Rumi Ensemble & Salar Aghili - In the footprints of Rumi

Subido por Marhali.

Rumi Ensemble, compuesto por 10 músicos de diferentes nacionalidades y tradiciones culturales (Irán, India y Noruega), junto a la extraordinaria voz de Salar Aghili, interpretan musicalmente palabras y versos del gran maestro y poeta sufí Jalaluddin Rumi, autor del siglo XIII, en In the footprints of Rumi (2011). La orquesta, formada en 2007 con motivo del 800 aniversario del nacimiento del poeta sufí Rumi, plantea una senda que discurre siglos de historia y encuentros, tendiendo un puente entre Occidente y Oriente a través de la poesía y la música. Representa, también, la nueva escena clásica en la música tradicional iraní, combinando con significativa capacidad la innovación musical, con un gran sentido del clasicismo y de la interpretación.

Javi Afsari Rad (Esfahan, Irán) encabeza la formación, y musicaliza a Rumi inspirado por el misticismo de su poesía, centrándose en el ritmo como elemento vital que refleje el éxtasis filosófico, la sensualidad y el misterio de sus poemas.

Con esta edición de estudio, realizada en Oslo bajo el auspicio del Arts Council Norway y el Akershus Fylkeskommune, tenemos la oportunidad de disfrutar de la singular belleza con la que instrumentos orientales tradicionales (santur, ney, oud, tombak, daf, dayereh) se mezclan con la instrumentación clásica (violín, viola, cello y contrabajo), y con la imponente voz de Salar Aghili (uno de los más destacados vocalistas de la tradición musical persa de su generación, y cantante solista de la Orquesta Nacional de Irán) de cuya unión resulta una peculiar visión de la música como lenguaje común que une culturas más allá de las fronteras.

01. Masnavi
02. Rumi
03. Eshtiagh
04. Ey Asheghan
05. Jané Ashegh
06. Avaz
07. Roz o Shab
08. Bayate Rajé
09. Deldare Man
10. Lezgi

In the footprints of Rumi

Caravana-Joaquin ruiz

El grupo musical Caravana nace desde la compañía de Baile flamenco Joaquín Ruiz y de los músicos que la integran y que junto con este Bailaor y coreógrafo han representado espectáculos como “ Flamenco y Mediterráneo” “Mar de Tierras” o el espectaculo “La Plaza”, recorriendo los teatros y festivales más importantes de España y del mundo.
flamenco puro con aires mediterráneos, piezas árabes, melodías de los balcanes, folclore popular ibérico o cantes de ida y vuelta son algunos de los ritmos que el grupo conjuga con los palos más tradicionales del flamenco. Caravana cuenta con excelentes músicos que dominan tanto los instrumentos clásicos de la música española como la guitarra flamenca y los de raíz darbuka, laúd árabe, buzuki griego o el acordeón entre otros, que en su integración con la voz de los cantaores conforman un singular encuentro musical.






1. Macedonia de Rumba
2. Ole Aje
3. Como quieres que te quiera
4. Seguiristan
5. Moghram ya leil
6. Mas madera
7. Ron flamenco
8. Lukum
9. Alma
10. Fandago al aire
11. Parque de Atenas

O.M.F.O. - Trans Balkan Express [Rusia]

