La Finca de Laurento - Ciencia, Filosofía y Conga (Argentina)[2008]

Influencias de Pink Floyd, King Crimson, Spinetta y varios clásicos más, un grupo de músicos de menos de veinte años (muchos de estos fueron compuestos cuando ellos tenían 15 años) levantan las viejas banderas de un rock musicalmente espeso, de texturas complejas, letras imaginativas y ritmos asimétricos. Muy buen debut de estos jovencísimos músicos.

La Finca de Laurento es el nombre de una banda y además lugar de pertenencia para un grupo jóvenes de músicos, reunidos para darle concepto y forma a esta aventura de hacer música progresiva hoy en día.
Y lo logran de gran manera en este promisorio disco debut titulado cual película de Fellini "Ciencia, Filosofía y Conga".
Y de esa manera cuasi circense y cinematográfica comienza el disco con la suite que da nombre a la banda, y que se desgrana a lo largo de una decena de temas, adonde constituyen un sonido propio a partir del concepto de rock progresivo, abrevando en las fuentes del mejor rock argentino de la década de los años setenta (Pescado Rabioso, Aquelarre, Crucis, etc.) con mixturas de bandas clásicas, como Jethro Tull o Focus presente en la flauta de Facundo Rodríguez Sabia (además voz líder y sintetizador), o en sonidos de guitarra de Martín Lápidus, por momentos cercanos al primer Marillion, o dejos melódicos que acercan a la Premiata Fornería Marconi; todo ello mixturado y macerado para dar el sonido de La Finca, en un disco muy logrado; como en la intrincada y elaborada suite "Seca el Otoño" de casi doce minutos de rock progresivo de gran calidad, o los hermosos temas "Cascada 1" y "Cascada 2" con bellísimas partes de guitarras acústicas muy finas, por citar algunos ejemplos en un disco muy parejo.
Además de Facundo y Martín componen La Finca de Laurento, Juan Clavel en teclados y coros, Lautaro Savedra Buetow en bajo, y Emiliano Echevarría.
Buena presentación librito interno con gráfica cinematográfica también, con las letras y toda la información.
Un gran trabajo debut, ideal para los amantes del progresivo argentino y clásico, que abre la puerta para más buena música en La Finca de Laurento en el futuro.
Gustavo Bolasini.

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Track list:
01. La Finca de Laurento
02. Programa Mundo
03. Cascada I
04. Explosión Supernova
05. Francis Drake
06-. Ballena Rosa
07.Bitácora de un Viaje a través del Tiempo
08. Seca el Otoño
09. Ni nada, ni nadie, ni vos, ni yo
10. Cascada II/Poseidón

Line Up:
- Juan Clavell / teclados, sintetizador, coros
- Facundo Rodriguez Sabia / flauta traversa, voz principal, sintetizador
- Lautaro Savedra Buetow / bajo
- Martín Lapidus / guitarra electrica y acústica, sintetizador y voz
- Emiliano Echavarría / batería

La Finca de Laurento - Ciencia, Filosofía y Conga
subido por Moebius8
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Trio Esperança - de Bach à Jobim (2010) [Brasil]

Trio Esperança es un conjunto vocal formado en Río de Janeiro en 1958 por los hermanos Mario y Evinha Regina.

Integrado por otra hermana, Marisa, el grupo grabó el LP "Hope Trio" en 1970, con la primavera (Casiano y Rochael), "La esperanza Trio" en 1971, durante el almuerzo (Melchor), "La esperanza Trio" en 1974 con la sandalia Arrastre (Correia y Roberto Lemos John) y "Esperanza Trio" en 1975, con Marambaia (Henricão y Rubens Campos), todo ello a EMI-Odeón.

Que residen en Europa, las hermanas Eva, Regina Mariza y, todavía hoy.
miembros

Mario Correia José María (Río de Janeiro, 1948)
Regina José Maria Correia (Río de Janeiro, 1946)
Eva María José Correia, el Evinha (Río de Janeiro, 1951)
Marisa Correia José María, (Río de Janeiro, 1957)

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1. Caminho Da Razao (2:48)
2. Upa Neguinho (2:43)
3. Desafinado (3:52)
4. A Rosa (Rancho Das Flores) (3:00)
5. Penny Lane (3:16)
6. Blackbird (2:24)
7. Samba Do Aviao (2:16)
8. Cantiga (Caico) (3:26)
9. Odeon (3:07)
10. Joana Francesa (3:07)
11. Uma Gota Do Mar (3:50)
12. Romaria (7:10)

Trio Esperança - de Bach à Jobim
subido por repsempre

Petrona Martinez - Las Penas Alegres(2010) [Colombia]

