y mujeres atrapados en el torbellino de la danza. La Salis acordeón, un elemento extraordinario de "ruido" hace que sea aún más húmeda de urgencia expresiva e impacto. El tamborileo de Saban Jasarov crea un ritmo casi marcial en el que pirueta. La improvisación del mismo acordeonista sarda, realizado por lo menos en las primeras líneas, es cautivante, eufórico, carnal. Como un baile sensual. El baile, de hecho, es una de las pocas oportunidades de "contacto físico" entre hombres y mujeres dentro de una realidad del país, como la de una comunidad de la isla cerrada o el origen étnico como los romaníes. Un ejemplo perfecto de la mezcla cultural.

Jacquelina se asemeja a una canción de amor, una serenata. Tiene una melodía dulce, introspectivo, lírica y evocadora. A latón brillante, como Ícaro, inmolado en el cielo de la música. Virtuoso, ya que sólo un amante puede hacer presa de los vapores del amor. Un estado de ánimo eufórico, bailando, solicitante. Como para evocar una respuesta positiva o sólo aparecen complaciente amado. A actúa latón más nítidas se cree que son verdad en el mismo tono de voz. Sin embargo, es un tema muy hablado, las secciones de la escena es dinámica, abierta y cómplices. Derrames de latón y las cañas de cambio, a su vez, dibujar garabatos de amor en el aire. Cogidos del brazo, entonces, appropinquano en el mismo camino. La canción termina así. Con una nota común a largo. Siki Siki Baba vive introducción Salis Acordeón espaciosas y espacializada. Un solitario en la línea de virtuosismo musical. Un maestro en el arte mortal de expresión. Un volcán de ideas siempre emocionante y abrumador. ¿Cómo no ser encantado delante de habilidad tan grande? Al final de su larga digresión que añadir percusión (tapan) y el viento. Los elementos Dzeladin Demirov y Azizov Ajnur bien entretejida con gran cordialidad y complicidad. La canción está llena de Mediterráneo. El Fresu latón es evocador y lírico. Final delicioso.

Adiós Macedonia se abre con una de bronce, sinuosa, entrelazada su discurso, soplando, resoplando. Otro solista introducción asignados a uno de dos invitados. Esta Fresu tiempo. Virtuoso eficaz. Sugestivo y evocador. A veces, poético y lírico. A veces, sueño y sueño. Con la entrada de los instrumentos de percusión y de viento, el ambiente se vuelve fascinante y turbulento como un Balcanes baile. Después de todo, eso es todo. Debe ser transportados sin resistencia, para disfrutarlo al máximo. Salis plan de intervención son perspicaces y repentino. A latón llamada solo intrincado y "sufrido", cubierto de rocío con patetismo y pasión de expresión. Yearning como la de abajo, más metal, más lamentable solo. Con notas largas celebrará largo, a fin de expiar el sufrimiento. El latón tercera cantando el anhelo de su alma con el mismo énfasis. Al final teje un diálogo a tres bandas alternas y complementarias particularmente impresionante. Volver al tema de baile y euforia. El estado de ánimo de extrañamiento y arrastrar en un torbellino de emociones apasionadas.

Red Bull se abre con un contrapunto de latón y juncos en que descansa la voz de Ajnur Azizov. Una pieza de lo más profundo etno-jazz sentir. Un diálogo permanente entre las partes, de entretenimiento y diversión. El estado de ánimo es el baile, puntual y eufórica. La contribución de la Salis plan es redundante e incisivo. Fuerte, enérgico, virtuosos. Encima de él, cada vez más temerario, Fresu encuentra su tamaño correcto, dando un solo bien torneado, medida, calibrado hasta el más mínimo detalle, con gran atención a la dinámica y las soluciones armónicas. Un dúo extraordinario e integral. Volver al tema animado de muchas voces. La interpretación coral de color una vez más la voz de Azizov. Es sólo la última canción, el álbum entero "te da alas". El final es el mismo que el intro, con la entrada en contrapunto secuencial para el latón y cañas.

