Steve Kindler & Teja Bell - Dolphin Smiles

 

Dophin Smiles is what all "New Age" artists strive for. A rare blend of mysticism and jazz, the music flows like dophins swimming in the sea. Steve Kindler's violin and Teja Bell's guitar work are first rate and the execution of the compositions never fails to impress and surprise. Kim Atkinson, on a variety of percussion instruments, completes the team of talented and visionary musicians who produced this ablum in the late 1980"s, and yet it still sounds completely contemporay.
Fuente: Amazon

Steve Kindler:  
Synthesizer, Violin, Arranger, Autoharp, Drums, Producer, Engineer, Emulator, Violin (Electric), Performer, Drum Machine, Mixing, Synthesizer Bass, DX-7, Electric Violin.
Teja Bell:
Synthesizer, Bass, Guitar, Arranger, Bass (Electric), Guitar (12 String), Producer, Performer, Executive Producer, Mixing, DX-7
Kim Atkinson:
Bongos, Conga, Triangle, Multi Instruments, Surdo, Agogo, Shaker, Guiro, Wood Block, Cabasa, Afuche

Tracks
1. Windsurfer
2. Kaimana
3. Dolphin Suite: Introduction/Dolphin Smiles/The Dolphin's Dream/Dolphin
4. Leeward Sail
5. Sounding
6. Farthest Shore

Steve Kindler - Across a Rainbow Sea

Steve Kindler's music is a bit difficult to place but easy to listen to.
Some of the tunes are catchy while others primarily set introspective moods.
Most of the music is upbeat and Kindler's violin is quite attractive;
he is also heard in spots on guitar and synthesizer. The personnel changes
constantly throughout the program, yet there is a unity to the music as one
piece flows naturally into the next. The music could be called light fusion
with straight-ahead and new age sections or even superior background music,
but in general it is beyond simple classification. This CD from the defunct
Global Pacific label will be difficult to locate, but is worth searching for
due to Steve Kindler's violin.
Review    by Scott Yanow All Music

    
   
Name                    Credits    
Andrew Annenberg     Artwork
Kim Atkinson             Bongos, Conga, Timbales, Guiro
Jimi Behringer             Guitar (Electric)
Suzanne Ciani             Synthesizer
Isaac Epps             Keyboards, Triangle, Pandeiro, Surdo, Agogo, Ganza, Wood Block, Tamborim
David Friesen             Bass
Larry Grenadier     Bass (Acoustic)
Barklie Henry             Executive Producer
Clay Henry             Producer, Shaker, Shekere, Tamborim
Michael Hollyfield     Design
Melisa Kary             Vocals
Steve Kindler             Synthesizer, Guitar (Acoustic), Violin, Vocals, Producer, Engineer, Violin (Electric),Guitar (Classical), Kurzweil Synthesizer, Zeta Violin
Frank Martin             Keyboards
Katalin Matavovsky     Vocals
Howard Morris             Coordination
Pinchey Pete             Conga
Carlos Reyes             Bass (Electric), Guitar (Rhythm), Paraguayan Harp
Jackie Ryan             Vocals
Howard Sapper             Coordination
Casey Schelierell     Drums, Dynachord
Greg Shaw             Digital Transfers
Sulubika             Flute



1 For the Americas         Kindler         4:57
2 Plumeria                 Kindler         4:31
3 Agua Caliente         Kindler         4:42
4 Caught Up in the Rapture  Glenn, Quander  4:37
5 Wistari Reef                 Kindler         5:40
6 Little Fuji                 Kindler         4:57
7 Mystic Fire                 Kindler         5:25
8 Bodysurfer                 Kindler         4:40
9 Across a Rainbow Sea         Kindler         8:03

