Dave Matthews Band - LiveTrax Vol. 10 Lisboa (2007) [USA]

subido por camilo.leon8  ALTASMUSICAS BLOG

Live Trax Vol. 10 is a live album by Dave Matthews Band, and is the tenth volume in the band's Live Trax series. The album was recorded on May 25, 2007 at Pavilhão Atlântico in Lisbon, Portugal. Guest Tom Morello from Rage Against the Machine performed two songs at the show on electric guitar. The actual concert featured a crowd of almost 18,000 and lasted over three hours long, making it the band's longest show from 2007. In addition, this marks the first cover style change in the Live Trax series. This is also the first Dave Matthews Band international concert released on CD.




All songs were written by David J. Matthews.
"Everyday" — 9:59
"Dreamgirl" — 5:36
"Crash into Me" — 6:13
"Hunger for the Great Light" — 4:06
"Louisiana Bayou" — 9:02
"When the World Ends" — 4:02
"Grey Street" — 5:50
"The Idea of You" — 5:04
"So Much to Say" » — 4:16
"Anyone Seen the Bridge?" » — 2:13
"Too Much" — 6:00
"Sister" — 5:27
"Lie in Our Graves" — 16:31
"#41" — 12:27
"American Baby Intro" — 10:24
"Two Step" — 14:44
"Ants Marching" — 7:46
Encore:
"Gravedigger" 5:38
"Jimi Thing" — 16:47
"Stay (Wasting Time)" — 7:28
Second encore:
"Don't Drink the Water" — 7:20
"Pantala Naga Pampa" » — 0:40
"Rapunzel" — 7:08
"Sister" and "Gravedigger" are solos by Dave Matthews. Also, the song "Too Much" has a "We wish you merry Christmas" outro by Leroi Moore.

Carter Beauford — Percussion, drums, vocals
Stefan Lessard — Bass
Dave Matthews — Guitar, vocals
LeRoi Moore — Saxophone, horns
Butch Taylor — Keyboards
Boyd Tinsley — Violin

Dave Matthews Band - LiveTrax Vol. 10 Lisboa (USA, 2007) 

Trío Desatanudos - Trío Desatanudos (2011) [Argentina]

subido por  Moebius


Otra inspiración de Darío Iscaro(gran músico argentino, cuyos trabajos conocerán en este foro porque voy a publicar todos sus trabajos) implantando su propio sello en la música jazz, pero a diferencia de otros trabajos suyos, esta vez es un power jazz que transita con identidad propia la brecha entre el jazz, el rock, la música contemporánea argentina, el R.I.O. y el rock psicodélico. Esta especie de "jazz psicodélico" le permite a la banda realizar un viaje perceptivo, de sensaciones, climas sonoros y estados anímicos. Y es que el grupo siempre se mueve en una intersección de vías por las que circulan el jazz, el rock, el tango, la música étnica y el folk, y lo experimental como filosofía. Todo ello convive en este genial disco, el primer disco de la formación que tiene ya 10 años de carrera.


Esta agrupación lleva ya más de diez años de trayectoria y ha realizado inmumerables presentaciones en vivo, como tocar como banda invitada para el concierto del Dave Holland Quintet (año 2002), partició en el Festival internacional de jazz Cordoba 2009, en el Centro Cultural España/Córdoba, el Goethe Institut de Córdoba, el festival de jazz "Festin Jazz 2006" de Valparaiso, Chile (año 2006), presentaciones en el Teatro San Martin junto a la banda chilena Fulano (2005), realizó presentaciones en "El Club del Vino" (Bs. As. año 2000) y realizó una gira por México donde tocó en diversos clubes de jazz. A pesar de su basta experiencia y sus más de 10 años encima, éste es su primer disco compacto.
El disco fue grabado en vivo aunque no cuente con la sonoridad del público, donde además de registrar canciones propias tiene versiones de autores como Jaco Pastorius y Henri Texier. Y este es el primer disco porque anteriormente se trató de grabar dos veces: la primera fue una edición con el percusionista Martín Bruhn, pero fue un trabajo muy limitado en términos de cantidad, y terminó siendo más bien un ejercicio musical. La segunda, en el estudio de "La Colmena", donde una tormenta eléctrica afectó los equipos y se perdieron todos los másters.