Marco Maimeri 
Fuente




TEMAS
1. NOTTI A MOGADISCIO
2. GAJDA
3. …DEL VIAGGIO
4. PAPIGO
5. VARIAZIONI SUL BALLO
6. JACQUELINA
7. SIKI SIKI BABA
8. GOOD BY MACEDONIA
9. RED BULL

DESCARGAR


329 kbps + covers

Enzo Avitabile & Bottari - Salvamm' O Munno

En Italia el cantautor y multiinstrumentista Enzo ya es una estrella y ha compartido el escenario con artistas tan destacados como James Brown, Tina Turner y Randy Crawford. La base de su característica mezcla de jazz, folk y blues mediterraneo forman los ritmos hipnóticos de la bottari, un tonel de vino hecho instrumento. Su percusión vibrante junto a cantos medievales y sonidos rurales tradicionales del sur de Italia representan una fusión excepcional y han causado gran sensación entre los seguidores del genero de World Music.


1 .Abball' cu me
2 .Tutt'egual song'e criature testi
3 .Chest'è l'africa testi
4 .A peste
5 .Salvamm'o munno
6 .Canta palestina testi
7 .Vott'o sole arint'
8 .Int'o viento
9 .Tarantella bruna
10 .Paisà
11 .Puort'aller
12 .Votta votta

DESCARGA

Mina - CARAMELLA [Italia] 2010

Subido por Guayacas

Mina, nombre artístico de Anna Maria Mazzini, nace en Busto Arsizio (Varese) en 1940. Debuta como cantante casi por juego, en verano, en un local llamado la Bussola en la población de Forte dei Marmi, tras el espectáculo de Don Marino Barreto Jr., un ídolo de los locales nocturnos de esa época.Tras esa actuación, Mina se entrega con "cuerpo y alma" al "rock-gritado", un género que entonces está muy de moda, y empieza a hacerse popular. Pero del rock and roll de finales de los años cincuenta pasa, a principios de los años sesenta, a un género mucho más refinado (con canciones como "Il cielo in una stanza" de Gino Paoli), que ya no abandonará nunca; sus grandes cualidades de vocalista y de intérprete se notan enseguida y su popularidad, en continuo crecimiento, alcanza puntas difícilmente superables incluso hoy. Desde la mitad de los años sesenta hasta principios de los setenta es la brillante protagonista de famosos programas televisivos que, durante más de quince años, le permiten mantenerse en los primeros puestos de las clasificaciones discográficas italianas con canciones firmadas por los mejores autores (de Lucio Battisti a Riccardo Cocciante). Sus últimas apariciones en vivo se remontan a 1978: son trece conciertos celebrados en la Bussola, el local en el cual había debutado veinte años antes, con las entradas siempre agotadas, y que se han de interrumpir por motivos de salud de la cantante cuando ya se estaba preparando otro mes de actuaciones; sin embargo, cabe recordar que cuatro años antes ya había interrumpido sus apariciones en la televisión. El resto es conocido por todos: un "exilio" voluntario que dura desde más de veinte años. En efecto, Mina se retira de los escenarios para trasladarse definitivamente a Lugano, ciudad en la cual adquiere la nacionalidad suiza en 1989. Sin embargo, no desaparece del corazón de los italianos ni menos aún del mercado discográfico que continúa dominando con decenas de éxitos antiguos y recientes. Así, cada año graba nuevos CD (en general, dobles), que mantienen inalterada su fama de reina de la canción, vuelve a proponer antologías de sus mayores éxitos y publica verdaderas rarezas: Mina en inglés, español, en concierto, en la televisión. Por otro lado, su voz sigue siendo espléndida, quizás más dúctil y expresiva que antes. Algunos de sus álbums más recientes son: "Ti conosco mascherina" (1990), "Mina canta i Beatles" (1993), "Canarino mannaro" (1994), "Mina Celentano," (1998) y "Olio" (1999). A finales de 1999 Mina reinterpreta los éxitos de Renato Zero en el álbum "N°0", que incluye también un dueto, la canción "Neri" , con el cantante romano. En octubre de 2000 salió “Dalla terra”, una recopilación de temas escogidos de la tradición musical cristiana; el año siguiente, con “Sconcerto”, la cantante rindió homenaje a otro gran exponente de la música italiana, Domenico Modugno, interpretando once canciones del cantautor. En 2003 salió "Veleno": doce temas, fruto de un año de trabajo, para los que Mina reunió a algunos de los artistas más conocidos de la escena italiana. Fuente

