viernes, 9 de noviembre de 2012
Kocani Orkestar Meets Paolo Fresu & Antonello Salis – Live (2004) [Rumanía/Italia]
Este imperdible álbum fue grabado en febrero-marzo de 2004, durante el tour se detiene en Roma, Ravenna y Foligno. En su interior se puede encontrar toda la belleza de los sonidos y las mismas parcelas intrigantes tejidas música de Oriente y Occidente, que se menciona en los "juerguistas" conciertos. El escritor ha sido testigo de su concierto en el Auditorio Parco della Musica en Roma, y por supuesto se recomienda un vídeo en directo. El festival de música que este grupo se expandió a las etapas Fresu y Salis es nada menos que convincente experiencia y vale la pena. En el ínterin, sin embargo, un triunfo de su próxima gira, este disco puede superar tanto la curiosidad de un género musical, una especie de popurrí de bandas de música de los Balcanes y etno-jazz, y el deseo de experimentar una verdadera panacea de la energía y diversión escuchar música.
En este contexto, cada canción resultó, florece una nueva vida. Esto sucede variaciones de danza , una variación de baile sardo escrito por Fresu, que viven a la prueba asume la forma de una danza eterna, cautivando como el potente y bailable igualmente Macedonia Adiós , sino también música escrita por el trompetista sardo la película "El más cruel de los días", dedicado a la periodista Ilaria Alpi, Noches en Mogadiscio y ... viajar a , y otras razones, la más típica del repertorio de Kocani, Gajda, Papigo, Jacquelina, Siki Siki Baba, de Red Bull . Un emocionante viaje entre la improvisación y la tradición melodía y el swing. Fluir con sentimiento y pasión. Al parecer desordenado, con elegancia refinada. Coser con poesía vibrante. Alma nómada y sin pasaporte.
Un vibrante música se apodera del oyente desde Noches en Mogadiscio . Tenga en cuenta la dirección de la orquesta de swing y su cohesión y, sobre todo, en contra de dos elementos externos, tales como el latón, multiefectos Fresu y piano, acordeón Salis. Intro, la electrónica y las notas de piano simular casi un ataque guerra, las bombas que caen de los aviones. Luego de la euforia de la fuga etno-jazz. Para escuchar la marca solicitada para captar más energía y matices.
Gajda es una canción evocadora y alienante, desde la introducción de la carga de trompeta de pathos. Percusión (tapan) y eólica crear el ambiente adecuado para el solista remolino, latón retorcido e intrigante. Fresu, en cualquier contexto, los sonidos, mantiene su sonido, su propio sello peculiar que lo pone al mismo tiempo de forma paralela y en armonía con los otros músicos, no sólo - como sería obvio pensar - con la primera trompeta y la segunda de ' conjunto balcánico, Turan Gaberov y Kadriev Sukri. Una canción y fuegos artificiales de colores, que nunca dejan de "llamada y respuesta" en la que los pedales solistas lenguas se entrelazan y otros miembros de la sección de metales. Una herencia afroamericana y de la música universal, tout court, sólo piensa en él como un encuentro entre tradiciones diferentes, aunque complementarios. El contexto, de hecho, es siempre armoniosa y inclusive. Euforia pura al final.
The Travel ... se introduce por la voz de la Azizov Ajnur Balcanes, una voz "árabe" muecín. La música que sigue es meditativo, pero bien de ritmo. A veces bailando. Gran sentido de giro de Salis en el piano, pero también de la sección de metales de la orquesta. Melodía envolvente y sugerente. Hija de un millar de influencias que han afectado a las tierras del Mediterráneo. Loco, un pianista virtuoso y desbordar el discurso de Cerdeña. Devastadores, como de costumbre. Un espectáculo en vivo y de la historia. Muchas figuras armónicas y melódicas de espalda en un movimiento circular. Regreso a la voz del cantante. Interpretación emocionante, fascinante y conmovedora. El discurso de los altos mandos es suave y brillante.