Según la particular forma que tiene Darío Iscaro de entender la música (SU música), nuevamente son las improvisaciones las que aportan el nivel de tensión necesario para que su escucha llegue a volverse un ejercicio desafiante. Luego, cada uno de los miembros aporte lo suyo ¡y de que manera! si no me creen vean los videos que están al final del post, sumado a un trabajo de ambientación sonora con procesadores de efectos y texturas electrónicas con loops. La guitarra eléctrica y el contrabajo aportan sonidos ásperos y guturales que, junto con el empleo de la voz humana, le brindan un color característico a esta original propuesta.
Un álbum recomendadísimo!!!!
http://www.myspace.com/desatanudos

Lista de Temas:
01. El disparo
02. El rey de las palabras
03. Entrave
04. Sin la Vivi
05. Buda
06. Que no se la lleve el viento
07. Invitation
08. Santa Cruz
09. Dense
10. Corazón herido
11. Dinámico
12. Distrita

Alineación:
- Dario Iscaro / guitarra electrica
- Gustavo Lorenzatti / bajo y contrabajo
- Fernando Caballero / batería

Download: (Flac + CUE + Log)
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Мельница - The Best [Russia - 2007]

"Melnitsa" é um grupo russo de música acústica e eletroacústica.

A vocalista principal do grupo é a cantora ХЕЛАВИСА (Helavisa - Natalya O'Shey). A direção musical em que o grupo decidiu seguir foi o folk-rock, mas também há a influência de grupos internacionais famosos, como Led Zeppelin, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Rolling Stones.

Em suas canções, a autora principal do grupo, Natalya O'Shey, uma lingüista de formação, utiliza um amplo leque de imagens da mitologia Indo-Europeia . Letras e músicas baseadas em canções populares (em russo, celta, escandinavo, balcânico), bem como as baladas medievais, épicos, lendas.

O principal compositor do grupo é ХЕЛАВИСА (Helavisa), algumas canções são escritas por Aleksey Sapkov. Melnitsa também executa canções sobre poemas de WB Yeats, Gumilev, R. Kipling, Burns R., Tsvetaeva M., M. Maeterlinck, e Ol’ga Lishin, etc.

O grupo foi fundado em 1999 por antigos membros do grupo "Till Eulenspiegel", que foi dissolvida. Nos primeiros cartazes de shows, "Melnitsa", realizada em 29 de outubro de 1999, ainda estava escrito "Till Eulenspiegel", para o qual Helavisa pediu desculpas ao público. O álbum de estréia “Melnitsa” inclui várias canções do arranjador Ruslan Komlyakov, o líder do "Till Eulenspiegel".

A descoberta marcante do grupo ocorreu em 2005 através da "Nashemu Radio" e no hit-parade "Chartova Dyuzhina". Fãs de "Melnitsa" organizaram uma “flash mob”, e levaram a música "Nochnaya Kobyla" para o topo do hit parade. Desde então, o "Melnitsa" é participante constante da playlist do "Nashego Rádio".

Também em 2005, no Melnitsa sofreu uma mudança. Vários participantes partiram e formaram o grupo: "Sil'fy." Depois, houve a adição de uma segunda vocalista, Alevtina Leontieva, que participou da gravação do álbum "Zov krovi" (2006). Alevtina deixou a banda em 2007.

Em 2009, o "Melnitsa" gravou um novo álbum, "Dikie travy." No mesmo ano, publicou uma coleção de hits, "Melnitsa: Best Songs".

O texto acima foi traduzido e adaptado de:
Википудияа.ru

O álbum aqui apresentado é uma edição russa de 2007, que cobre o período de 2000 a 2007.
Nela estão incluídas canções dos álbuns:
- Дорога сна (Doroga sna) 2003
- Перевал (Pereval) 2005
- Зов крови (Zov krovi) 2006
- Археологя (Arheologya – singles) 2003/204


MÚSICOS:
Наталья О’Шей (Natalya O’Shey) – vóz. harpa Irlandesa, guitarra acústica, percussão
Сергей Заславский (Sergey Zaslavskiy) – flauta, sax, acordeon, gaita de foles
Алексей Орлов (Aleksey Orlov) – cello, mandolin
Алексей Кожанов (Aleksey Kozhanov) - baixo
Дмитрий Фролов (Dmitriy Frolov) - bateria
Сергей Вишняков (Sergey Vishnyakov) - guitarras
Александр Степаов (Aleksandr Stepanov) – guitarras
Алевтина Леонтиева (Alevtina Leontieva) – Back vocals
Наталья Котлова (Natalya Kotlova) – cello
Инеса Клубочкина (Inessa Klubochkina) - violino