Aly Bain & Ale Möller - Beyond The Stacks

Aly Bain and Ale Möller are tremendously good together -- but then again, you can hardly ask for a better duo, where the Scots/Shetland sound of fiddler Bain meets the several instruments (mandola, harmonica, Jew's harp) of Swedish folk legend Möller. You'd be hard-pressed to find a more simpatico duo, meeting, for the most part, on the middle ground of Shetland music, but played with glorious finesse (just listen to the breathtaking delicacy of "Da Slockit Light," for example). They're perfectly at home with uptempo material, but it's on the slower pieces that the beauty of this pairing truly comes through, whether it's "Hector the Hero," where Bain caresses his fiddle lines and Möller gives spare, emotional support, or the lament "Auld Swaara." When a record is this lyrical, there's absolutely no need for a voice -- or even any more instruments. There's an empathetic communication between the two that knows when to fill the gaps and when to leave space. At a little under 50 minutes it might seem short by today's standards, but the disc is so dense with melody that it truly seems longer (in the very best way). The Swedish tunes here mesh perfectly with those from Shetland, showing just how one tradition feeds into another. This isn't their first recording together (that was in 1999, Fully Rigged), but age has brought a true patina of beauty to their work together. Exquisite is a word that's overused at times, but it describes this album perfectly.
http://www.allmusic.com/album/beyond-the-stacks-mw0000579040


1. Woo'd An' Marrit An' A' - Doon Da Rooth
2. Peerie joel's Waltz
3. Auld Swaara - Up Da Stroods Da Sailor Goes
4. Spread Thy Wide Wings (Bred Dina Vida Vingar)
5. Crying Waltz (Gratvalsen)
6. Medley: King Karl's Marsch (King Karl's March)/Djavulspolska (Devil's Polka)
7. O'Farrel's Welcome To Limerick
8. Medley: If I Get a Bonnie Lass/Jeannie Shoke Da Bairn
9. Medley: Lady Mary Ramsay/Mary Ramsay
10. Medley: But Your Hoose An Ben Your Hoose/Da Black And Da Broon
11. Da Slockit Light
12. Medley: Hauchdon House/Heave An' Go/Da Cross Reel
13. Hector the Hero
14. Da Broon Coo (The Brown Cow)

Martin Hayes & Dennis Cahill Live In Seattle

In guitarist Dennis Cahill, Martin has found the perfect foil, a collaborator equally drawn to subtle invention and exploration of his instrument. Live in Seattle is their second recording, documenting their intimate interplay one special evening at the Tractor Tavern. Combining a jazz sensitivity with the potential of a melody with a classicist's sense of timbre, Martin and Dennis explore the melodies of County Clare in a way unique to Celtic music. From the playful interpretations of classic tunes to an epic twenty-seven minute medley that is the hallmark of their live shows, Live in Seattle puts you in the front seat for new directions in Celtic music. 1999
http://www.martinhayes.com/albums.htm

Martin Hayes & Dennis Cahill - Lonesome Touch

This long-awaited duet album captures the astonishing musical kinship between two master players, and is their first recording together. In the manner of great jazz duos, Hayes and Cahill inspire and urge each other on, trading passages, stretching out and digging in. 1997
http://www.martinhayes.com/albums.htm

Martin Hayes (fiddle)
Dennis Cahill (guitar)

Bosphorus Dúo (Serkan Yilmaz & Horacio Cacoliris) - Mago

"Bosphorus dúo" se formó en el año 2010, con el compositor y guitarrista Serkan Yilmaz y el percusionista Horacio Cacoliris.
El dúo interpreta la música de Serkan Yilmaz donde se pueden notar las influencias del jazz, música clásica, étnica, contemporánea, latinoamericana, turca y otras. Si bien toma elementos de dichos géneros, no se encuadra en ninguno de los mismos. Crea una identidad bien particular y muy notable. Con gran creatividad en su toque, Serkan da un trabajo poco común a la guitarra de 7 cuerdas sin perder la claridad y el peso que lo caracterizan como intérprete. También es un notable practicante del arte de la improvisación. Por otro lado Horacio le suma, además del aporte rítmico, diversos timbres, matices y atmósferas, ambientando cada momento con un uso no convencional de la percusión que lo define en un estilo personal. En totalidad el dúo logra parecer una gran orquesta y por momentos genera una intimidad cercana al silencio mismo.
Bosphorus dúo realizó numerosos conciertos en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires. En el año 2013 fue invitado al "Festival de Guitarras del Mundo" y "Festival de jazz Buenos Aires". El dúo editó su primer trabajo discográfico llamado "Mago" en febrero del año 2013 y proyecta dar conciertos en el interior y exterior del país.
http://www.bosphorusduo.com.ar/index.html

Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Mediterraneo (2013)

ACTUALIZADO!!
La artista Christina Pluhar, que con el arpa y la tiorba ha demostrado al mundo el potencial de los instrumentos del Barroco, se aleja de ese periodo en su último trabajo con un proyecto "mucho más libre", que recorre las tradiciones de la llamada "frontera del olivo".

"Mediterraneo", ofrece un viaje de descubrimiento musical que zarpa de los cantos greco-salentinos y hace escala en las costas griegas, italianas, francesas, españolas e incluso turcas y portuguesas.

El resultado, es un proyecto "muy colorido", que le ha permitido darse cuenta de que el lenguaje musical es mucho más abierto que el verbal y facilita que músicos de cualquier cultura puedan reconocerse en los otros en cuanto suenan las notas.

El mestizaje de este último álbum cuenta con las voces de la portuguesa Misia, las sopranos españolas Raquel Andueza y Nuria Rial, las voces también del italiano Vincenzo Capezzuto y de la griega Katerina Papadopoulou, y la maestría de los músicos turcos Aytaç Dogan e Ismail Tunçbilek.

A ese conjunto llegó cuando la sorpresa de esos cantos greco-salentinos, de raíces italianas pero cantados en griego, la dejó con ganas de explorar otras "pasarelas" que tuvieran el Mediterráneo como punto en común.

"Me he alejado del Barroco. Creo que es la primera vez que lo hago, porque en los otros (discos) seguía buscando fuertes conexiones con la música italiana del siglo XVII. Este álbum es un proyecto mucho más libre, pero creo que como artista tengo la libertad de evolucionar hacia otras ideas", sostiene.

Pluhar (Graz, Austria, 1965) defiende que en canciones tradicionales de Italia, España o Portugal se puede hallar una base barroca, pero no así en las griegas o turcas, lo que provoca que las 19 canciones escogidas sean más heterogéneas que en discos como "Los pájaros perdidos", "Los impossibles" o "La Tarantella".

El repertorio incluye fados como "Cantigas de portugueses", cantos greco-salentinos como "Are mou rindineddha", o canciones españolas como "La dama d'Aragó" o "Los delfines", revisitados con la particularidad que le da el tocarlos con su conjunto de cámara, "L'Arpeggiata".
http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/musica-clasica/oda-al-mediterraneo-de-la-artista-christina-pluhar-en-su-ultimo-trabajo_vLogRmtwOf3CWIGLPeRZu1/

Nathalie Manser - Les Anges

Nathalie Manser, es una violonchelista virtuosa, ha sido criada desde su infancia en el mundo de la música clásica. Después de obtener el "1er Prix de Virtuosité con las felicitaciones del jurado y el más alto diploma de la Academia Estatal de Música de Lausana, "Licencia Concert", estudiando con Philippe Mermoud, tuvo la oportunidad de tocar con varias orquestas en la parte francesa de Suiza y ha continuado su educación musical con clases magistrales en Alemania (Freiburg).
Según parece, la rigidez de la música clásica casi no podía ofrecer ningun espacio para su creación personal o interpretación. Por esta razón, Nathalie Manser se aleja de la música clásica para crear sus propias adaptaciones y composiciones musicales con el violonchelo.
Gracias a su conocimiento y dominio del instrumento, ha sido capaz de producir su propia música, personal y sensual.
http://www.myspace.com/nathaliemanser



Les Anges es su primer album, este que os presento es una edicion Turca con un bonus track el nº15 este no aparece en el que se publicó en Europa