CARAMELLA

Este nuevo trabajo muestra una vez mas esa combinación de estilos, y de nuevos artistas mezclados con tradicionales cantautores de la música italiana. El disco abre con el previamente promocionado dúo con el cantante soul Seal, en “You get me”. Pero luego vienen los platos fuertes… De ese modo, tenemos la presencia de Davide di Leo del grupo Subsonica que firma “La clessidra”, o la del guitarrista y productor Massimiliano Casacci, que ha escrito “Solo se sai rispondere” que es a mi gusto el punto más alto del disco.Por otro lado, Mina redescubre “Io e te” del milanés Paolo Benvegnù haciendo una versión demoledora. Y vuelve a colaborar con ella Andrea Mingardi con “Accendi questa luce”. En el equilibrio mágico del disco, se incluyen dos dúos ya publicados, pero no dentro de la discografía de Mina: “Poche parole”, con Giorgia (del álbum “Stonata” del 2007) y “Amore disperato”, con Lucio Dalla (del álbum “Lucio” del 2003). Fuente

Pistas:

01. You get me Feat. Seal) (4:53)
02. Io e te (4:57)
03. Il povero e il Re (4:35)
04. Poche parole (Feat.Giorgia) (4:08)
05. Amore disperato (Feat.Lucio Dalla) (4:28)
06. Cosi cosi (5:19)
07. Solo se sai rispondere (4:00)
08. Come se io fossi li (3:47)
09. La clessidra (4:24)
10. Accendi questa luce (4:34)
11. Amoreunicoamore (4:03)
12. Ma comme faje (4:18)
13. Inutile sperare (4:31)
14. Mi piacerebbe andare al mare (11:27)





CARAMELA
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 320 kbps

Gianmaria Testa – EXTRA-MUROS [Italia]

Subido por Guayacas



Gianmaria Testa canta en italiano y vive en Italia. Por pura casualidad los tres primeros discos han sido publicados en Francia (Montgolfières, Extra-Muros y Lampo), pero en cinco años se ha impuesto como artista con talento: la prensa (bien la francesa y la italiana) ha sido unánime en individuar en él uno de los más importantes cantautores italianos contemporáneos.

Gianmaria Testa es un cantautor muy popular y refinado a la vez; un cantautor con la voz ronca y aterciopelada que tiene en la canción nuda su verdadera fuerza.

Hay textos que parecen pequeñas poesías que hablan de nieblas y encuentros, de soledades y colinas; músicas que evocan el tango, la bossanova, la habanera, el valzer, y crean sugestiones calientes, intensas, que saben embarullar.

Su cantar imagen y sentidos es simple, de fuente popular, tradicional, y por eso vencedor; sobrepasa comparaciones banales y fáciles acercamientos depositándose en lo íntimo del oyente.

Es verdad que es tan importante el acierto internacional de los primeros discos producidos, como los embriagados aplausos de l’Olympia y los conciertos en los grandes teatros europeos y americanos. Pero son extraordinarios, íntimos y personales los colores de las tierras de Langa. Es propio de Testa convertir en música los tacones de una mujer que se extravían en la lejanía en una marquesina de una anónima estación de trenes; así como las uñas encaladas de un albañil que muere en su casa, construida por sí mismo.