Como síntesis de la centenaria tradición bullerenguera que rompió los limites del arroyo de Palenquito para recorrer Colombia y el mundo, la fértil imaginación de Petrona Martínez nos entrega el trabajo discográfico "Las Penas Alegres" nominado a GRAMMY LATINO 2010 en la categoría de Mejor Album Folclórico, ganador de los PREMIOS SHOCK 2010 en la categoría de Mejor Disco Folclórico y Ganador del Premio RADIOCAN 2010 como Mejor Artista de Música Tradicional. En Las Penas Alegres la legendaria voz de la cantadora recorre su legado a través de los aires de bullerengue (sentao, chalupa y fandango) además de explorar otras músicas autóctonas implícitas en su crianza y desarrollo artístico. La acertada interacción de la reina del bullerengue con músicos tradicionales como Egidio Cuadrado y Martina Camargo demuestra gran creatividad y una versatilidad artística que el público desconocía hasta el momento.
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1. Las Penas Alegres (bullerengue Chalupiao)
2. Sepiterna (son Palenque)
3. Cangrejito (bullerengue Sentao)
4. La Encuera (chalupa)
5. Porque Mi Boca Es Asi (fandango)
6. El Congo No Va A Mi Rosa (chalupa)
7. Mi Mama Que Me Pario (bullerengue Chalupiao)
8. La Lavandera (bullerengue Sentao)
9. Milagros (Porro) [feat. Mayte Montero]
10. La Petronita Martinez (Tambora Golpia)[feat. Martina Camargo]
11. San Cayetano (chalupa)
12. Gavilan Negro (Son Vallenato) [feat. Egidio Cuadrado]
13. Yo No Lo Se (bullerengue Sentao)
14. La Varita De Maria Angola (chalupa De Carnaval)

Petrona Martinez - Las Penas Alegres
subido por cesarcol1
Contraseña: eccolovallenato.blogspot.com

NUEVO ENLACE FUNCIONANDO
gracias cesarcol1

Furland - Historia de la Luz (2009) [México]

Furland es una banda creada en la Ciudad de México en el año de 2005. Ellos mismo definen su música como “Pop-Folk Cósmico”, tienen canciones llenas de melodías y ambientes sonoros que adornan perfectamente sus letras repletas de clichés sentimentales que recorren desde el amor a la música y la fascinación por los sonidos, hasta la nostalgia por la migración a un nuevo planeta.

Esta banda ha tocado tanto en lugares “underground/indie” de la Cd. de México, como en grandes conciertos, tanto como teloneros de bandas internacionales, como presentaciones propias en el “Corna Music”, y en el Festival de Rock “Vive Latino”, uno de los eventos más grandes y prestigiosos de la música en español de Latinoamérica. Su más reciente presentación fue el 24 de Noviembre de 2011 en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.
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Track List:

Colores, Colores, Colores – 3:11
La Luna Más Lejana – 3:36
Quiero Ser un Color – 3:28
Historia de la Luz – 1:05
El Explorador – 3:28
La Luna, Las Estrellas… – 4:05
… Y Demás Criaturas del Pantano – 1:43
Bit Trip – 3:35
Astrorey (Rey Astronauta) – 4:57

Integrantes:
Sergio: Guitarra y voz
Carlos: Bajo
Jacinto: Sintetizador
Ricardo: Batería
Con la participación en las presentaciones en vivo de:
Ramiro = Guitarra
Leinad = Corno Francés

Páginas en internet:
http://www.facebook.com/Furlandmx
http://www.myspace.com/furland

Furland - Historia de la Luz
subido por Random Raccoon

Aníbal Velásquez y Su Conjunto-"Faltan 5 pa´ las doce" (1990) [Colombia]

Aníbal Velásquez Hurtado, nació el 3 de junio de 1936 en Barranquilla. Siendo aún muy joven, creó Los Vallenatos del Magdalena con Carlos y Robertico Román. En 1995 falleció Robertico y Aníbal decidió crear su propio grupo con sus hermanos Juán y José, empezó a sobresalir por su destreza en el manejo del acordeón, por lo que se le conoció como ´ El Bárbaro´. Además de sus habilidades con los instrumentos musicales, Aníbal es excelente vocalista, compositor y poeta, facetas que lo convierten en un artista polifacético.
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Temas
01 Cinco pa' las doce (Joropo)
02 La negra Celina (Cumbia)
03 Caracoles de colores (Paseaito)
04 Navidad (Paseaito)
05 Ahora seremos felices (Danzón)
06 Las delgaditas (Guaracha)
07 La renga (Paseaito)
08 Cachita (Rumba)
09 Echale pimienta y sal (Rumba)
10 El organillero (Guaracha)
11 Amarga Navidad (Paseaito)
12 Ella y él (Merengue)
13 En la quebrada (Guaracha)
14 Pájaro Macua (Palenque)
15 Por tu culpa (Paseo)
16 Mosaico negro (Guaracha)

"Faltan 5 pa´ las doce"
subido por El Papa Luna

Chen Min - Moon (China)

Chen Min se graduó en la Escuela de Teatro de la Música de Shanghai, se unió a la Shanghai Opera, tocando con ellos en los solo de erhu. Después de tocar en Japón continuó con todo tipo de actividades en el Izu, God Tsushima held recital, durante su actuacion obtuvo excelentes críticas en Japón, por el público japonés. Desde su debut en Japón, Chen Min, en tan sólo unos pocos años parece estar muy activa.

Además ha trabajado para álbumes de canciones, y otros de re-interpretaciónes en "Dream of Red Mansions", en la película "El último emperador", y el tema musical "Amazing Grace".

Tracklist:

01. Feel the moon

02. Yuhi

03. PHOENIX....

04. Wanhua Mirror

05. Love Cloud

06. Dream of Red Mansions

07. ? ? ? ? ? ? ? pe

08. ? ? ? ? ? ?? ? ? ? ?