01. Les Anges (5:16)
02. A New Life (Cherokee Mix) (3:42)
03. Aquarium (6:48)
04. Revolution (Intro Hasta Siemre) (0:25)
05. Hasta Siempre (4:11)
06. Arpeggione (8:56)
07. A New Life (7:20)
08. Adagio (4:38)
09. Where Is Bach? (5:13)
10. Tsuglag Khang (5:56)
11. Kikuyu (6:16)
12. Discovery (5:03)
13. Adagio (Rap Mix) (4:46)
14. More To Life (Tribute To Freddie Mercury) (3:01)
15. Nathalie Manser feat. Erdal Kizilcay - Oghuz (5:24)

Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Los Pajaros Perdidos - The South American Project (2012)

ACTUALIZADO!!
Christina Pluhar nació en Austria donde aprendió a tocar la guitarra. Luego, en Holanda se especializó en música antigua y dominó otros instrumentos como el laúd, el arpa o la tiorba. En año 2000 formó el L'arpegiatta, un conjunto instrumental y vocal "de geometría variable" con el que llevan 12 años explorando repertorio poco conocido de compositores italianos, franceses o españoles del primer barroco. Un conjunto que se reconoce centrado en personalidad musical de su directora y dispuesto a realizar incursiones en otros terrenos, como el de la música tradicional (folklore) o el jazz.



Christina y su conjunto ya exploraron el territorio musical de las Américas en su álbum Los impossibles (2006) donde interpretaban manuscritos españoles y mexicanos con la ayuda inestimable del grupo británico The King's Singers.

Ahora, en Los pájaros perdidos, van más allá porque exploran distintas formas musicales de la música tradicional de Hispanoamérica como el pajarillo -una de las formas más refinadas del folklore de Colombia y Venezuela- representada por 'Pajarillo verde', el polo venezolano (se incluye un 'Polo margariteño). Pero también el tango o el bolero cuya historia nos lleva de Haití a Cuba y de Cuba a Mexico, y que aquí está representado por el mil veces versionado 'Bésame mucho', interpretado en el disco con gran naturalidad por la soprano española Raquel Andueza. Dicen que recuerda a Peggy Lee intepretando esta melodia que Consuelo Velázque compuso con tan sólo 16 años, y sin haber aún conocido plena y físicamente el amor. Una interpretación que cierra el disco y que es como dice Pluhar, casi un "bonus track".
http://www.rtve.es/noticias/20120311/christina-pluhar-propone-viaje-musica-latinoamericana-su-disco-pajaros-perdidos/506098.shtml
  

Taksim Trio - Taksim Trio 2 (2013)

Desde Estambul Turkia...
De nuevo el mago del clarinete Hüsnü Senlendirici con su agrupacion Taksim Trio

Hüsnü Senlendirici (clarinete)
Aytaç Dogan (cítara)
Ismail Tunçbilek (saz)

Eleni Karaindrou - Concert in Athens [Grecia]

El último disco de la pianista griega Eleni Karaindrou para ECM es esta grabación en directo realizada en la sala Megaron de Atenas. Se hizo el día 19 de Noviembre de 2010 y contó con la participación de la Camerata Orchestra dirigida por Alexadros Myrat, Kim Kashkashian en viola, Jan Garbarek al saxo tenor y Vangelis Christopoulos en oboe.

Dotada de una especial sensibilidad, Eleni ha realizado una larga lista de obras para ECM y también múltiples trabajos de musicalización cinematográfica y televisiva destacando una larga y productiva colaboración con el director griego Theo Angelopoulos.

