Emel Mathlouthi – Kelmti Horra

Subido por Marhali.

La música y la militancia se entremezclan en Emel Mathlouthi, la nueva voz de Túnez surgida de la Revolución de los Jazmines y su voz emblemática con su primer álbum Kelmti Horra (Mi palabra es libre, 2012). Un trabajo con temas dedicados a Che Guevara donde muestra las influencias de artistas como Joan Baez, Fairuz y Amália Rodrigues, el trip hop y la música árabe y del Magreb.

Nacida en Túnez, Emel es cantautora, compositora y guitarrista, e insufla nuevos aires a la música tunecina, evocando con su voz a Joan Baez, Amália Rodrigues o a la mismísima Fairuz. Dotada de excelentes capacidades vocales, su cautivador estilo es a veces lírico, rock, y trip hop, aliándose con mucho tacto a la música del Magreb y Oriente Medio con una paleta de colores a veces flamenca, celta, gnawa o zíngara.

Autodidacta de vocación, hasta los 25 años desarrolló su carrera artística en los escenarios de los suburbios de Túnez, bañada en la música clásica y árabe y en la música latina de protesta estadounidense. Antes de descubrir la escena árabe disidente a través de los ídolos de los movimientos revolucionarios de los años 70 (el egipcio Sheik Imam y el libanés Marcel Khalifa), Bob Dylan y Joan Baez son quienes, originariamente, han tenido gran influencia en ella. Su paso por la Universidad significó formar parte de una banda de rock y elegir la guitarra como compañera de viaje, aprovechando cada oportunidad para actuar en público y mostrar su música destacándose, sobre todo, por su capacidad de encantar y deleitar al público.

"Pain and pleasure mix, expand, become deeper to finally be engraved in the hearts forever… Her words are pain that gives birth to pleasure… Her music seems to emerge from a transcendent world… A world full of humanity, sensitivity, and feelings… Emel does not only sing with her voice, but with her body and her features have their own language too…" Animada por amistades, comenzó a escribir en dialecto tunecino en 2004, y continúa componiendo en su lengua, en árabe y, en ocasiones, en francés. Después de su llegada a Francia, descubrió el dolor, el sufrimiento de estar lejos y la nostalgia por su país. Sus canciones están llenas de poesía, inundadas de rabia, tristeza, amor y patriotismo por un país de izquierdas en manos del destino, pero también llenas de esperanza de libertad y de entrega, de fe y de reflexiones sobre la existencia y las debilidades de la humanidad en confrontación con la locura de sus semejantes.

"Somos gente libre que no tiene miedo. Somos secretos que nunca mueren. Somos la voz de aquellos que resisten". Esta canción, titulada "Kelmti Horra" (Mi voz es libre, con letra de Amin El Ghozzi) fue cantada por primera vez en el escenario del Baile Africano organizado en la plaza parisina de la Bastilla en 2007, y después se convirtió en el himno de la revolución tunecina. En aquel entonces, la televisión y la radio emitían esta dulce melodía una y otra vez convirtiéndola en la banda sonora de la gente que provocaría la caída de Ben Ali. La voz detrás del micro era la de Emel Mathlouthi.

01. Houdou´on (Calm)
02. Ma lkit (Not found)
03. Dhalem (Tyrant)
04. Stranger
05. Ya Tounes Ya Meskina (Poor Tunisia)
06. Ethnia Twila (The road is long)
07. Kelmti Horra (My word is free)
08. Dfina (Burrial)
09. Hinama (When)
10. Yezzi (Enough)

Rene Aubry-Play Time

René Aubry est un compositeur français né en 1956 à Remiremont privilégiant les cordes et les bois, plus secondairement le piano, les claviers divers (synthétiseurs etc.) et les percussions. Ses compositions mélodiques, souvent entraînantes, ont une écriture reconnaissable. Une grande partie de ses musiques, dites alors fonctionnelles, ont été créées pour des spectacles, puis largement utilisées par certains médias audiovisuels pour des génériques ou des musiques d'accompagnement.
En 1978, il rencontre la chorégraphe américaine Carolyn Carlson, qui deviendra sa compagne et la mère de son fils Alexis. Il collabore encore régulièrement avec elle avec au cours des années l'écriture de nombreuses musiques de scène, dont certaines publiées dans :

Blue Lady (1983)
Steppe (1990)
Après la pluie (1993)
Signes (1997) (lauréat aux Victoires de la musique classique et du jazz en 1998 dans la catégorie Production chorégraphique en France1).