09. Pleiades

10. Choi

MOON

Zizi Possi - Per Amore (1997) [Brasil]

Zizi Possi es una de las voces más bellas de Brasil.
Debutó en el mercado de la música en 70 años y es muy respetado por la calidad
de su trabajo.
En Per Amore (1997), Zizi Possi l tocaba música clásica italiana y obtuvo un disco de oro y un doble disco de platino. El álbum de mayor éxito fue la canción principal, originalmente grabada por el italiano tenor Andrea Bocelli, quien fue parte del soundtrack de la novela sobre el amor, por Manoel Carlos (Globo), el repertorio y aumentar las ventas, que consiste principalmente de canciones napolitanas poco comercial. La idea surgió de la grabación de la celebración del jubileo de oro de los padres, los hijos de italianos.




Las pistas de este álbum

Abertura: Lacreme Napulitane / Vurria
E Chiove
Pace E Serenità
'Na musica / Dicitencello Vuie
Caruso
Senza Fine
Scapricciatiello Mio
Torero
A Vucchella / Tu Si' 'Na Cosa Grande
Ho Capito Che Ti Amo
Per Amore
'Na Musica / O Paese D' 'O Sole

Zizi Possi - Per Amore
subido por repsempre

Los de Abajo – Actitud Calle

Subido por Marhali.

Los de Abajo es la banda, en la actualidad, más representativa del ska latino que fusionan con el rock, dance y la música de raíz con toque de hoy. Su fama llegó a través del sello discográfico de David Byrne, que sugirió que su música debería llamarsa "salsa punk".

Los de Abajo empezaron en 1992 con la idea de crear una mezcla de sonidos latinos con ska. El nombre del grupo no sólo se refiere a sus propias raíces, sino también a una novela clásica mexicana, escrita por Mariano Azuela, que cuenta la historia de los campesinos durante la Revolución Mexicana.

Formada inicialmente por Carlos Cuevas, Yocupitzio Arellano, Liber Terán y Vladimir Garnica, en 1993, la banda toca en escenarios del underground de Ciudad de México, descubren que están al margen del circuito oficial, y comienzan a tocar en actos políticos y en fiestas, ganando popularidad. Quien propulsó la banda a nivel internacional fue David Byrne con su sello Luaka Bop, que escucha unos "demos" que ésta envía a sus oficinas, viajando a Ciudad de México a conocerles y escuchar sus ensayos. Firman con la discográfica y producen su primer disco, Los de Abajo (1998).

Posteriormente, Luaka Bop les presenta a Macaco y les produce, bajo la Hermandad Chirusa (su sello) Cybertropic Chilango Power (2002), incursionando en nuevos sonidos (rumba, hip-hop , salsa, reggae, rock, funk, electrónica…) y contando con la participación de Amparanoïa. Este álbum gana uno de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" en 2003.

Es en 2003 cuando lanzan su tercer disco, Latin Ska Force, producido independientemente por ellos para satisfacer al creciente mercado del ska, y en 2004 graban en directo Complete & Alive in L.A. y es distribuido en USA. Su quinto álbum, Los de Abajo vs. The Lunatics (2005), se convierte en representativo del sonido ska, es producido por Temple of Sound y masterizado en los estudios Real World de Peter Gabriel. Y en 2006, Los de Abajo no olvidan a su fiel audiencia de México y graban su sexto disco No Borrarán, año en el que se dedican a hacer una gira por todo México.

La trayectoria de este grupo viene marcada por el compromiso político y social de la banda desde sus orígenes. La crítica ácida y lúcida de la vida social, política y económica mexicanas se hace universal y muchos de sus textos podrían generalizarse a los demás países americanos y europeos. Sus textos rebeldes hablan de lo vivido en la calle y su música mezcla el pasado con el presente, lo urbano con lo rural, el asfalto con el campo.

Ahora están de vuelta, con nuevos miembros y con su último trabajo, Actitud Calle (2009) (producido por Sandy Hoover para Wrasse Records), con un sonido pulido, distintivo y enérgico aunque ya no tan experimental como en el pasado. No obstante, la banda (especializada en la variedad) cambia sin ningún problema entre estilos, desde el ska metálico y el hip-hop a estilos tradicionales mexicanos y la salsa: pasan de un "Fiesta" y "Actitud Calle" (con ritmos latinos) a atreverse con una sección de metal de sonidos balcánicos en "Nasdrovia", terminando con nu-jazz en "To Much Power". Sin perder un ápice de su mordaz crítica social.

01. Fiesta
02. Actitud Calle
03. Teresa
04. Sueño Americano
05. Amor que Mata
06. Atrapao
07. Que será
08. La Patriota
09. Ahí viene la rumba
10. Nasdrovia
11. Cabriolet Coctail
12. La Línea Divisoria
13. La Línea Divisoria (remix)
14. To Much Power (remix)

Actitud Calle

OVNI - Salvadoreño/Alien (2011) [El Salvador]

Recién encuentro este álbum de esta excelente banda salvadoreña, aún no lo escuché pero al conocerla espero muuucho de ella, y se agregan nuevo álbum al listado del 2011. Gran expectativa tengo por este álbum.