Vídeo: Nochanya Kobyla


Músicas
01 – На Север (Na sever)
02 – Дорога Сна (Dogora sna)
03 – Господин Горных Доро (Gospodni gornyh doro)
04 – Травушка (Travushka)
05 – Ночная Кобыла (Nochnaya kobyla)
06 – Чужой (Chuzhoy)
07 – Огонь (Ogon’)
08 – Рапунцель (Rapuntsel’)
09 – Ворожи (Vorozhi)
10 – Прялка (Pryalka)
11 – Оборотень (Oboroten’)
12 – Полнолуние (Polnolunie)
13 – Мора (Mora)
14 – Королевна (Korolevna)
15 – Невеста Полоза (Nevesta poloza)
16 – Горец (Gorets)


MELNITSA

LOS JAIVAS - LOS JAIVAS "INDIO" [Chile - 1975]

[Nova Postagem - 2012]

Los Jaivas foi formado em 1963, e é considerado um dos melhores grupos chilenos surgidos na "Primavera de Allende" (1970 ~ 1973). Não sendo tão radicais quanto "Inti Illimani" ou "Quilapayun", permitiram-se uma abertura maior a influência de outros estilos que não o folclore, realizando uma mescla de musica andina com rock e folk-rock, gerando um resultado surpreendente, atemporal e admirado por sucessivas gerações..

Durante sua trajetoria, além dos temas próprios, Los Jaivas musicalizaram obras de Pablo Neruda e arranjram e interpretaram canções compostas por Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez.
Como a maioria de seus contemporâneos tinham uma visão política socialista e de uma forma indireta, ou direta, foram banidos pelo governo de Pinochet. Pelo menos não foram eliminados, como Victor Jara e outros, e puderam continuar e divulgar o seu trabalho no exterior.

Este álbum é de 1975 e foi gravado na Argentina, de Isabellita Perón. É, por muitos admiradores e pela crítica, considerado o seu melhor trabalho. Por ser homônimo do grupo, acabou com o codinome de "INDIO" por causa de sua capa.
Neste disco Los Jaivas estão no melhor de sua performance técnica e artística.
Em abril de 2008, a edição chilena da revista Rolling Stone classificou o álbum em oitavo lugar entre os 50 melhores álbuns chilenos de todos os tempos.

Mais informações sobre o ábum: WIKIPEDIA

MÚSICOS
- Gato Alquinta – Voz, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Charango, Flauta dulce, Flauta piccolo, Tarka, Trutruca, Tumbadora, Güiro
- Gabriel Parra – Batería, Bombo legüero, Tumbadora, Caja, Cencerro, Trutruca, Coros
- Claudio Parra – Piano Steinway, Piano eléctrico, Güiro, Maracas, Zampoña, Trutruca
- Eduardo Parra – Piano, Órgano, Tumbadoras, Bongó, Cascabeles, Tarka, Zampoña
- Julio Anderson – Bajo, Guitarra acústica, Trutruca, Coros
- Alberto Ledo – Charango, Tarka, Zampoña, Trutruca, Palmas, Silbido, Coros

Vídeo: La Conquistada c/ Gabriel Parra na bateria


Vídeo: La Conquistada c/ Juanita Parra (filha de Gabriel Parra) na bateria


MÚSICAS

1 - Pregon para iluminarse 5.15
2 - Guajira cosmica 7.45
3 - La Conquistada 7.15
4 - Un mar de gente 4.06
5 - Un dia de tus dias 3.10
6 - Tarka y ocarina: diablada, trote, kotaiki 13.15

LOS JAIVAS-INDIO

Lenin - Río Hecho Cacería (2010) [Argentina]

Muy buen disco de la joven banda, con un sonido muy personal, bien definido, algo ecléctico, muy compacto y energético, que se podría encuadrar dentro del rock sicodélico, space rock y post rock, por nombrar algunas pocas etiquetas.
Álbum cargado de atmósferas diversas. Se puede percibir un sonido intenso, partes calmas que anteceden a la tormenta, algunas cosas bastante emparentadas a Pink Floyd, jams percusivos, andanadas de sonidos sicodélicos, sonidos machacantes, por momentos fuertes dejos crimsonianos, luego momentos más rockeros y siempre rebosando poder, sutilezas y sofisticación, hasta se dan el lujo de filtrar "Libertango" en medio de una de sus canciones.
Como siempre que puedo, dejo un review de alguien que escribe mejor que yo:

Hoy nos toca prestar nuestra atención al grupo argentino LENIN, ensamble original de la localidad de Quilmes cuya apertura musical progresiva ecléctica conjuga psicodelia heavy, space-rock, stoner, math-rock y post-rock. A la luz de los excelentes resultados forjados en e l repertorio de este disco debut “Río Hecho Cacería”, editado y distribuido por Viajero Inmóvil, se advierte claramente que la propuesta musical de LENIN goza de una sonoridad compacta y enérgica, amén de una musicalidad ingeniosa: su propósito artístico llegó a muy buen puerto. Una peculiaridad llamativa es que cada uno de los cinco temas de "Río Hecho Cacería" se titula como el preciso segundo en que comienza dentro de la misma secuencia del disco.
‘00.00’ abre el disco al modo de un tour por diversos matices y atmósferas. Comienza con un preludio cósmico que anticipa el despliegue de vigor psicodélico que va a ocurrir pronto durante la instalación del primer motivo principal: la fortaleza del bajo imprime un sello determinante para el desarrollo de este pasaje. Después siguen un breve bosquejo de guitarra acústica, unos golpes espartanos de bajo y un nuevo jam psicodélico que porta menos fuego que el anterior pero que se beneficia de una cadencia rítmica un poco más sofisticada. A continuación sigue una secuencia percusiva que comienza como una transformación con efectos de estudio y termina como un solo de batería, para así anunciar un jam mucho más frenético, el cual culmina con una secuencia envolvente de efectos de grabación. ‘11:26’ plantea desde el comienzo una excursión por terrenos sonoros incandescentes y explosivos, en cierto sentido afines a sus compatriotas de POSEIDÓTICA y FALSOS CONEJOS. Las secciones finales de la pieza giran una dimensión un poco más lírica, para lo cual resulta útil la inclusión de una cita de una pieza de Piazzolla (su archifamoso “Libertango”). Para cuando llega el momento de ‘18:48’, el grupo está preparado para aumentar su ya elevada dosis de extroversión rockera: forjando una estupenda mezcla de crimsonismo, math-rock y stoner, Lenin genera un tremendo clímax en el ecuador del disco que evoca fabulosas imágenes de estruendosas explosiones en un cosmos encendido de calor. El tránsito a ambientes sutiles para la coda hace que la pieza concluya con un aura de reposo, aunque de por sí la vibración psicodélica permanece bastante afilada, especialmente en lo que concierne a las intervenciones superpuestas de la guitarra. ‘26:60’ tiene una polenta similar, sin llegar a igualar del todo la magnífica contundencia expresada en ‘18:48’, pero igualmente reveladora a la hora de manifestar el gusto que tiene la banda por trasladar su inherente poder sónico por senderos musicales sofisticados y cambiantes. Los efectos de sintetizador finales brindan un curioso ornamento cibernético al asunto. El disco concluye con el segundo tema largo, ‘33:09’. A diferencia de la larga pieza de apertura, ésta encapsula una mayor consistencia temática a lo largo de sus diversas secciones. La alternancia entre pasajes extrovertidos e introvertidos está manejada con impoluta fluidez, y el rol predominante de los guitarreos en la mayor parte de los motivos garantiza que el bloque instrumental en pleno explote debidamente su potencial enérgico. La misteriosa sección espacial que se inicia alrededor del cuarto minuto y medio permite a LENIN lidiar con climas psicodélicos sutiles en combinación con ciertas cadencias jazzeras. Poco antes de los 8 ¾ minutos, se empieza a elaborar el retorno a los masivos sonidos rockeros (entre floydianos y crimsonianos), abriéndose así la puerta hacia el armado de un clímax arrollador.
LENIN evidencia con su disco debut que a despecho de su juventud cronológica ya cuenta con un estilo bien definido y sólidamente curtido dentro de la actual escena progresiva argentina, la misma que se está haciendo cada vez más diversa y prolífica.
Cesar Inca

http://www.myspace.com/soundlenin

Lista de Temas:
1. 00:00 (11:26)
2. 11:26 (7:22)
3. 18:48 (8:12)
4. 26:60 (6:50)
5. 33:09 (12:00)
Alineación:
- Carlos Andino / guitars
- Pablo Bisceglia / bass
- Matías Chairrasco / drums
- Eduardo Calero / keyboards
 Lenin - Río Hecho Cacería
subido por Moebius8
http://depositfiles.com/files/b852xe23s
http://depositfiles.com/files/w9y53havh
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Etta James - Tell Mama [USA - 1968/2001]