La carrera de Gianmaria es internacional con un activo acerca de 2000 conciertos, desenrollada en Francia (entre el New Morning y l’Olympia), en Italia (en algunos de los más prestigiosos teatros: Teatro Regio de Turín, La Pergola de Florencia, el Valle de Roma, el Duse de Bologna, el Comunale de Modena, el nuevo Auditorium de Roma, el Teatro Rossini de Pesaro, etcétera…), en Bélgica, en Suiza, Alemania, Austria, Portugal, Canadá y Estados Unidos. Fuente

Pistas:
01. Per accompagnarti
02. Un po' di là del mare
03. Come un'America
04. Cavalli di frisia
05. Il mio gallo
06. Joking lady
07. Il viaggio
08. Via da quest' avventura
09. La ca sla colin-a
10. Un' altra città
11. Extra-muros
12. Canto












EXTRA MUROS

Clave (pass): musicmund

mp3 a 128 kbps + portadas

Gianmaria Testa – LA VALSE D’UN JOUR [Italia]

Subido por Guayacas

Italian chanteur Gianmaria Testa, if that's what he can be called, has accomplished in La Valse d'Un Jour what many less talented singer/songwriters spend their whole careers trying to do: create an album with the intimacy of a living room session, the spontaneity of a live show, and the professionalism that comes in a studio (perhaps for those reasons was the album re-issued worldwide after the success of its first edition, Il Valzer di un Giorno). Many of the songs on La Valse d'Un Jour come from Testa's previous recordings, specifically Montgolfiéres -- though "Il Viaggio" is from Extra-Muros -- but they're gentler, played on only two guitars, his and that of Pier Mario Giovannone (who also composed four of the five poems on the album; the fifth, "Plage du Prophéte," is by French writer Jean Claude Izzo). The simplicity of everything allows listeners to truly focus on the subtle power of Testa's singing, which moves around in various states of gruffness without ever being harsh. The gentle "Piccoli Fiumi" is quiet yet lush, reflecting the both the Italian landscape and the sincerity of his love, and the longing in the Sting-like "La Traiettorie Delle Mongolfiere" is apparent not only when he says "anche noi, anche noi/abbiamo cercato e perso le tracce del loro volo" ("we too, we too/searched for and lost the traces of their flight"), but also in the timbre of his voice itself. It's honest and passionate, which gives Testa a credibility that sometimes can be hard to find in other artists' work, and certainly impossible to fake. And the poetry in La Valse d'Un Jour, which is recited over either a softly picked and melodic acoustic guitar or a melodica, flows nicely and compatibly with the songs, creating an album that is not only cohesive in its presentation, but also provides a well-rounded and impressive picture of all that Testa can do. ~ Marisa Brown. Fuente

Pistas:

01. Il viaggio 3:35
02. Sono belle le cose 1:38
03. Dentro la tasca di un qualunque mattino 2:48
04. Un aeroplano a vela 3:20
05. La traiettorie delle Mongolfiere 3:31
06. Sappi che tutte le strade 0:22
07. Come le onde del mare 3:05
08. Lampo 2:55
09. Città lunga 3:49
10. Avrei voluto baciarti 0:20
11. Gli amanti di Roma 2:50
12. L'automobile 3:20
13. Le donne nelle stazioni 3:04
14. Piccoli fiumi 3:57
15. Mi sento solo 1:12
16. Polvere di gesso 4:22
17. Il valzer di un giorno 3:3318. Plage du prophète 1:34














LA VALSE D'UN JOUR

Clave (pass): musicmund

mp3 a 256 kbps + portadas

Romeo Scaccia meets Kocani Orkestar (2011) [Italia/Macedonia]

"Romeo Scaccia cumple Kocani Orkestar ' es un disco maravilloso que usted completamente feliz.