Dicho lo anterior, podemos esperar escuchar un concierto con tendencia a la cinemática y en efecto, todos los temas son composiciones de apoyo a obras teatrales recreadas por directores griegos tales como Death of Salesman de Arthur Miller,  The Glass Menagerie de Tennesse Williams y Who’s Afraid of Virginia Wolf de Edward Albee. También destacan composiciones utilizadas en seis películas de Theo Angelopoulos y la serie de televisión griega Number Ten.
http://www.hifilive.es/2013/04/24/eleni-karaindrou-concert-in-athens/

Eleni Karaindrou - L'Africana [Grecia]

Eleni Karaindrou. Su música es un suave fluir hacia la belleza que siempre hay más allá del dolor y del sufrimiento. Es un río de aguas tranquilas y transparentes que nos lleva, de remanso en remanso, a lo largo de ese viaje sin retorno que es la vida. Sumergirse en ese río, dejarse llevar por esas tranquilas aguas, es una experiencia sensual y mística. Todo en la música de Eleni Karaindrou es belleza, armonía, poesía… y silencio.


Nacida en Teichio, una pequeña aldea montañosa griega, en 1939, tras haber estudiado arqueología, historia y composición musical en Atenas, se trasladó a París para estudiar etnomusicología y orquestación. Su trabajo se ha centrado, casi siempre, en la creación musical para el cine y el teatro, campo en el que ha colaborado con genios de la talla de Harold Pinter. Músicos como Jan Garbareck suelen acompañarla en sus interpretaciones. El mundo de la ópera también la ha atraído con fuerza, habiendo compuesto una sobre el mundo de la tragedia griega: Las troyanas . En 1984 conoce a Angelopoulos e inicia esa fabulosa carrera musical que la ha llevado a crear algunas de las Bandas Sonoras Originales más bellas de la historia del cine. Su música y las imágenes de Angelopoulos forman un uno indisoluble, un uno donde viven la luz del crepúsculo y la del amanecer, la de la niebla, la de la noche y, sobre todo, esa luz atávica que nace en nuestro interior y que ilumina nuestro eterno viaje entre el nacer y el morir.
http://clandestinodeactores.com/laplacenta/tag/eleni-karaindrou/

1. Titres Et Reve D'anna
2. Le Telegramme- Blues De Victor
3. Erklar Mir, Liebe (Explique Moi, Amour) - Theme Du Passe
4. Le Rituel
5. Martha Se Souvient - Theme Du Passe
6. Victor Pense A Martha - Blues
7. Martha S'en Va Et Pleure - Theme Du Passe
8. Theme De La Danse - Trahison
9. Theme De Passe
10. Blues De Victor
11. Martha Pleure
12. Le Reveil D'anna
13. Theme Du Passe. Variation A. "Tu M'a Manque"
14. Theme De La Fontaine
15. La Passion Retrouve - Theme Du Passe
16. Theme De La Fontaine Et Des Menhirs
17. Theme De Passe Variation A
18. Svinarski Sait Tout - Blues
19. Theme De La Danse. Finale.

Ikuko Kawai - Wuthering Heights [Japon]

Ikuko Kawai "La Japonesa" es una violinista de renombre internacional que nació en Japón,  Si bien el foco principal de su carrera se basa firmemente en la musica clásica esto no impide que esta mujer talentosa se aventurase en otras formas de música. Por lo tanto, la exuberancia y la naturaleza con estilo de Ikuko Kawai puede trascender muchos estilos de música.

Otra cosa importante que pone de relieve la naturaleza humanitaria de Ikuko Kawai es su participación en el trabajo por los derechos humanos. En el pasado, ella visitó a los refugiados de Myanmar en Tailandia y claramente el impacto de esta experiencia le abrió los ojos a la realidad de la pobreza, las guerras internacionales, la falta de oportunidades, y así sucesivamente. Su visita hizo maravillas en ambos sentidos, porque en un mundo de belleza, extravagancia y de libertad para muchos, también hay otro mundo de la opresión, la alienación, la falta de oportunidades, y otros aspectos negativos.

Ikuko Kawai comenzó su trabajo con ACNUR en 2007 y la visita a los refugiados de Myanmar, la recaudación de fondos, atrayendo la atención internacional a la crisis en Darfur, y otras áreas importantes, significó que esta señora de gracia era ahora también la conexión con el "mundo real" que permanece distante para la mayoría de la gente pobre.