Dejo una nota de diario Diario El Mundo sobre este álbum:

El empezar un disco con el “Himno Nacional de El Salvador” no es cosa del otro
mundo para Ovni, que una vez más sorprende con su música. En esta ocasión, trae
su más reciente producción que incluye una mezcla de armonías sinfónicas, rock
progresivo y seguramente otros géneros recopilados en un disco doble.
Rafael
y Mauricio Alfaro, nos presentan su última producción “Salvadoreño/Alien”, un
disco que es pensado para los salvadoreños que se van, regresan y también para
los que se quedan.
Es por ello que recoge 37 temas musicales entre “scores”
de películas, canciones en inglés y español, con letra original de Rafa y
también una muestra de la producción sinfónica a cargo de Mauricio.
“Salvadoreño/Alien” es el álbum que hace recordar a antiguas producciones
que distinguieron a la banda en la década de los años 80, cuando hicieron la
mezcla de español e inglés en sus producciones.
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Track list:
CD 1 - Salvadoreño
01- Himno Coro 1 (1:51)
02- El Pequeno País (1:24)
03- Feels Alright Salvadorean (4:18)
04- La 1a Ofensiva (5:10)
05- Welcome Distant Brother (5:17)
06- Oda A Los De Alla (3:04)
07- Traffic In San Sivar (4:01)
08- Preambulo A La Oracion (2:20)
09- Salvadoreno/Alien (8:19)
10- Incertidumbre Repercusiva (3:34)
11- Ruta Hacia Cuzcatlan (Tierra De Cosas Preciosas) (3:06)
12- The One Who´s Back (1:26)
13- Prison: Everything Has Its Price But Nothing Has Value (3:45)
14- Un Nino Tenaz (5:29)
15- Quisiera (3:00)
16- In Prison (2:52)
17- The Monseigneur (4:32)
18- Alguna Razón (2:27)




CD 2 - Alien
01- Himno Estrofa (1:51)
02- Remembering The Pulgarcito (1:20)
03- La 2a Ofensiva (5:32)
04- Cuantos (2:24)
05- Soy El Que Esta Aquí (3:38)
06- Requiem Para Una Víctima (2:01)
07- Reordenamiento Del Centro Historico (4:55)
08- River Of Knowledge (4:42)
09- La Merma Del Candor (5:14)
10- Out Of Prison: What Now (1:14)
11- Terremoto (2:58)
12- Xmas Song (3:12)
13- Requisa Del Centro Historico (2:40)
14- The One I Left (3:39)
15- La Oracion (2:23)
16- Memories About The Trip (6:40)
17- El Nino Tenaz 60 Anos Despues. (4:10)
18- Himno Coro 2 (4:42)
19- Redemption (1:24)

Line Up:
Rafael Alfaro
Javier Gómez
Jorge Lara

OVNI - Salvadoreño/Alien
subido por Moebius8

OVNI - Humanos pero no terrestres (2003) [El Salvador]

Las nueve canciones del álbum se intuyen algo dispares: mientras algunas se acomodan al formato radial, mientras que otras forman parte del formato progresivo-sinfónico puro (divididas en distintos actos, con canciones de 20 minutos de duración), pero en ningún caso es un álbum con altibajos, el álbum es entretenido de principio a fin y no decae en ningún momento. "Humanos, pero no terrestres" es un disco en el que cada tema puede funcionar por separado, pero en el cual el mayor disfrute se alcanza al seguir el hilo conductor de una historia de ciencia ficción que va avanzando según las canciones.
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Para escucharlos antes de bajar el disco...

Temas:
1- The Visitors (llegando a la Tierra)
a) The journey
b) Arriving at The Earth going through the ring of asteroids
c) Choosing the one
2- Un trato (la aproximación del terrestre a la visitante)
3- It is just me (la visitante se reúne con los terrestres)
a) I’m a human being from the outer space
b) There are different kinds of human terrestrials
c) I make you think, you make me feel
4- Cuando está cerca (lo que el Terrestre siente por la Visitante)
5- Remembering (la visitante recuerda sentimientos que no sabía-recordaba que tenía)
6- Hybridacion (La mezcla)
7- El Maestro (La única manera en que los terrestres han aprendido)
8- Lo Agridulce de los Terrestres (...así es la Tierra)
a) Consejos y advertencias para la Visitante
b) ¿Cómo te sientes aquí en la Tierra?
c) A veces
9- The Times when we were Free (la despedida)

Músicos:
Javier Gómez - bajo y tambor udu en "The times when we were free"
Jorge Lara - teclados y percusión en "Remembering"
Octavio Salmán - batería y percusión en "The times when we were free"
Rafael Alfaro - guitarras, charango, laúd, bandurria, mandolín, flauta, armónica, percusión, voces y bajo en "Un trato".

OVNI - Humanos pero no terrestres
subido por Moebius8
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OVNI - La Experiencia (2001) [El Salvador]

Primer y único álbum en vivo (según yo tengo entendido) de esta excelente agrupación salvadoreña. Luego de que lanzaran lanzan el álbum ENTRE SERES Y SUS RAÍCES en el 2000, juntamente preparan sus presentaciones en vivo con dos nuevos miembros; Omar Salazar en la batería y Jorge Lara en los teclados, y en el 2001 preparan éste álbum en vivo recopilado de las presentaciones del año anterior.
Aquí pueden escuchar a la agrupación en su performance en vivo, para terminar corroborando que ésta es otra de las buenas bandas que luchando a viento y marea se pueden encontrar en nuestros rincones de América del Sur.