JAMESETTA HAWKINS, (1938 – 2012) poderia figurar, na mídia internacional, ao lado de Aretha Franklin, também como a Rainha do Soul e do Rhythm & Blues.
Etta James (Jamesetta, escrito ao contrário) teve uma vida pessoal atribulada: mestiça, sem saber que era o pai, obesidade, drogas, amores mal resolvidos, problemas existenciais, etc...
Tudo o que foi citado, levou a alternar períodos de intensa exposição, com períodos de obscuridade. Esta alternância a privou de uma maior exposição midiática, que a tornaria tão ou mais famosa que Aretha.
Etta sempre foi considerada uma cantora “cult”. Qualidade artística, ela tinha de sobra, que o digam os seus admiradores (eu, por exemplo). Felizmente obteve o reconhecimento em vida, os anos 2000 foram pródigos em homenagens e prêmios.
Seu melhor período vai de 1954 (início da carreira) até 1970. Especiais foram os anos das gravadoras Chess e Cadet (década de 1960) de onde surgiram seu dois “big hits”: “At last” e “Tell Mama”.
O disco que apresento aqui, é deste período. Além da óbvia “Tell Mama”, há jóias como “Security” , “Misty”( que não constava no LP original) e “I got you babe” (edição original apenas em single), que desde 1968, me fez esquecer para sempre a versão de sua lançadora: Cher.
É muito, soul, muito blues, e até rock. Etta transitava por esses gêneros, sem preconceitos, sempre com aquela interpretação forte e marcante. Para que gosta de soul dos anos 60, que influenciaram (e muito!) Amy Winehouse, por exemplo, é um “prato cheio”

Gorda, ou magra. Jovem, ou idosa. Brilhante, ou obscura. Etta simboliza, como poucas, o melhor da música, seja dos Estados Unidos(e por que não?, ou do mundo.

Mais informações:
Wikipedia-Português
Wikipedia-Inglês

MÚSICAS
01 - TELL MAMA
02 - I'D RATHER GO BLIND
03 - WATCH DOG
04 - THE LOVE OF MY MAN
05 - I'M GONNA TAKE WHAT HE'S GOT
06 - THE SAME ROPE
07 - SECURITY
08 - STEAL AWAY
09 - MY MOTHER-IN-LAW
10 - DON'T LOSE YOUR GOOD THING
11 - IT HURTS ME SO MUCH
12 - JUST A LITTLE BIT
13 - DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN
14 - YOU TOOK IT
15 - I WORSHIP THE GROUND YOU WALK ON
16 - I GOT YOU BABE
17 - YOU GOT IT
18 - I'VE GONE TOO FAR
19 - MISTY
20 - ALMOST PERSUADED
21 - FIRE
22 - DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN





ETTA JAMES-TELL MAMA

Barón Biza - Barón Biza (2011) [Argentina]

Esta novel banda oriunda de Formosa, Argentina, fue formada al comienzo del 2009, logran un género musical ecléctico ya que en las canciones se fusionan estilos varios como el rock, pop, funk, jazz y otras yerbas. Las influencias de la agrupación son de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Yes, King Crimson, pasando por Foo Figthers, Iron Maiden, Tool, NIN, hasta Luis Alberto Spinetta, Divididos Vox Dei y la mmovida del rock nacional de todos los tiempos (se nota ya que cierran el álbum con un cover de Color Humano). 
 En cuanto a lo musical, el álbum me gustó mucho, sin ofrecer gala de excentricidades, grandes pomposidades, virtusismo excesivo ni intrincadas composiciones, aquí hay buen rock elaborado (no faltan los quiebres, cambios de ritmo e intención, refinadas estructuras), cuidado en sus detalles y con composiciones de buen gusto, también se nota un estilo propio que definen desde el mismo momento en el que empieza su ópera prima, siendo sus temas instrumentales los momentos de mayor riesgo y calidad, al menos para mí. Los dejo ahora con un par de videos y su espacio en MySpace para que puedan escuchar y conocer esta banda formoseña que tiene bastante para ofrecer. 
¡Y felicitamos a los muchachos de Barón Biza por entregarnos buena calidad musical en su ópera prima! 
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  Lista de Temas: 
1. Preso Mental 
2. El Resplandor 
3. Mr. Hyde 
4. Voyeur 
5. Despertar 
6. Ficcion/Realidad 
7. Fuera de lugar 
8. Monumento Gris 
9. Cuando todo termina 
10. Trancado 
11. Cirrajh 
12. Color Humano (cover Almendra) 