Ikuko Kawai comentó que los ojos de los niños brillaban cuando estaban escuchando mi violín. Inspirada por su reacción viva, realmente disfruté tocando en frente de ellos. A través de mi violín quería hacer sentir a los niños refugiados  algo más allá de su vida cotidiana. Yo quería estar más cerca de ellos y animarlos....Estoy contenta de sentir que he sido capaz de comunicarme con ellos a través de la música.
http://moderntokyotimes.com/2012/01/27/ikuko-kawai-is-an-internationally-acclaimed-violinist-elegant-and-caring/

01. Wuthering Heights
02. Piano Concert No 2 in C Minor
03. Mizu Hyakkei
04. Eternally
05. Exodus
06. El Choclo
07. Last Tango in Paris
08. Scarlet Confession
09. The Way We Were
10. Sinno Me Moro
11. Jealously
12. Sun Flower
13. Air
14. Dear Heathcliff

Wang Wei - Equilibrium [China]

Wang Wei, es un famoso compositor, productor de música independiente, pianista, pionero en China en la producción de música por ordenador y experto en investigación en una serie de ámbitos de la música, como el jazz, la música clásica, la música new age, la música popular y tradicional, es un compositor moderno y versátil. Actualmente, es editor de música en la Radio y Television de Nanjing, Profesor Adjunto de la Facultad de Nanjing Art Institute de la música pop, la Sociedad Acústica de la provincia de Jiangsu, provincia de Jiangsu Asociación Músicos y miembro del comite y compositor de la ceremonia de apertura de los 13ª juegos Paralímpicos de Beijing en 2008   

Después de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, y despues de casi un año de trabajo, Wang Wei junto a jovenes musicos Chinos, lanza el album Equilibrium,  Una joya de la fusion Oriente-Occidente....el tema que abre el album es una fusion maravillosa de culturas, el Guquin instrumento tradicional de China y el Duduk armenio, junto con solos de guitarras electrizantes que te transportan a......Escucha el Video...



01. Pregnancy of Haze
02. The Vault
03. Ark
04. Devices of Equilibrium
05. Vertical and Horizon
06. Leaning
07. Eternity
08. The Plough
09. Parallel Lines
10. Ashes of Ruins

Manos Hadjidakis - I Laiki Agora - The popular market [Grecia]

Manos Hadjidakis es tal vez el más prolífico, influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, nació en Xanthi, norte de Grecia el 23 de octubre de 1925 y falleció el 15 de junio de 1994.
La música de Hadjidakis destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres.

I Laiki Agora - The popular market
Treinta canciones del período 1959-1975, con nuevos arreglos y voces.
Orquestación por Nikos Kypourgos.
Orquesta dirección de Manos Hadjidakis.

Vocals: Vasilis Lekkas, Elli Paspala, Ilias Liougos and Giorgos Dalaras.
Cello: Sotiris Tahiatis
Clarinet: Nikos Ginos
Contrabass: Andreas Rodousakis
Cornet: Vaggelis Skouras
Flute: Panos Drakos
Guitar: Stella Kupraiou
Piano: Thodoros Kotepanos
Trumpet: Sokratis Anthis
Viola: Giorgos Kindunis
Violin: Dimitris Vraskos

 

CD1
01. Vassilis Lekas - Hassapiko 40
02. Eli Paspala - The train departed (Efige to treno)
03. Giorgos Dalaras - O kir Antonis
04. Eli Paspala - The punishment (I timoria)
05. Ilias Liougkos - Mammy (Manoula mou)
06. Ilias Liougkos - The small cypress tree (To kiparissaki)
07. Eli Paspala - A rose on your chest (Triantafilo sto stithos)
08. Vassilis Lekas - Little Rallou (I mikri Rallou)
09. Giorgos Dalaras - The elf (Aeriko)
10. Giorgos Dalaras - The betrayal (I prodosia)
11. Ilias Liougkos - The sadness today (I pikra simera)
12. Vassilis Lekas - The rose (To triantafilo)
13. Ilias Liougkos - Add freshness to your life (Kane ti zoi drosia)
14. Vassilis Lekas - The drunk ship (To methismeno karavi)
15. Ilias Liougkos - There is a festival at Lavrio (Sto Lavrio ginete horos)