Track List:
1- El Árbol Rey
2- A Marte
3- Mentesólidaverdad
4- Y Si Vuelve
5- Popurrí: Violeta, Herencias, Danza Del Sol, Tus Signos, Luna
6- Érase Un Ser
7- El Ángel
8- Ciencia Muerta / Hombre Génesis
9- Lluvias
10- En El Reino De La Rosa

Line Up:
- Mauricio Alfaro / Drums, keyboards, percussion
- Kristian Calderón / bass
- Rafael Alfaro / Guitar, flute, harmonica, percussion, vocals

OVNI - La Experiencia
subido por Moebius8
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Tanger - La Otra Cara (2002) [Argentina]

Este álbum refleja toda una época, un país y las ganas de avanzar en un proyecto aunque las condiciones sean negativas: el disco se comenzó a grabar a mediados de 2000 y recién se pudo terminar a mediados de 2002, con Argentina sumergida en una tremenda crisis económica y política. Todo lo recaudado de la venta del primer CD y de los conciertos fue invertido en la grabación de "La otra cara". Este álbum fue grabado en estudio, mientras el primero fue integramente grabado en una casa. La idea era, de todos modos, seguir con ese concepto de "sonido en vivo" del grupo, sin mucho maquillaje. De hecho, hay cuatro temas grabados "en vivo", de primera toma. El dinero y el tiempo apremiaron y la mezcla no fue suficientemente pulida como se hubiese deseado, pero era lo que se podía.
Las bases melódicas son establecidas por la interacción fluida entre la guitarra y flauta.
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Tracks List:
1. Zobeida
2. Rock & Rolle
3. Anos
4. Los Ritos
5. El Ermitano
6. Trio
7. Espectros
8. La Otra Cara
9. Evocacion
10. Parentesis
11. Chacales
12. La Trama

Line-up:
- Luis Colucci / bajo, bajo fretless, sampler, sintetizador
- Julian De Ambrosio / batería
- Damion Lois / flauta
- Ignacio Lois / guitarras acústicas y eléctricas
Invitado:
- Fransisco Huici / saxo (2, 9)

Tanger - La Otra Cara
subido por Moebius8

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Maria Rita (2003)[Brasil]

Maria Rita Mariano (Sao Paulo, 9 de septiembre de 1977) es una cantante brasileña, hija del fallecido cantante Elis Regina y compositor César Camargo Mariano,

Maria Rita empezó su carrera con casi 24 años, a pesar de querer cantar desde los catorce años. El peso de la carrera de la madre, muy famosa en Brasil, influyó en la postergación de su trabajo. Según propia: Siempre fui consciente de ser la única hija mujer de un gran cantante.

Antes de convertirse en cantante profesional, que hizo una pasantía en una revista para adolescentes, habiendo estudiado marketing y los estudios latinoamericanos en la Universidad de Nueva York, Estados Unidos de América.

Maria Rita ha sido confirmado como el nuevo icono de la MPB. Antes de su éxito y fama internacional al principio de su carrera ha sido acusado por los críticos de música de imitar el estilo de su madre.

Ganador del premio Grammy Latino en tres categorías: Revelación del año, mejor canción y mejor álbum de MPB brasileña.
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Faixas:
01 - A Festa
02 - Agora Só Falta Você
03 - Menininha Do Portão
04 - Não Vale A Pena
05 - Dos Gardenias
06 - Cara Valente
07 - Santa Chuva
08 - Menina Da Lua
09 - Encontros E Despedidas
10 - Pagu
11 - Lavadeira Do Rio
12 - Veja Bem Meu Beu
13 - Cupido

Maria Rita @ 320
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Los de abajo-Cybertropic Chilango Power

This, surely, is one of the more glorious moments in the history of clashes between global music styles. There's a stirring, south-of-the-border brassy mariachi introduction, a grand announcement 'Rude Boy - this is made in Mexico', and then a sudden switch to a Ska beat as Los de Abajo launch into a Spanish-language, Latin-flavoured treatment of that old Fun Boy Three hit from back in 1982, The Lunatics (Have Taken Over the Asylum), with one of the original Fun Boys, Neville Staples, joining in. This is the Ska revival as seen from a recording studio in Mexico City, and directed by the production team of Neil Sparkes and Count Dubulah, best known as those exponents of global dance music, Temple Of Sound. And it's just one of the wildly varied styles and fusions in the Los de Abajo repertoire.

This is the band's third international release (and their fourth album, if you add in the Latin Ska Force set that they produced independently to satisfy Mexico's still-growing Ska market, and which has sold some 20,000 copies through grassroots distribution, just in Mexico City alone). Their last international album was Cybertropic Chilango Power, the 2003 set that - quite rightly - won that year's BBC World Music Award for the Americas.

So what's different this time round? An enormous amount. The band have been touring the world (they had played in 26 countries at the last count) and they've been absorbing new global influences while continuing to explore their Mexican roots. As founder-member and keyboard player Carlos Cuevas puts it "our music has changed through the years, and been enriched by more influences - both by the styles we heard outside the country, and our research into Mexican music and the ways of creating a contemporary fusion".

Anyone who has seen the band playing live in recent months will know what a classy, exhilarating and impressively varied outfit they have become. Most bands strive to repeat their studio sound on stage, but Los de Abajo are such great players that for them it's been quite the other way round. The sheer energy of their live shows, and their range of styles and influences, have not been fully reflected in their recordings until now. LDA v The Lunatics puts that right. It's the best album they've made thus far.
This biography was provided by the artist or their representative.