Un de ses titres les plus connus, Steppe, servait de générique à l'émission de télévision Bas les masques, animée et produite par Mireille Dumas au début des années 1990. Son titre Paso, extrait de Après la pluie, est le générique de la série Aimer vivre en France réalisée par TF1 (37 épisodes de 52 min). Une de ses compositions, Avant la pluie, a été utilisée en 1995 pour l'indicatif de la campagne officielle télévisée de l’élection présidentielle. Il a collaboré régulièrement pour la musique des spectacles de la compagnie de Philippe Genty :

Désirs parade (1986).
Dérives (1989).
Ne m'oublie pas (1995).
Seul au monde (2003).
Mémoires Du Futur (2006).

Il a réalisé la musique de plusieurs films :

La Révolte des enfants (1989)
Killer Kid (1994)
Malabar Princess (2004).
Par les Epines (2011).

Depuis quelques années il se produit régulièrement sur scène et poursuit ses créations non fonctionnelles.

René Aubry (n. 1956) es un compositor francés. Es un multiinstrumentista conocido por mezclar armonías clásicas con instrumentos modernos. Aubry ha compuesto música para coreografías de artistas renombrados tales como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. Además ha participado en varias bandas sonoras.1
http://es.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Aubry

1. Sirtaki A Helsinki. 3:40
2. Prima Donna. 3:03
3. Dare-Dard. 2:49
4. Chaloupee. 3:44
5. Steppe. 4:13
6. Rose. 3:38
7. Facйties. 2:22
8. La Pluie. 3:06
9. Blue Lady. 3:58
10. Quintette. 2:28
11. Mйmoires. 5:07
12. Night Run. 3:53
13. Demi-Lune. 4:11
14. La Danse Des Trois Chapeaux. 2:51
15. Ne M'oublie Pas. 4:08
16. L'abоme. 3:30
17. Zig-Zag. 3:13
18. Les Sept Erreurs. 2:25

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Terrakota - World Massala (2010)

In June 2010, Terrakota celebrated its 10th birthday with the avant-première of the documentary ‘On top of the world – Roadmovie of Terrakota in the Himalayas’ about the band’s adventures in India and with a big, three-hour long concert in Lisbon with a battery of guests. That same month, the bands first single of it’s upcoming fourth album came out, ‘World Massala’, a first product of the band’s trip to India. The single is a groundbreaking musical fusion that might never have been done before: Punjabi afro-reggae. Bridging the gap between India and Jamaica, but also between Rajasthani folk and classical India. While the gypsy musicians of Rajasthan Roots take care of the
rhythm and give the song some authentic gypsy guts, the carnatic singers Mahesh Vinyakram and Bollywood-star Vasundhara Das take the song to new mystical heights.



The single announced the arrival of the fourth studio album, “WORLD MASSALA” (2010), recorded and produced and released in October 2010 by Ojo Música/Galileo Music Communication. On this new work, Terrakota keeps on mashing up frontiers to bring together music and people from around the world, expanding their musical horizons to Rajasthan, Angola, classical India, urban Cuba, and beyond. Terrakota’s Afro/world mestizo explosion now also has a proper term: world massala! World standing for world music and massala for the fusion, as massala is a mixture of species used a lot in
Indian cuisine. The recipe? Bringing new innovative musical fusions without any fear of experiment, just jamming until you find a formula where ancient musical traditions embrace the 21st century.
Other than the Indian guests, the album includes recordings with the Angolan singer-songwriter Paulo Flores, the Cuban rapper Kumar and keyboard, bass and brass from the Lisbon-based funkband Cool Hipnoise. That song with brass is a powerful afrobeat, born in the wake of the band’s side-project, the KotaCool Afrobeat Orchestra, that has done some powerful gigs around Lisbon since 2009.
http://www.myspace.com/terrakota

[b]01. World Massala
02. Kay Kay
03. Ilegal
04. I am
05. Slow Food
06. Né Djarabi
07. Pé na Tchon
08. Chelo Habibi
09. Gripe Económica
10. Ualelepo
11. Raíz[/b]

 World Massala

Toots and the Maytals - The Very Best Of

 

ACTUALIZADO!!

Toots and the Maytals, originalmente llamados The Maytals, es un influyente grupo jamaicano de música ska y reggae.

Su líder, Frederick "Toots" Hibbert, nació en May Pen, Clarendon, Jamaica en 1945. Creció cantando música gospel en el coro de una iglesia, pero se trasladó a Kingston en 1961, donde conoció a Henry "Raleigh" Gordon y a Nathaniel "Jerry" McCarthy. Juntos formaron el trío vocal The Maytals. En 1962-63 grabaron el álbum "Never Grow Old - presenting the Maytals", con el productor Clement Coxsone Dodd en el Studio One, y con una base instrumental de The Skatalites.