Variados en su alcance con la música melancólica y humeante de bronce-funk perfección se cotizan en las trompetas que suenan irreales y clarinete.


La Kocani Orkestar de Macedonia es una de las mejores bandas que han Roma causó furor con su CD "Solo en mi boda" (2002) y " La novia Ravished "en 2008. Ahora añadir el CD como "Romeo Scaccia cumple Kocani Orkestar ' a ella, una colaboración con el pianista de formación clásica Romeo Scaccia. Grabado en vivo en mayo de 2010 en Cagliari (Italia) durante la 'Forme Jazz Poesía e nel " .


El CD se abre con solo de piano, además complementada con una melodía de saxo, obvio que la influencia turca se escucha. Este saxofón es tan sobreexcitados que jugó casi suena como una zurna turca , una especie de vagabundo con un tono penetrante. Que la influencia turca no es sorprendente porque las bandas de bronce macedonio surgió durante la infantería otomana en el siglo 19. La tapan , el gran tambor que se toca ambos lados, es un legado otomano y proporciona un soporte rítmico en Kocani Orkestar.


Llama la atención es la de tocar el acordeón Vinko Stefanov que juega notas rápidas repite con evidente entusiasmo. Los cuatro tubas y percusión (tapan) pusieron un sólido, el bombeo subterráneo hacia abajo. Complementado con el clarinete, el saxofón, la trompeta y el acordeón de piano con las dos relacionadas clásico juego Romeo Scaccia . En la segunda parte " del Sáhara sueños ", todos estos atributos en abundancia.
La Kocani Orkestar prueba con Romeo Scaccia ser capaz de ordenar una mezcla de música de viento Macedonia intercalados con timbres clásicos son tocadas en vivo en todos los sabores!


Romeo Scaccia nace en la capital etíope, Addis Abeba. Estudió piano en Italia y en la "Academia Ferenc Liszt" de Budapest. Además, estudió composición y arte multimedia en Amsterdam y en el Berklee College de Boston. Cae desde el principio por su talento y ganar algunos premios para que pueda actuar en todo el mundo: Amsterdam, Milán La Haya, Rotterdam, Madrid, Lyon, Praga, París, Budapest, Barcelona, ​​Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, .


Además de tocar el piano acústico es Scaccia en busca de posibilidades de sonido. Así, se convierte en una actuación en vivo 1999 con piano, cantante solista Salario Arianna y Web fundido de streaming en vivo . Él escribe la música para cine, teatro documentales en video y comerciales, incluyendo la banda sonora de 'la película Grace '.


http://world.radio6.nl/2011/11/09/romeo-scaccia-ontmoet-kocani-orkestar/




1 Hommage to Kocani
2 Sahara dreams
3 Contrasts
4 Mesecina
5 Tango
6 Not yet
7 Il bombarolo
8 No photo Reposare
9 Papigo
10 Siki siki baba
11 Bumblebee in transition

VBR + small covers


Romeo Scaccia meets Kocani Orkestar
OTRO LINK


si alguien lo descarga, por favor que comente como le ha funcionado la descarga, ya que estoy probando con estos servidores.

Radicanto - Terra Arsa [Italia - 2001]

[NOVA POSTAGEM - 2012]
A música de Radicanto marcou o mundo de gravações e concertos da última década
O "Radicanto" em sua carreira artística, ostenta colaborações com alguns dos maiores expoentes da música tradicional italiana, mas também sua composições próprias e e de autores contemporâneos.
Eles propõem uma viagem musical através dos sons e músicas da Bacia do Mediterrâneo (Puglia - Bari).
O resultado é uma performance musical do impacto, dedicado ao ritmo, melodia e à memória da história não-oficial que nunca vai deixar de ser ensinada o futuro.
Músicos competentes, cantores afinados e com interpretações emotivas: alegres ou românticas, típicas do Sul da Itália, fazem de "Terra Arsa" um álbum indispensável.