CD2
01. Giorgos Dalaras - The damned (Oi kolasmenoi)
02. Vassilis Lekas - The postman died (O tachidromos pethane)
03. Ilias Liougkos - Morning has broken (Ximeroni)
04. Vassilis Lekas - Tsamikos dance
05. Giorgos Dalaras - Bird in a cage (Helidoni se klouvi)
06. Eli Paspala - Every crazy child (Kathe trelo pedi)
07. Vassilis Lekas - Yiannis the killer (O Yiannis o fonias)
08. Eli Paspala - Lool at my eyes (Kita me sta matia)
09. Ilias Liougkos - With my white handkerchief (Me t' aspro mou mantili)
10. Eli Paspala - Lullaby (Nanourisma [Nani tou riga to pedi])
11. Eli Paspala - It happened in Athens (Sinevi stin Athina)
12. Ilias Liougkos - When you whistle three times (San sfirixis tris fores)
13. Vassilis Lekas - With Greece for captain (Me tin Ellada karavokiri)
14. Eli Paspala - Imitos mountain
15. Lekas & Papsala & Liougkos - The little bootblacks (Ta loustrakia)

 I Laiki Agora - The popular market

Various Artists - Effect Hulusi [China]

El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 ??aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un muy puro sonido parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.
Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si'
que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce.
el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.



Mega...Effect Hulusi
Rapidg...Effect Hulusi

Catrin Finch - Crossing The Stone (UK 2003)

Although the Welsh harpist Catrin Finch is only 23 years old, she has already been able to get the status of a virtuoso musician worldwide. Catrin is the first female harpist to whom The Prince of Wales granted the prestigious, traditional position of The Royal Harpist in 2000, another Welsh celebrity Karl Jenkins asked her to become involved in making the previous Adiemus album, Adiemus IV - The Eternal Knot. In addition, HRH The Prince of Wales commissioned even more music from Karl, and the result was a double harp concerto based on a Welsh folk tune "Over The Stone". After the work was premiered in Wales in 2002, Karl Jenkins became a producer of her next album, composed some more music for it, and the album Crossing The Stone (Sony Classical (UK) SK87320, 2003) was born.

Stylistically the album is a rainbow of various musical styles, and in addition to the original compositions of Karl himself, he has also arranged some very interesting pieces for the album. Most of the double harp concerto movements have been included, as well as very fine and, more or less, modernised versions of some famous classical tunes. Catrin is accompanied by the Prague Philharmonic Orchestra, with Karl Jenkins as a conductor, but there are also pieces of solo harp included.
http://www.musicaldiscoveries.com/digest/digest.php?a=viewr&id=405



1. Mountain Dance
2. Harpers Bizarre
3. James
4. Crossing The Stone (Tros Y Garreg)
5. Prelude From Partita No. 3
6. Third Movement From Electric Counterpoint
7. Eternal Dream
8. The Arrival Of The Queen Of Sheba From Solomon
9. Cafe Vamp Latino
10. Spain
11. Buenos Aires Hora Cero
12. Clair De Lune
13. Prelude In C/Ave Maria
14. Thingamujig
15. Suo Gan
16. Palladio (1st Movement)

Crossing The Stone

Robert Haig Coxon - Crystal New Age Stories

"Robert Coxon is undoubtedly one of the great composers reincarnated. If you are looking for a perfect blend of New Age and classical music, this is it! Coxon studied composition at McGill University in Montréal, Canada, and it shows. His skill as a composer is nothing short of mastery. He has achieved some of the most beautiful drop-dead gorgeous musical phrases I have ever heard. Coxon uses a combination of synthesizer and real instruments to create magnificent melodies with a lush symphonic background. All are calm, soothing and will unravel the tightest knots of stress. You'll fall in love with The Silent Path. Don't be surprised if you experience goose bumps and cleansing tears while listening to this incredible music. Highly Recommended!"
Karen Smith-Pearson, Overtones Magazine