Grabaron también con Prince Buster, pero su segundo álbum fue producido por Byron Lee en 1965.
Su carrera musical se interrumpió cuando Hibbert fue encarcelado entre 1966 y 1967 por posesión de drogas.

A la salida de Hibbert de la cárcel, el grupo volvió a unirse ya con el nombre oficial de "Toots & The Maytals" y empezarón a trabajar con el productor chino-jamaicano Leslie Kong. Estos años dieron lugar a éxitos como "54-46 that's my number" (en referencia a la temporada que pasó Toots en la cárcel), "Do the reggay" (1968, canción que acuñó por primera vez la palabra Reggae), "Pressure Drop" o su primer éxito internacional "Monkey Man". En 1972 ganaron su tercer festival en Jamaica, con su popular canción "Pomp & Pride". Ese mismo año participaron en la película "The harder they come", protagonizada por Jimmy Cliff, y que fuera de gran importancia para la difusión mundial del reggae. Dos de sus temas, "Sweet and Dandy" y "Pressure Drop", integraron el soundtrack de la película. Además sus temas tuvieron gran protagonismo en la pelicula sobre skinheads "This is England" del director Shane Meadows.

Tras la muerte de Leslie kong en 1971, el grupo continuó grabando con el ex-ingeniero de sonido de Kong, Warwick Lyn; el grupo realizó tres discos best-selling producidos por Lyn y Chris Blackwell de Island Records, y gozaron de hits internacionales con "Funky Kingston" en 1973 y "Reggae Got Soul" en 1975.

En el periodo 1978-80 Toots and the Maytals tuvieron un segundo aire durante el resurgimiento reggae-Punk y "Ska" en Inglaterra, conocido como 2 Tone. The Specials, representativa banda inglesa de este género, incluyó una versión de "Monkey Man" en su álbum debut. También The Clash realizó una versión de "Pressure Drop". En España también fueron versionados por la primera banda de ska de este país, kortatu; con su tema "sarri sarri" (el nombre real de esta canción es "chatty chatty")

Tras una nueva parada en los 80, en los años 90 Toots & The Maytals vuelven a la carga y actualmente siguen dando conciertos por todo el mundo.

Algunas bandas de los noventas como Sublime y 311en Estados Unidos o Los Pericos en Argentina han incluido sus versiones de éxitos de "Toots & the Maytals" en sus propios álbumes.

Su último trabajo "True Love" (2004) obtuvo el Grammy por el mejor álbum de reggae del 2004. En él cuentan con las colaboraciones de Eric Clapton, No Doubt, Shaggy o Ben Harper que hacen un repaso a sus temas más famosos como "Sweet and Dandy", "Bam Bam", "Reggae Got Soul" o "Pressure Drop".
Wikipedia

Toots and the Maytals - The Very Best Of

Csík zenekar-Lélekképek

The Cops slow to look back on history quarter of a century. The traditional folk music roots band started as a band since 1993 Kecskemét publishes large disks, but your brave step in a folk music circles indicated that the tradition örökítése not limited to the usual, traditional folk tunes can only replay of it, in fact. This career compiler at the moment, however, is not the Cops completely new dimension diced now depends exactly on Quimby-reworked occurred, and not even the first Kispál and Badger, transcripts containing 2005 Nobody has anything album is issued, but the age wall on the 2001 album, which strip Janos showed that even the magyarpalatkai music and the New Orleans Swing can have common roots. The strip is now unquestionably the most popular local bands - disks, both live sound.

The fresh and appealing packaging Spirit Images can also get the usual from the band, even to the extent that it now does not lag behind Kispál and Quimby, adaptations, and even this time next Lovasi Andras Kiss, Tibor be added to a sing her own songs. These reinterpretation (Earth History, Bedlam), sometimes almost routinely, but then again Robbery Heart surprise (although at first not easy to disregard the original strength), especially the fact that the band has become magyarpalatkaira and additional text for the composition. Once again, thrilling piece was the processing line: the hobo's incredibly kneads together and Hobo Blues Band's music, why should I care for the large stone house? Foldes's slow onset and Laszlo and written by Egon Poka Central European hobo blues II cross-strip is the best moment belongs. Méra Popular Topics (by opening the disk Juhmérés Meran) and continues to prove that the band's tradition is unbeatable.