01 De a cinco
02 Que Mala Suerte
03 El Loco
04 Cuidao'
05 Si Existe Ese Lugar
06 Mal' ame soleil
07 Sr. Judas
08 Matame Amor
09 El Indio
10 Pa' Huitzilopochtli
11 Anda Levanta
12 Joder
13 Mamouchka
14 Vuelvo A Comenzar
15 Nada
16 Sin Titulo

Los de abajo-Cybertropic Chilango Power

Nguyen Le - Songs of Freedom (Vietnam)

Nguyen Lee es un virtuoso de la guitarra, su pasión por el jazz le hace mirar en muchas direcciones. En este caso se marca un disco donde mezcla composiciones propias y versiones de clásicos del rock. Led Zeppelin, Beatles o Cream en una nueva y excitante visión. Comentar también el apartado de colaboraciones, donde destaca Youn Sun Nah.

Una colección de canciones sobre la libertad favoritas de Nguyên Lê: Bob Marley, "Redemption Song" se sienta junto a éxitos de Led Zeppelin, Janis Joplin, Stevie Wonder, Eric Clapton, y The Beatles, cuya "Eleanor Rigby" y "Come Together" marcan el principio y el fin de este álbum único . Estas no son versiones de temas estándar! Lê desentierra estos iconos del pop y la historia del rock de su polvo (ode oro) de las profundidades y los trae a la actualidad con la ayuda de invitados de excepción de todo el mundo.
All About Jazz

Nguyên Lê (guitar, guitars, computer);
Linley Marthe (vocals, electric bass);
David Linx, Youn Sun Nah, Dhafer Youssef (vocals);
David Binney (saxophone);
Illya Amar (vibraphone, marimba, electronics);
Stéphane Galland (drums).



Tracklist:
01. Eleanor Rigby (7:02)
02. I Wish (5:45)
03. Ben Zeppelin (0:51)
04. Black Dog (6:20)
05. Pastime Paradise (8:01)
06. Uncle Ho’s Benz (0:40)
07. Mercedes Benz (6:23)
08. Over The Rainforest (0:36)
09. Move Over (6:59)
10. Whole Lotta Love (5:15)
11. Redemption Song (5:27)
12. Sunshine Of Your Love (4:44)
13. In A Gadda Da Vida (5:22)
14. Topkapi (0:43)
15. Come Together (5:47)

Songs of Freedom

Marta Gómez - Cantos de agua dulce (2004) [Colombia]

Marta Gómez, es una de las mejores propuestas del World Music en la actualidad, y ha sido calificada por la prensa como una cantante con "un talento excepcional de una voz sublime". Tiene un repertorio de su autoría compuesto enteramente por canciones originales, en una fascinante variedad de ritmos de toda América Latina, incluyendo México, Colombia, Venezuela, Perú y Argentina, mezclada con elementos del jazz y de la música popular.


Nacida en Colombia y radicada desde hace casi diez años en Nueva York, la canta-autora inicialmente compuso canciones explorando sus raíces, pero al acompañarse de músicos argentinos y venezolanos, que mas tarde integrarían su banda, decidieron compartir sus orígenes musicales, creando una mezcla particular de música que refleja el sonido y cultura de toda Sudamérica.




•01. La Finca
•02. Eso Pido Yo
•03. Seis
•04. Cancion de cuna
•05. Bolero
•06. La flor
•07. Canta
•08. Receta
•09. El Pueblo
•10. Tonada de la Luna llena
•11. El Hormigueo
•12. Confesión
•13. Dejalo Ir
•14. Aquellas pequenas cosas -
•15. La Ronda
•16. Maria Mulata
•17. Mal de amores

Marta Gómez - Cantos de agua dulce
subido por amelia

Elis Regina-Sucessos inesqueciveis(5 Cds) (2001) [Brasil]

Elis Regina Carvalho Costa (1945 – 1982)fue un artista brasileño. Conocido por su presencia en el escenario gestos y emociones exageradas que muestra su voz y su personalidad por completo. Elis Regina es considerado por muchos críticos, comentaristas y otros músicos brasileños de la mejor cantante de todos tempos.Com los éxitos de la Cruz falsas y el tiempo brillante, que innovó en los espectáculos musicales en el país y fue capaz de mostrar emociones por lo contrario, como la melancolía y alegría, en la misma presentación o incluso en el mismo Brasil, hilo musical, para cada nuevo cantante y actor, pero espera revisar Elis Elis es única a pesar de que dejó gran parte de su herencia musical de Maria Rita, su colaboración con filha.Fez casi todos los grandes nombres de la música popular brasileña.

CD_1

(01) - Arrastão (ao vivo).
(02) - Upa, Neguinho
(03) - Corrida de Jangada
(04) - Casa Forte
(05) - Canto de Ossanha
(06) - Andança
(07) - Vida de Bailarina
(08) - Reza
(09) - Da Cor do Pecado
(10) - Vera Cruz
(11) - Zazueira
(12) - Black Is Beautiful
(13) - Vou Deitar e Rolar (Quaquaraquaquá)
(14) - Ladeira da Preguiça




CD_2

(01) - Me Deixas Louca
(02) - Preciso Aprender a Ser Só
(03) - Carinhoso
(04) - É com Esse que Eu Vou
(05) - Você
(06) - Modinha
(07) - Cais
(08) - Na Batucada da Vida
(09) - Boa Noite, Amor
(10) - O que Tinha de Ser
(11) - Samba do Perdão
(12) - Folhas Secas
(13) - Pra Dizer Adeus
(14) - Estrada do Sol




CD_3

(01) - Aprendendo a Jogar
(02) - Casa no Campo
(03) - Fascinação
(04) - Madalena
(05) - Nada Será como Antes
(06) - O Mestre-Sala dos Mares
(07) - Travessia
(08) - Me Deixa em Paz
(09) - Romaria
(10) - Atrás da Porta
(11) - Canção do Sal
12) - Dois pra Lá, Dois pra Cá
(13) - Cartomante
(14) - Redescobrir




CD_4

(01) - O Barquinho
(02) - Saudosa Maloca
(03) - Falei e Disse
(04) - Bala com Bala
(05) - Amor Até o Fim
(06) - Meio de Campo
(07) - Marcha da Quarta-feira de Cinzas
(08) - O Rancho da Goiabada
(09) - Morro Velho
(10) - Dinorah, Dinorah
(11) - Conversando no Bar
(12) - 20 Anos Blue
(13) - Aquarela do Brasil
(14) - Sinal Fechado.