Os Músicos:
· Enzo Granella : voce e chitarra
· Fabrizio Piepoli : voce, bouzouki, percussioni
· Giuseppe De Trizio : mandolino, fisarmonica
· Massimo La Zazzera : flauti, cornamusa, piva
· Pierpaolo Martino : contrabasso
· Daniele Abbinante : percussioni
convidados:
· Antonella Genga (voce, castagnette)
· Gigi Celestino (tammorra, tamburello, darbouka)
· Gianni Gelao (flauti, tamburello, piva, cornamusa)
· Patricia Cives (voce, chitarra battente)
· Adolfo La Volpe (oud, bouzouki irlandese)

As Canções:

01. Mmienz’a mmare / Canto del mare(Tradiz./F. Greco) 4.56
02. Rurjane (Tradizionale) 3.54
03. Questa mattina mi sono alzato (Tradizionale) 0.47
04. Fronni d’Alija (Tradizionale) 4.17
05. Tarantella di Tricarico (Tradizionale) 2.54
06. Lu Rusciu (Tradizionale) 4.42
07. La canzone di Finella (G. De Trizio) 4.35
08. Strummolo (M. Salvi) 3.03
09. U Cant du Navigant (E. Delre) 5.15
10. Valzer di Bitonto (Tradizionale)3.16
11. La Monachelle (Tradizionale) 4.02
12. Terra arsa (G. De Trizio) 2.28
13. ‘U Tomme (Tradizionale) 0.36
14 Janne Janne (Tradizionale) 3.10
15. Pizzica di Costernino (Tradizionale)2.23




RADICANTO - TERRA ARSA

Tancaruja - Isettande [Italia - 2001]

[NOVA POSTAGEM - 2012]
...SARDIGNA TERRA 'E ISPARU E DE FOGU -
DEFOGU E DE ISPARU SARDIGNA SE' TERRA -
DE FOGU E DE ISPARU SARDRIGNA SE' TERRA -
DE SUORE DAORI E DOLOROSA GHERRA -
SARDIGNA TERRA ANTIGA DE MARE LIMPIU FILLA -
DE MARE LIMPIU FILLA E DE ERBA FRAGOSA...

O grupo TANCARUJA nasceu de um projeto de Pino Martini, autor das músicas e textos, que vive entre Milano e Seneghe, e que apesar de sua múltipla atividade artística, não abandonou o estudo da música e da poesia de sua terra. Os outros membros do grupo vivem na região de Cagliari.

Assim como na Sardegna, os TANCARUJA, apresentam-se no “continente”, onde são aceitos com grande entusiasmo do público que se deixa sempre envolver pela sonoridade intensa e pelo ritmo dançante do grupo.

Entre 2001 e 2005 o grupo participou de diversos festivais, competitivos, ou de exposição, obteve prêmios expressivos e principalmente o reconhecimento internacional.

TANCARUJA faz uma música de “proposta” e não somente uma música de divulgação ou de reminiscências. Seu trabalho é fruto de vários anos de pesquisas, apaixonado não só pelo tipo filológico ou documentativo, mas que pressupõe, também, o conhecimento atento e profundo do material musical da musica Sarda, devido à audição contínua e ao estudo dos mestres das tradições, e também utilizando a memória histórica e musical dos anciões.

Tudo isto gera um material sem estereótipos, mas cheio de “contaminações” e de influências, onde a tradição se funde com a inovação, para uma proposta que quer ser original, porém partindo de uma forte referência da tradição. O desafio é alcançar um equilíbrio entre o rigor estético da tradição e a liberdade da inovação.