 Alineación: 
- Gastón Benitez / Guitarra y voz 
- José Busso / Bajo 
- Iván Develluk / Guitarra y coros 
- Andrés Caamaño / Batería 


Invitados: 
Fernando Cobo / Teclados y sintetizadores 
Jose Temprana / Percusiones 


 Barón Biza 
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Pollo Raffo - Diatónicos anónimos (Música de Flores, vol. 2) (2011) [Argentina]

Este disco lleva por subtítulo "Música de Flores Volumen 2" y es música urbana con múltiples influencias. Ubicado en algún punto entre el jazz de las luces del centro, la estética e intención de un grupo de rock, la música docta del coliseo y la música del barrio suburbano. Y es que la música compuesta por Raffo para este grupo combina los patrones rítmicos, el clima emocional y la estética de la música sudamericana (en particular la del Río de La Plata: tango, milonga, candombe) con el espíritu de improvisación del jazz, pero estos elementos fluyen dentro de estructuras formales y desarrollos composicionales asociados habitualmente a la música de tradición escrita. Estaríamos en presencia, entonces, de una combinación entre el jazz, rock, música contemporánea, tango, candombe y folcklore para pintar un evocativo paisaje de Buenos Aires. Algo así como una combinación entre Gismonti, Dino Saluzzi y Hermeto Pascoal. Y para quien no lo conozca, este enorme músico fue parte de grupos como Redd (la segunda formación del grupo de rock progresivo Redd Land), Trigémino (mítico grupo de rock progresivo originado en la zona oeste del conurbano bonaerense que en el 2012 sacan un disco que me anunciaron como excelente), Monos con Navajas (prestigioso grupo de jazz fusión liderado por Raffo y el bajista Willy González), El Güevo (delirante jazz experimental y banda de culto de la escena musical porteña en los '80) y varios grupos más. Tocó como sesionista en Vox Dei, Divididos y muchos otros.

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Track List:
01. Milonguero on Tour
02. Salón Granaderos
03. Bacacay bajo cero
04. Figurita
5. Marcha de los Bajistas Gordos
06. Steel Candombe
7. Angel Vengador, Angel Clemente
08. Doble Ana
09. Diatónicos Anónimos
0. Debajo de la Guirnalda
11. Mujer (joven) bajando del 88

Line Up:
- Juan "Pollo" Raffo / teclados (piano acústico, órgano Hammond, acordeón, Wurlitzer, etc)
 - Martín Rur / vientos (saxos soprano y tenor, clarinete)
- Pablo Martín / bajos - Rodrigo Genni / batería
- Beto Merino / percusión
Invitados:
Richard Nant: trompeta y flugelhorn
Diego Urcola: trompeta y trombón a pistón
Marcelo Bebe Ferreyra: trombón
Federico Marquestó: guitarras criollas y guitarrón
Fernando Lerman: flauta
Víctor Skorupski: clarón
Fernando Chiappero: corno
Luciano Jungman: bandoneón
Fabián Keoroglanián: vibráfono.

Pollo Raffo - Diatónicos anónimos
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Panza - La madre de todos los picantes (2010) [Argentina]

Para comenzar el 2012 vamos con un disco que vale por tres, (triple álbum de estudio!). Es el último álbum de Panza, álbum variado donde conviven perfectamente el rock alternativo, el rock progresivo y el Rock In Oposition, complementándose, apoyándose y enriquesiendose uno al otro, junto con una actitud y cierto sonido punk que lo cubre todo. Si bien los estilos están dispersos a lo largo del disco, más o menos podemos decir que:
- El primer álbum es rock alternativo elaborado
- El segundo álbum es un clarísimo y oscuro rock progresivo
- El tercer álbum es un crudo y duro RIO