CD_5

(01) - Alô,(02) - O Bêbado e o Equilibrista
(03) - Como Nossos Pais
(04) - Ponta de Areia
(05) - Caxangá
(06) - Querelas do Brasil
(07) - Agnus Sei
(08) - Velha Roupa Colorida Alô Marciano
(09) - Águas de Março
(10) - Menino das Laranjas
(11) - O que Foi Feito Devera
(12) - These Are the Songs
(13) - Aquele Abraço
(14) - Tiro ao Álvaro




subido por repsempre

LS Kancana Sari - Kacapi Suling Bangbara [Sundanese Flute] (Indonesia)

El encanto nostálgico del Sundanese gamelan degung presuntamente se remonta a la dinastía Bajajalan (1333-1579), y continuó desarrollandose durante el gobierno holandés. Por lo general es realizado por un pequeño conjunto de siete músicos que tocan gongs diferentes; suspensión (jengglong), metalófonos (un xilófono de metal llamado Bonang) y dos tipos de sarons o glockenspiel. El ritmo con el apoyo del doble tambor de madera kendang, aunque el instrumento más característico es el Suling, una flauta de bambú.

Parahyangan (Hogar de los Dioses), en el oeste de Java, es un área de la Sunda donde viven unos 31 millones de Sundaneses. Este CD de L.S Kancana Sari uno de los mejores músicos Sunda es de canciones populares Sundanesas hecho con el estilo del gamelan degung, con sonidos suaves, cadenciosos de cítaras, flautas y xilófonos.



1. L.S Kancana Sari – Landangan Naek Ngahelas (8:47)
2. L.S Kancana Sari – Bangbara (6:46)
3. L.S Kancana Sari – Santika (6:59)
4. L.S Kancana Sari – Hariring Bandung (6:53)
5. L.S Kancana Sari – Adu Manis (6:15)
6. L.S Kancana Sari – Taman Priangan (5:12)
7. L.S Kancana Sari – Jaka Sunda (10:49)
8. L.S Kancana Sari – Walang Sungsang (7:51)



Kacapi Suling Bangbara

Miao Len Hua - Four String Piano Praise For The Buddha Song (China)

El legendario creador de la música según la mitología china fue Ling Lun, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.
Era de las Dinastías (1122 a. C. - 1911 d. C.)

De acuerdo con Mencio, un poderoso legislador le preguntó una vez si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos. El órgano encargado de la música imperial, establecido durante la Dinastía Qin (221 a. C. - 207 a. C.), fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di (140 a. C. - 87 a. C.), además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida. En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música foránea, en especial, la centroasiática

La música conocida más antigua es Youlan o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio. El primer gran florecimiento adecuadamente documentado de la música china fue para el guqin durante la Dinastía Tang, sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la Dinastía Han.

En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más baja que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía y longevidad del Estado. Casi todos los emperadores tomaron seriamente la música folclórica, enviando oficiales para recolectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular. Uno de los clásicos Confucionistas, Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.

El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero Jesuita Matteo Ricci, quien presentó un Clave a la corte imperial Ming en 1601, y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo.
Wikipedia

cd1
1. Peace and Quite Monk of Lingshan
2. Holding the Lotus
3. Sing the Great Sorrow Incantation in Buddhist
4. The Ground Budda Hides the Heart Incantation
5. Cold Mountain Bell
6. Peace and Quite Mountain of Putuo
7. Inspiration Song of Goddess Mercy



cd2
1. On Ma Bani Mo
2. Purification Happy Song
3. Scenic Spot of Lingshan Mountain
4. The Wonderful Sound Spreads the Ten Directions
5. Supcrnatural Incantation of the Great Sorrow
6. Gentle Bodhisattva
7. The General Trend of Events is to Bodhisattva

Astor Piazzolla – Best Of [tango]

Subido por Marhali.

Estupenda selección, realizada en Francia en 2007, de lo mejor de Astor Piazzola, uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX, bandoneista y compositor argentino, que llevó el tango popular a una forma seria de arte, “música para escuchar y no para bailar” (como señalaba el maestro).

Nacido en Mar de Plata y criado en sus primeros años en Nueva York, Astor Piazzolla comenzó a estudiar el bandoneón de la mano de Bela Wilda, pianista húngaro discípulo de Sergéi Rachmaninov. En su juventud, regresó a Buenos Aires donde comenzó a trabajar como bandoneista y arreglista en la orquesta de Aníbal Troilo. Es en el mismo período cuando se dedica a la música de concierto y de cámara, componiendo diversidad de obras para orquesta sinfónica.