Papigo es una especie de balada étnica. Evanescente y aireado. La percusión (la tapan) conducen a un cambio dardos y bailando atmósfera. Canciones interesantes, picante y colorida, colores fuertes e intensos. La mezcla perfecta entre las interesantes y trompetas, tubas, el saxofón y el clarinete. El acordeón Salis Prilla entre las dos líneas, latón y cañas, con bordados digno de un grabador notas finas. Maravillosa. Nótese cómo la tuba Suad Asanov acto como el bajo real, aquí más que en otros lugares, con una cifra precisa y dinámica pseudo-forzado. Es una fiesta de escuchar este disco. Necesita relajarse, pensar en otra cosa, sino también para meditar y reflexionar. Triunfo final.
Variaciones sobre un baile es el arreglo para orquesta de baile balcánicos particularmente convincente y muy atractivo Cerdeña. Sugerente. Latón y Reed hablar alegremente y la danza, de hecho, como hombres y mujeres atrapados en el torbellino de la danza. La Salis acordeón, un elemento extraordinario de "ruido" hace que sea aún más húmeda de urgencia expresiva e impacto. El tamborileo de Saban Jasarov crea un ritmo casi marcial en el que pirueta. La improvisación del mismo acordeonista sarda, realizado por lo menos en las primeras líneas, es cautivante, eufórico, carnal. Como un baile sensual. El baile, de hecho, es una de las pocas oportunidades de "contacto físico" entre hombres y mujeres dentro de una realidad del país, como la de una comunidad de la isla cerrada o el origen étnico como los romaníes. Un ejemplo perfecto de la mezcla cultural.
Jacquelina se asemeja a una canción de amor, una serenata. Tiene una melodía dulce, introspectivo, lírica y evocadora. A latón brillante, como Ícaro, inmolado en el cielo de la música. Virtuoso, ya que sólo un amante puede hacer presa de los vapores del amor. Un estado de ánimo eufórico, bailando, solicitante. Como para evocar una respuesta positiva o sólo aparecen complaciente amado. A actúa latón más nítidas se cree que son verdad en el mismo tono de voz. Sin embargo, es un tema muy hablado, las secciones de la escena es dinámica, abierta y cómplices. Derrames de latón y las cañas de cambio, a su vez, dibujar garabatos de amor en el aire. Cogidos del brazo, entonces, appropinquano en el mismo camino. La canción termina así. Con una nota común a largo. Siki Siki Baba vive introducción Salis Acordeón espaciosas y espacializada. Un solitario en la línea de virtuosismo musical. Un maestro en el arte mortal de expresión. Un volcán de ideas siempre emocionante y abrumador. ¿Cómo no ser encantado delante de habilidad tan grande? Al final de su larga digresión que añadir percusión (tapan) y el viento. Los elementos Dzeladin Demirov y Azizov Ajnur bien entretejida con gran cordialidad y complicidad. La canción está llena de Mediterráneo. El Fresu latón es evocador y lírico. Final delicioso.
Adiós Macedonia se abre con una de bronce, sinuosa, entrelazada su discurso, soplando, resoplando. Otro solista introducción asignados a uno de dos invitados. Esta Fresu tiempo. Virtuoso eficaz. Sugestivo y evocador. A veces, poético y lírico. A veces, sueño y sueño. Con la entrada de los instrumentos de percusión y de viento, el ambiente se vuelve fascinante y turbulento como un Balcanes baile. Después de todo, eso es todo. Debe ser transportados sin resistencia, para disfrutarlo al máximo. Salis plan de intervención son perspicaces y repentino. A latón llamada solo intrincado y "sufrido", cubierto de rocío con patetismo y pasión de expresión. Yearning como la de abajo, más metal, más lamentable solo. Con notas largas celebrará largo, a fin de expiar el sufrimiento. El latón tercera cantando el anhelo de su alma con el mismo énfasis. Al final teje un diálogo a tres bandas alternas y complementarias particularmente impresionante. Volver al tema de baile y euforia. El estado de ánimo de extrañamiento y arrastrar en un torbellino de emociones apasionadas.
Red Bull se abre con un contrapunto de latón y juncos en que descansa la voz de Ajnur Azizov. Una pieza de lo más profundo etno-jazz sentir. Un diálogo permanente entre las partes, de entretenimiento y diversión. El estado de ánimo es el baile, puntual y eufórica. La contribución de la Salis plan es redundante e incisivo. Fuerte, enérgico, virtuosos. Encima de él, cada vez más temerario, Fresu encuentra su tamaño correcto, dando un solo bien torneado, medida, calibrado hasta el más mínimo detalle, con gran atención a la dinámica y las soluciones armónicas. Un dúo extraordinario e integral. Volver al tema animado de muchas voces. La interpretación coral de color una vez más la voz de Azizov. Es sólo la última canción, el álbum entero "te da alas". El final es el mismo que el intro, con la entrada en contrapunto secuencial para el latón y cañas.