Como ellos mismos explican: "tiene un lado sociable y amigable (disco 1), un lado de deseos oscuros y pensamientos complejos (disco 2) y un lado en donde están los sueños en bruto (disco 3). El primer disco se llama "Caramelo" y tiene lo que quizá sea nuestro lado más "amigable". El segundo disco se llama "Pomelo" y muestra un lado más oscuro y complejo de la banda - muy en sintonía con discos anteriores de Panza - pero llevado mucho, mucho más allá. El tercer disco se llama "Ají" y contiene nuestros sueños en bruto, sin filtros y concesiones. No tiene "canciones" pero si una multitud de músicos invitados que nos ayudaron a realizar las que pasaran a ser, seguramente, vuestras peores pesadillas auditivas".
Tienen 170 minutos para divertirse. Y les aseguro que el álbum está muy bueno, Se los recomiendo, y no sean vagos y descárguense todos los files que componen este pedazo de trabajo.

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Aclaración personal: para hacer este post no seguí ninguna de las instrucciones que trae el booklet para reseñar el disco en un blog, claro que en este blog las reglas no funcionan muy bien, tanto como este CD de Panza!
por último, dejo un mensaje de estos casi delirantes muchachos, al publicar ellos mismos este álbum: "Solo queremos que nos digan si les gustó el disco (pueden hacerlo a panzaweb.com.ar@gmail.com) y que si les gustó, lo compren."





Songs / Tracks Listing:

Disc 1: "Caramelo"
1. Lo Mejor y lo Peor (2:09)
2. Electroshock (3:43)
3. Despiértame (4:06)
4. Mundo Rock (2:41)
5. Nadie Baila Solo en Bali (3:24)
6. El Amor y las Tormentas (4:25)
7. Big Bang (4:25)
8. Bienvenido al Infierno (4:38)
9. Almohada (4:27)
10. Si Estás Aquí (6:01)
11. Sopa de Letras (6:07)

Disc 2: "Pomelo"
1. Corrientes y Pueyrredón (1:22)
2. Bacterias (6:58)
3. Asunto Escabroso (2:09)
4. ¿Querés Bailar Conmigo? (4:21)
5. Que me Vengan a Buscar (4:31)
6. La Gente Detrás de las Paredes (5:12)
7. El Final Feliz (6:15)
8. Escalofríos (5:29)
9. La Sociedad del Espectáculo (4:01)
10. Cementerio de Hormigas (5:02)
11. La Hora del Té (3:34)
12. Amnesia (8:41)

Disc 3: "Ají"
1. Las Naciones sin Industria Solo Pueden Permitirse Cantautores (1:02)
2. Intolerancia a la Lactosa (1:36)
3. Pequeña Muestra de las 120 Posibles Combinaciones de 5 Elementos Diferentes (3:10)
4. El Día Que el Invierno se Adueñó de Nuestros Corazones (5:30)
5. Exposición Desconocida (2:13)
6. Lulú (5:33)
7. Primera Reunión de la Asociación de Mutantes Porteños (1:36)
8. Señor PC (2:02)
9. Epifanías en el Subte (3:42)
10. La Mascara de la Muerte Roja (3:30)
11. Segunda Reunión de la Asociación de Mutantes Porteños (4:07)
12. Vamos a la Playa (2:08)
13. Ionizador de Edgardos (4:15)
14. Visite Argentina, un Malentendido con Lindos Paisajes (3:44)
15. La Creciente Llama Interior (4:22)
16. Tercera Reunión de la Asociación de Mutantes Porteños, Elección de Autoridades (2:05)
17. Xenocronía (3:09)
18. La Conquista de lo Inutil (3:14)
19. Cada Día, Problemas (3:28)
20. 3113 (2:39)
21. Gracias por Todo, son un Público Maravilloso (4:27)

Total Time 170 min.

Line-up / Musicians:
- Mariana Bianchini / vocals
- Sergio Alvarez / guitars
- Franco Barroso / bass, moog
- Pablo Contursi / drums

Panza - La madre de todos los picantes
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Rubatino Sfumato - François Lolonois (2008) [Argentina]

Se imaginan como sonaría un grupo que estuviese a mitad de camino entre los climas y atmósferas de Pink Floyd y la estética y estilo de Los Redonditos de Ricota? Al menos es como lo puedo encasillar yo a este buen grupo que vale la pena conocer.
"François Lolonois" es la primera placa de Rubatino Sfumato, Una obra conceptual de rock muy bien elaborado, compuesta por siete piezas en una propuesta audiovisual con tintes teatrales, y roces de musicales.