(Texto traduzido e adaptado a partir da apresentação do grupo no site CNI.IT)

Grupo:
Antonio Neglia – chitarre, mandola, mandolino, bouzouki, pifero irlandese, bandurria, voce
Claudio Corona – piano, fisa
Cristiano Martini – batteria
Elena Nulchis – seconda voce, prima voce (10)
Gabriele Martini – basso, voce (4, 10)
Pino Martini – basso, trunfe, voce, chitarra bassa
Sandro de Bellis – percussioni
Valeria Martini – prima voce, seconda voce (10)

MÚSICAS:
01 – Isettande 4.10
02 - Dinghiri Doi 3.42
03 - Abba Muda 3.34
04 – Feminas 5.30
05 - Terra De Isparu E De Fogu 4.10
06 - Chizzi Chizzi In Miniera 5.15
07 – Frore 5.00
08 - Peppinu Meu 4.10
09 - Poesia Traittora 5.28
10 - Eni Ca... 4.42


TANCARUJA - FRORE


TANCARUJA - ISETTANDE

VA:Le Più Belle Canzoni Italiane di Sempre (4-7 CD) [Italia]

Colección de canciones italianas, que incluye siete CD de las canciones más famosas de la historia de la música italiana. 
CD 4 


1. Citta’ vuota - Mina 
2. Zingara - Iva Zanicchi 
3. Sono bugiarda - Caterina Caselli 
4. Che male fa la gelosia - Nada 
5. La partita di pallone - Rita Pavone 
6. Casa bianca - Marisa Sannia 
7. Montagne verdi - Marcella Bella
 8. Tanti auguri - Raffaella Carrà 
9. Non sono Maddalena - Rosanna Fratello 
10. Non sono una signora - Loredana Berté 
11. Non voglio mica la luna - Fiordaliso 
12. Splendido Splendente - Donatella Rettore 
13. Maledetta Primavera - Loretta Goggi 
14. Sara' quel che sara' - Tiziana Rivale 

CD 5 
1. Anima mia - Cugini di Campagna 
2. L’ ora dell’amore - I Camaleonti 
3. Donna felicita’ - I Nuovi Angeli 
4. 'a Canzuncella - Alunni Del Sole 
5. Vendo casa - I Dik Dik 
6. Una miniera - New trolls 
7. Io Vagabondo - I Nomadi 
8. E la pioggia che va - The Rokes 
9. Questo folle sentimento - Formula 3 
10. Giochi di bimba - Le Orme 
11. Miele - Il giardino dei semplici 
12. Tornerai tornero’ - Homo Sapiens 
13. Tornero’ - I Santo California 
14. Jesahel - Delirium 
15. Felicità - Albano e Romina Power
CD 6 
1. A muso duro - Pierangelo Bertoli 
2. Tutto il resto e' noia - Franco Califano 
3. Agnese - Ivan Graziani 
4. Nata sotto il segno - Antonello Venditti 
5. Marzo 1943 - Lucio Dalla 
6. Piazza Grande - Ron 
7. Yes i know my way - Pino Daniele 
8. Gianna - Rino Gaetano 
9. Un Sabato Italiano - Sergio Caputo 
10. Luci a San Siro - Roberto Vecchioni 
11. Milano e Vincenzo - Alberto Fortis 
12. Ti ricordo ancora - Fabio Concato 
13. Via Margutta - Luca Barbarossa 
14. Cosa restera' degli anni '80 - Raf

  CD 7 
1. Gli occhi miei - Dino 
2. Piu' ci penso - Gianni Bella 
3. Lisa dagli occhi blu - Mario Tessuto 
4. Il Barattolo - Gianni Meccia 
5. Occhi neri - Mal 
6. Erba di casa mia - Massimo Ranieri 
7. Sereno è - Drupi 
8. Quanto e’ bella lei - Gianni Nazzaro 
9. Su di noi - Pupo 
10. Storie di tutti i giorni - Ricccardo Fogli 
11. Signora mia - Sandro Giacobbe 
12. Luna - Gianni Togni 
13. Tu cosa fai stasera - Dario Baldan Bembo 
14. L'Italiano - Toto Cutugno 


subidos por repsempre 
para bajar hacer clic en cada número de cd (CD 1, CD 2 ...)