Marco Maimeri
Fuente
TEMAS
1. NOTTI A MOGADISCIO
2. GAJDA
3. …DEL VIAGGIO
4. PAPIGO
5. VARIAZIONI SUL BALLO
6. JACQUELINA
7. SIKI SIKI BABA
8. GOOD BY MACEDONIA
9. RED BULL
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329 kbps + covers
Herb Alpert & The Tijuana Brass-Greatest Hits
Herbert "Herb" Alpert (Los Ángeles, California, EEUU, 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica -es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss
Alpert preparó un pequeño estudio de grabación en su garaje y dobló una melodía llamada "Twinkle Star", escrita por Sol Lake que escribiría las melodías originales del futuro Tijuana Brass. Durante una visita a Tijuana, México, Alpert escuchaba una banda de mariachis mientras asistía a una corrida de toros. En esta experiencia, Alpert se dio cuenta de que él estaba "inspirado para encontrar una manera de expresar musicalmente eso que él sentía mientras veía la respuesta exacerbada de la muchedumbre, y oìa a los músicos de metal introducir cada nuevo lance con una emotiva fanfarria ". Alpert adaptó el estilo de la trompeta a la melodía, mezclando los aplausos de la muchedumbre y otros sonidos para recrear ambiente, y renombró la canción: "The Lonely Bull". Pagó de su propio bolsillo la grabación del "sencillo", y la difundió a través de las radios DJ´s hasta que tuvo éxito y se convirtió en un Top Ten en 1962. Siguió rápidamente con su álbum de debut, The Lonely Bull por "Herb Alpert & the Tijuana Brass". La versión inicial de Tijuana Brass constaba de músicos de estudio. El corte del título alcanzó #6 en la Lista de Singles de Billboard. Éste también fue el primer álbum de A&M (el número original era 101), pero se grabó en Conway Records.
Más en WIKI

01. LONELY BULL
02. SPANISH FLEA
03. GETTING SENTIMENTAL OVER YOU
04. LOVE POINT #9
05. NEVER ON SUNDAY
06. MEXICAN SHUFFLE
07. TASTE OF HONEY
08. TIJUANA TAXI
09. SOUTH OF THE BORDER
10. AMERICA
11. WHIPPED CREAM
12. ZORBA THE GREEK
Alpert preparó un pequeño estudio de grabación en su garaje y dobló una melodía llamada "Twinkle Star", escrita por Sol Lake que escribiría las melodías originales del futuro Tijuana Brass. Durante una visita a Tijuana, México, Alpert escuchaba una banda de mariachis mientras asistía a una corrida de toros. En esta experiencia, Alpert se dio cuenta de que él estaba "inspirado para encontrar una manera de expresar musicalmente eso que él sentía mientras veía la respuesta exacerbada de la muchedumbre, y oìa a los músicos de metal introducir cada nuevo lance con una emotiva fanfarria ". Alpert adaptó el estilo de la trompeta a la melodía, mezclando los aplausos de la muchedumbre y otros sonidos para recrear ambiente, y renombró la canción: "The Lonely Bull". Pagó de su propio bolsillo la grabación del "sencillo", y la difundió a través de las radios DJ´s hasta que tuvo éxito y se convirtió en un Top Ten en 1962. Siguió rápidamente con su álbum de debut, The Lonely Bull por "Herb Alpert & the Tijuana Brass". La versión inicial de Tijuana Brass constaba de músicos de estudio. El corte del título alcanzó #6 en la Lista de Singles de Billboard. Éste también fue el primer álbum de A&M (el número original era 101), pero se grabó en Conway Records.
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01. LONELY BULL
02. SPANISH FLEA
03. GETTING SENTIMENTAL OVER YOU
04. LOVE POINT #9
05. NEVER ON SUNDAY
06. MEXICAN SHUFFLE
07. TASTE OF HONEY
08. TIJUANA TAXI
09. SOUTH OF THE BORDER
10. AMERICA
11. WHIPPED CREAM
12. ZORBA THE GREEK
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jueves, 8 de noviembre de 2012
The Idan Raichel Project
Subido por Marhali.