Tracks:
01 - Sunny Holiday
02 - Sparkling Diamonds
03 - Soft Surf
04 - Winter Dreams
05 - Thru Clouds
06 - Garden of Peace
07 - Nature's Rebirth
08 - Oriental Wonders
09 - Special Memories
10 - Pure Quartz
11 - Inner Garden
12 - Romantic Shades
13 - Glass Pyramid

 Crystal New Age Stories

John McLaughlin - Molom - A Legend Of Mongolia

This McLaughlin album is a rare limited edition French release - soundtrack to a limited edition film "Molom - A Legend Of Mongolia". All this combination sounds a bit strange, so I almost missed that album. It could be a big mistake!

Album contains 22 compositions, only around half of them is McLaughlin pieces, all others are original Mongolian folk songs played and recorded very tastefully, with all acoustic mysticism possible!

McLaughlin plays acoustic guitar, mostly in short jazz-world fusion compositions, with scent of Eurasian atmosphere.

Usually I hate soundtracks, but this one is rare exception. Don't think about it as about soundtrack at all - it sounds much more as concept album heavily based on Mongolian folk music, but transformed and melted in organic mixture of old Eurasian deserts shamanism and tasteful influence of best modern acoustic fusion.

If you noticed, I can only name this folk ( or world) elements of this music as Eurasian. The reason is there is no Central Asian music, and there is not pure SE Asian folk, but unique mix of Russian and Chinese music components. And to be fully correct, The Mongol Folk Orchestra participated in recording was not from Mongolia, but from Russian town of Ulan-Ude. All this both together presents a very unusual and interesting world fusion.

I believe that this album will be a gem for any world fusion music fan, but can attract much wider listener circles as well. Not for jazz purists for sure!!!
Fuente:Amazon

John McLaughlin, guitar, guitar synthesizers;
Trilok Gurtu, drums, percussion;
with various Mongolian artists:
Oulan Oudè Choir, Inch Taven, Railway Culture Palace Orchestra, Mongol Folk Orchestra, The Opera Choir, Chogtu

01 Un Mani Padme Hum
02 Molom Theme Song 1
03 The Boy's Theme 1
04 Breakfast - Cave
05 The Four Seasons
06 Horses
07 Boudamchou
08 Little Girl's Theme 1
09 Cows in the Water
10 The Man Hunts
11 The Camel Walk
12 Hunting - Witch
13 The Boy Walks
14 Melody
15 The Dream of the Boy
16 The Boy Cries
17 Traditional Song
18 Introduction of the Boy to the Monk
19 The Little Girl Says Goodbye to the Boy
20 The Boy Leaves
21 National Song
22 Molom Theme Song End



A Legend Of Mongolia

Kirsten Braten Berg - From Senegal to Setesdal

De Senegal a Setesdal combina la calidez africana y el frio nórdico en una colaboración única. La vocalista Noruega Kirsten Braten Berg y los solistas africanos Solo Cissokho y Sereba Kouame mezclan sus tradiciones en un sonido fresco y atemporal que va desde canciones populares para violín hasta melodías de canciones de cuna.
Aunque predomina el sonido de Noruega, África sigue siendo la especia suficiente para que De Senegal a Setesdal sea un híbrido sin estudiar.
Kirsten Braten Berg tiene una de las más bellas, voces puras del planeta, y vaya que si suena bien enmarcado por la magnífica kora y percusión africana proporcionada por sus colaboradores. Una experiencia encantadora, divertida de escuchar, hermosa que demuestra que la música es realmente el lenguaje universal

Kirsten Braten-Berg, Bjorgulv Straume (vocals, mouth harp);
Solo Cissokho (vocals, kora);
Kouame Sereba (vocals, mouth-bow, djembe).




From Senegal to Setesdal
Saludos!!...fulca..