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Track list:
1. Testigo de Ictus
2. De líder a líder
3. Lluvia Desesperanza
4. Los Sabios no tienen Prensa
5. El Sacrificio del Vigía
6. Danza de Cerdos
7. Final

Line Up:
ERIC BECCARI
RAFAEL PRADO
GASTÓN ORTEGA
ERWIN BECCARI
RODRIGO DONATO

Rubatino Sfumato - François Lolonois
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Manos Ala Delta - Salida Cristal (2011) [Argentina]

MANOS ALA DELTA, la banda que traemos hoy a colación, es indudablemente, una de las más talentosas e intensas que forman parte del presente rockero vanguardista rockero de Argentina: su disco debut “Salida Cristal”, editado por Apóstrofe y distribuido por varios sellos de su país (entre ellos, Viajero Inmóvil), es una muestra palpable del peso musical que este trío aporta a la misión de generar ingenio aventurero dentro del discurso del rock. La banda se formó en 2007 bajo la iniciativa del baterista Pablo D’Andrea, quien funge también como principal compositor del material de la banda. Grabado entre los años 2010 y 2011, “Salida Cristal” refleja un poderoso híbrido progresivo alimentado de fuertes dosis de psicodelia, rock duro, space-rock y jazz-rock, meticulosamente ordenado en su complejidad y, a la vez, sustentado en un dinamismo vorazmente muscular donde el trío saca jugo a su propia energía esencial de manera increíble. La presencia de colaboradores a los teclados y vientos ayuda, cómo no, a capitalizar el colorido que brota de las ideas musicales en curso: los teclados de Luciano Alonso ayudan muchísimo en la compleción de las atmósferas centrales de varias piezas, y las incorporaciones de saxo y trompeta resultan importantes a la hora de envigorizar un esquema sónico determinado. Bueno, vayamos ahora a los detalles del repertorio en sí.

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Track list:
1. Salida Cristal (5:51)
2. Manos Ala Delta (4:18)
3. Estar Delina (4:47)
4. Río De Risas Y Cuentos (3:49)
5. Robóticos (5:19)
6. Santa Conlara (3:49)
7. Pequeño Animal (3:30)
8. Beberé Las Gotas De Sal (5:48)
9. Descompresiones (4:27)

Line Up:
- Leandro Escandarani: guitarras
- Sebastián Dezeo: bajo
- Pablo D"Andrea: batería
Colaboradores:
Luciano Alonso (teclados), Leandro Teri (saxo tenor en 5),
Ezequiel Kosiner Blanco (trompeta en 7), María Lihuen Sirvent (flauta en 3),
Juan Pablo Colombo (bajo eléctrico en 9)

Manos Ala Delta - Salida Cristal
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ManicomioVip - ManicomioVip (2011)[Argentina]

ManicomioVip empieza cuando se funcionan las bandas "Arrustico" y "Equilibrio", en la Zona Norte de Gran Buenos Aires, Argentina. Arrustico venía de un estilo mas acustico nacional mientras que Equilibrio (banda de rock progresivo sinfónico separada en 2007) volaba por las míticas bandas como Yes, Genesis y Jethro Tull.
En el año 2009, deciden unir fuerzas en un estilo totalmente novedoso para el rubro rock nacional intercambiando melodías de guitarra con voces, una poderosa batería y un bajo profundo, combinados en un pop - rock de alto vuelo, con influencias de todo tipo, desde rock clásico de los 70, pasando por el rock británico del siglo XXI, hasta llegar al rock nacional en todas sus épocas, utilizando siempre la mezcla entre guitarras acústicas y eléctricas, Manicomio VIP propuso un estilo de rock-pop muy interesante, donde creíamos que todo estaba inventado. De ese modo, la banda transmitió toda su energía en cada una de sus presentaciones, obteniendo una gran y positiva respuesta del público.
A principios del 2011, Manicomio Vip lanza al mercado musical, un disco con 12 temas de su propia autoría que se grabaron entre los años 2009 y 2011.




Miembros:
Franco Laguzzi: Guitarra, voz
Ricardo Clement: Guitarra, coros
Juan Pablo Recio: Bajo, voz
Yalal Yoma: Batería

ManicomioVip
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