Funda, a mediados de siglo, dos bandas, The Buenos Aires Eightet y L'Orchestra di Corde, que revolucionan la música en Buenos Aires. Comienza a realizar innovaciones en el tango (en lo que respecta al ritmo, timbres y armonía), pero es muy criticado por los tangueros de la "Guardia Vieja". Piazzolla responde con una nueva definición: “Es música contemporánea de Buenos Aires”. Es, en los años posteriores, cuando sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

Su reconocimiento viene en 1974, cuando el jurado de la duodécima edición de “The Recording Critics Award” le concede, por unanimidad, el primer premio al mejor álbum instrumental “por la aptitud de las composiciones y por el poder increiblemente inventivo de dar al tango una nueva dimensión”, siendo aclamado en L´Olympia en París en octubre de 1974.

Compositor de más de 300 piezas de tango, 50 bandas sonoras para películas y composiciones para teatro y ballet, la recopilación que aquí se presenta constituye una perfecta introducción a su obra, tanto como músico como compositor, e incluye piezas muy conocidas como "Libertango" y "Persecuta", además de "Close Your Eyes and Listen" (de su famosa sesión con Gerry Mulligan, Summit).

CD1
01. Libertango
02. Adios Nonino
03. Amelitango
04. Biyuya
05. Cite’tango
06. Escualo
07. Meditango
08. Novitango
09. Persecuta
10. Tristango
11. Violentango
12. Thriller
13. Tangueria 1
14. Tango Fever
15. Chador

CD2
01. Chat Et Fugue
02. Solitude
03. Milonga Tres
04. Le Voyage de Noces
05. La Maison de Monique
06. Jardin D’Afrique
07. Il Pleut Sur Santiago
08. Undertango
09. L’Amour
10. Movimiento Continuo
11. Escolaso
12. Chanson Pour Un Homme Triste
13. Baires Promenade
14. Seul Tout Seul
15. Close Your Eyes and Listen (con Guerry Mulligan)

Best Of

Evanthia Reboutsika - O Horos ton Astron (Grecia)

ACTUALIZADO!!
La violinista y compositora Evanthia Reboutsika une fuerzas con la Cantante
Elli Paspala en O Horos ton Astron (La Danza de las Estrellas) con textos de
Eleni Zioga

  1. POLI
  2. AYGOUSTOS
  3. AN I AGAPI
  4. POIA EKDIKISI
  5. POS NA XEHASO
  6. O HOROS TON ASTRON
  7. STOIHIMA STON EROTA
  8. PSEMA EINAI
  9. DEYTERI ZOI
10. ALMA LIBRE







O Horos ton Astron

Kiran Ahluwalia – Aam Zameen: Common Ground [India]

Subido por Marhali.

Quinto lanzamiento musical de Kiran Ahluwalia, Aam Zameem: Common Ground (2011) es un viaje a través de los sonidos. Escogiendo elementos de los ghazales punyabíes y de la música tradicional india y tuaregs (gracias a los legendarios Tinariwen y Terakaft, que participan en el disco), Ahluwalia se ha encontrado con un estilo totalmente propio, mostrando una capacidad única de mezclar géneros, tonos y sonidos en su música.

Kiran, nacida en India y residente en Canadá, es cantante y compositora, famosa por sus interpretaciones de canciones populares punyabíes y su poesía en forma de gazal. No obstante, su música tiene mucho de fusión de melodías populares, música e instrumentos indios, con jazz e instrumentos occidentales (sobre todo, de la mano de su marido, el guitarrista de jazz Rez Abbasi) e incluso otra música tan diferente de la tradición india como el fado, o como la de Tinariwen, el gran grupo musical tuareg de Malí. En palabras de Ahluwalia: “Los ritmos (de la música de Tinariwen) son mucho más simples que los indios, y no obstante, son tan hipnóticas... En mi opinión, es una música minimalista. Tiene muchas menos notas que las que tiene la música india en una canción pero tiene las notas exactas necesarias”. Precisamente con ellos colabora en su último disco Aam Zameen: Common Ground.

Aam Zameen tiene mucho de ambiente y meditación, fluyendo junto con la voz de Kiran y la música de fondo de Tinariwen y Terafakt, creando en la persona oyente un efecto casi de trance, aprovechado plenamente en el cuerpo de la música. En el disco se atreve también a utilizar letras escritas por poetas de ascendencia indostánica de la zona de Toronto y, sobre todo, sus propios poemas, dando un toque más electrónico que el que se puede apreciar en su anterior Wanderlust (2008). En general, su música pretende mezclar tradiciones musicales en torno a la música tradicional india y el eclecticismo es precisamente la esencia de su trabajo. Eso hace que cada pista de este nuevo album sea completamente diferente de la anterior y, sin embargo, tengan en común la cuidada voz de Kiran y la tradición india como marco.

Intenta, así mismo, recuperar el gazal y el concepto de la mushaira (reunión de poetas en la que cada uno recita su gazal, una composición en que cada “dístico” es independiente del resto del poema, con un valor más lírico que narrativo, y en cuyo último verso se introduce el pseudónimo o takhallus del autor).
En definitiva, un disco fantástico que sin duda hará las delicias de todas aquellas personas que buscan ampliar sus horizontes musicales.

01. Mustt Mustt (feat. Tinariwen)
02. Rabba Ru (Intro)
03. Rabba Ru (feat. Terakaft)
04. Raqba
05. Yaar Naal
06. Saffar
07. Mustt Mustt Redux
08. Matadjem – Waris Shah
09. Zindagi
10. Lakeerai
11. Mustt Mustt (Extended)