Nuestro hombre de Odessa (OMFO para abreviar) ha decidido combinar el folclore de Europa del Este y la electrónica kitsch, para una suplantación del título de uno de los más conocidos Lps de Kraftwerk. La canción de Trans Balkan Express en realidad comienza con los acordes ascendentes de "Trans-Europe Express" que desempeña un acordeón sobre un traqueteo del tren como loop. La pista rápidamente elige su propio camino, dominado por una melodía de estilo balcánico, pero el espíritu sigue siendo de Kraftwerk en el acompañamiento electrónico, y este tipo de humor impregna todo el disco. Acordeón, duduk, cymbalom y arpa Judia, melodías de plomo en canciones de bodas extravagantes desatadas sobre ritmos beatbox. O.M.F.O. de vez en cuando agrega tratamientos dub para enfatizar aún más su fusión entre las culturas. Ninguna cultura europea está a salvo de bien intencionados robos de OMFO: Moravia, Rusia, Macedoni y Turkia (y probablemente algunos más!)  "Gutsul Electro" es una revisión de Giorgio Moroder. "Chupino" y "Drimba'n' Bass" son tonadas populares disfrazadas de himnos retro-futuristas. El acordeón se le da una característica especial en el tercio central del álbum, el cual tiende a ralentizar el ritmo (no por el ritmo, pero la diferencia en variedad) y no siempre se dan resultados convincentes, como en "Sirtaki en Marte ", pero ese es el único caso en que la receta de OMFO falla. Todo lo demás es maravillosamente variado, alegre, imprevisible, y de buen humor. "Space Dub Hora", con su flauta entrecortada, proporciona un toque de luz más lento, mientras que "Electro Gutsul", "Chachak", "Drimba'n' Bass" y la pista del título destacan como todas irresistiblemente. A pesar de su alto valor de entretenimiento, Trans Balkan Express va más allá de la exitosa novedad, este es el tipo de álbum que podía apreciar durante mucho tiempo. ~ François Couture

1. O.M.F.O. – Trans Balkan Express (4:00)
2. O.M.F.O. – Gutsul Electro (3:42)
3. O.M.F.O. – Dolia (3:51)
4. O.M.F.O. – Tixi Rock (4:04)
5. O.M.F.O. – Chupino (2:39)
6. O.M.F.O. – Munteanul 2000 (3:35)
7. O.M.F.O. – Money Boney (2:34)
8. O.M.F.O. – Sirtaki on Mars (5:40)
9. O.M.F.O. – Taras (3:09)
10. O.M.F.O. – Magic Mamaliga (2:10)
11. O.M.F.O. – Chachak (1:24)
12. O.M.F.O. – Drimba’n Bass (1:22)
13. O.M.F.O. – Cucoo Dub (3:34)
14. O.M.F.O. – Space Hora Dub (3:24)



Trans Balkan Express

O.M.F.O. - We Are The Shepherds [Rusia]

OMFO is German Popov's stage name. He was born in 1966 in the port city of Odessa, USSR. Growing up in the biggest country in the world and being brainwashed by communist propaganda he proudly marched through the glory and misery of Soviet reality until all this came to an end. Unable to endure the pain inflicted by Perestroika G. Popov headed for the west, arriving in multicultural Amsterdam - a city associated with tolerant cannabis policy and frivolous behaviour.

This is the album for present day shepherds. You can enjoy it listening alone, immersed in your own shepherd fantasies or dancing with a fellow shepherd or shepherdess. These incessant rhythmic pulsations, captivating tone colors and sound effects of electronic and acoustic instruments, as well as unpretentious and plain melodic patterns, create an uncommon but contemporary feeling. Even your flock of sheep might experience a cosmically unreal and transient state, resulting in good production of milk'n'wool.
http://www.omfo.net/



We Are The Shepherds

Francis Bebey-African Electronic Music 1975 - 1982

El músico camerunés Francis Bebey es verdaderamente único en su clase. Entró en la escena musical con sus composiciones africanos para guitarra clásica. Dio recitales mientras que una carrera en el periodismo y luego como funcionario internacional. El mismo impulso creativo también lo llevó a escribir canciones pop, y algunos de los cuales (basada en las novelas que había escrito) se convirtieron en grandes éxitos en África y en el mundo francófono. Pero pocas personas saben que en los años 70, Francis Bebey se adentró en la música electrónica. Los teclados electrónicos, los órganos de primera y cajas de ritmos le ofrecía nuevas posibilidades de controlar totalmente sus composiciones. Abrazó a la técnica de sonido en la grabación de sonido (grabación de varias pistas, de forma secuencial yuxtapuestas en la misma cinta). Esta nueva etapa en su carrera musical incluyó la producción de varios registros (Savannah Georgia, New Track, Haití), rarezas, tanto para sus exploraciones creativas, así como sus manifestaciones en vinilo. Este fue un período particularmente rico para él, como lo probaron las ilimitadas posibilidades del medio, e hizo uso de instrumentos sorprendentes y novedosos.