The Idan Raichel Project (2006) es la creación del teclista, compositor, productor y arreglista israelí Idan Raichel, quien invitó a más de setenta músicos de distintos orígenes a participar en las grabaciones, creando una colaboración multicultural que ofrece un mensaje de enriquecimiento y respeto a la diversidad. Con un encantador aroma a sabores de medio oriente junto con instrumentos musicales tradicionales, sofisticadas técnicas de producción y un show en vivo espectacular, el Proyecto Idan Raichel se ha convertido en uno de los éxitos más inesperados en la música israelí de hoy.
El presente trabajo, editado por el sello Cumbancha, es una propuesta de fusión folklórica etíope, poesía árabe, cantos yemenitas, salmos bíblicos y ritmos caribeños, en el que las y los distintos participantes invitados/as van dejando huella de sus raíces territoriales en cada tema, resultando un interesante mestizaje de sonidos y de lenguas de fusión israelí y de Medio Oriente. Música de Oriente y de Occidente que no entiende de conflictos, sino de armonía y entendimiento cultural y humano.
01. Bo´ee (Come With Me)
02. Mi'Ma'amakim (Out of the Depths)
03. Ayal-Ayale (The Handsome Hero)
04. Hinach Yafah (Thou Art Beautiful)
05. Im Tachpetza (If Thou Wisheth)
06. Shuvi El Beyti (Come Back To My Home)
07. Im Telech (If You Go)
08. Be'Yom Shabbat (On Sabbath)
09. Brong Faya (Burn Fire)
10. Ulai Ha'Pa'am (Maybe This Time)
11. Azini (Comfort Me)
12. Siyaishaya Ingoma (Sing Out For Love)
The Idan Raichel Project (2006) es la creación del teclista, compositor, productor y arreglista israelí Idan Raichel, quien invitó a más de setenta músicos de distintos orígenes a participar en las grabaciones, creando una colaboración multicultural que ofrece un mensaje de enriquecimiento y respeto a la diversidad. Con un encantador aroma a sabores de medio oriente junto con instrumentos musicales tradicionales, sofisticadas técnicas de producción y un show en vivo espectacular, el Proyecto Idan Raichel se ha convertido en uno de los éxitos más inesperados en la música israelí de hoy.
El presente trabajo, editado por el sello Cumbancha, es una propuesta de fusión folklórica etíope, poesía árabe, cantos yemenitas, salmos bíblicos y ritmos caribeños, en el que las y los distintos participantes invitados/as van dejando huella de sus raíces territoriales en cada tema, resultando un interesante mestizaje de sonidos y de lenguas de fusión israelí y de Medio Oriente. Música de Oriente y de Occidente que no entiende de conflictos, sino de armonía y entendimiento cultural y humano.
01. Bo´ee (Come With Me)
02. Mi'Ma'amakim (Out of the Depths)
03. Ayal-Ayale (The Handsome Hero)
04. Hinach Yafah (Thou Art Beautiful)
05. Im Tachpetza (If Thou Wisheth)
06. Shuvi El Beyti (Come Back To My Home)
07. Im Telech (If You Go)
08. Be'Yom Shabbat (On Sabbath)
09. Brong Faya (Burn Fire)
10. Ulai Ha'Pa'am (Maybe This Time)
11. Azini (Comfort Me)
12. Siyaishaya Ingoma (Sing Out For Love)
The Idan Raichel Project
miércoles, 7 de noviembre de 2012
Acetre-Barrunto
Creado en 1976, Acetre es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y se puede considerar, en 2004, como el máximo exponente del movimiento del Nuevo Folk Español en su región. Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz), a escasas kilómetros de la frontera entre España y Portugal, los convierte de una forma muy orgáncia en un grupo de raíz "bicultural".