1. Juhmérés Mérában |6’33”(Trad.- Barcza Zsolt)
2. „ Ne bánkódjék senki köztünk…” |5’04” (Trad.- Makó Péter)
3. Adagio |6’45”(Trad.- Juhász Gyula- Bartók József)
4. A széki hobo |7’33”
a./, Minek nékem a nagy kőház? (Trad.- Csík János - Ferenczi György - Szabó Attila)
b,/ Közép-európai hobo blues II. (Póka Egon - Földes László)
5. Silladri |2’26”(Trad.- Csík János)
6. Fehér galamb |5’24”(Beethoven - Barcza Zsolt)
7. Fekete l'amoure |5’ 10” (Kiss Tibor - Csík zenekar)
8. Szerelmesnek nehéz lenni |4’ 18” (Szabó Attila - Lovasi András - Majorosi Marianna)
9. Földtörténet |3’ 56” (Bräutigam Gábor - Kispál András - Lovasi András - Szabó Attila)
10. Tébolyda |6’ 04” (Kiss Tibor - Csík zenekar)
11. Szívrablás |6’03” (Kispál András - Lovasi András - Tóth Zoltán - Barcza Zsolt - Szabó Attila)
12. A nagy utcán |6’34” (Trad.- Szabó Attila)
13. Suite |11’41” (Trad.- Csík János - Lukács Miklós)

ifj. Barcza Zsolt - cimbalom, tangóharmonika, ének
Bartók József - bőgő, ütőgardon, ének
Csík János - hegedű, ének
Kunos Tamás - brácsa, ének
Majorosi Marianna - ének
Makó Péter - szaxofon, klarinét
Szabó Attila - hegedű, gitár, ének

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Doudou Ndiaye Rose-Djabote

Embajador cultural de su país, Doudou N'Diaye Rose, es uno de los grandes músicos universales de su tiempo. Depositario de la tradición pero también innovador infatigable, este virtuoso de la percusión, está considerado como un verdadero jefe de orquesta a la imagen de los grandes directores de orquestas sinfónicas: Doudou, compositor del himno nacional de Senegal, dirige formaciones musicales que van de 20 a 100 músicos. Apasionado de los sonidos y de las armonías, le gusta hacer sonar su grupo como una monumental máquina rítmica que dirige, batuta en mano, con incontestable autoridad y carisma. Teje increíbles superposiciones de figuras rítmicas, complejas, herméticas, que llegan a nuestros oídos como una especie de fabulosa melodía, como una sinfonía para tambores "El arte inmenso de Doudou: maravilloso Maestro Tambor que encadena ritmo, tiempo y espíritu, con sus increíbles percusionistas, en un festival de colores y ritmos extremadamente complejos".



1. Ligueyou Ndeye
2. Cheikh anta diop
3. Rose rythm
4. Sidati aidara
5. Baye kene ndiaye
6. Chants du Burgam
7. Khine sine
8. Khine saloume
9. Walo
10. Tabala ganar
11. Diame
12. Ndiouk

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Hedningarna-Karelia Visa

Hedningarna (Los paganos) es un grupo musical sueco formado en 1987 por Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake. Realizan una música de corte tradicional pero con fusiones e influencias del techno, el rave y otras tendencias modernas. De hecho, la filosofía del grupo es la de bucear en las raíces de la música nórdica para producir un sonido que no siga las tendencias actuales del folk más tradicionalista. Es por eso que Anders Stake se dedicó a construir y modificar instrumentos tradicionales para desarrollar un sonido propio y único que, con el tiempo, les haría ubicarse en los lugares más destacados de la nueva música tradicional sueca.

En 1999, ya sexteto, Hedningarna publica su quinto trabajo Karelia Visa, donde, nuevamente encontramos voces, pero esta vez con una variación. Tellu Paulasto ya no forma parte del grupo, dando paso a la jovencísima Anita Lehtola junto a la ya veterana Sana Kurki-Suonio. Ulv Ivarsson ya es miembro oficial en este trabajo. De factura algo más contenida, Karelia Visa es un homenaje a esa peculiar forma de cantar que existe en Karelia, de la cual Hedningarna se nutrió en el pasado. Es también una reivindicación a la herencia cultural finlandesa sustituida por la presencia rusa en aquella región desde hace ya bastantes años.

Hedningarna WIKI





01. Veli
02. Mitä Minä
03. Alkusanat
04. Neidon Laulu
05. Ukkone
06. Metsyn Tyttö
07. Ståpäls
08. Viima
09. Heila
10. Vispolska

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