01 New Track 08:18
02 La Condition Masculine 03:24
03 Wuma Te 05:28
04 Divorce Pygmee 05:28
05 Fleur Tropicale 03:53
06 Tiers Monde 03:26
07 Agatha 07:06
08 Pygmy Love Song 03:50
09 Catching Up 02:37
10 Sahel 05:08
11 The Coffee Cola Song 05:06
12 Super Jingle 09:18
13 Savanah Georgia 03:32
14 Il Ny A Pas De Crocodiles A Cocody 02:39

Manos Hadjidakis - I Laiki Agora - The popular market [Grecia]

Manos Hadjidakis es tal vez el más prolífico, influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, nació en Xanthi, norte de Grecia el 23 de octubre de 1925 y falleció el 15 de junio de 1994.
La música de Hadjidakis destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres.

I Laiki Agora - The popular market
Treinta canciones del período 1959-1975, con nuevos arreglos y voces.
Orquestación por Nikos Kypourgos.
Orquesta dirección de Manos Hadjidakis.

Vocals: Vasilis Lekkas, Elli Paspala, Ilias Liougos and Giorgos Dalaras.
Cello: Sotiris Tahiatis
Clarinet: Nikos Ginos
Contrabass: Andreas Rodousakis
Cornet: Vaggelis Skouras
Flute: Panos Drakos
Guitar: Stella Kupraiou
Piano: Thodoros Kotepanos
Trumpet: Sokratis Anthis
Viola: Giorgos Kindunis
Violin: Dimitris Vraskos

 

CD1
01. Vassilis Lekas - Hassapiko 40
02. Eli Paspala - The train departed (Efige to treno)
03. Giorgos Dalaras - O kir Antonis
04. Eli Paspala - The punishment (I timoria)
05. Ilias Liougkos - Mammy (Manoula mou)
06. Ilias Liougkos - The small cypress tree (To kiparissaki)
07. Eli Paspala - A rose on your chest (Triantafilo sto stithos)
08. Vassilis Lekas - Little Rallou (I mikri Rallou)
09. Giorgos Dalaras - The elf (Aeriko)
10. Giorgos Dalaras - The betrayal (I prodosia)
11. Ilias Liougkos - The sadness today (I pikra simera)
12. Vassilis Lekas - The rose (To triantafilo)
13. Ilias Liougkos - Add freshness to your life (Kane ti zoi drosia)
14. Vassilis Lekas - The drunk ship (To methismeno karavi)
15. Ilias Liougkos - There is a festival at Lavrio (Sto Lavrio ginete horos)

CD2
01. Giorgos Dalaras - The damned (Oi kolasmenoi)
02. Vassilis Lekas - The postman died (O tachidromos pethane)
03. Ilias Liougkos - Morning has broken (Ximeroni)
04. Vassilis Lekas - Tsamikos dance
05. Giorgos Dalaras - Bird in a cage (Helidoni se klouvi)
06. Eli Paspala - Every crazy child (Kathe trelo pedi)
07. Vassilis Lekas - Yiannis the killer (O Yiannis o fonias)
08. Eli Paspala - Lool at my eyes (Kita me sta matia)
09. Ilias Liougkos - With my white handkerchief (Me t' aspro mou mantili)
10. Eli Paspala - Lullaby (Nanourisma [Nani tou riga to pedi])
11. Eli Paspala - It happened in Athens (Sinevi stin Athina)
12. Ilias Liougkos - When you whistle three times (San sfirixis tris fores)
13. Vassilis Lekas - With Greece for captain (Me tin Ellada karavokiri)
14. Eli Paspala - Imitos mountain
15. Lekas & Papsala & Liougkos - The little bootblacks (Ta loustrakia)

 I Laiki Agora - The popular market

Various Artists - Effect Hulusi [China]

El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 ??aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un muy puro sonido parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.
Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si'
que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce.
el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.



Mega...Effect Hulusi
Rapidg...Effect Hulusi