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1 El paso del Zajorí (José Tomás Sousa) 4:47
2 Purificás de Monroy (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:38
3 Alborada de Fregenal (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:42
4 Pescador de barquiña (Tradic./J.Tomás Sousa) 2:50
5 Barrunto (José Tomás Sousa) 3:42
6 Candea Fado (José Tomás Sousa) 3:21
7 Auroros de Zarzacapìlla (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:34
8 Bailes del pandero (Tradic./J.Tomás Sousa) 5:08
9 La Serrana de la Vera (Letra: Tradicional/Música: J.Tomás Sousa) 5:41
10 La Capitana (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:47
11 Lux Herética (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:32
12 Coplas a San Sebastián (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:08
13 Fiesta de los Ratiños (Tradic./J.Tomás Sousa) 5:42
2 Purificás de Monroy (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:38
3 Alborada de Fregenal (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:42
4 Pescador de barquiña (Tradic./J.Tomás Sousa) 2:50
5 Barrunto (José Tomás Sousa) 3:42
6 Candea Fado (José Tomás Sousa) 3:21
7 Auroros de Zarzacapìlla (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:34
8 Bailes del pandero (Tradic./J.Tomás Sousa) 5:08
9 La Serrana de la Vera (Letra: Tradicional/Música: J.Tomás Sousa) 5:41
10 La Capitana (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:47
11 Lux Herética (Tradic./J.Tomás Sousa) 3:32
12 Coplas a San Sebastián (Tradic./J.Tomás Sousa) 4:08
13 Fiesta de los Ratiños (Tradic./J.Tomás Sousa) 5:42
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domingo, 4 de noviembre de 2012
Africando [3 Cd´s]
Se conoce a Africando como una reciente banda de música salsa, creada como proyecto musical a inicios de la década de 1990 y conformada por algunos músicos tradicionales del género y vocalistas neoyorquinos y puertorriqueños reconocidos, y por vocalistas y músicos de Senegal.
Con el transcurrir del tiempo, músicos y cantantes de otros países africanos se han unido a la banda, conformando el "Africando All Stars".
La música salsa se ha catalogado como un género muy popular en África Central y Occidental, desde las décadas de 1940 y 1950 y el objetivo de Africando fue fusionar los ritmos de salsa de ambos extremos del Océano Atlántico, principalmente sobre la base de la tradición africana de la música salsa.
Africando fue iniciado por Ibrahim Sylla, productor de Côte d'Ivoire, el arreglista de Fania All Stars, Boncana Maiga. Algunos de los músicos inicialmente pertenecientes a Africando fueron: Ronnie Baro (de la Orquesta Broadway), Pape Seck (ex miembro de la Star Band), Nicholas Menheim (asociado a Youssou N'Dour) y Medoune Diallo (anteriormente con Orchestre Baobab).
Los dos primeros álbumes fueron un gran éxito tanto en África como en el resto del mundo. El cantante Pape Seck murió en 1995 y fue sustituido por Gnonnas Pedro de Benin (quien falleció en agosto de 2005) y Ronnie Baro de la Orquesta Broadway.
http://es.wikipedia.org/wiki/Africando
Africando-Trovador
- Doley mbolo
- Lakh bi
- Trovador
- Medoune khoule
- Gouye gui
- Festhial sama khol
- Mathiaky
- Africando
- Doley mbol (remix)
Africando-Martina
- 01. Lindas Africanas
02. Temedi
03. Lote Lo
04. Abibou
05. Fouta Tooro
06. Azo Nkplon
07. Tiembela
08. Dioumte
09. Abibou
10. Reference
11. El Que Te Ama Siempre
Africando-All Stars Betece
- 01. Mandali
02. Miye na we
03. Betece
04. Hwomevonon
05. Ntoman
06. Carpintero
07. Scandalo
08. Sonfo
09. Sey
10. Mopao
11. Pepita
12. Naliye Gnimo
13. Doni Doni
viernes, 2 de noviembre de 2012
Zupfgeigenhansel – Jiddische Lieder

- Jiddische Lieder - 'Ch Hob Gehert Sogn
Zupfgeigenhansel fue un popular dúo alemán, formado en 1974 por Erich Schmeckenbecher y Thomas Fritz.
Grupo de música folk/klezmer cuyo repertorio inicialmente se baso en las canciones populares alemanas ,con la libertad para volver a reescribirlas a su forma, algunas de ellas con sus propias melodías.