VA:Le Più Belle Canzoni Italiane di Sempre (1-3 CD) [Italia]

Colección de canciones italianas, que incluye siete CD de las canciones más famosas de la historia de la música italiana. 

CD 1 


1. Arrivederci Roma - Renato Rascel 
2. Nella vecchia fattoria - Il quartetto cetra 
3. Granada - Claudio Villa 
4. Arrivederci - Umberto Bindi 
5. Non Ho L'età - Gigliola Cinguetti 
6. Quando, quando, quando - Tony Renis, Fausto Leali 
7. Nel Sole - Al Bano 
8. Riderà - Little Tony 
9. Una lacrima sul viso - Bobby Solo 
10. Canzone - Don Backy 
 11. L’Immensità - Johnny Dorelli 
12. Il Mondo - Jimmy Fontana 
13. Una chitarra cento illusioni -Mino Reitano 
4. La notte e' piccola - Alice & Ellen Kessler




  CD 2 


1. A chi - Fausto Leali 
2. Questo nostro gande amore - Fred Bongusto 
3. Amore caro, amore bello - Bruno Lauzi 
4. Me 'ennamoro de te - Franco Califano 
5. Pensiero d'Amore - Mal 
 6. Io che amo solo te - Sergio Endrigo 
 7. La spada nel cuore - Little Tony 
8. Il cuore è uno zingaro - Nicola Di Bari 
9. Sarà perché ti amo - Ricchi e poveri 
10. Ti amo - Umberto Tozzi 
11. Un'emozione da poco - Anna Oxa 
12. Vattene Amore - Amedeo Minghi e Mietta 
13. Ancora - Eduardo De Crescenzo 
14. Teorema - Marco Ferradini 
15. Almeno Tu - Mia Martini




  CD 3 


1. Estate - Bruno Martino 
2. Sapore di sale - Gino Paoli
3 - Una rotonda sul mare - Fred Bongusto 
4. Abbronzatissima - Edoardo Vianello 
5. Stessa spiaggia stesso mare - Piero Focaccia 
6. I Watussi - Edoardo Vianello 
7. Stasera mi butto - Rocky Roberts 
8. Legata a un granello di sabbia - Nico Fidenco 
9. Pietre - Antoine 
10. Finché la barca va - Orietta Berti 
11. Un'estate al mare - Giuni Russo 
12. E la luna bussò - Loredana Bertè 
13. Kobra - Donatella Rettore 
14. Bella d'estate - Mango 

subidos por repsempre 
para bajar hacer clic en cada número de cd (CD 1, CD 2 ...)

Zizi Possi - Per Amore (1997) [Brasil]

Zizi Possi es una de las voces más bellas de Brasil.
Debutó en el mercado de la música en 70 años y es muy respetado por la calidad
de su trabajo.
En Per Amore (1997), Zizi Possi l tocaba música clásica italiana y obtuvo un disco de oro y un doble disco de platino. El álbum de mayor éxito fue la canción principal, originalmente grabada por el italiano tenor Andrea Bocelli, quien fue parte del soundtrack de la novela sobre el amor, por Manoel Carlos (Globo), el repertorio y aumentar las ventas, que consiste principalmente de canciones napolitanas poco comercial. La idea surgió de la grabación de la celebración del jubileo de oro de los padres, los hijos de italianos.




Las pistas de este álbum

Abertura: Lacreme Napulitane / Vurria
E Chiove
Pace E Serenità
'Na musica / Dicitencello Vuie
Caruso
Senza Fine
Scapricciatiello Mio
Torero
A Vucchella / Tu Si' 'Na Cosa Grande
Ho Capito Che Ti Amo
Per Amore
'Na Musica / O Paese D' 'O Sole

Zizi Possi - Per Amore
subido por repsempre