Di grine Kuzine Traditionelles bekanntes Lied. Weitere Infos über dieses Lied habe ich auch nicht. Dire-gelt Heißt soviel wie Miete. Ein populäres Lied über die schlechten Mietverhältnisse im alten New York. Es stellt sich nur die Frage, ob dieses Thema ein Lied wert ist. Mit dem Text kann ich mich nicht anfreunden. Das Lied an sich ist sehr schön gemacht.Oj, dortn, dortn Ist ein trauriges Liebeslied im typischen Stil von “Simon & Garfunkel”. Sehr schön gesungen, etwas langsam, so wie das Lied sein soll.
Schtil, di nacht is ojsgeschternt“Still die Nacht ist voller Sterne”, ein Partisanenlied von Hirsch Glik das er kurz vor seinem Tode schrieb. Die beiden Partisanen, die in diesem Lied besungen werden, waren Itzik Matskewitsch und Witke Kempner, Kampfgefährten von Glik. Ein langsames Lied das nur durch ein Akkordeon unterstützt wird. Nicht jedermanns Sache. Gefällt mir nicht so gut.Arbetlose-marsch Ein bisher eher unbekanntes Lied von Mordechai Gebirtig, wie der Titel schon besagt, ein Marsch der Arbeitslosen. Von der Melodie und der Aufmachung ein sehr schönes Stück. Muß man gehört haben. Super !
Lomir sich iberbetn Ein sehr schönes Lied mit dem Titel “Wir wollen uns versöhnen”, hier in einer genialen Version. Die Herkunft des Liedes ist unbekannt, aber trotzdem eines der schönsten Lieder der CD.Dos kelbl Das wohl bekannteste Lied dieser CD stammt von Jtschak Katsenelson ( 1886-1944 ). Katsenelson schrieb das Lied vom Kälbchen unter dem Eindruck seiner Deportation aus dem Warschauer Ghetto ins Vernichtungslager Ausschwitz. Ein trauriges Lied (Fabel) dessen Text wohl jeder kennt. Zwar schön gespielt aber einfach auf zu vielen Platten zu finden. http://www.klezmer.de/Platten/P_Juedische_Lieder/J_Zupfgeige/j_zupfgeige.html
01 Di Grine Kusine
02 Dire-Gelt
03 Oj, Dortn, Dortn
04 Schtil, Di Nacht Is Ojsgeschternt
05 Arbetslose-Marsch
06 Lomir Sich Iberbetn
07 Dos Kelbi
08 Huljet, Juljet, Kinderlech
09 Dem Milners Trem
10 Sog Nischt Kejnmol
11 Tsen Brider
12 Di Mame
13 Mojschele
14 Di Mesinke
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PASS:musicmund
http://www.youtube.com/watch?v=IuOqdsYyPCc
jueves, 1 de noviembre de 2012
Hank Jones meets Cheick-Tidiane Seck and the Mandinkas - Sarala [Usa-Mali]
Hank Jones encuentra sus raíces africanas junto a Cheik Tidiane Seck, una de las figuras más controvertidas de la música africana moderna. Hank Jones deja de lado el jazz tradicional y se enfrenta a las músicas mandingas provenientes de Malí.
Hank Jones (piano);
Cheick-Tidiane Seck (vocals, marimba, Hammond B-3 organ, doum-doum, tambourine, hand claps, eggs, wooden sticks, guitar, cabasa, bell-tree).
The Mandinkas:
Ousmane Kouyate (vocals, guitar);
Manian Damba, Tom Diakite, Assitan "Mama" Keita (vocals, percussion);
Amina Annabi, Kasse-Mady Diabate, Fatoumata "Mama" Kouyate (vocals);
Aly Wague (flute);
Moriba Koita (n'goni);
Djely-Moussa Conde (kora);
Lansine Kouyate (balafon);
Manfila Kante, Diely-Moussa Kouyate (guitar);
Eric Vinceno (acoustic bass);
Cesar Anot (bass, hand claps, background vocals);
Sekou Diabate (bass);
Jorge Amorim (doum-doum, cabulete, conga, eggs, percussion);
Moussa Sissokho (djembes, tama);
Mare Sanogo (djembes, doum-doum).
01 - Aly Kawele
02 - Sarala
03 - Maningafoly
04 - Tounia Kanibala
05 - Komidiara
06 - Fantague
07 - Make
08 - Walidi Ya
09 - Soundjata
10 - Hank Miri
11 - Hadja Fadima
12 - Moriba Ka Foly
Sarala
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